原田マハのレビュー一覧

独立記念日

原田マハ

各物語の主人公がそれぞれが直面している状況からの独立・自立を共通テーマとした、ちょっと切なかったり、ほろ苦かったり、ほっこりしたりする24作品の短編集。前の物語にさりげなく登場した人物の人生が次の物語となり、各主人公の人生が交差し次々つながり最後は色々なご縁で輪になっていく構成は秀逸。

太陽の棘

原田マハ

映画宝島でも痛感したことなのですが、沖縄の方の我慢強さとか不屈な精神とかピュアな感じに戸惑います。
そして、読書や映像を通して知らない事実を知り、感じ、考え、伝えていく。
子や孫に勧めたい一冊です。

リボルバー

原田マハ

ゴッホとゴーギャンの関係を掘り下げたストーリーが面白かった。作り話とノンフィクションが混ざり合う原田マハさんの小説の引き込む力がすごくてどんどん読み進められる。そして決まって絵画を見たくなる。

風神雷神 Juppiter，Aeolus（下）

原田マハ

宗達の「わいは、ただただ、絵が描きたいんや」
という情熱とマルティノとの友情、
なにより3年もの長く苦しい航海を耐える信仰の強さ
に心打たれた。
日本に帰り着いても時代は変わっており報われない
のもなんとも辛い。

ちょうど読んでいる時に
NHKで美術史の講座を見ていてバロック時代で
カラヴァッジョが出てきたので
不思議なリンクを感じた。

ジヴェルニーの食卓

原田マハ

マティスの晩年やドガの性格、絵でしか知らなかった「タンギー爺さん」と彼を囲んだ画家たちの息づかい、そして睡蓮を描いたモネの、ジヴェルニーでの日々。有名な絵画作品の向こう側を感じることができる一冊。描写を読みながら作品が目に浮かぶように”仕組まれた”、マハさんらしい繊細さが行間を埋めている。

さいはての彼女

原田マハ

　人生における傷と回復。今を生きる女性達が再生していく物語を描いた短篇集。そんなおはなし

　さて、本作は心に傷を抱えた女性達が回復していく物語である。
　鈴木涼香は己のプライドと過去の呪縛により、誰かを頼ることができなかった。しかし、ナギと出会い、彼女とタンデムの旅に出る。出かけた先でナギの友人と出会い、少しながら冒険をした。
　波口喜美は旅館で思いに耽る。友人と本当は出かけ、一緒に話し、楽しく時を過ごす予定であった。しかし、現実はそうはならないかった。思い浮かぶのは過去の記憶ばかり。だからハグは未来に思いを馳せるのであった。
　陣野志保は強い女性だ。己を社会の大きな歯車だと考えている。強大な歯車であるが故に、他のパーツが壊れたことに気がつかなかった。恩を返すには、他者に目を向けなければならない。社会の歯車である「陣野志保」から、ただ一人の人間「志保」へと変生する物語。
　佐々木道代は過去を悼む。夫をバイク事故で失い、娘も大火傷を負った。そんな彼女のところに、夫の面影を感じる人物が現れた。思い起こすは、後悔か悲しみか。過去の痛みを抱えた上で、明日を見る。

モダン

原田マハ

デスクへ戻ると、麻実は、空っぽの紙カップの文字──We Are Happy To Serve You.──「We Are」と、「Serve」の中の「rv」の二文字を、サインペンで黒く塗りつぶした。

Happy To See You.──あえてよかった。

そのカップを、パティのデスクの真ん中に置いた。せいせいと明るい心持ちで、麻実はその日、オフィスを後にした。
マンハッタンの先っぽでは、ふたつのタワーが燦々と発光していた。
あの街を、世界を、静かに、等しく照らし出していた──。
　
　
原田マハ氏の大人気『MoMAシリーズ』の一作で、本作はMoMAを舞台にした全5話の短編集でした。
以前読んだ『楽園のカンヴァス』でも登場していたティム･ブラウンとトム･ブラウンが、本作でも名前が出てきて、同じ世界線でのお話なんだなーと。

僕が好きなお話は1話目『中断された展覧会の記憶』と5話目『あえてよかった』が好きでした。
原田マハ氏の作品は毎回心が洗われる。疲れていたり荒んだ心を、そっと包み込んで癒してくれるような優しい文体ですよねー。
好きすぎていっぱい積読してるから、少しずつ読み進めていきたいなー。
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ニューヨークの中心、マンハッタンに存在し、1920年代から「ザ・モダン」と呼ばれたモダンアートの殿堂。それが「MoMA」ニューヨーク近代美術館。近現代美術、工業デザインなどを収集し、20世紀以降の美術の発展と普及に多大な貢献をしてきたこの美術館を舞台に、そこにたずさわる人々に起きる5つの出来事を描いた自らの美術小説の原点にとりまくんだ美術小説短編集がついに刊行。

『楽園のカンヴァス』で、山本周五郎賞を受賞、本屋大賞三位を獲得した原田マハが、半年間勤務し、『楽園のカンヴァス』でも重要なモチーフとなった〈ルソー〉の「夢」も所蔵する「MoMA」が舞台。『楽園のカンヴァス』とは、世界観を共有し、その作中人物も登場。「新しい出口」は、マティスとビカソ、そしてある学芸員の友情と別れを描いた作品。そのほかにも、アメリカの国民的画家〈アンドリュー・ワイエス〉と〈フクシマ〉の原発事故について描く「中断された展覧会の記憶」、MoMAに現れる一風変わった訪問者にまつわる監視員の話「ロックフェラーギャラリーの幽霊」、初代館長アルフレッド・バーと、美しきMoMAの記憶を、インダストリアルデサイナーの視点から描いた「私の好きなマシン」、美術館に併設されたデザインストアのウィンドウにディスプレイされた日本に待つわるものについての意外なエピソードをつづった「あえてよかった」など、著者ならではの専門的かつ、わかりやすい視点で、芸術の面白さ、そして「MoMA」の背景と、その歴史、そして所蔵される作品群の魅力を、十二分に読者へと伝える待望の「美術館」小説集。

独立記念日

原田マハ

短くサクッと読める。昼休憩に読むのにぴったり。すごく感動したのもあれば、なんじゃこれみたいな話もあった。でも、全体的に女性が自分と向き合って、前を向いて生きていこうという感じでとてもよかった。短編同士は繋がってたり、単体だったり。

『バーバーみらい』と『この地面から』
漫画家と理髪店のおばあさんとその孫娘（漫画家志望）のお話。
『魔法使いの涙』と『名もない星座』は面白かった。

風神雷神 Juppiter，Aeolus（上）

原田マハ

まだ地球が大きくてやっと丸いことがわかった頃で、当時の彼らが受けたカルチャーショック含め、スケールの大きな話しでした。情報だけではなく、ホンモノに触れる機会を大切にしたいと思いました。

風神雷神 Juppiter，Aeolus（下）

原田マハ

風神雷神図屏風の作者俵屋宗達をめぐる物語。
どこまでが史実でどこまでが創作なのか、分からず、最後の解説で、おぉ、この辺までが史実でこの辺が創作ね。って理解した物語。
原田マハさんのアート＆冒険譚が染みる物語でした。

下巻です。
さまざまな苦難を得て一行はヨーロッパに到着します。
さらに、彼らはヨーロッパの各地で大歓迎を受けることに。
そりゃそうだよね。見ず知らずの国からそれなりの人が来ているんだもんね。
また驚くのは、航海の間に身に着けた彼らの語学力。
自分は英語でさえ苦労しているのに..(笑)

そして、いよいよローマ教皇との謁見。
そんな中、宗達はバロックの巨匠・カラヴァジョと出会います。
そこで結ばれた約束。
お互いの「己の絵」を贈りあうことに。

そして帰路に就くという設定です。

こうして、マカオの学芸員と彩が目にした「風神雷神」が描かれた西洋絵画と古文書に記された宗達の文字の意味が明らかになります。

なるほど、すごい設定、壮大な世界観でした。
そして、そこに感じたアートの力。
マハさんの世界にははずれがありませんね。

とってもお勧めです。

風神雷神 Juppiter，Aeolus（上）

原田マハ

風神雷神図屏風の作者俵屋宗達をめぐる物語。
どこまでが史実でどこまでが創作なのか、分からず、最後の解説で、おぉ、この辺までが史実でこの辺が創作ね。って理解した物語。
原田マハさんのアート＆冒険譚が染みる物語でした。

上巻です。
京都国立博物館研究員の彩のもとにマカオ博物館の学芸員が現れます。
学芸員に導かれ、マカオを訪れた彩が目にしたものは「風神雷神」が描かれた西洋絵画と、天正遣欧使節の一人、原・マルティノの署名が残る古文書。
その古文書に記された、「俵　屋　宗　達」。

そして、物語は織田信長の時代へ。

信長にその画力を認められた宗達は、狩野永徳の安土城が京を見下ろす洛中洛外図屏風の創作を手伝います。
そんな宗達と遣欧使節に選べれた4人の少年の出会い。
そして、その屏風を教皇に献上する役割を与えられた宗達は遣欧使節団とともに、ヨーロッパへ。
4人と宗達たちの反目がありながらも、徐々に理解しあいながら、航海は続きます。
そんな宗達には、信長から密命を授かっています。

武家やキリシタンの立場と絵師の立場。
しかし、目的は一つ、教皇に謁見すること。
当時の航海はそれこそ命がけの長い長い旅ということが理解できますし、その困難さは大変なものだったと思います。

下巻の解説を読むと、
信長が永徳の洛中洛外図を上杉謙信に贈ったこと。
安土屏風をローマ教皇に献上したこと。
天正遣欧使節の4人の少年が長崎から3年かけて、ローマにて、グレゴリウス13世に謁見したこと。
は史実の様です。

そんな中、マハさんの創作は下巻に進むのです（笑）

星がひとつほしいとの祈り

原田マハ

短編小説のなかで、全短編が印象に残るなんてあまりないから新鮮。どれを読んでも、その物語に入り込めた。特に『長良川』がよかった。夫にも娘にも、そんなふうに思ってもらえる人生いいな。

ジヴェルニーの食卓

原田マハ

近代美術の巨匠であるマティス、ドガ、セザンヌ、モネを、彼らを支えた周囲の人々の目を通して描いた作品。原田マハさんの巧みな描写力により、芸術家たちの人生が、光によって移り変わる印象派絵画のように儚く美しく描かれている。どの章についても、芸術家たちの死や晩年が描かれているにもかかわらず、悲しさだけでなく、希望に満ち、想像力が掻き立てられる魅力に溢れている。読むと穏やかな気持ちになり、改めてマハさんの作品が大好きだと再確認できた。
マティスとピカソの関係や、ドガに対するメアリー・カサットの思いなど、本人たちにしか分からない領域が、マハさんの手にかかると「きっとこうだったに違いない」と思わせる圧倒的な説得力で迫ってくる。
表題作「ジヴェルニーの食卓」で登場する数々の食事は、フランスの豊かな食文化や、美しい景色を眺めながら食事をする幸福なひとときを感じられ、いつか現地で追体験してみたいなと強く思った。

でーれーガールズ

原田マハ

佐々岡鮎子は人気漫画家として、岡山の母校へ講演会に呼ばれる。

恋人との恋愛を描いた漫画を、面白いと言ってくれた同級生の武美。
久し振りの再会に、2人は友情を取り戻していく。

なかったことには、できない。それが、生きてるってことなんだから。

なかったことにせずに、自分と、武美と向き合った女子高生の鮎子と
武美の名前を叫ぶ、今の鮎子があまりにも格好良かった。

最終章は号泣しながら、なんとか読み切った。

旅屋おかえり

原田マハ

売れないタレントの30歳代女性が唯一の出演番組であった旅番組を失い、偶然から旅屋を始める。悪い人が一人もいない、ほんわかストーリー。いつも通り、旅に出たくなる内容です。

ジヴェルニーの食卓

原田マハ

名画の裏側にある画家たちの人生や葛藤が、まるで目の前で見ているかのように鮮やかに描かれていて一気に引き込まれました。

板上に咲く MUNAKATA: Beyond Van Gogh

原田マハ

原田マハ先生初読みでアート小説も初めてでしたが、読みやすく一気読みでした
棟方志功という人物がかなりブッ飛んでいて面白ったです

楽園のカンヴァス

原田マハ

圧倒的に秀悦な作品でした。

リアリティーと虚構の融合。

元キュレーターの原田さんならではの知見、
そこから組み上げられたこの物語は、
事実とフィクションが
うまく混ざり合って、
さも全てがノンフィクションであるかのような感覚に誘う
作者の腕前に感服しました。

美術はに全くの素人の私も、
スッと容易に、この物語りの中に引き込まれました。

そして美術は、こうして楽しめばよいのかあ～
っと、原田さんは私に教えてくれました。

ミステリーとしても完璧な
仕上がりになっていると思いました。


①美術の物語り
②ミステリー作品
③濃密な人間ドラマ
この三つがうまく混ざり合って
この作品を完璧なものにしていると思いました。

暗幕のゲルニカ（新潮文庫）

原田マハ

芸術を通して平和について考えたりしてみる。
現実とフィクションが合わさっていて面白かった。原田マハさんの小説はまだまだたくさん未読があって読むのが楽しみです。

奇跡の人 The Miracle Worker

原田マハ

味わいながら読むつもりが一気に読んでしまった。

ヘレン・ケラーとアン・サリバンの物語を日本の明治時代の寒村に落とし込んだフィクション作品。
家父長制に、障がい者差別に、女性差別に必死で抗うシスターフッド小説。

れんの持つ強烈な生きる力が運命を引き寄せたんだろうな。と感じずにはいられない。しゃべれなくても、見えなくても、聞こえなくても、彼女の生きようとする力が周囲を動かしたんだ。

安自身が弱視という障がいを持ち、女性というだけで道が狭まることに苦しんだ。だから、安はれんのことを諦めなかったんだと思う。
れんの可能性を信じて奮闘する様子には親として学ぶべきところがたくさんあった…すごい忍耐…本当に。私なんて実の子どもなのに、ここまでがむしゃらに一生懸命やってあげてる自信ない。その熱意に胸を打たれて、思わず涙。
終盤、食事の席で取っ組み合いをするシーンには魂がゆさぶられた。

そして、このお話オリジナルの登場人物キワ。
言葉を尽くして何か伝えたい、というのは相手あってのこと。キワはれんにとってその大切な役だった。彼女の姿もいじらしくて涙を誘う。

れん、安、キワ、誰一人欠けてもこの結果にはならない。複雑により合わさった糸のようになって、奇跡の人を生んだと思う。