平野啓一郎のレビュー一覧

決壊（下）

平野啓一郎

最後まで読者をぞくぞくさせる感じ。登場人物の些細な仕草や言葉遣い。

最後に崇が持ってきた黒いバッグ、後で改めて中身見たのかな。怖すぎる。

「カッコいい」とは何か

平野啓一郎

【一言まとめ（キャッチフレーズ風）】
「カッコいい」は見た目だけじゃない。
私たちの生き方や価値観にまで響く“体感主義”だ。

③【要約（内容の流れ・ポイント）】
本書は、大きく分けて以下の３つのポイントで構成されています。

「カッコいい」という言葉の歴史と意味の広がり
　テレビ普及期に生まれた言葉で、外観だけでなく個人の生き方や価値観と結びついてきたことを解説。

「カッコいい」の基準は“しびれる体感”
　理屈ではなく、体が震えるような感覚こそが「カッコいい」の本質。ジャンルを超えて多様化し、個人のアイデンティティと結びついている。

外見と内面の関わり、そしてその裏に潜む危うさ
　外見と本質は無関係ではなく、国家や権力が「カッコよさ」を利用するリスクもあると指摘。
　最終的に「カッコいい」を考えることは、自分の生き方を見つめ直すことにつながる。

④【読んで感じたこと・自分の意見】
読んでいて強く感じたのは、「カッコいい」を探すことは、自分らしく生きるための問いかけだということ。
テレビや広告がつくるイメージに振り回されず、何に「しびれる」のか、自分自身に問い続けたい。

クレージーキャッツの例やデザイナーの比較が示すように、「ギャップ」にこそ人は心を動かされる。
おちゃらけて見えても本質的には高い技術を持っている──そんな姿勢に、私も“カッコよさ”を感じる。

そして、「カッコいい」を考えるとき、外見も内面も切り離せないことにハッとさせられた。
日々の身だしなみや行動は、結局その人の生き方や信念がにじみ出るもの。
この本を読みながら、自分自身がどんな「カッコよさ」を積み重ねていきたいか、改めて考えたくなりました。

本の読み方 スロー・リーディングの実践

平野啓一郎

今まで、いわゆる純文学が苦手で、難しいと感じてきたが、読み方が雑だったからなんだと、この本を読んで改めて悟った。なんとなくわかってはいたけど。
先へ先へと読んでしまいがちだけど、改めよう。
この本に書かれている方法を取り入れながら、手持ちの本を、ゆっくり味わって再読してみよう。

空白を満たしなさい（下）

平野啓一郎

一気に読んでしまった下巻。
平野作品のカバーはよく考えられているのだろうと思ったから、絶対にゴッホの「自殺」についての描写（もしくは自
殺ではなかったのではないか）というテーマが出てくるのかと思ったら、下巻の絵が実はゴッホではなく、弟のテオだったのでは？という説が出てきて、それは私も初耳だった。
平野さんが興味を示している「分人」についてこの作品ではよりわかりやすく語られている気がする。やはりこの作品を読んでから、「本心」を読むともっとわかりやすかったのかなとも思う。
でも入門というか、手にとるようなテーマとして、「本心」に出てくる母親のVFっていうのは興味深かった。
子供2人、家族を持つものとして読んでいくとしかし、やっぱり徹生は幸せ像に殺されてしまったのではないかと思ってしまう。必死になりすぎて、疲れていることも認めずに、自ら命を絶ってしまうなんて。でもそれが日本社会が築き上げた、働きづくめの日常、そしてそれすら相談し合えない時間の無さとすれ違い、こんなことはあり得るんじゃないかという気がしてくる。あまり育児のプレッシャーや子供への愛情を感じなかったけれど、それは璃久との描写が「子供の日の兜の写真を撮った時」ばかり強調されたからかもしれない。でも、叱ってしまう部分の描写や、離乳食を食べさせるときにイライラしてしまうのは共感した。
側から見ていると、もっと良いアプローチがある（正解）がある、と思ってしまうのかもしれないけれど、両親たちは必死にやっているんだよな。親たちのメンタルを健康に保ちつつ、子供をしつけていくのって本当に大変だと思う。

映像化作品も途中まで見てみたのだが、やはり徹生の心理描写が全然足りていない気がしたのと、妻、千佳は小説にはもっと可愛らしさとうちに秘めた弱さや脆さみたいな絶妙なバランス感があった気がする。

本の読み方 スロー・リーディングの実践

平野啓一郎

スローリーディングのすすめ

『本当の読書は、単に表面的な知識で人を飾り立てるのではなく、内面から人を変え、思慮深さと賢明さとをもたらし、人間性に深みを与えるものである。そして何よりも、ゆっくり時間をかけさえすれば、読書は楽しい。私が伝えたいことは、これに尽きると言っていい。』

Recommendation for Slow Reading

"True reading is not about adorning oneself with superficial knowledge, but about transforming oneself from within, bringing about thoughtfulness and wisdom, and adding depth to one’s humanity. Above all, reading is enjoyable if you simply take your time. This, more than anything, is what I wish to convey."

悲しみとともにどう生きるか

柳田邦男 / 若松英輔 / 星野智幸 / 東畑開人 / 平野啓一郎 / 島薗進 / 入江杏

悲しみとの向き合い方。
ケアとは何か。
居場所とは何か。
様々な視点が紹介されていて、興味深く読みました。

ひとりひとりの感じ方、考え方を尊重することの大切さを改めて想いました。

空白を満たしなさい（下）

平野啓一郎

分人という視点、苦悩の扱い方、そして「死」がもたらす余波に深く揺さぶられた。
分人について、誰かと一緒にいるときの自分と、一人のときの自分って確かに違う。その中には好きな自分もいれば、あまり好きじゃない自分もいる。

本書の中にはすごく哲学的な内容もあり難しい部分があって、そこは斜め読みしてしまった。
いつか再読したときには少しでも分かるといいな。

ラストのシーン、光の描写が美しくて切なくて…。
残された家族のことを思うと胸が痛いし、「死ぬことって、自分だけの問題じゃないんだな」と改めて考えさせられた。読後も余韻が残る、深い一冊だった。

死刑について

平野啓一郎

日本が死刑を限りなく例外的なものとして捉えている限り、多数派の死刑存置論を変えることはできないと思う。逆に今以上に厳罰化が進んでいって、死刑選択基準が今より下がっていけば、どこかのタイミングで廃止論派の流れが来るのではないかと期待している。

空白を満たしなさい（上）

平野啓一郎

自分は何故死んだのか？を探るミステリーな面もありつつ、哲学的側面もあって面白い。
どうやら「分人」という考え方を知っておくとより深く楽しめるらしい。
最後が「え？」ってなったので、下巻もそのまま読もう。

ご本、出しときますね？

BSジャパン / 若林正恭 / 西加奈子 / 朝井リョウ / 長嶋有 / 加藤千恵 / 村田沙耶香 / 平野啓一郎 / 山崎ナオコーラ / 佐藤友哉 / 島本理生 / 藤沢周 / 羽田圭介 / 海猫沢めろん / 白岩玄 / 中村航 / 中村文則 / 窪美澄 / 柴崎友香 / 角田光代 / 尾崎世界観 / 光浦靖子 / 佐久間宣行

2016年～2017年に BS で放送されていた番組を書籍化したもの。オードリー若林氏が各回２人の作家をゲストに迎えて行う鼎談集である。もともと知り合いの方も多いようで、堅苦しい話も小難しい話もなく、気軽に読める。

小説を読んだだけでは分からない作家さんの側面が見られて楽しいし、読んだことのない作家さんも、話がおもしろい方の本は読んでみたくなる。また、毎回の鼎談の最後に紹介される本も、興味をひかれるものが多かった。

読書の幅を広げたい方に。

空白を満たしなさい（上）

平野啓一郎

豊崎書評から。現代文学には違いないけど、作家名を知らずに読めば、これはＳＦですわな。”空白”って、そういう意味ね。ミステリ的趣向も凝らされていて、後半の展開もとても気になる。

ドーン

平野啓一郎

分人の考え方を深ぼる試みを感じる作品。「空白を満たしなさい」でも思ったけれど、平野さんはとことん哲学と向き合うのが好きで、火星探索がどうだったかだとか、なぜ死んだ人が生き返るのか(空白を満たしなさいの設定)だとか、そこのからくりの説明に1ミリも関心がないのが、清々しくてよい。

自分が好きだと思える、世の中のためだと信じられるディヴ(分人)を差し出したい、というリリアンの願いは切実で、共感できる。明日人の複雑な心境はわかるような、わからないような。

私を構成する多数のディヴの中でも、
・心地よく、多くの他者と共有できるもの(パートナーや友人の中にいる時の自分)
・心地よいが、他者との共有は困難なもの(秘めた分人、自分だけの世界)
・心地悪いが、他者と共有せざるを得ないもの(嫌な環境の中にいる時の自分)
・矛盾しあう分人
とか、色々な分類ができるなぁと思った。

あとは、生きるディヴが強制的に少なく固定される学校生活は、だから窮屈だったんだなぁとか。

「ありたい私である」と言ってしまうと、大それて聞こえるけれど、「そうありたい分人を持つ」「自分を好きだと思っている分人をメインにする」のような考え方に細分化して生きるのは、有意義な気がした。

空白を満たしなさい（上）

平野啓一郎

前情報を入れずに読むので、上巻はミステリー展開でドキドキハラハラしながらも「でも平野啓一郎だぞ？そんなシンプルミステリーな訳ないよな？」と構えながら読みました。
予想通りでした。笑

ドーンは苦手で最後まで読めずでしたが、ある男、マチネの終わりにに続き、読み応えのある興味深い本でした。

空白を満たしなさい（下）

平野啓一郎

オカルト？ミステリー？哲学？ジャンル分けするのが難しい作品ですが、平野さんが一貫して提唱されている分人主義という概念を知ることができる物語です。

一見オカルトチックな設定ですが平野さんの重厚で繊細な描写のおかげで没入感も深く、ずしんと重くて暗いけど気になる、気になるけど知るのが怖い。そう思いながら最後まで興味深く読みました。

ラデックの出家についての考え方もとても面白かったです。

サロメ

オスカー・ワイルド / 平野啓一郎

FGOに登場するサロメというキャラクターが好きでせっかくなので原作を読もうと思いました。

少女らしい可愛らしさとヨカナーンへの異常な執着を見せるおぞましさが両立してるこの文庫でも魅力的に書かれていて古典作品でありながら読みやすかったです。
サロメの踊りの官能感や「ヨカナーンの首をちょうだい」と強請る怪しさが緊張と共に読み手にも伝わってくる素敵な文章でした。

舞台や映像にもなっている作品なのでサロメの踊りのシーンやヨカナーンの首の唇にキスをするシーンは是非そちらでも見てみたいです。

ご本、出しときますね？

BSジャパン / 若林正恭 / 西加奈子 / 朝井リョウ / 長嶋有 / 加藤千恵 / 村田沙耶香 / 平野啓一郎 / 山崎ナオコーラ / 佐藤友哉 / 島本理生 / 藤沢周 / 羽田圭介 / 海猫沢めろん / 白岩玄 / 中村航 / 中村文則 / 窪美澄 / 柴崎友香 / 角田光代 / 尾崎世界観 / 光浦靖子 / 佐久間宣行

番組Pの佐久間宣之の『おわりに』が印象的だった。作家さん達の考え方の違いが面白く、文字だけで伝わる人柄みたいなものに押されて何冊か本をポチった。

小説の読み方

平野啓一郎

本書は『本の読み方スロー・リーディングの実践』の続編であり実線偏であります。現代の純文学、ミステリーさらにはケータイ小説も含めた計九作品を題材に、予備校の授業のようなイメージで解説してくれます。




本書は芥川賞作家・平野啓一郎氏による読書論・第2弾です。個人的には『本の読み方スロー・リーディングの実践』の小説版であると捕らえております。

この記事を読むために何回か再読しましたが、読みながらイメージしたことは丁度、予備校の現代文の授業風景で、平野氏が黒板で講師をする映像が頭に浮かび、もしかしたら平野氏は小説家としてだけではなく、予備校講師の道を選んだとしても、人並み以上の成功を手にしていたのではなかろうかとさえ、思ってしまいました。

ここで取り上げられている作品は、ポール・オースター『幽霊たち』綿矢りさ『蹴りたい背中』ミルチャ・エリアーデ『若さなき若さ』高橋源一郎『日本文学盛衰史――本当はもっと怖い「半日」』古井由吉『辻――「半日の花」』伊坂幸太郎『ゴールデンスランバー』瀬戸内寂聴『髪――「幻」』イアン・マキューアン『アムステルダム』美嘉『恋空』――の9編で、まさか平野氏が「ケータイ小説」の走りである『恋空』にまで言及しているとは正直思いませんでしたし、今でも驚きを隠せませんでした。

しかし、作家が小説を読み込むということはここまでクオリティの高い知的生産活動になるのかということに、読みながら本当に驚かされました。

『蹴りたい背中』にある『コミュニケーションのとり方』学校小説というジャンルの中に横たわっている『疎外感』。筆者自身が『エンターテイメントに徹した』と言わしめる『ゴールデンスランバー』も筆者が読み解くと「いかにうまく読者を裏切るか」などの技巧的なものから、作品がいかに『読者の声を代弁する』かということについてまでの言及がなされており、「ここまで読み込むのか!」という思いが頭をよぎり、まだまだこれを見習わないとなぁ、と自分の努力不足を恥じ入るばかりでございました。

僕の小説の読み方はただ単に『読んで味わう』『好みによって読む作家の作品を選ぶ』というまことにもってプリミティヴなものであったかを痛感させられてしまい、これをきっかけにして、筆者の境地にたどり着くのが到底無理であると自覚しつつも、この本に記されている読みかたも、今度からは自分の読書の方法のうちに取り入れてみよう、なんて思っています。

そして、繰り返しますが、この本を読んでいると氏の『講義』を1対1で受けたような気分になり、とても有意義な時間でございました。

仮に、平野氏のような現代文の予備校講師がいると、現役時代に小説を読まなかった高校生が、大学に入ると猛然と読書をしたりすることがあったりするので、人や本との出会いというのは本当に大切なものでございます。

※追記
本書は2022年5月11日、PHP新書版に、ドストエフスキーの『罪と罰』と平野氏の『本心』の解説を新規追加し、再編集の上、『小説の読み方 (PHP文芸文庫)』として文庫化されました。

本の読み方 スロー・リーディングの実践

平野啓一郎

本書は作家・平野啓一郎氏が提唱する「スロー・リーディング」を解説したものです。夏目漱石『こころ』や三島由紀夫『金閣寺』から自作の『葬送』まで、古今の名作を題材に実践的な手法の数々を 教えてくれます。




この記事を書くために先ほど何度目かの再読をいたしました。本書は作家・平野啓一郎氏による｢本の読み方｣をいわばマンツーマンで指導してくれるといった趣旨のもので、3回ほど再読すると味の出るつくりになっております。

作中で平野氏が「もっと早く本が読めるといいんだけどなぁ」と嘆きつつ、先輩の作家に「自分は本を読むのが遅いんですが、どうすればいいのでしょうか?」と尋ね、「実は自分もなんだ」と回答を得て、ほっとしたという箇所を見ていると、彼ほどの才能があっても、こういうところは悩みどころなんだと、正直さとほほえましさに思わずニヤリとしてしまいました。

「速読家の知識は単なる脂肪である」などのずいぶんアグレッシブなタイトルの元に自分もいくつか速読に関する本を買って読み、「これは自己啓発本だ」と一刀の下に切り捨てる箇所はなんとも思い切った筆致だなぁと思うとともに、『スローリーディングは「五年後、十年後のための読書である」』といい切る部分は確かにそのとおりで、自分自身も必要に迫られてビジネス書を読む場合は『実践する』という観点に則って読むために即効性を求め、これが5年後10年後の自分にどう影響を与えるか? という観点では確かに読んでおりませんでした。

ビジネス書の大半は正直、さらりと読めるものがほとんどで、ここに書かれているようなテクニックを遣わなくてもいいと思うのですが、例外というものは確かにあって、たとえばドラッカーの『マネジメント』やマイケル・ポーターの『競争の戦略』なんかは何度も読まないとわかりません。それ以外の本はたいてい斜め読みしても十分だと思います。

さらに、古今東西のテクストや古典を通して平野啓一郎氏の「本の読み方」というのは自身が高校時代に現代文の試験が苦手だったという経験から、スローリーディングの読み方を生かして出題者の『意図』を知るという読み方に変えたところ、成績が尻上がりに上がっていったというエピソードや、小説家ならではの『小説の読み方』。というもの参考になるかと思われます。

僕自身が最近見落としていることのひとつに『辞書癖をつける』というものがあって、『わからないことは辞書を引いて調べる』ということをグーグルなどに頼って、ついおろそかにしてしまうことも自戒しなければならないな、と思いながらページをめくっておりました。

ただ、平野氏の推奨する読書方法は古典や小説において、最大限の効果を発揮するものであろうと思われますので、それ以外のものに関してはほかのやり方を適用しようかと考えております。

※追記
本書は2019年6月4日、新書版を加筆・修正し再編集し『本の読み方 スロー・リーディングの実践 (PHP文芸文庫)』として文庫化されました。

本の読み方 スロー・リーディングの実践

平野啓一郎

自分では『もっと速く読みたい』と思っていたこと、
全く気にしなくて良い！と、むしろゆっくり読んで、
『先に先にではなく、奥へ奥へ』読むと。

後半のケース・スタディみたいなのはとてもわかりやすいし、
例として使用しているそれらの本を読んでみたくなる。

ご本人が仰る様な『スロー・リーディング』を実現するには、
膨大な読書量と理解力・記憶力が必要になると思うし、
そこに自分が到達できるとは到底思えないけど、
自分のペースでゆっくりと、奥へ奥へ読み続けていきたい…と思える様、背中を押してもらった本になりした。

葬送 第二部（下）

平野啓一郎

いや〜ゴールイン！
第一部でも書いたけれど、難解な芸術論…は苦戦。
ただ、第二部はショパンの最期があり、彼を取り巻く人々の群像劇もあり…一気に読んだけれど、読後は魂が抜けたような、でも、壮大な時代を共に駆け抜けたような…そんな脱力感もありつつ、平野さんの力量を改めて実感した体験でした。


政変があり、伝染病があり…混乱する何か大きな出来事の中では芸術は…芸術家というものは…やはり影響をダイレクトに受けるものなのですね。。。

生きるか死ぬかと言う時に、絵画や音楽や文学なんて「不要不急」と云われた、コロナ禍を思い出し、なんだ何も変わってやしないじゃないか…と感じました。

ただ、だからそれらが無くなったのか？と問えば、決してそうではない。病んだ時代にこそ、悲痛な時にこそ、優れた芸術は人々に寄り添い、慰め、語りかける。自論ですが「良い文学とは常に弱者に寄り添うもの」と思っているので、そういった意味では、まさに優れた芸術とは、不滅なのだと思います。

1人は病に苦しみ抜いて短い生涯を閉じた天才。
もう1人は画壇から遠ざけられながらも信念を貫いた孤高の天才。

2人の天才に共通する「孤独」が、ふと何気ない会話の中に交差して、他の者には理解し難い、けれど唯一無二の絆があった。

ドラクロワはショパンの最期に間に合わなかった…いや、意図的に遠ざけた…その点において、他の友人とは異なっているけれど、彼にとってショパンとの別れはもっと根源的な部分で感じる何かであって、物理的な距離よりも、尚、そこを超えて、共に歩み続ける芸術家として深い部分での繋がりを表しているように感じました。

そこにあるはずの者が居ない…
まさに「不在」こそが「死」なのだろうけれども、ドラクロワがそこに留まらずに描き続けることは、天才同士の暗黙の了解の上に成り立つ友情なのではないかな。。。


この小説には書かれていないけれど、、、
この後、ドラクロワはあれほど嫌われたアカデミーの会員となり、多くの公共事業を請け負い、大家となります。そして、印象派といわれる後の画家達に大きな影響を与えるようになる。
彼も結核性の喉頭炎を患いながら、最期は家政婦のジェニーに看取られて亡くなるまで、旺盛な意欲を仕事に注ぎ、膨大な作品を残しています。


ショパンの楽曲は今に至っても燦然と輝清華続けているだけでなく、「ショパンコンクール」は国際的なコンクールとしてピアニストの聖地にもなっている。

2人の天才の成した功績は、彼らの情熱を裏切らず、時を超えて今でも人々に寄り添い続けていることを思うと、やはり優れた芸術は不滅だと、改めて思います。

そして、文字通り身を削って作品に心血を注いだ芸術家達に、深い尊敬と感謝の念を抱きます。