谷川俊太郎のレビュー一覧

その世とこの世

谷川俊太郎 / ブレイディみかこ / モンドくん

すごい幸せな往復書簡
あんまり谷川俊太郎の詩って触れてこなかったんだけた、ずっとなんかいいなってやりとりだった

虚空へ（新潮文庫）

谷川俊太郎

十四行詩が88篇、短く紡がれた谷川俊太郎さん生前最後の詩集です。
じんわり浸透して、すみずみに行き渡っていくような言葉の連なりだった。
言葉が落としたものを詩は拾う。

すきが いっぱい

谷川俊太郎 / 西加奈子

谷川俊太郎さんと西加奈子さんが交互に綴る詩の絵本。
谷川俊太郎さんってやっぱりすごいんだなと思った。
西加奈子さんの詩を全て包んでしまうのが谷川俊太郎さんの詩だった。
生きている年齢が違うんだから当たり前だけど深さが違った。

この切り絵のような絵は西加奈子さんが描いたそうだが私にはちょっぴりホラーちっくに見えてしまって。
西加奈子さんごめんなさい。

谷川俊太郎詩選集 １

谷川俊太郎 / 田原

谷川俊太郎といえば、国語や音楽の授業で詩を読んだ程度でしたので、さわやかな詩を書くイメージでしたが、イメージががらっと変わりました。男女の生々しいやりとり、戦争の残酷さ、、、。
読解力がなく、何を言っているのか分からない詩もあったのですが（すいません）谷川俊太郎ワールドにたくさん触れることのできる本でした。

夜のミッキー・マウス

谷川俊太郎

夜のミッキー・マウスは
裏の谷川俊太郎氏がにじみ出ている１冊。
いろいろな意味で「生」が型にはまらず突き抜けていると感じました。
ちょっと電車の中で隣の男性のスポーツ新聞の漫画を盗み見したような。興味があるのだけれど恥ずかしいし、見たことを誰かに見られてしまい更に恥ずかしくなってしまったような気になりました。

魂にメスはいらない ユング心理学講義

河合隼雄 / 谷川俊太郎

ユング心理学者・河合隼雄と詩人・谷川俊太郎の対談。どちらもその道の第一人者だけあり、非常に高い次元の会話がなされている様子。何のことやらと思いながらただページを捲るだけでもそれなりに楽しい。

一方で、肝心のユング心理学についての「講義」は禅問答のようでさっぱり。
カウンセリングの実際についてかなり詳しく述べていたが、分析家は何もしないのが一番いいとか極力意見を述べないようにするとかで、結局何をする仕事なのかちっとも分からなかった。

万事こんな具合で、読む前よりも余計に分からなくなったような気すらするわけだが、不思議なことにこの本を読んでからというもの、朝起きてその日に見た夢を覚えているようになった。
単純に、夢に関する本を読んだことで意識が夢に向いたということなのかも知れないがなかなか興味深い。ひとまず自己流に分析してみるつもりだ。

ひとりでこの世に

谷川俊太郎

谷川先生の詩をみていると、とても深いようで、そうでないようで、そんなことどうでもよく。
読んでいて、不思議な気持ちになる。

また小さい頃の回想だろうか、車窓から見えた目まぐるしく変わる景色は、私のなかにある何か昔の記憶を蘇らせてくれたような感覚になった。

『かくれんぼ』と『死んでから』という詩がとても印象に残りました。

どこからか言葉が

谷川俊太郎

自分のレベルが達していないのかもしれないが、そこまでひびかなかった。
向坂くじらさんの詩集の方が好きだった。

ベージュ（新潮文庫）

谷川俊太郎

よくわからないけど良さそうなのは何個かあった。
詩を読むのに慣れてる人には素晴らしい詩集と感じるのかも

生きてるってどういうこと？

谷川俊太郎 / 宮内ヨシオ

鮮やかなイラストで心が癒された。この絵はどんな意味なのかな？と世界に引き込まれます！
絵本なのかと思いきや、子どもには難しかったけれど何度も読みたいなと思う。

行先は未定です

谷川俊太郎

「行き先は未定です」と聞いたとき、どんな気持ちでしょうか？期待か、それとも、少し不安になるでしょうか。言葉の受け取り方は、そのときの心の状態や、未来に対する考え方によって変わりますが、未来を「可能性」として捉えたとき、「未定」は自由で希望に満ちた言葉になります。でも、先が見えないことに不安を感じやすいときには、「未定」は落ち着かない、心細い状態を表すものにもなります。「未定」という言葉が希望にも不安にもなるのは、読み手自身の「心の地図」が関係していると思います。
谷川俊太郎さんの作品はやさしさと同時に、どこか「しんどさ」を感じることがあります。偉大な詩人であると分かってはいますが、同時に苦手な詩人になることがあります。それは、時に彼の詩が沈黙や死、孤独といった深いテーマを、静かに、でも確かに浮かび上がらせるからです。ある評論で、谷川さんの詩には「言葉の意味から滲み出すものを沈黙に探る」姿勢があると語られています。読む人は、ただ言葉を追うだけでなく、自分の内面と向き合うことになる。その時間が、少し苦しくもあり、でもどこか心に残ると思えてなりません。この詩集のタイトルを聞いたとき、やっぱり谷川さんらしいタイトルだと思えました。
少し話がそれますが、一部収録の詩集『二十億光年の孤独』は、宇宙の広がりと人間の孤独を重ね合わせるような作品です。勝手なイメージですが中島敦の『山月記』や梶井基次郎の『檸檬』、太宰治の『人間失格』など、孤独や葛藤を描いた文学にも同時に惹かれるような気がします。これらの作品に共通するのは、「孤独を静かに、美しく描く」という点です。登場人物の姿を通して、自分自身の心の奥にある感情と向き合っているのかなと思うことがあります。
さて、この詩集の構成は、「いきる」「はなす」「あいする」「きく」「つながる」「しぬ」という章で、人生の旅を詩でたどるような流れになっています。晩年の谷川さんは、「生きることはわかったような気がするんだけど／死ぬっていうのはどういう感じなのかな」と語りました。この言葉には、死を恐れるのではなく、未知のものとして静かに受け入れようとする姿勢が感じられます。
また、谷川さんは「沈黙は私にとって切実な主題です」とも語ります。詩は、ただ言葉を並べるものではなく、人の奥深くにある静けさとつながるもの。晩年の作品では、意味よりも「響き」や「気配」を大切にし、読む人が自由に感じ取れるような余白を持った言葉を目指していたようです。同時に、詩と音楽の関係にも深い関心を持っていました。「詩はなくても生きていけるけれど、音楽はなくちゃ生きていけない」と語り、音楽を生きるうえで欠かせないものと捉えていました。朗読とピアノを組み合わせた作品『聴くと聞こえる』では、言葉が“話される音”として自然に響いていました。「いい音楽には、自分がない。そういう言葉を書けたらいいな」という言葉には、自己を消して、ただ響きとして存在する詩への憧れが込められています。詩や音楽は、意味を押しつけるのではなく、聴く人・読む人の心にそっと寄り添うものです。
詩集を読んだ後、タイトル「行き先は未定です」は改めて心に静かに問いかけてきます。未来が決まっていないことを、恐れるのではなく、受け入れてみる。そこに、谷川さんの詩が教えてくれる、やわらかくて深いまなざしがあるように思います。寂しさはありますが、新しい旅路への白地図を示してくれたような気がします。

魂にメスはいらない ユング心理学講義

河合隼雄 / 谷川俊太郎

ユング心理学を河合隼雄と谷川俊太郎の対談形式で語る1冊。個人的には箱庭療法と夢診断の章が興味深かった。見えない心理を可視化・言語化する面白さもありつつ、さすがにこじつけだなと突っ込みながら読み進めた。

人は分かり合えないという持論を持っているが、分かろうとすることが何よりも大切。河合隼雄さんも「ミイラ取りがミイラになる｣という言葉を使っていた。心理学はあくまでツールで、あとはどこまで向かい合えるかなのだろう。

空の青さをみつめていると 谷川俊太郎詩集Ｉ

谷川俊太郎

本当に難しく理解し難い内容だった。
けどただ一つ、作者の思想が私の想像を遥かに超えたおり、私に見えていないものが見えていることだけはわかった。

終わりなき対話 ―やさしさを教えてほしい―

谷川俊太郎 / 中島みゆき

BSテレ東の「あの本、読みました？」の中で、谷川俊太郎さんの特集が取り上げられているのを見て、本作を手に取った。

本作の中で、谷川さんの語る、中島さんの楽曲「うらみ・ます」への考察はとても興味深い。この曲を聴いたことのある人ならば、谷川さんと一緒にその深みへと嵌ってしまう感覚になるだろう。

中島さんの詞と、谷川さんの詩を、交互に声に出して読んでみると実に気持ちがいい。言葉のもつ力が直接身体に伝わってくる。中島さんの方はメロディが浮かんでくるものがあるのは当然だが、谷川さんの方もなんだか歌のように聴こえてくるから不思議だ。

二人の42年前の対談では、お互いに独特な世界観を持っているからか、話があまり噛み合っていないように感じたが、そこから42年後の今は、二人とも何やらもういい歳になって、特に「魂」の話で意気投合するのが微笑ましかった。

何かを無条件に受け入れることはすごく大事。諦めるとは「明らむ」。何かを明らかにすること。何かを諦めることで世界がより正確に見える…という谷川さんの言葉が胸に残る。

さよならは仮のことば―谷川俊太郎詩集―（新潮文庫）

谷川俊太郎

初めて詩集というものを読んでみた。
短いフレーズなのに、情景や心情が浮かぶのが面白い。日本語って美しいな〜。
最初は難解だと思って読んでいたけど、気づけば夢中で読んでた。10代で自分の中で哲学を持っているの凄いなあと思ったけど、父親が哲学者と知って納得。

詩人なんて呼ばれて（新潮文庫）

谷川俊太郎 / 尾崎真理子

思っていたのと違った。　
でもそれは、谷川さんの「ことばあそび」的な柔らかいイメージで読んだからだと思う。　
　
谷川さんの詩の一面しか知らずにいたんだなぁと思いました。　
もっとどろどろして、世俗的で、商業的な部分もあったんだなぁと。　
でもそれもいいんだとしっくり。　
若い頃は受け入れられなかったのかもだけど
「浮世離れ」したものだけが美しいわけではない...と思いました。　
　
地に足ついた宇宙人。なのかな？

マザー・グース１

谷川俊太郎 / 和田誠 / 平野敬一

欧米文化を理解するために
これが元なのかと思うような歌がいくつかあり、知っていると知らないでは他の欧米作品の理解度が変わってくると感じた
原文と解説もあり満足、どのように韻を踏んでいるかわかる
イラストが可愛い

ありがとう

谷川俊太郎 / えがしらみちこ

綺麗な絵、壮大な詩。私の命が空や花や宇宙と繋がっているんだと感じさせてくれる。読んでいて癒される。大人向けかも。（生後4ヶ月）

せんそうしない

谷川俊太郎 / 江頭路子

動物同士で戦争はしない、植物同士でも戦争はしない、子どもも戦争しない。
じゃあ戦争するのは何と何なんだ？戦争するのは何でなんだ？したらどうなるんだ？
と、静かに問う絵本。

明るく楽しそうに笑って走り回る子ども達の絵のように、何気ない日常がずっと続くように、戦争しない！と大人が決めなければならない。

戦争を知るきっかけ本として子どもにも良いのかもしれないが、1つ気になったのは…
「じぶんの　くにを　まもる　ため　じぶんの　こども　まもる　ため」というところ。
確かにそれは実際に戦闘する兵士には当てはまるかもしれないし、精神的な面でいえば国民全員がどこかしらで感じるのかもしれないけれど、戦争を始める決定をする人達には、もっと違う思惑が大きく占めているでしょう。戦争をした時点で“守る”からはかけ離れている。

これについては、とはいえ戦争は殺戮であることも書かれているけれど、“守る”ために仕方がないかのような考え方にならないように、注意が必要だと思った。

行先は未定です

谷川俊太郎

過去の作品には好きなものがいくつかあるが、この本はいかにも追悼本ぽいまとめられかたであまり自分の好みではなかった

P9　人間として　社会に参加した　せわしない「時間」は　悠久の自然の「時」に　無条件降伏する（「いのち」より）

P47　名を除いても　人間は残る　人間を除いても　思想は残る　思想を除いても　盲目のいのちは残る　いのちは死ぬのをいやがって　いのちはわけのわからぬことをわめき　いのちは決して除かれることはない　いのちの名はただひとつ　名なしのごんべえ（除名）

P80　どんな不機嫌な表情にもまして　ほほえみこそが怖しい秘密をかくしている　それがそんなにも優しく見えるのは　嘘をつくよりは黙っていたいと　たぶんあなたがそう思っているから　（「ほほえみ」より）

P111　すきがいっぱいあるひとは　のんきであかるくつきあいやすい　きらいがたくさんあるひとは　つきあいにくいけどおもしろい　すきでもきらいでもないのはつまらない（「バウムクーヘン」より）

P130　何ひとつ言葉はなくとも　あなたは私に今日をくれた　失われることのない時をくれた　（「魂のいちばんおいしいところ」より）

P184　だって言葉って。万人共有のものでしょう　いくら自分の個性で書いたと思ってても　結局万人にそのまま通じちゃうわけだから