最果タヒのレビュー一覧

公式トリビュートブック 『チ。 －地球の運動について－』 第Ｑ集

色気ってのは腹が据わった覚悟の有る人間が醸し出すもんだ　知る事の、大切さも無意味さも素晴らしさも恐ろしさも全てこの作品が描いています。　娘ヨレンタがノヴァクの感情の部分に触れる唯一の存在であるのにも関わらず　以降は信念というよりは最早執着　それこそ「アポリア」（相反する二つの見解が等しく成立する場合、解決の糸口を見出せない難問）だと思うんですけど。　ある意味、完全オリジナルを作るという欲望は幻想だったり。もう流石にこの世界には蓄積が有り過ぎるから、どういう組み合わせで更に新しい事があるかなって事を皆探求していると思います。　文化は大きな川の流れであるという事を良く言っているんですけど、文章、文節ってその流れの一部でしかないですよね。　何かにグッと偏ってる　僕には山口さんの世代が、個人と世界を接続する「社会」という中間項を成立させていたように見えるんですよ。　社会性を持つには自分自身のオリジナルな状態を維持しないといけないっていう　人間は結局、回顧主義だから未来のものを懐かしく感じて、過去のものを新しく感じるようなサイクルがずっと続いていく気がする。　地動説への強い憎悪を露わにするノヴァク　自分が『チ。』の物語の悪役だったと気付くところもメタフィクション（フィクションの中のフィクション）的で面白いですよね　『バッハの旋律を夜に聴いたせいです。』という曲を作った時は、サブカルチャーとハイカルチャーを融合させて、日本の詩吟とダンスミュージックとクラシックの三角関係を曲にしようと考えたんだけど、純粋にメロディを作ったり歌詞を書いてる時は、ほぼ「無」でやっていたかも。　尖っている個性の手前にある普遍性をどれだけ腑に落とせているかで　その行為を「考古学のようで楽しい」と表現していました　僕の二十代の屈辱が疼くのを感じた　感動させる作品には個々の挫折や劣等感と繋がる瞬間がある気がする　今後の僕等には『チ。』が有る。彼等は僕等が前進する意志と共に戦ってくれる。　今でも多くの国が、天体を国旗のシンボルとして採用し続けているのは、その名残だ。　宗教が信徒に求めるのは教義への「信」だが、科学に必要なのは「信」では無い。寧ろ逆である。科学が求めるのは「疑い」だ。だから『チ。』は「信念」の物語であると同時に、いや、寧ろそれ以上に、「疑念」の大切さについての物語でもある。　叶う方法を探せば道筋は立てられる　昨日礼賛されていた言葉が今日は禁句になっているような毎日なのに　私が変化したという事実からあなたは今何かを受け取ったんです　γはその紙資料を所定の位置に戻すと　教会が説く善に従う事は、私達自身の生を断念し、道徳的命令に従う「畜群」として生きる事を暗に意味するからである。　重罰になる可能性をも考慮にいれて　「何故人を殺してはいけないのか」という問いに対して、それを予め封印するような動きを見せる「僧侶」達が私達の周りには今も尚存在しているからである。『チ。』は、フィクションの形をとりながら、現代人がどのような〈嘘〉に隷従を強いられているかを私達に改めて問いただすのだ。　時には手厳しい論駁等も珍しく無かった　〈真理〉は、誤りを無慈悲に宣告する。〈真理〉の正しさは、思いや努力等の人間的な事情とは関係ないところにあるからだ。　朽ちる事の無い静かな衝動を指す事を暗示している　迷いは、変化の兆しがそこにある事を意味している。

だから捨ててと言ったのに

河村拓哉目当てで。ピンキリで、アンソロジーっぽくて良かった。背筋やっぱり好きだわ、あと似鳥鶏は何者、良すぎる

落雷はすべてキス

最果タヒの詩集は、読んだあとすぐに手放したくなる衝動に駆られる。なぜだろう。
素敵なんだけど、なんだか、忘れてしまいたくなる。
誰かがレビューで最果タヒと谷川俊太郎が似ているって言ってた。
わかる気がする。商業詩人で、言葉が難なくスラスラ出てくる（ようにみえる）人って感じかな。
でも、谷川俊太郎のほうが、その人となりが何となく詩の中に見える気がする。最果タヒは登場から今日まで、その人となりはまったくわからない。（彼女のエッセイを読めばそれなりにわかるんだけど。）
一つ一つの言葉が、詩が、輝いていて、よくこんな言葉で宝石を編み出せるなと思うんだけど、全体として見るとどれも同じに見えてしまう。
読んだ瞬間に光って消えてしまうような。そこが彼女の魅力なんだけど。それこそなんだか落雷みたい。
佐々木俊さんのブックデザインはやっぱり素晴らしくて、それだけで本棚に置いておきたくなる。
もしかしたら手放すかもしれないけど、時々またその瞬きが見たくなるんだよね。

だから捨ててと言ったのに

同じ出だしの一文なのに、ストーリー展開が人によって全く異なるのが面白い！
個人的に好きなのは、ミステリ要素が入ってる内容になるかな。潮谷験さん、荒木あかねさんの話が面白かった。そして個人的ベストは金子玲介さんの話！！

星がすべて

感想を書くのが難しいため、心に残ったフレーズを記します。

(動物の姿になって妻の目を盗んで他の女性のとこほにいくような話が、美しい星座になるのは、なんだかよくわからない。)「でもきっと神様が変身した姿はとびきり美しくて、だから星でしか描けないと人は思ったのかもしれない」

「相手が愛だと思っているものを、愛だと言ってあげるのが、人間が作る最初の物語なんだよ」

グッドモーニング（新潮文庫nex）

◼️ 最果タヒ「グッドモーニング」

最先端？の現代詩集は慣れないな・・女性最年少にして中原中也賞受賞の1st詩集。

最果タヒは小説「星か獣になる季節」を読んだ。表層に現象を潜ませる感じで、フィクション、悲惨な事件を周囲から想像させるという、正攻法ではないもの、しかし小説の体は成していた。だから今作の崩し方にはけっこうびっくり。現代詩はこんな感じなんだろうか。

まだの
　　　その　
　　　　　遠い空の
　　　　　　　　　　」
上に舞い上がり子供のふりをしている小さなその
　黒い／影！」から
雨が降り出すのだ、(「空想距離」より一部抜粋)

行や上下のずらし、／や+、「」の多用など使えるものを全て使ってバリエーションを出している。自由は自由だし、読ませる部分もないではない。感性を、さまざまな言葉の連なり、ばかりでなく、文字そのものという、視覚に直接的に表現しようという手法か。なるほど、心のうちは崩れてて、さまざまな思考と感覚が飛び交っていて、という態様かもしれないなと思ったりとした。

子供に対する母親のような気持ちはなんとなく理解できる気もしたけれど、んー、やはり現代詩は分からない。よく詩集を買ってる文芸の師匠に質問してみよう。

この作品により、大学在学中、21歳、女性としては史上最年少で中原中也賞を受賞したとのこと。第4詩集の「夜空はいつでも最高密度の青色だ」は異例の売れ行きとなり、映画化もされたとか。詩集、小節、歌詞の作詞に脚本とマルチに活躍しているようだ。

この人の詩を見ていると、またあとがきを読んでいると、見る角度の違いと、それを文字で表現したくてたまらない熱を感じる。芸術的。　で、そもそも意味が完全に分からなくとも、心のどこかに訴えかける、という鑑賞者の試みを改めて思い出させる。なんか少し影響されてるかな。

もう1回読みたい気もしている。そして上の「夜空は」もその他の小説作品にも興味が湧く。++ちょっと笑みが零れてしまう／こんな自分に
…！
」
　　　　
感化されてやってみたかっただけで悪意はありません。悪しからずです。

だから捨ててと言ったのに

同じ1文から始まるのに、それぞれの物語はまったく違うもの。

好きな作家、好きな作品、その反対もあり、満足度としてはどっちつかずという感じ。

最果タヒさんと金子玲介さんの小説ははじめてで、とくに最果さんの『指輪の幽霊屋さん』は可愛らしくてどこか切なくて、ファンタジーのようでもあって、いいなぁと思って読み返した。

だから捨ててと言ったのに

前回読んだ他シリーズでも思ったんだけど、金子玲介さんのショート・ショート、個人的には好きなんだなぁと確信にいたりました。
ラストのタワシかわいかったー。

恋の収穫期

最果タヒさんの詩が好きで、今回初めて小説の形で最果タヒさんの作品に触れました。なかなかむずかしい。1時間半ぐらいで読みました。
詩として読むにはボリューミーだし、小説として読むには飲み込みづらい。詩っぽい部分は完全に頭を切り替えて読んでく感じでした。慣れるまでは何度も脱落しようか悩みましたが、全部読んでよかった。
恋愛小説の分類と思いますが、私は読み終わったあと、恋とか愛とはなんだか違うものが頭に残っていた気がします。
近未来要素もいいなあって思いました。最近、身体改造系(？)の作品をたまたま手に取る事が多くて、なるほどこういう攻めもあるのかという気持ちです。後半の展開好きです。
あとがきもすごく良いです。

だから捨ててと言ったのに

「だから捨ててと言ったのに」
という冒頭しばりの掌編アンソロジー。

「捨てる」とは、その対象との別れを意味するわけで。25編ある物語の多くに「別れ」から連想させる「死」が漂っています。
掌編でありながらスッキリ終わらせているものもあれば、これは序章なのかな？続きが欲しいな、なものも。
いずれの作品もツマラン！な印象は無く、そつなく書かれているかと。

お気に入りは
『パルス、またたき、脳挫傷』岡崎隼人
『重政の電池』荒木あかね
『恋文』金子玲介
『こわくてキモくてかわいい、それ』背筋
『探偵ですから』麻耶雄嵩

公式トリビュートブック 『チ。 －地球の運動について－』 第Ｑ集

チ。の世界観、込められた思いなどを魚豊さんの対談や数々の執筆陣を通してさらに知ることが出来た。そんな風に言語化するのか…と驚き物語への解像度がさらに上がった。これを読んだ後に原作を読むとまた違った味わいがあると思う。

十代に共感する奴はみんな嘘つき

書名は、十代から大人への言葉かと思ったら、同じ十代への言葉とも読めたので、それが面白かった…そもそも「他人」への共感はともかく、「十代」への共感は有り得ないのかもしれない。
ひたすら主人公の理解不能な内面が語られるという変な小説で、ついていけなかったし消化できなかった。
なので、評価不能というのが正直な感想です。
ただ、いつか再読して、自分なりに理解してみたいとも思わせる不思議な小説でした。

きみを愛ちゃん

キャラクターへの＜愛＞がこんなにも美しく、とびきりの愛を込めて言語化されている作品は他にないでしょう。そう思いました。
ただしその＜愛＞は完璧なわけではない。
好き＝全てを知っているわけではないからだ。
あとがきこそ全ての読者に読んでほしい。
好きなキャラクターが、好きなものがある人
には響き、あらためて「好き」について考えたくなる作品でした。
個人的には本作の中だと、菱沼さんのお話が好きでした！あの独特な雰囲気を持ち、他者に流されない菱沼さん。その菱沼さんの良さが明確に言語化されていて、そうそう！これです！これがいいんです！と思いました。

星か獣になる季節

最果タヒさんの名前は、「夜空はいつでも最高密度の青色だ」という詩集タイトルと共に知った。
なんて素敵なタイトルだろうと思った。
自由律の詩集を嗜むリテラシーはあまりないのだが、いつか読みたいな、とは今でも思っている。

さて、そんなポジティブな印象を持っていた最果タヒさんの小説を、いつもの工夫舎さんで見つけた。

ここのところ、読書傾向に偏りがあったから、足りてない小説成分を摂取しようとお店を訪れたので、著者名だけで手に取って、作品の前情報なしに連れて帰ることにした。


推しの地下アイドルが殺人罪で逮捕された。
歌も踊りもイマイチ、かわいいけれど、頑張るだけが取り柄のあんな平凡な女の子が殺人みたいな非凡なことが出来るわけがない。
応援してるし好きだけどその一方で軽蔑していた彼女の冤罪をはらそうと、なぜかその地下アイドルの同担らしいクラスのカースト上位イケメンと共に行動することになる主人公。

第一部は、クラスで自他ともに空気みたいに浮いているこの主人公、山城の徹底した一人称視点から物語は進んでいく。

痛々しくも感じる17歳の自意識。

詩人でもある最果タヒさんの、彼らの描き方がまた、なんともヒリついた印象を残す。

第二部は星か獣になる季節を過ぎ、自分なりの正しさに揺らぎながらこれからをまだ生きていく若い人たちの物語。

全体を通して、わりと肝心なシーンを時系列を飛ばしてみたり、カメラを切り替えるかのように違うアングルから描いてみたり、微妙に読みにくく感じるところはあれ、10代後半の一人称視点ならではな不安定な感じがとても良く表現されている。
ストーリーは破天荒ながら、一気に読める疾走感もあり、
詩集になるとどんな感じになるんだろうな、とますます「夜空はいつでも－」に興味がわいた。

私の思っていた王道の小説ではなかったけど、おもしろかったな。

恋の収穫期

3.5

独特な世界観と地の文でなかなか難しい。でも後半はかなり共感できる部分があったし、スッと読めるようになった。

いつも他に起きたことは自分を鈍感にさせるとか、完全に他人を理解することはできないというところに救われた。自分でもなかなか言語化できない感情を客観視できた。

前半の方がポップで特徴的なセリフ回しがあってそれも面白い。近未来的な世界観を掴むのはなかなか難しいけど。

だから捨ててと言ったのに

「だから捨ててと言ったのに」という特徴的なフレーズから始まる短編集。ちょっと不思議だったり、ホラーだったり、感動的だったり。さまざまなお話を楽しめました！いきものがかりの水野さんや、背筋さんのお話も入っていました。個人的には「母の箪笥」に涙し「猟妻」はゾクっとし、「パルス、またたき、脳挫傷」の表現に驚かされました。サクッと楽しめる一冊です。

恋の収穫期

近未来の地方都市に、東京から転校生がやってきた…ってボーイミーツガールのお話。なんだろうけど、正直に言うならむずかしかった。恋のお話だけどそれよりも人間の話だって思いました。人間同士が手を取り合い一緒にいることの意味とか。うーんわかんないけどでも最果タヒ先生の文章好きなんですよね。

公式トリビュートブック 『チ。 －地球の運動について－』 第Ｑ集

チ。のファンとして読んでおかなくては、と読み始めた。魚豊さんと色んな方との対談がいい。こんなすごいマンガをどんな思考で描いているのだろうと興味深かった。対談の中からそんな魚豊さんの思考が覗けてさらに感服。アニメの主題歌もとてもいいので、サカナクション山口さんとの対談、又吉さんとの対談も読み応えがあった。

だから捨ててと言ったのに

色々な作家さんの話が読めるオムニバス方式で
楽しめた
自分も目当ての作家さんが何人かいたのでそこから読んだが、順番もバラバラで読み始めても良いので気楽でした

恋の収穫期

詩人さんの素敵な感性による世界観と地の文(一人称視点)に自分は読みにくいと思ってしまい、ついていけなかったかも……　人によると思う　作者の感性のファンの人なら楽しめるのかもしれない
しかし、それでも印象に残ったところは2つあった
・サイボーグ化手術に失敗した数少ない異端として色んな人に善意で気を遣われながら生きていた早見君が親に連れて行かれた病院先で「治るって！」と言われた時の反応。自分でも自分のことは"病気"だと思っていたが、それでもサイボーグ化手術後にで体が拒否反応を起こしたことを"正常"な身体反応だから大丈夫、"普通"のことだ、と励まされてきた彼が、「やっぱり僕って病気だったんだ？」と大人を責めた。医師も親ももちろん彼の心情を慮って何も言わないが、その時やそれ以前から早見君が感じていた孤独感が現れたシーンだったので、印象に残った。
・p198
私にとってはなにもかもが多分、根本的には大したことではないのだ。他人に起きたことはいつもどこかで私を鈍感にさせる。とても大事なことも、「大事なことだ！」と頭の中で唱えて気をつけて振る舞うだけで、本当はわかっていない。全然わかんない。きっとそうだ。その恥ずかしさと申し訳なさで、いつも私は消えたくなる。でも、それを私は強さだと誤解して、いつものたうち回る友達の近くにいるのだ。逃げない。逃げるほどのことじゃない。温かいお湯に浸かって白い浴室の壁を見ているとき、急に泣いてしまったりしても、私は自分を変えたくない。光のママって何月生まれだっけ？って聞いてしまったことがあった。光は優しいから普通に教えてくれた。夜に突然気づいて、後悔して、でもお風呂で泣いてすぐに忘れた。私は、この心の浅はかさを大事にしたい。恋がしたいんじゃなかったな、恋ができるくらい、心がぶあつくなりたかっただけだ。人の悲しみを本気で受け取って、一緒に傷を負って、血を流したかっただけだ。恋人にならそうなれると思っただけ。そんなふうに相手と同じくらい傷ついて泣いてあげたい。私、ずっとさみしかったんだろうか。いや、それくらいしないと、人を助けられない気がしただけだ。
血まみれになって、誰を助けるんだよ？
私には、絶対に助けられないことってある。光のママのことも、パパのことも、私には何もできない。生き返らせられないよ。

> 恋がしたいんじゃなかったな、恋ができるくらい、心がぶあつくなりたかっただけだ。人の悲しみを本気で受け取って、一緒に傷を負って、血を流したかっただけだ。
> 血まみれになって、誰を助けるんだよ？
> 私には、絶対に助けられないことってある。
↑数少ない共感・頷き箇所だった

本文は読みにくいな〜と思いながら読んで、最後には結局やっぱり恋の話だったか〜……と思ってしまったが、あとがきはよかった。個人的にはあとがきの方が好きだった。