原田マハのレビュー一覧

ジヴェルニーの食卓[電子特別版]

原田マハ

おもしろかったです。「読む美術館」というのがとてもしっくりきました。
美術には詳しくないのですが、原田マハさんの小説で、画家の生き様のようなものを勉強できるのはとても貴重な経験だなと思います。
文章も綺麗で上品で、気品のある女性が思い浮かびました。

美しき愚かものたちのタブロー

原田マハ

国立西洋美術館が、松方コレクションが、もっと特別なものになる一冊だった。

松方幸次郎は、「日本の将来が明るいものになるように」、「日本の若者たちが本物に触れられるように」という想いで莫大な私財を投じ、怒涛の勢いでタブローを集めた。だがそのコレクションは戦禍に巻き込まれ、フランスに取り押さえられてしまう。
そのタブローをどのようにして取り返すかが描かれた、史実に基づく物語。

多少史実と照らし合わせると誇張されている部分もあるだろうし、批判もあると思う。だけど、やはり、原田さんは心を揺さぶる天才だと思った。
熱い志をもつ実在した人物を、もっと魅力的に描き出し、章が終わるたびに鳥肌がたった。
(常設展内、川崎重工作成の紹介ムービーでボロ泣きしてしまうくらいには松方さんのファンになってしまった。)

「一瞬一瞬一生に一度しかない瞬間なのだ。この一瞬をおもしろく生きずして、面白い人生にはできぬ。」
私も多少損をしたとしても、身と心を呈して、お仕事を、生きることをしようと思った。

奇跡の人 The Miracle Worker

原田マハ

小学生の時にヘレンケラー自伝を読んで以来の、「奇跡の人」。日本版だが、明治時代の、しかも津軽地方が舞台とのことで、さらに沁み入るものがありました。安先生の情熱、れんとキワのたしかな繋がりにただただ感動。

「言葉」を教えるのだ。思考し、表現できる人へと成長させるのだ。
安先生のこの言葉こそ、教育の原点のように感じた。

ゴッホのあしあと

原田マハ

現代の多様性という言葉はどこか言い訳地味だ使い方が多い気がしていて
使うにしても使われるにしてもマイナスなイメージを持ってしまう
色々な事を認める事を多様性というんじゃなくて
色々な事も候補に視野に入れて選りすぐる事
だだから多様を主張する者は命懸けで選りすぐられなきゃいけないと思う
近頃は浅はかな多様性って言葉で浅はかに文化を否定してる気がして嫌だったけど
命懸けで新しい文化を作るって事だったのかもしれない
だからゴッホは絵が売れないままに死んで死んでから文化を作ったんだ。
命懸けで未来に感動を残したんだ。

ゴッホのあしあと

原田マハ

「たゆたえども沈まず」の解説と著者によるゴッホの人生や作品の解釈、ゴッホゆかりの地の現在の様子の紹介で構成されている。様々な画家の作品を解説してくれているが、無知な私はその都度画像検索して学んだ。ゴッホは浮世絵の影響を強く受け、日本人画家もまたゴッホの影響を強く受けたこと、日本美術と印象派の面々はお互い刺激し合って新しいアートを発生させるに至ったという事実が何だか嬉しい。ゴッホは「情緒不安定な人」という認識だっただけに、自分を追い込んで寂しさや孤独感を画に昇華させたゴッホの強さを知ることができて良かった。また、ゴッホ兄弟が亡くなったあと、女手一つで息子を育て、ゴッホ兄弟とゴッホの作品を世に出したヨーの精神力。ゴッホのお墓の横に夫テオのお墓を移したエピソードから、ヨーがゴッホ兄弟を深く愛し大切に思っていたことを知り胸が締め付けられた。
あの時代に通訳として1人渡仏した林忠正。日本人がほとんどいないパリで美術商を営み、孤軍奮闘て日本美術の正当な価値を認めさせた。功績はもっと評価されて良いよなぁ。散逸してしまったコレクション、残念だなぁ。

ゴッホのあしあと

原田マハ

ゴッホと言えば、印象派で「ひまわり」や「夜のカフェテラス」などの作品があり、精神的に病んでしまった画家というイメージがあった。
ただ、私の中で、色彩の表現力、カンヴァスの物の配置に引き寄せられるものがあり、とても好きな絵の一つだった。
この度、ゴッホ展に行く機会があり、ゴッホの初期の絵画から晩年の絵画まで観ることができた。その時に生い立ちや一生について、すこし知ることができ、もっと色々知りたいと思い、この本を手に取った。
ゴッホの絵の中に浮世絵の絵があることもあり、日本を好きでいてくれたようで、嬉しく思った。
ただ、本を読んで思ったのは大変苦労したということ。コミュニケーションがうまくとれないので、どの職にもつけず、絵を描くことで食べて行こうとするも、絵は売れず。弟テオの支援なしでは生活できないほどだった。
ゴッホが亡くなってから、ゴッホの絵が世に出されて価値が評価され、ということは才能も評価されて、もし今１日でもゴッホが蘇るなら、こんなにも評価されていることを伝えてあげたいと思った。
私も、ファンのうちの1人ですと。

ジヴェルニーの食卓[電子特別版]

原田マハ

恋を超えて芸術に魅了された人たち。
そんな美しい姿がずっと目に浮かんで、ずっとドキドキしっぱなしでした！
個人的にはマティスの話が好きです。

異邦人

原田マハ

久しぶりのマハさん！
PHP文芸文庫15周年のスペシャルカバーに
なっていたので唯一持っていなかったこちらを
入手しましたがずっと気になっていたので
一気読みでした！

やっぱり！マハさんは天才！
序盤こそ緩やかに進んだ物語が中盤以降どんどん
進みハラハラしたり、時に嫌悪したり
（登場人物がクズすぎた、笑）

京都を舞台に展開される美術小説だと
思いましたが読み進めると、京都小説のような
夫婦小説のような、ミステリーっぽくもあり
ラストそう来たか！と。
マハさんの文章に引き込まれていって
毎回ですが寝不足になります。
アート小説ガチガチではないけど読後感は
スッキリとしました。

未読のマハさん本はあと数冊になってしまい
読むのが段々惜しくなってしまいますが
マハさんの本なら繰り返し読みたい。
そう思える数少ない作家さんでもあります。

ゴッホのあしあと

原田マハ

たゆたえども沈まずを読んで今更ながらゴッホにはまり、大阪市立美術館で開催されていたゴッホ展最終日に行くことが出来ました。
その後この作品を見つけ、ゴッホのことがもっと知りたいなと思い購入しました。
ただ絵を見て素敵だなあ、綺麗だなあという感想しか持たなかった私に、原田マハさんは、画家の生き様や生活を知りながら絵画を楽しむという楽しみ方を教えてくれました。
今年は大ゴッホ展も始まり、楽しみが増えました。

奇跡の人 The Miracle Worker

原田マハ

感動に尽きる
自己を見つめ直す良い機会
当たり前の事が出来る幸せを噛み締めさせられる。
原作自体も詳しくは知らないけど日本版にした原田さんの素晴らしさに改めて敬服
泣ける本のひとつです

20 CONTACTS 消えない星々との短い接触

原田マハ

画家、漫画家、映画監督など、二十の星々に出会い、短い時間の間に手土産渡しとインタビューをする…という原田マハさんへの挑戦状から始まる物語。
まるでその時代へタイムスリップし、冒険しているようなワクワクした感覚がありました！
フィクションである筈なのに、一つ一つの言葉からまるでその時の場面で芸術家さんが話しているように聞こえます。
文章から芸術家さんの作品に込める熱意、感動が伝わり、きっとマハさんは楽しく執筆されていたんだろうなと思わされます。まるで本当に憧れていた人たちに出会えたかのように。

サロメ

原田マハ

サロメの演劇を描いたオスカー・ワイルド、その挿絵を描いたオーブリー・ビアズリー。
ビアズリーの天才が故の苦悩や、ワイルドや世間の評価についての葛藤が読んでいてもどかしくもあり、応援したくもなる。

風神雷神 Juppiter，Aeolus（上）

原田マハ

マルティノと宗達の出会いから友情が芽生え、お互いを心の支えとしていくところがよかった。実際に「洛中洛外図屏風」「風神雷神」を観に行きたい。
同じ時代に生きた日本の偉人同士が絵画を通じてつながていくところが面白い。こんなことが本当に起こっていたのかも、と夢が広がっていく。

奇跡の人 The Miracle Worker

原田マハ

相変わらず、どの本を読んでも感動してしまう。素晴らしい小説だと思う　小説の良さである自分で体験できないことを疑似体験できること、疑似体験する価値のある物語　それを素晴らしい小説を使って伝えている著者の能力に感服する　こういう小説を読むと他の人にもぜひ同じ感動を味わってほしいと思ってやまない

20 CONTACTS 消えない星々との短い接触

原田マハ

秋になると原田マハさんが無性に読みたくなる。

こちらはマハさんの著書の中で数少ない未読の本。
この物語は、マハさん自身がマハさんに与えた
ミッションとして物故作家20名に会いに行き
お土産を渡しインタビューを試みて、文章にまとめ
本にする。までがミッション。という想定
勿論、最早会えない方達ばかりであるけれど
まるで史実のような不思議な感覚に陥る。

マハさんのアート小説はいつもそうだ。
それがちっとも不自然じゃないから
錯覚？！したまま読み終えることになるけれど
いつもふわふわと幸せな余韻に浸れる。

マハさんのアート小説が好き過ぎて
取り留めのない感想になりますが
近々ゴッホ展に出向く前に読み終えたかった。

そしてこの本の中でラストに登場した
ゴッホにたけは会うことが叶わなかったのが
何だか切なく泣けてしまった。

とても良い作品でした。

スイート・ホーム

原田マハ / アンディ・ウォーホル

再読です。
ほんわかと優しいお話です。ショートケーキを口に運んだときのように、しあわせな気持ちになれる作品だと思いました。

人を思いやる気持ちと、夢をあきらめない気持ち。両方を持ち続けていたいって、そう思いました。
そして、自分の夢を叶えられるのは、周りの人たちが助けてくれるからこそなんだと、この本が教えてくれたんです。

いっこおばさんのお話が、特に好きです！
それと、奥手ながら芯の強い陽皆ちゃんが、とても素敵です。
いや、でも、出てくる人たち全員がいい人たちでした！私も、みんなのように、大切な人の支えになれたらいいなぁ。

お帰り キネマの神様

原田マハ

『お帰り キネマの神様』は、原田マハさんの小説『キネマの神様』の続編ではありません。
山田洋次監督によって映画化された『キネマの神様』の内容を新たに小説化したものです。

例えるなら「原作→映画→新作」でしょうか。そもそも、このノベライズ企画は山田洋次監督が『キネマの神様』を映画化する際、原作をかなり改変してしまったからなんです。

山田洋次監督は『小さいおうち』の時もちょっと原作のイメージと違う映画だったから、原作ファンは嫌なんだよなあ…。

そしてまた、映画のノベライズを原作者にやらせるなんて、いくら巨匠とはいえさあ…。

と思ったら、面白いんですこれが！

映画全盛期のワクワク感と、家族の絆が描かれた感動のストーリーでした。

美しき愚かものたちのタブロー

原田マハ

上野の国立西洋美術館へ行きたくなること必至です。アートに対する先人の思い深さや苦労、時代を思い浮かべ、その世界に没頭してしまいました。

サロメ

原田マハ

当初、ワイルドが"サロメ"なのだと思っていた。彼がオーブリー・メイベル姉弟や恋人ダグラスらを破滅させる存在なのだと。
違った。メイベルこそサロメ。紛れもなくファム・ファタールだった。

出会った当初に、ワイルドがメイベルに「君はもっと君にふさわしい妖艶な役を演じた方がいい。ファム・ファタールのような」と声を掛けたが、この時点でワイルドはメイベルの本性を見抜いていたのかもしれない。

ラストも圧巻。メイベルは、あの瞬間、確かにサロメになった。

美しき愚かものたちのタブロー

原田マハ

原田マハ作品だーいすき！
ついでに、原田マハに出てくる人物のことも、好きになっちゃう。
今回は松方コレクションを作った松方幸次郎と、そのタブローにまつわる人々のお話。
日本に本物の西洋美術を見ることのできる美術館を創るために、まっすぐ、静かに炎のような闘志を燃やしているひとたちがとてもかっこいい。史実をベースにしているけれど細かいところに原田マハエッセンスが加わって、本当にそんな会話が当時なされたと思ってしまう。いま私たちは美術館に行けばすぐに本物にアクセスできるけれど、それはこの時代にコレクションを作り、守り、届けてくれた人々がいたからなんだ。みんな人情に溢れていて、とっても素敵。彼らのおかげで、私はいまたくさんの西洋美術を享受できていると思うと、感謝しかない。