原田マハのレビュー一覧

独立記念日

人生はままならない。仕事、恋愛、結婚、子育て、病気、老後。自由を求めて独立する力、でも人は決して一人ではないし、自分の決心一つで再生できるのだと、そっと後押ししてくれる24の短編集。
『バーバーみらい』もっと長く読んでみたいと思った。

独立記念日

・一人一人の女性の生き方の短編小説
・1話完結で読みやすいんだけど、連続で読んだ時に話が繋がっていることに気づいて興奮。さらに最後に最初の方の話が繋がってさらにわくわく。
・心療内科の先生が母親の認知症を受け入れることへの葛藤や、親へは教科書通りの対応が出来ない戸惑いが凄く身近な話でしみた
・どの話もすっきりとか解決って感じではないけど、一人ひとりが勇気をだして自分なりの1歩を進んでいるのがいい
・自由になるためにそれぞれの色んなしがらみから独立するって意味なんだと思った。それは物理的社会的に限らず、精神的な自由がこの本のキーだと感じた。
・私は今不自由に感じていることはないけれど、どんな環境でも心だけは自由でいることを心がけたいと思った

奇跡の人 The Miracle Worker

元の話すらあまり知らなかったので、素敵な話を知れた。まさに奇跡と言える話であり、「人」の教育本のような話。いい読後感。

個人的には物語の舞台を日本にしてくれたおかげで、情景や時代背景など、文字以外で大切な要素が自然と入ってきた。洋書をそのまま翻訳した作品も読んだことがあるが、独特の言い回しや知らない解釈にいちいち思考が立ち止まって、、、そういう意味でも、余計なことを考えず作品の伝えたいメッセージを掴めたので良かった。

れんへの教育法は一般的ではないが、その成長を見ていると、知る、より、気づく、ことが教育の本質なのかもしれないと思った。

風のマジム

いいな、こんな感じの
一生懸命な話
周りを巻き込んで成功に近づく
好きなラム酒だから余計に親近感が湧いた

まぐだら屋のマリア

とても内容の濃い人間ドラマで、ジェットコースターのように感情が揺さぶられた。最後は爽やかに終わってしばし放心状態。人の心に寄り添う事の難しさ、何も聞かずに受け入れてくれる人のありがたさ、全てをわかって受け止めてくれる人や場所の存在などいろいろ考えさせられた。

楽園のカンヴァス

アンリ・ルソーの《夢》を軸に、絵画の真贋だけでなく、「芸術とは何か」「作品に込められた情熱は誰のものなのか」まで考えられる作品。

画家の情熱、そして研究者としての情熱、とにかく何かに打ち込む「情熱」にフィーチャーしたものだと読んでて思いました。

単なる美術ミステリーというより、「自分はどういう人生を送りたいのか」を逆照射してくる作品だったと思います。
情熱的に打ち込むことがあまりできない自分からすると、ルソーなどの画家の人生は素晴らしいと思いますが、他の全てを失ってでもそれに懸ける人生は送りたくないと思いました。

リボルバー

オルセー美術館に行ってみたくなった、新宿の美術館に飾られているひまわりを観に行きたくなった
ひまわりの1本1本が人のようというのはどのような感じなのか実際に見てみたい。

生前脚光を浴びなくとも、死後自身の作品が世界中で愛され賞賛されるような人は、やはり常人とは違うものの見方や先見の明があるのだなーと

旅屋おかえり

旅屋と聞いて斬新だなと思った。
おかえり、いってらっしゃい
この言葉を普段の日常でそれほど意識したことはなかった。
けれど、この作品を読んで旅人をお迎えしてくれる人がいるのだと改めて感じた。
この本を読んで旅をしたいと思ったし、人生何をするにも遅いとかないんだなと改めて感じました。
孤独だと感じてもきっとあなたを支えてくれる、見守ってくれている人はいるんだよね。

たゆたえども沈まず

フランスへ、時代を超えて一緒に旅をしている気分になった。
美術界に疎い私でも、ファン・ゴッホ兄弟に心を揺さぶられ、日本の浮世絵の偉大さを知り、読み始めたら止まらなかった心に残る一冊となりました。

この小説で、美術史、画家、絵画の背景を知って美術に触れる楽しみを知りました。美術館に行こう
⭐︎たゆたえども沈まず

晴れの日の木馬たち

・倉敷紡績のCSR活動がスゴい。大原孫三郎、物凄い社会活動家だ。
・ぼっけーとかでーれえとか岡山弁が可愛い。
・大正になって時が進むにつれ、作中の中の手紙や小説の文面が、旧かな遣いから現代的になっていくのも、時代の変化を感じた。
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初子に小説の感想を伝える場面、それまではすてらを少女として捉えて読んでいたが、急にスッと大人の働く女性として見えた。
売れっ子文士となり、父の死も乗り越えて、視野が拓けた感じがした。
著者にも、イサにとっての夫や、すてらにとってのイサのような方がいたのでは。アンリ・マティスの娘の肖像画のような、常にそばに居た絵画があったのでは。
すてらや初子がそうしたように、原田マハの実体験、執筆への姿勢が表れている気がしました。
物書きだけではなく、すべての物作りに関わる人たちに寄り添ってくれる作品だった。

暗幕のゲルニカ（新潮文庫）

秋に大塚国際美術館に久しぶりに行く予定があり、その前に読んでおきたいと手に取った。実はピカソはあまり好みの画家でなく、どうも、うまく描こうとしているのが透けて見えると思ってしまうと長い間思っていたが、昨年再訪した大原美術館で、ピカソの「頭蓋骨のある静物」という作品に惹かれてピカソをもっと知ってみようと本作に触れた。本作では1937年のゲルニカ空爆〜1945年第二次世界大戦終戦までと、2001年9月11日同時多発テロとの２つの時代がパラレルで流れるように書かれていて、一貫して「暴力、戦争、憎悪」は何も生み出さず、それこそが我々が自由に生きる為に戦うべき対象であるとしている。言葉は剣よりも強しをアートの力、ゲルニカという、反戦の絵の力をと。原田マハさんの筆致で終始涙ながらに読み進めた。これまで、ピカソの絵同様、反戦とか思想の重たいのは、どうも苦手だったけれども、語らんとする事には激しく同意でき、この本のおかげで、気持ちが近づけたなぁと…文庫本末解説を池上彰さんが2018年に書いているが、せめてトランプ大統領には「ゲルニカ」の実物を見てほしいものです。とあるのも一興

晴れの日の木馬たち

時代は明治から大正に移り変わった頃。
貧しい。少女が境遇にめげることなく1人の小説家として大成していく姿が元気をもらえる。
小説家の話なのだが、そこにアートが登場するところが原田マハさんの作品らしいところだ。
主人公の中山すてらは、純粋で素直な性格、頑張り屋で人一倍思いやりのある人物。ステラの人物設定と出会った人々が恵まれすぎて少し興ざめするところはあったが、父親を亡くした場面は涙出しては読めなかった。

生きるぼくら

小学生の息子のことを想って読みはじめ、最後はやはり自分自身の生き方を想って胸が熱くなった。
一つのことを丁寧に続けること。とりわけ自然と一体となり、自らや家族が生きるために必要なこと、つまり農業に勤しむこと。その尊さや、人間が逞しく本質に気づいていくドラマが胸を打つ作品。
お米ってすごい。

永遠をさがしに

真弓のオーディションでの演奏の場面で、実際に演奏を聴いたかのように涙してしまった。そして、文斗と朱里がとにかく優しくてあったかくて、、こんな友達がいる和音が羨ましくもなった。
終盤にかけて、これは展開を詰め込みすぎなのでは？和音は結局自分のためではなく、お母さんのためにチェロを弾くのか？など、引っかかる部分はあったが、、
音楽ってやっぱり素敵だ、また自分も音楽を始めようかな、と思えたため、この本を読んでよかった。

新装版 翼をください【毎日文庫】

Audibleにて。世界一周の達成目前に消息を絶ったアメリア・イアハートと日本純正世界一周を果たした日本号乗組員、カメラマンとの不思議な邂逅を描いた現実とフィクションの見事な融合。美術史のミステリで本領を発揮する原田マハの作風の原点かもしれない。

奇跡の人 The Miracle Worker

ヘレン・ケラーをモチーフにした小説
サリバン→去場 安 ヘレン→介良 れん

舞台は明治中期、9歳からの14年間をアメリカで留学していた去場安は伊藤博文から青森の知人の娘の教育係を依頼された。

安は、帰国後、アメリカで学び、体験した知識を日本の教育や女性の地位向上に役立てようと誓っていた。
しかし、その娘は乳児期の高熱の後遺症で「盲目で、耳も聞こえず、何も話せない」のだった。
青森に着き、その屋敷を訪れた安は、娘の置かれた状況に絶句した。
なんと6歳の娘は「けもの」のように扱われ、実父には悲観され、世話人にも影でいじめられ、小さな部屋に風呂も入らされず軟禁させられていた。
そのせいで、れんは決して人を信用しておらず、自分の身を守るためいつも暴れ、奇声を上げているのだった。

そんなれんを安は、体を殴られながらも必死に抱きしめ、おにぎりを使って教育をしたのだった。

しかし、すぐに大きな壁にぶつかった。れんはいままで、自分の好きなように寝て起き、排泄し、食べ物を与えられてきた。
そこで、いつも食べ物が入っている木箱が「ない」ことに気づき、暴れだした。
そう、れんにYESとＮＯは伝えても、「ある
」と「ない」を伝えることは容易ではなかった。暴れだしたれんに、油断した安は引っ掻かれてしまったのである。

れんを教育する安には、無為に過ごす時間などなかった。れんとの一瞬一瞬に意味があり、それらの繋がりがれんを成長させるのだった。


れんが開化したきっかけは「文字」だった。
目も耳も口も聞けないれんが、「文字」を知ることは、本が読めるようになり、世界がぐんと広がる。
そう思うと、子供たちが文字を早くに学ぶことは、彼らの世界を広げる素晴らしい習得なのだと、さらには、当たり前のように小学校へ入学すれば、文字を学ぶが、人類にとって大きな進歩だったのだと驚嘆させられた。

あなたは、誰かの大切な人

30代後半～40代後半の大人の女性が主人公の、六つの短編集。
結婚歴のある人物もいるが、みな現在独身であり、そこに至るまでの多彩な人生模様が、もちろんある。
彼女たちは、結婚や出産という人生の選択について悩んだ時期もあっただろう。
だけど、後悔やコンプレックスを抱くこともなく、今自分のいる状況を肯定的に捉えているのが、とても魅力的。

原田マハさんのこの作品は、『人生への不安も抱えながらも、孤独を愛する人の豊かさを否定しない』という優しさがあった。
そして、タイトルの【あなたは、誰かの大切な人】
刹那的でもいい、一瞬でも誰かにとって、自分が大切にされたなら、誰かを大切にしてあげたいな。




～備忘録～
『最後の伝言』
犯した過ちはきえない、罪は一生償わなくてはいけない。
ずっと想い続けていることが、罪滅ぼしにもなるのかな。。

『月夜のアボガド』
～いちばんの幸福は、家族でも、恋人でも、友達でも、自分が好きな人と一緒に過ごす、ってこと。～
人付き合いから逃げちゃダメだ。。いつかきっと自分に返ってくる。

『皿の上の孤独』
メキシコシティにあるルイス・バラガン邸。

原田マハさんの作品のおかげで、美術や芸術の知見のない自分にも、その奥深さを見させてくれて、新たな世界へと導いてくれる。
しかも、それらをストーリーに織り交ぜながら、バラカンと主人公の孤独をリンクさせる展開も、読み応えあり。

独立記念日

いろいろな場面での「独立」をテーマにした短編集。私はてっきりアメリカの独立記念日について書かれた物語だと思っていた。実家から出て一人暮らしをするという分かりやすい「独立」から夫に先立たれたけれど、そろそろ前を向いて歩いていこうとする決意する精神的な「独立」まで、その種類は多種多様。24コもお話があるので、一気読みというよりは、気が向いたときに手に取って、というタイプの本かな。

たゆたえども沈まず

タイトルがとても印象的で、読み終えた今も、心の中で何度も反芻しています。

実在の人物と架空の人物が織りなす物語を読むのは初めてでしたが、いつの間にかその世界に引き込まれていました。

読み終えて、これまで持っていたゴッホの印象が大きく変わり、実際に絵をこの目で見たくなりました。

来年の「大ゴッホ展」には、絶対に行きたいです。

そして、ゴッホを支え続けた弟・テオの存在にも、思いを馳せています。

ジヴェルニーの食卓

実在した画家たちと、彼らのそばで生きた人々を描いた短編集。史実をもとにしながら、残されていない会話や心情を想像して物語にしていると知り、「これはどこまで本当なんだろう？」と調べながら読むのも楽しかったです。

中でも一番お気に入りは「タンギー爺さん」。
画家本人ではなく、彼らをそばで見ていた人たちの視点から描かれることで、セザンヌをはじめとする有名な画家たちが、歴史上の人物ではなく一人の人間として身近に感じられました。

絵だけを見ているだけでは知ることのできない、画家たちの人生や人間関係に触れられるのが原田マハさんの作品の面白さ。読み終わると、登場した画家や作品についてもっと知りたくなります。

美術館で作品を見る楽しみが、またひとつ増えたような一冊でした。