原田マハのレビュー一覧

インディペンデンス・デイ

連作短編。
２４話あるけれど、どのお話も別のお話と繋がっていて,
それもおもしろかったです。
つらい思いをしている女性が、
誰かと繋がって１歩前へ進んでいく、堂々と胸をはって。
心地よい読後感のあるお話ばかりです。
私も、そうやって前に進んでいきたい。
特に好きなのは、
「幸せの青くもない鳥」と「独立記念日」
他にも、泣きながら読んだものもありました。
マハさん大好きで、
著書読むたびに、その思いは増していきます。

インディペンデンス・デイ

独立日がキーワードの短編小説。短編は苦手なのですが、原田さんのどの短編にもハズレ無し、と思いました。それぞれの作品はちょっぴりジーンとし、前向きな気持ちになれるが良いです。短編なのに、しかも２４作ある作品なのに、あの完成度は素晴らし過ぎます。

カフーを待ちわびて

原田マハの原作をコミカライズ。
映画にもなりましたね。
有羽なぎさの絵と相性は良さそうに感じます。

普通じゃない。 Extraordinary.

ＳＮＳ「mixi」公式企画「ミクドラ」として限定公開された初の小説を書籍化。
連載時から話題沸騰！共感度１２０％の一途な夢と仕事と友情と恋の物語。
妄想の世界を現実にするのが仕事になった「しいな」の奮闘記。おもしろいです。

普通じゃない。 Extraordinary.

大好きな原田さんの本。久しぶりに読みました。やっぱり良かったぁ。最後はホロリと感動します。こういう読み終わった後に幸せ気分に浸れる本が好きだなぁ。

永遠をさがしに

芯が強く、不器用で、でも温かい人たちのお話。美しいチェロの音を想像しながら読むと、心が澄んでいく感じがした。「さいはての彼女」が好きで今回読んでみたが、今回も登場人物たちが魅力的だった。原田マハさんの描く女性たちは本当にかっこよくて好き。

ジヴェルニーの食卓[電子特別版]

画家を身近に感じられた。これから美術館で彼らの作品を見たら感じ方が変わる気がする。
個人的にはセザンヌのお話が好みだった。

たゆたえども沈まず

面白かったー！フィクションと知って裏切られたような気分、、、。良い意味で。それくらいリアルで、有名だからという理由で足を運んでいた私の美術館への足の運び方に、ちょっと違う意味を付けてくれた本。ゴッホの作品を早くこの目でみたい。

よかった一節
嵐が吹き荒れているときに、どうしたらいいのか。小舟になればいい、と重吉は言った。
「強い風に身を任せて揺れていればいいのさ。そうすれば、決して沈まない。…・・・・だろう？」
友のたとえ話は、静かにテオの心に響いた。
胸の中をひとすじの川が滔々と流れていく。ーー気の遠くなるほどの昔から、決して流れを止めぬセーヌ川。そこに浮かぶ「舟」、シテ島。
セーヌはパリをこよなく豊かにした。が、同時に、度重なる氾濫で洪水や疫病をもたらしもした。
それでも人々はセーヌを愛し、パリを愛した。
どんなに激しい嵐が来ようと、セーヌの真ん中で決して沈まないシテのように、我らが船も、そしてパリも、いかなる困難もかわしてみせよう。その思いと祈りを込めて、船乗りたちは、自分たちの船の舶先にパリを守る言葉を掲げた。たゆたえども沈まず。

生きるぼくら

どこでお母さんが出てくるのか、お母さんは報われるのか、とか思ったけど、
お母さんは決して突き放したのではなく、梅干しのメッセージが最後にわかってよかった。

たゆたえども沈まず

19世紀パリの美術界において、画商として名を挙げようとする二人の日本人。そして同じく画商として働くテオとその兄で無名画家のゴッホ。史実に基づきながらゴッホと日本人の邂逅を描いたアート・フィクション。
これフィクションなの…？林忠正とゴッホ兄弟が同時期にパリにいたのは確からしいが、今回中心になって動いていた加納重吉は完全に架空の人物。浮世絵がパリ美術界に大きな影響を与え、印象派以降の画家たちに影響を与えたという話で、記録はないらしいけど、パリでゴッホと日本人の交流があったのかもしれないと思わされるリアル感だった。『翼をください』でもそうだったけど、史実と史実を繋ぎ合わせて壮大なフィクションを創造していてすごい。読んでいる間はフィクションであるということも忘れて、wikipediaの概要の行間をものすごい描写力の物語で読んでいるという感じで、アルルに移ることを促すシーンも、折り鶴に使われた古地図がアルルの地図だったからのように日本と結び付けられていた。いまいち絵画の良さというものをなんとなくすごそうとか、綺麗かどうかとかでしか判断できなかったけど、この物語を読んで、絵画が生まれた背景の大事さを知った。最後のほうはフィンセントが死に、テオが死に…という感じで終わってしまい、若干カタルシス不足感は否めないが、現実に則しているのでしょうがない。それがあったとしたら間違いなく☆5。ゴッホ展行きたいな…

まぐだら屋のマリア

高級料亭に勤めていた板前修行中の青年が、勤め先の不祥事に巻き込まれ、大切なものを全て失ってしまうところからこの物語は始まる。
行き場の無くなった青年が尽果という村に辿り着き、その村でひっそりと営業しつつも村人には定評のある定食屋で働くことになる。そこで出会った人々と過ごすことで、自分の大切なものを取り戻していく。
この作品は、読書中常に誰かの死が傍に潜んでいる感じがする。楽しく過ごしている間もどこか暗く悲しく、沈鬱な雰囲気が常に付き纏う。誰もが悲しみを感じながらも人生を必死に生きていることが伝わってくる。村の気候自体もどこか寒々しく、ストーリーにより一層重たい空気感を生み出す。落ち込んでいる時に読んでしまうと気分が持っていかれそうだなと思う。
特に、主人公の後に定食屋にやってきた青年のエピソードが堪えた。無償の愛を注いでくれる母に対して軽い気持ちで行った残酷な行動には、とても心が痛んでしまう。
それでも物語の終盤には登場人物たちの過去が明かされ、明るい方向に進んでいくのが何よりの救いだった。
そして、陰の主人公であるごはんについても触れたい。初霜など、料亭仕込みのお惣菜は喉が鳴るものばかりでついお腹がすいてしまう。
マグダラのマリアを連想させる本作。重たくも希望のあるストーリーだった。

フーテンのマハ

わたしもきっとフーテンだし、
もっとインスピレーションを大事に生きていこうと思った！
カフーを待ちわびても早く読みたいなあ

すべてが円くなるように

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真珠にまつわるエトセトラ⁡
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⁡ってなことで、原田マハの『すべてが円くなるように』⁡⁡⁡
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⁡フェルメールとの約束⁡
⁡庭の朝露⁡
⁡真夏の夜の夢⁡
⁡ユーレイカ⁡
⁡いつか、相合傘で⁡
⁡あの日のエール⁡
⁡海からの贈りもの⁡
⁡⁡
⁡⁡⁡の短編集。⁡
⁡⁡
⁡久しぶりのマハさん。⁡
⁡ちょっと久々に読めると嬉しくて期待が大き過ぎちゃって、短編作じゃ物足りなさもあったけど(それぞれもし長編作で読んだら更に良さそうな内容ね)、マハさんらしく熱く優しく、そして癒されるのは流石じゃなっと。⁡
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⁡どれもそれぞれ良かったけど、いつかの、相合傘と海からの贈りものが個人的には好きじゃったな⁡
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⁡真珠のアクセサリー⁡⁡身に付けたくなるけどおっさんが身に付けるとちょっと変かな❓
⁡
2026年37冊目

総理の夫 Ｆｉｒｓｔ Ｇｅｎｔｌｅｍａｎ 新版

小説のように上手くはいかないのでしょうが、増税や少子化対策等問題は山積みな現代ですが、凛子さんのような熱量のある政治家の人が現れてほしいと思います。
話の結末も満足な内容でした。

生きるぼくら

きっと格別な味だっただろうなあ..

ご飯少なくしてくださいと言い忘れても、決して残すのはやめようと決意。

ジヴェルニーの食卓

マティス、ピカソ、ドガ、セザンヌ、モネ。
印象派から現代美術の先駆けとなった画家たちの生き様の短編集です。

①うつくしい墓
遅咲きの画家であるアンリ・マティス。
そのアトリエにひょんなことから給仕することとなった家政婦のマリアの物語です。

自身の状況から画家になる道を諦めていたマリアの中に眠る潜在的な芸術センスを見抜いたマティス。
作中のマティスの言葉選びやその感性は、常人離れしているように感じるものの、どこか親しみやすいような独特の雰囲気があります。

②エトワール
印象派の巨匠の1人、エドガー・ドガ。そのドガに魅入られて印象派の世界に飛び込んだメアリー・カサットとドガの物語です。

バレエの踊り子の生々しい場面を切り抜いた作品が有名なドガ。そのドガが生涯でただ一つ作成した14歳の踊り子の彫刻を巡って、物語が展開されます。

当時の印象派の画家たちを取り巻く環境。保守亭な宮殿絵画の道を進まず、革新的な芸術の道に進むことは、決して楽な道のりではありません。
自分の芸術嗜好だけ考えて食っていけるほど、画家として生きることは簡単ではありませんでした。

そしてそれは当時のバレエも同様でした。
自分の家族を養うため、何としてもエトワール（主役）を獲るべく、パトロンと愛人のような関係を続けなくてはいけない状況でした。

彫刻のモデルの女の子とドガ。
当時の絵画とバレエを取り巻く苦しい状況の中でも、何としても輝いてみせる確固とした決意が描かれていました。

③タンギー爺さん
印象派、ポスト印象派ののちに巨匠となる画家たちが、駆け出しの頃足繁く通った画材屋のタンギー爺さん。
そのタンギー爺さんの娘が印象派の巨匠の1人ポール・セザンヌに送った手紙の内容がそのまま物語になっています。

セザンヌの絵画表現は印象派が台頭していく中でも当時は異質でした。
遠近法や陰、質感の表現などを写実的に表現することを捨て去って、アートとして全てを描いていく。

そんなセザンヌの芸術が必ず評価されると信じ続けてきた人物がタンギー爺さんでした。

徐々に評価されていくセザンヌの作品。そしてそのセザンヌに感化されるゴッホ、ゴーギャン、ベルナールなどの印象派の先の新たな芸術の台頭。

タンギー爺さんがいなければ彼らの芸術が生まれなかったのではないかと思わせてくれるような物語です。

④ジヴェルニーの食卓
表題作です。
舞台は晩年のクロード・モネが、現在パリのオランジュリー美術館に展示されているモネ最後の作品である睡蓮の回廊の制作に取り掛かっています。

そんなモネを支える義理の娘ブランシェの視点から、ジヴェルニーでのモネの様子とモネと出会いモネの作品が評価されるまでの過去の記憶が描かれています。

モネの芸術に一目惚れしたブランシェ。
しかしその道のりは過酷なものでした。

裕福だった家庭環境が一瞬で壊れて、モネの家に転がり込んだ幼少期。
貧しくても母アリスが作る料理を家族みんなで囲む時間が幸せの時でした。

そんな辛い時期を母の料理で乗り越えたブランシェだからこそ、
母と同じ料理をジヴェルニーで作り続けることが、
モネを支える1番の方法なのだと理解していたのかなと思います。

いずれの物語も、作品をまた実際にみてみたいなと思わせてくれるものでした。
ぜひ読んでみてください。

晴れの日の木馬たち

まるで朝ドラ。読み終わるとワンクール見切ったような満足感があった。
女性作家の半生を書いた今作、モデルはいるのだろうか？
大原孫三郎は大原美術館の大原さんなんだろう。そこらへんの歴史、当時の人々の様子はしっかり調べておられるのだろうなと伝わってきた。
終盤は原田マハさんらしく美術も関わってきて、とにかく読み応えがすごかった。

原田マハ、アートの達人に会いにいく（新潮文庫）

さまざまな分野で活躍するアートの達人たちとの対談集。これまで読んできたマハさんの小説とはまた違った切り口で、今回も面白かった！

登場する方々の歩んできた人生や、アートに対する考え方がそれぞれ興味深く、一人ひとりの対談が数ページにまとまっているので、とても読みやすかったです。

また、マハさん自身が影響を受けてきた方々のお話を聞けたのもよかった。
どんな人たちとの出会いや経験が、今の作品につながっているのかを少し知ることができ、ますますマハさんの世界が好きになりました。

アートの世界の奥深さだけでなく、そこに関わる人たちの人生の面白さも感じられる一冊でした。

生きるぼくら

ゆっくり時間をかけて読んだ。
読み始めたのはモンゴルだったな〜
原田マハさんの物語に出てくる人たちは、みんな前を向いてる。
清々しくて気持ちいい。物語の中の人たちに、私の気持ちも引っ張られる

穏やかでひたすらに暖かいお話だったな
人にとって1番大切な、生きることそのものの強さとか輝きを教えてくれたようなきした。
そしてなにより、母が握ったおにぎりが食べたい！！ってなる

「ふたつの手と手を合わせて、ほっこりと握る。それがおにぎりのかたち。これを食べる人が健康でいっぱいご飯を食べられますようにっていう、作った人の祈りのかたちなんだよな。」
コンビニのおにぎりと人が握ったおにぎりは、別の食べ物ってくらい違うよなぁ

「お米の力を信じて、とことん付き合ってあげなさい」
「自分の力を信じて、とことん付き合ってあげなさいー自分自身に」
おばあちゃんから出る言葉が、ぜんぶぜんぶあったかいんだーー

フーテンのマハ

マハさんのエッセイはたぶん初めて読んだから、個人としてのマハさんを知ることができた感触。
いろんな物語を生み出した裏にあったマハさんの熱はそれこそ温度が高くて逆に遠ざけられるほど。
ふらふらと好きなことをして生きていくマハさん作品に惹きつけられるのは必然なのだなーと