村上春樹のレビュー一覧

村上朝日堂超短篇小説 夜のくもざる（新潮文庫）

2部構成のエッセイ。パートⅠは、J・プレスの、パートⅡはパーカー万年筆の雑誌広告のために書かれたもの、ということだ。本書の「あとがき」の日付は、1995年の4月のこととなっているので、今から30年前に最初に発行された本であることが分かる。
J・プレスは、アイビースタイルの洋服屋さん。ブルックス・ブラザーズとともに、アイビーを代表するブランドだった（私はファッションに知見があるわけではないので、私のファッションに関する乏しい知識によれば、という前提）。ファッションにさほど興味のなかった私ですら、J・プレスとブルックス・ブラザーズのスーツやブレザーを（数は少ないけれども）持っていた。
というようなことを書いていると、時代は変ったな、と思う。
まず、世の中全体で見ると、スーツを着る人が少なくなったような気がする。ホワイトカラーのサラリーマンの数は減った訳でもないだろうけれども、もう少しカジュアルなブレザー・ジャケットを着ている人が多い気がする。また、スーツの安いお店が沢山できているし、ユニクロやGU等でも、ビジネスカジュアルというか、それでも、通勤・勤務に使えるビジネス服が求めやすい価格で求められるようになっている。ということは、J・プレスやブルックス・ブラザーズでビジネス服を求める人は相当に減っているのではないかと思う。実際、ブルックス・ブラザーズの本家のアメリカでは経営破綻をしているし、日本でも、青山のお店は閉じてしまっている（だよね）。
万年筆についても時代の波を受けているはずだ。私が子供の頃は、高校に入学する時に、お祝いに親戚から万年筆をもらったり、あるいは、雑誌（高１時代とか）の付録に万年筆がついていたような記憶がある（付録の方の記憶は曖昧だけれども）。私が会社に入った40年以上前だと、管理職の人たちは、まだ万年筆を持っていたし、時に使っていたような記憶もある。ところが今では、万年筆というよりも、PCの普及のおかげで、万年筆ばかりではなく、筆記用具を使うこと自体が少なくなってしまっている。
だからどうした、と言われると困るし、当たり前の話なのだけれども、30年間で物事は変り得るということ。

翻訳夜話

本作は、作家でありながら、翻訳にも精力的に取り組む村上春樹氏と、東大で長年教鞭をとり現在は名誉教授教授の柴田元幸氏の対談集。
対談は、一つは東大の生徒を前にしたもの。もう一つは翻訳会社のフォーラムにて。

更に、同じ文章を村上氏と柴田氏が翻訳したもの2篇、その原文、またこれらを踏まえて他の（当時の）若手翻訳家たちとの座談会を行った様子も、併せて収録されています。

なお本作は2000年の出版。もう25年も前の話なのですね。

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翻訳の世界。憧れがあります。カッコいいなあって。

でもgoogleで「翻訳　デビュー　どうやって」とか「翻訳　英語　収入」とかで見てみると、余りいい話は出てきません。

翻訳学校に行って、卒業後はそこ経由でちいさいお仕事を貰いつつ、出版社らの依頼にきちんと従う、なのに仕事はあまり回ってこない、など。

新参者には厳しい世界であることを感じました（まあ、いい話・おいしい話などの情報の非対称性は、ネットが生き渡る現在はすぐに消散してしまうのでしょうが）。

そこにあってこのタイトル。夜話、ですよ。

昼は平気でうそをつく、というわけではありませんが、夜に話すというのは、やはり本音や打ち明け話ではないでしょうか。ましては宴会ではなく、少人数で語り合う。
きっと、忖度なし、隠し事なしの話が聞けるのだろうと期待が膨らみます。

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で、読んでみると、村上氏がえらく飛ばしているなあ、という印象笑

その翻訳のattitudeですが、これ本当に感覚的に申し上げると、フィーリングの村上氏と、基本メソッド＋臨機応変の柴田氏、という印象を受けました。

翻訳をするにあたり、作家への思い入れや、感じるものがあるものを訳したいという村上氏。実際それを行ってお金を稼げているので素晴らしいことです。

他方、職業翻訳家はそうはいかないでしょうし、ある意味依頼が来ても断らない（断れない？）ことは多い気がします。

故にか、場を仕切る柴田氏は、そつなく村上氏をいなし、否定はせずにうまく対話や座談会を回していた気がします。

そういえば、村上作品を英語に訳す米国人翻訳者についても書いてありました。一人はハーバードの先生でかっちり訳す。もう一人は正体不明？の人で味のある訳し方をするとか。で、村上氏はどちらもそれでよい。作品の雰囲気を保ってくれれば細かいことには困らない、という話をしていらっしゃいました。

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さて二大巨頭の訳の競演ですが、”Collectors”(Raymond Carver)と”Auggie Wren’s Christmas Story(Paul Auster)”が選ばれています。

これがなかなか面白い。

スタイルとか味、という観点で行くと、私は断然村上氏の訳が好みです。
なんというか、まとまりというか、すごく型があるように感じて、味わい深い。

他方柴田氏の訳は、正しい翻訳だったり、適切な意訳だったり、二篇とも理解度は村上氏を上回ると感じました。ただ、良くも悪くもクセがない印象でありました。

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因みにAuggie Wren’s~ の翻訳で、ワインを二本ばかり、という訳がありました（偶然にも二人とも全く同じ訳）。

訳を読んだとき、二本ばかりの原語ってなんだろう？って思っていました。原文を見ると a couple of bottles of wineでありました。学校英語だと、a couple of で可算名詞を2つ、というのは習いましたが、訳すときは「ばかり」と付加しているんですね。こうするとぐっとこなれた感じが出ますよね。へー。

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ということで村上氏、柴田氏の対談集＋α、でした。

翻訳を行う方々の本音が垣間見えて、面白い本でした。また二人の翻訳の違いがはっきり出てくるこうした訳文公開企画もなかなか面白いと感じました。

やや古いのですが、翻訳の現場がのぞける貴重な作品であると感じました。

レキシントンの幽霊

読みやすいのに、少し考えさせられる話の詰め合わせ。
短編集は好みでないけど、村上春樹なら読めるなぁ。
特に好きな話はなかったけど。

騎士団長殺し―第２部 遷ろうメタファー編（下）―（新潮文庫）

友人に、村上春樹はモテない男の願望ぽいと言われた。
なんかわかる気もする
魅力的な女性の細かい表現は好きだな

１Ｑ８４―ＢＯＯＫ３〈１０月－１２月〉前編―（新潮文庫）

牛河視点の物語が交差してくる展開は意外だった。最終巻で革新的なところにまで繋がってくる人物なのだろうか。。？

青豆が妊娠していることがわかった所からもうなんでも好きにやってくれ感~が、、笑

これは村上春樹にとっての世界を巻き込んだ壮大すぎる純愛物語なんですかね。

１Ｑ８４―ＢＯＯＫ２〈７月－９月〉後編―（新潮文庫）

この巻から専門用語が急に増えてきた。ちょっと整理して読まなくてはならないぞ、、

銃が物語に出てきたらどこかで発砲されなくてはならない　だったか、の言葉好き。頭に残る。

物語も佳境に入ってきてどんどん村上ワールドの混沌とした現実と幻想の境界が曖昧になるような感覚が味わえて、これこれ~となった。

カンガルー日和

久しぶりの村上作品。
少し気だるい晴れた朝に陽だまりの中で頭カラッポのまま読みたい作品たち。
少し異世界に迷い込んだかの感覚が心地よいから不思議だ。

印象に残ったのは
4月のある晴れた朝に100パーセントの女の子に出会うことについて
バート・バカラックはお好き？
かいつぶり

村上春樹には少し中毒性がある。

１９７３年のピンボール

「ピンボールって何…？」と、まず思った21世紀生まれ。
ググッたら出てきた。少女だった頃、ひいおばあちゃんの家で遊んだおもちゃに似ているものが笑

それでも村上春樹を読みたくなる。「僕」と「鼠」それぞれの道が、女と別れ、大人になっていく2人が気になる。

東京するめクラブ 地球のはぐれ方

「ちょっと変なところに行って、ちょっと変なものを見てまわろうじゃないか」というコンセプトで書かれた、（一応）旅行記。「ちょっと変なところ」として選ばれたのは、名古屋・熱海・ハワイ・江の島・サハリン・清里というラインアップ。なかなかの顔ぶれであり、かつ、書き手が村上春樹を含んでいるということで期待したが（実際、村上春樹がいくつか書いている旅行記は面白いと思う）、思っていたほど、面白くはなかった。
それは、「ちょっと変なところ」の面白さを伝えることが、かなり難しいことによると思う。例えば清里は、かつては、若い女性が大挙して押しかけた高原の観光地、ペンションなど、オシャレな場所として人気を博していたのであるが、その当時に清里の駅前に建てられたメルヘンチックな建物は、人気（ひとけ）のなくなった今となっては・・・というのが、今の清里の典型的な語られ方であるが、この本に書かれている清里は、それを超えるような内容になっておらず、紋切り型の紹介にとどまっているため、面白くないのである。しかし、現実はその通りで、他に書きようもない。ということは、本書は、少し企画として無理があったということではないだろうか？

猫を棄てる 父親について語るとき

どんな人間も、平凡な親から生まれてきた、平凡な人間である。幼少時代にその親によって育てられたのならば、思いをどんな形でありながらも、受け継いでしまう。それがいいことであれ、悪いことであれ。

東京奇譚集（新潮文庫）

村上春樹の東京奇譚集を読んだ。
読む前のイメージとしては、奇妙な話が読めるのかなと思っていた。
実際に読んでみると、奇妙な話というよりは、運命の不思議さについて語る話かと思ったが、最後の話は奇譚らしかった。
短い分量ながら、心にささるような話が多かったのは流石だと思った。
全体の評価としては、軽く読める割に、心を動かすコスパの良い本だと思う。

雨天炎天―ギリシャ・トルコ辺境紀行―

雨天炎天のトルコ編、チャイと兵隊と羊ー21日間トルコ一周ーを読んだ。
トルコ人はヨーロッパ人でなく、アジア人だという箇所になるほどとなった。
来月イスタンブールに行くので自分ではどう感じるかな？イスタンブールはヨーロッパに近いからそうは感じないかも知れないけれど。人懐っこくて、親切（私たちでいう親切ではないかも）なトルコ人と会うのは楽しみだな。

象工場のハッピーエンド（新潮文庫）

安西水丸のイラストは好きだけれども、本書の中で好きな村上春樹の文章は少なかった。好きだったのは、「ジョン・アプダイクを読むための最良の場所」「マイ・ネーム・イズ・アーチャー」の２つくらい。
前者は、村上春樹が（とは限らないけれども）郷里から大学入学のために東京に出て来た際、郷里から東京のアパート宛に送った荷物がまだ届いておらず、何もない部屋で、煙草を吸いながらジョン・アプダイクを読み、それは悪い経験ではなかった、と回想する話。悪い経験ではなかったと感じた理由を説明することは難しいだろうけれども、確かにそれは悪くないよね、と思わせるのは作家としての力量なのかな。
後者は、ミステリー作家のロス・マクドナルドが亡くなった時の、村上春樹の私的な追悼文。リュウ・アーチャーというのが、ロス・マクドナルドのシリーズの主人公の探偵の名前で、代表作の一つに「わが名はアーチャー」という作品があるのだ。本書の初版は1986年。私は、1980年代後半から1990年代にかけて、多くのミステリー・探偵小説（あるいは、その中でも、ハード・ボイルドもの）を読み、ロス・マクドナルドのアーチャーシリーズも懐かしいシリーズの1つだ。最近では、自分自身もミステリー、ハード・ボイルド小説を読まなくなったし、書店に行っても、あまりこの手の本は置いていなくなったな、とふと思った。おそらく、今読んでも面白い本が多いと思うのだが、何故だろう？

カンガルー日和

憧れの人が村上春樹ファンなので、魅力を私も見出したいという邪な動機でした。

不思議な世界観と、感性で、寝る前に読むと夢にその情景が出てくるような。

「君は僕にとって100%の女の子だよ」
って言われてみたいな〜〜

不思議で、これが村上春樹かぁと思いつつ、
まだまだ魅力には気づけなかった。精進します

カンガルー日和

いや〜良かったぞ〜。久々に良かったじゃないか。
いつも彼の作品は少しだけしつこいポイントがあるのだけど、ショートストーリーだからこそそこが薄くなり面白さが際立ってる。
都会的なオシャレでスタイリッシュな文章って嫌われがちだけど、私は好きです。例えば、スタバでカプチーノ飲みながら窓際の席でこれを読んでいたら、ん？とはなるけどね、古本屋の近くの個人経営店の喫茶店で味薄いアイスコーヒー飲みながら窓際でこれ読んでたら、おぉとなると思う。あるいはそれがおじさんではなく、綺麗な女の子だったら。はたまたその人が他人ではなく、知り合いだったら。
なんてふうに、つまりは大衆性の問題なんだと思う。実直な作家こそ、表面を掬ったような文章を嫌う。そして村上春樹自身もそれは嫌いだと思う。しかし、我々は人間だからね、カラッと晴れた日に片手で軽率な読めるような文章が心に沁みて気持ち良かったりする。どれもハンバーグじゃ飽きちゃうからね。
そんで、カンガルー日和ってタイトル普通思いつく？そしてその話がちゃんと面白いし、タイトル回収にもなってて良い。
星3なのはどこまでもいっても結局はショートストーリーだからってこと。ファストな文章はそれに良さがあるけど飛躍はできない。
面白かった。100%の女の子は探すというよりも、見つかるものなのね。

騎士団長殺し―第１部 顕れるイデア編（下）―（新潮文庫）

自分の生き別れの娘を眺めるために家を買った免色。僕は自分が失った妻に対して同じことをするなら、と想像して拷問のようだと考える。免色は井戸に入った時は主人公が自分を助けないことを考えて死に隣り合う生を実感した。一連の事件を見るに表面的には免色がマゾヒストなのではと見えるが、「白いスバル・フォレスターの男」に主人公が触れることで物語が少しずつ前に進む。主人公にとってこの男は自分の中に眠る「暴力性」の象徴であり、免色自身にその意図があるかは別として、彼との関わりが主人公にとって自分の本性を知るための基盤になっている部分が物語を奥深くしていると感じた。

もし僕らのことばがウィスキーであったなら（新潮文庫）

村上春樹さんはあまり読んだことがありませんが、このエッセイは、とても読みやすかったです。
写真が多く、旅行のガイドブックのような気軽さでした。
ウィスキーを味わえる大人に憧れます。

回転木馬のデッド・ヒート

2025/04/19
初めて村上春樹を読んだが、とてもよかった。老いについて触れている話がいくつかあり、自分もアラサーに差し掛かっているため、自分ごととして読むことができた。
半分エッセイ、半分小説というような立ち位置の読み物。
なんで今まで読んでこなかったのだろう、、
少しずつ読んでいこう

レキシントンの幽霊

恐怖の中にどこかポップさを
感じさせるストーリー。

言葉のリズムものりやすく、
とても読みやすいので
村上春樹入門としてもオススメ。

個人的には
『氷男』が好み。

猫を棄てる 父親について語るとき

村上春樹の父親のことをまとめた自叙伝ならぬ父叙伝？で、戦争の時代を生きた父親のことを、その息子である村上春樹が、あやふやな記憶とたくさんの文献から整理したもの、、という（どちらかというと）村上春樹にしては味気ない印象を受けた。

個人的には、村上春樹の本に対して自分は、彼の考えたこととか感性に触れる、ということを求めているのだな、と再確認できた。
ちょっと毛色の違うものを、、と思って手に取ってみたが、いささかばかり事実の整理という側面が強く、途中からは流し読みになってしまった。
（そのために書いた、と著者自身が言っている本なのだから、それを承知で読み始めた自分が悪いのだけれど）

いちばん印象に残ったのは、やはり最後の締めのところでの文章だった。

「...我々は、広大な大地に向けて降る膨大な雨粒の、名もなき一滴に過ぎない。固有ではあるけれど、交換可能な一滴だ。しかしその一滴の雨水には、一滴の雨水なりの思いがある。一滴の雨水の歴史があり、それを受け継いでいくという一滴の雨水の責務がある。我々はそれを忘れてはならないだろう。たとえそれがどこかにあっさりと吸い込まれ、個体としての輪郭を失い、集合的な何かに置き換えられて消えていくのだとしても。いや、むしろこう言うべきなのだろう。それが集合的な何かに置き換えられていくからこそ、と。」
なんでもない自分が、なんでもない平々凡々な人生を生き切ることの意味を、ここに見出せる気がしている。

記憶というのはとても曖昧であやふやなもの、、というのを、最近、読んだ本や自分の経験からひしひしと感じていた。
この本の中でも、そんな場面がいくつかあった。まとまった言葉や文章になっていれば、なんとなく確かなもののように感じるが、実際にはさまざまな文献を辿って、整理して、そこで初めて記憶という形になるものだと読んでみて思った。