あらすじ
19世紀後半、栄華を極めるパリの美術界。画
商・林忠正は助手の重吉と共に流暢な仏語で
浮世絵を売り込んでいた。野心溢れる彼らの
前に現れたのは日本に憧れる無名画家ゴッホ
と、兄を献身的に支える画商のテオ。その奇
跡の出会いが〝世界を変える一枚〟を生んだ。
読み始めたら止まらない、孤高の男たちの矜
持と愛が深く胸を打つアート・フィクション。
感情タグBEST3
Posted by ブクログ
最初昼休みに1ページめくって
うわ
重いか
ちょっと難解だったか
と一瞬躊躇った。
次の日
時間がある時に腰を据えて読み進めた。
するすると読み進められて
あれ面白いかもしれない
史実？
違うか？
タンギー爺さんは実在？
その絵は本当にあるのか？
と時折調べたりしながら読み進めた。
随所に実際にあるゴッホの絵の話が出ててきて
先日開催されていた「夜のカフェテラス」はこれだったのか
椅子の絵ってなんだ？とか
知らないゴッホについて
少しだけ詳しくなった気になっていった。
なんとなく弟がいて、世話をされていたとか
存命中、生涯で売れた絵は1枚だったとか
浅はかな知識しかなかった自分が
調べる中でゴッホやテオの生涯を見てしまい
物語を読み進めるのが辛くなって
最後は牛歩の歩みさながら
死なないでほしいと思いつつ（無駄な抵抗）
読んだ。
フィクションとノンフィクションの間で
物語として
もう少しゴッホと原田マハさんを知りたくなるくらいに魅力的な1冊だった。
Posted by ブクログ
ゴッホ兄弟と日本人画商、林忠正や加納重吉との関わりを通して、絵画の歴史と人間ドラマの奥深さを味わえる一冊だった。実在の人物と架空の人物が織りなす物語でありながら、その境界を忘れてしまうほど自然に物語の世界へ引き込まれた。
ゴッホ兄弟の深い絆も心に残る。画家としての才能や苦悩だけでなく、互いを思いやり、支え合う関係性が丁寧に描かれており、芸術家としての顔とは違う人間としてのゴッホを知ることができた。
美術史に詳しくなくても、原田マハさんの豊かな知識と描写によって、当時の芸術やジャポニズムの影響と広がりが生き生きと伝わってくる。今では誰もが知る名画も、当時は必ずしも理解され、評価されていたわけではない。新しい価値観が世の中に受け入れられるまでには時間がかかるということを、改めて考えさせられた。
読み終えた今、ゴッホの作品を実際にこの目で見てみたいという気持ちが強くなった。美術と歴史、そして人と人とのつながりが見事に交差する、読書の楽しさを存分に感じられる作品だった。
Posted by ブクログ
憧れは理解から最も遠い感情だよ
久保帯人．集英社．BLEACH・第20巻．藍染惣右介
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時代に認められなかった画家。フィンセント・ファン・ゴッホ。彼を支え、理解者として振る舞った弟のテオ。日本を愛し、日本に愛されなかった彼らに、もしも日本人の友人がいたら？………そんなおはなし。
フィンセント・ファン・ゴッホの人生には多くの空白が存在する。弟のテオとのやりとりや、友人であるゴーギャンとのエピソードはあまりにも有名であるが、詳細は語られない。本作はその隙間に入り込む形で展開される。事実と虚構が入り混じって物語が進み、虚構という名の希望が織り込まれる。これはある種、ポスト印象派的なエピソード作成ではないかと考える。印象派の作品はその瞬間が「どのように見えたか」と解釈を描く。ポスト印象派の作品は印象派の流れを汲んだ上で、「作者自身のオリジナルを加えた作品」であると私は考える。つまり本作は現実がどのようなものか解釈し、もしもこうだったら？という希望を加えた作品であり、作りとしてはポスト印象派の作品と同じなのだ。
テオは兄への憧れをどうしても捨てることのできない男である。過去への情景か、兄の才能故か。無垢な子供が父への憧れを抱くように、テオは兄への憧れを失うことはなかった。それが、どれだけ自身を苦しめる行為であってもだ。テオドルス・ファン・ゴッホはフィンセント・ファン・ゴッホの理解者であると語られるが、本作でもそうとは言えない。本当の理解者であれば、兄への感情に苛まれることもなく、妄執とも言える姿勢での支援を行うだろう。しかし本作では、テオの行う支援は苦しみ抜いた結果だ。憧れであり、愛であり、心身を削る妄執を糧として行われる。つまり、テオは自身の感情ですら理解できず、自身を定義できないという苦しみを背負って、兄と接しているのである。以上の点からテオは、兄と半身と言えるほど近いところにいながら、最も遠いところに心を置いていたことがわかる。この苦しみを乗り越え、心も二つで一つになる過程こそが本作の面白い点である。
たゆたえども沈まず。パリ市の紋章におけるモットーであり、元はラテン語を起源とする言葉である。氾濫を幾度も繰り返すセーヌ川に囲まれ、革命の渦中に置かれた都市・パリのように、どれだけ荒波に晒されようとも、決して沈むことのない。何があっても立ち上がるという不屈の言葉であり、時代の奔流を乗り越えてきたパリ市民たちの心に刻まれる言葉だ。さて、この物語におけるゴッホ兄弟は、この言葉に沿った人生を歩めたと言えるだろうか。「ゴッホ兄弟達だけでは出来なかった」と考える。フィンセントの絵は死後に評価され、テオもフィンセントの絵が認められる様を見る前にこの世を去った。つまり、この二人自体は夢に向かう道程で果てており、不沈とは言い難い。しかし、周囲の尽力があって、二人はこの言葉を体現した。テオの妻であったヨーの尽力はもちろん。フィンセントの絵を傑作と評した画商たち。社会全体で新しい創作が認められる土壌を築いた画家たち。「彼ら一人一人がゴッホの絵を不沈とした」……本作はゴッホの絵が不沈となる幻想の物語であり、神話である。
Posted by ブクログ
つい最近、好きなゲームでゴッホがテーマのイベントがあったのですごくタイムリーだった。
最後は涙が思わず出てしまった。
盛り上がるような話では決してないが、続きが気になり、読む手が止まらなかった。
時系列順に細かく話が区切られているが、冒頭の章を一番最後に読むと話が繋がると思う。
ぜひ、ゴッホの絵や浮世絵を実際に見ながら読んでほしい。
Posted by ブクログ
最高に感動しました。
数年前に京都でゴッホの「花魁」を見た時の衝撃がよみがえりました。
数ヶ月前に神戸で多くの作品を見たことがきっかけで読み始めましたが、作品を見てから読んだのが良かったのか、読んでから作品を見たらもっと感動したのか？
今から2月のゴッホ展が楽しみでなりません。
Posted by ブクログ
原田マハさんの力強く美しい文章がテオとゴッホの絆を描かれていて最後は涙が止まらなかった。ゴッホが日本画を愛し、いつか世界で、日本で認められたいと思っていてくれたことが本当なら凄く嬉しい。今後開かられるゴッホ展で星月夜を見たら泣くかもしれない、でも彼の絵が今も見れることが嬉しい。
Posted by ブクログ
個人的にとても好きな作家さん。
ゴッホの『もしこの人とこの人が出会っていたら』の世界線が描かれた物語。
と同時に、ゴッホの絵がどのタイミングで描かれてそのときどんな精神状態だったのかがわかるようになっていて、ゴッホ絵画の解説本でもあると個人的には思っている。
パリのセーヌ川。
タイトル『たゆたえども沈まず』が回収されるラストシーンがよかった。
著者の本は表紙がすべて素敵だから全部欲しくなる。ずるいなぁ笑。
Posted by ブクログ
美術が大好きなので、それにフィクションを混ぜて面白いのか…？と思っていたけど、澄んでいて美しくて力強い瑞々しい文章が詰まっていて本当におもしろかった。手にとって良かった。
ゴッホとそれを世界に広めた一助を担ったとされる林忠正の物語。フィクションだけど、歴史を学んでいるような気分にさせてくれるリアリティがあって、解説まで読んで林忠正がゴッホと接触した事実は確認できていないこと、主人公の加納重吉は架空の人物であることに驚かされた。原田マハさんの凄さに感嘆すると共に、大好きな作家さんになった。解説で『歴史的検証をした上で、架空の人物や出来事を巧みに挿入し、物語としての「真実らしさ」を作り出している』とあって、なるほどと思った。それが原田マハの凄さなんだろうな。
実在する人と作品と時間軸に、架空の人物を織り交ぜながら人生を作り上げるって本当にすごい。不思議な本だった。歴史としてはわからない箇所も多いだろうけど、こうだったら良いのにと思わせられる美しくて切なくて力強い人生が詰まっていた。(とはいえ、テオの妻ヨーによってゴッホの作品が世界への一歩を踏み出したんだとしたらヨーが逞しすぎるけど。調べた感じヨーと息子フィンセントの功績は大きいみたいで義兄のためにそこまでやれるのすごいな)
たゆたえども沈まず。いいな。私もまたフランスに行きたい。
Posted by ブクログ
星が5では足りません！！！！！！！！
100個つけたい！！！！！！！
テオとゴッホの美しい物語。
サン＝レミ時代からアルル時代まで この1冊に収まっていて、こんな大作を 生きているうちに読めてよかった〜という気持ちです。
やっぱり私はゴッホと同じぐらいテオが好き！
Posted by ブクログ
リボルバーの次に読んだ本。
ゴッホに関わる本を読むごとに彼らの解像度は上がっていき、今回またそれは増していった。
フィンセントとテオの関係性はなんとなくでしか知らなかったが、どの時期にどんなやり取りをしたか、フィクションではあるが知ることができた。
パリ時代、アルル時代、サン=レミ時代、オーヴェール時代という大きく分けて４つの時代の定着も自分の中でできてきた。
今作に出てきた林と重吉。浮世絵がどうフィンセントと結びついたのか疑問だったが、本当にこの本のやり取りがあったとするならば、スマートかつ面白い出会いだったと思う。実際にフィンセント達との関わりについてどんなものがあったかは史実にはないそうだが、本当にこの本に沿った出来事があったと疑わないできだった。
原田マハさんの、続きが気になるワードが出てきてすぐに場面転換という流れは、またかー。と思うが先が気になるページをめくる手が止まらない。
Posted by ブクログ
林忠正はテオの次にゴッホのファンなのだと途中まで思っていたけど、ゴッホを通して過去の自分を見ていたのだと思う。
早くお前もここまで辿り着け、お前ならできる、なぜなら自分もここまで来てるんだ、早く来い。そんな想いを持ってゴッホを見守り、接していたんでしょう。
林忠正は、仕事で成功してお金を手に入れただけでなく、サロンに招待されるような人間になり、フランス パリに認められている。一方でテオのような自分の半身のような存在はいない。重吉はあくまで部下、後輩という立ち位置なので半身にはなり得ない。
ゴッホは、仲間内にはその絵の価値を認められている、みんながこれは新しい絵だと衝撃を受け褒め称えるものの、世間には認められず、パリに拒絶され、お金もない、惨めな暮らし。でも自分の全てを信じてくれるテオがいた。
林忠正がゴッホにもなり得たし、ゴッホが林忠正にもなり得た。2人を分けたものはなんなのだろうか。
全部読んでから改めて冒頭にもどると、ああ、あなたはテオとヨーの息子だったのか、と思い知らされます。どんな思いでオーベルジュを訪ねたのだろう。
Posted by ブクログ
歴史的事実にフィクションを巧みに織り交ぜている構成。ゴッホについては、弟テオとの間で交わされた大量の書簡が残っており、多くのことがわかっています。しかし、一方で、人生の転換点となったいくつかの出来事については今も謎が残っています。そこでその謎を埋める存在として、実在の人物である日本人画商林忠正にその役割を担わせています。この林忠正がゴッホの人生の重要な局面に関わったという設定になっており、その辺りをマハさんが丁寧に美しく描いている点を興味深く読み進めました。
Posted by ブクログ
誰からおすすめをされ、いつ購入したのかもわからず積読していた一冊。
つい先日、上野の国立西洋美術館にて、写実主義の西洋画や印象派のモネ等の作品に触れ、東京都美術館開館100周年記念の大英博物館日本美術コレクションでは、葛飾北斎や歌川広重らの浮世絵にも触れていたところだったので、ジャポニズムが語られる本作はタイムリーに楽しめた。
ちょうどその頃、上野の森美術館で夜のカフェテラスの大ゴッホ展が開催されていたが、あまりにも人気で行列ができていたので、入館しなかったことが悔やまれる。
とにかく日本人はゴッホのことが大好きなのだ。
日本で独自の発展を遂げた浮世絵が海を渡り、西洋の画家たちに衝撃を与え、やがてゴッホの作品のような、それまでになかった芸術へと姿を変えていく。その過程には、どこか感慨深いものがある。
自分とは異なるものを取り込み、混ざり合い、そこから以前には存在しなかったものを生み出していく。それは芸術に限った話ではなく、人が生きていくうえでも大切な営みなのかもしれない。
人の感情、心の機微を言葉によって捉えようする試みの一つが純文学だとすれば、ゴッホはそれを絵によっ試みた人なのではないかと思った。
人間は精神的に追い詰められた時に、普段気づかないようなどうでもいいことに気づいたり、固執したり、見えない景色が見えたりするものなのかもしれない。
苦しみながら生きる過程に人間の本質が見出されるのかもしれない。
そういう苦しみを芸術に昇華させていたのがゴッホで、苦悩によって精神的に追い詰められた者にしか描けない芸術というものがあるのだと思う。
有名な明治の文豪たちもみんな苦しみながら、人間の本質を描くような芸術を生み出していたことを思い出した。
Posted by ブクログ
「強くなってください」
実際に本を読んでみると読む前と違ってフィンセントの絵を見て感じることが変化した。孤独を感じながら命を削り描いたところにとても心を動かせれた。そしてテオからの支援が必要不可欠でそのおかげで今も愛され続ける傑作が誕生したと思う。フィンセントとテオの素晴らしい兄弟に感激した。
名画の見方を変える一作
日本人のパリでの活躍、当時の雰囲気、画壇の様子がリアルでした。少し登場人物に活躍が集中しすぎた傾向がありますが、浮世絵と印象派の接点が面白くて良かったです。
ゴッホの歴史好き
もうゴッホの絵が見たくてしょうがない！！
日本でゴッホって名前で有名なのは単純に日本人が苗字呼びする習慣があるからって今まで思ってたけど、フィンセントとテオ兄弟2人の作品達だからこそゴッホと親しまれてるんじゃないかとも思えてくる。
たゆたえども沈まず
初めて読んだ原田マハさんのアート作品、美術史に詳しくなくても充分楽しめました。ゴッホ兄弟とパリで活躍した日本人画商の交歓の物語。ゴッホの絵画を鑑賞しながら読みました。創作と史実のバランスが絶妙で、画商と画家両方の目線で楽しめるところも面白かった。
Posted by ブクログ
面白かったー！フィクションと知って裏切られたような気分、、、。良い意味で。それくらいリアルで、有名だからという理由で足を運んでいた私の美術館への足の運び方に、ちょっと違う意味を付けてくれた本。ゴッホの作品を早くこの目でみたい。
よかった一節
嵐が吹き荒れているときに、どうしたらいいのか。小舟になればいい、と重吉は言った。
「強い風に身を任せて揺れていればいいのさ。そうすれば、決して沈まない。…・・・・だろう？」
友のたとえ話は、静かにテオの心に響いた。
胸の中をひとすじの川が滔々と流れていく。ーー気の遠くなるほどの昔から、決して流れを止めぬセーヌ川。そこに浮かぶ「舟」、シテ島。
セーヌはパリをこよなく豊かにした。が、同時に、度重なる氾濫で洪水や疫病をもたらしもした。
それでも人々はセーヌを愛し、パリを愛した。
どんなに激しい嵐が来ようと、セーヌの真ん中で決して沈まないシテのように、我らが船も、そしてパリも、いかなる困難もかわしてみせよう。その思いと祈りを込めて、船乗りたちは、自分たちの船の舶先にパリを守る言葉を掲げた。たゆたえども沈まず。
Posted by ブクログ
19世紀パリの美術界において、画商として名を挙げようとする二人の日本人。そして同じく画商として働くテオとその兄で無名画家のゴッホ。史実に基づきながらゴッホと日本人の邂逅を描いたアート・フィクション。
これフィクションなの…？林忠正とゴッホ兄弟が同時期にパリにいたのは確からしいが、今回中心になって動いていた加納重吉は完全に架空の人物。浮世絵がパリ美術界に大きな影響を与え、印象派以降の画家たちに影響を与えたという話で、記録はないらしいけど、パリでゴッホと日本人の交流があったのかもしれないと思わされるリアル感だった。『翼をください』でもそうだったけど、史実と史実を繋ぎ合わせて壮大なフィクションを創造していてすごい。読んでいる間はフィクションであるということも忘れて、wikipediaの概要の行間をものすごい描写力の物語で読んでいるという感じで、アルルに移ることを促すシーンも、折り鶴に使われた古地図がアルルの地図だったからのように日本と結び付けられていた。いまいち絵画の良さというものをなんとなくすごそうとか、綺麗かどうかとかでしか判断できなかったけど、この物語を読んで、絵画が生まれた背景の大事さを知った。最後のほうはフィンセントが死に、テオが死に…という感じで終わってしまい、若干カタルシス不足感は否めないが、現実に則しているのでしょうがない。それがあったとしたら間違いなく☆5。ゴッホ展行きたいな…
Posted by ブクログ
19世紀末のパリを舞台に、日本人画商・重吉の目を通して、無名時代のゴッホと彼を支え続けた弟テオを描く。ゴッホの話だから重そうだと身構えていたが、残ったのは一人の画家を信じ抜いた人たちの熱だった。特に、心身ともに追い詰められたテオが2枚目の《タンギー爺さん》を見て、自分は間違っていなかったと感じる場面が胸に残る。「あなたの絵は、いま日本で大人気ですよ」とゴッホに伝えたくなる一冊。
Posted by ブクログ
狂気と隣り合わせになるほど純粋で優しいゴッホと、兄への深い愛情と自身の人生の間で葛藤する弟テオ。
どれほど深い悩みや時代の荒波に激しく揺さぶられても、互いを支え合い生きた不器用な兄弟の姿は、まさに「たゆたえども沈まず」という言葉そのもので、その生き様に強く胸を打たれた。
Posted by ブクログ
史実に基づいたアートフィクション
生前は無名だった画家ゴッホと、献身的に支える弟
更に日本人画商の林忠正とその助手。そしてその時代の画家たち。
絵が認められるのは、時間がかかる。
その時代の流行りや、何が起こったか、影響を受けたかなど。
この小説家が調べぬいて時代背景を忠実に表現して、物語としてまとめている。
非常に興味深い作品です。
Posted by ブクログ
フランスへ、時代を超えて一緒に旅をしている気分になった。
美術界に疎い私でも、ファン・ゴッホ兄弟に心を揺さぶられ、日本の浮世絵の偉大さを知り、読み始めたら止まらなかった心に残る一冊となりました。
この小説で、美術史、画家、絵画の背景を知って美術に触れる楽しみを知りました。美術館に行こう
⭐︎たゆたえども沈まず
Posted by ブクログ
タイトルがとても印象的で、読み終えた今も、心の中で何度も反芻しています。
実在の人物と架空の人物が織りなす物語を読むのは初めてでしたが、いつの間にかその世界に引き込まれていました。
読み終えて、これまで持っていたゴッホの印象が大きく変わり、実際に絵をこの目で見たくなりました。
来年の「大ゴッホ展」には、絶対に行きたいです。
そして、ゴッホを支え続けた弟・テオの存在にも、思いを馳せています。
Posted by ブクログ
美術について造詣が深ければ、もっと深く理解できたのだと思う。
自分で調べてみて、この物語の史実と創作の関係性についてやっと理解した。
「たゆたえども沈まず」、決して上手く行く保証はなくとも、誰かが忘れなければ沈むことはないのだと教えられた。
Posted by ブクログ
400ページを超えるのに、あっという間に読み終わった。
たぶんマハさんの小説の中でも王道のアートミステリーは今回読んだのが初めて。
こんなにも読ませる力があるのは、そこに「人間」が描かれているからだ。
生きている間に、評価されてほしかったよね、と思う。
でも林忠正も、ゴッホがまさか死んでしまうとは思っていなかったのだから。
生きている間にこれぞ！と思える作品に出合えると思っていたに違いないのだから。
本当に人というのは人生というのは、思い通りに行くことはないんだなと後世に生きる私が思うのは非常に勝手なことで、彼らは彼らで二十世紀が来る目前の時代に「印象派の次」の時代になることを狙って、必死に生きていたに違いない。
ああ、悲しい。泣けてくる。
これを読んで知ったのは大ゴッホ展の第一期が終わってしまっていたということ。絶対来年の第二期行きたい！
印象主義という言葉を知っているだけで私は芸術を知った気になっていたと気づかせてくれた
恥ずかしい
絵を描いた人にも人生がある
絵を見て何かを感じてはい終わりじゃない、その作品が描かれるまでに、画家にどんなことがあり、どんな感情が生まれたか
絵の背景、画家のことについて知ることこそが芸術鑑賞の醍醐味なんじゃないかと思った
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ジャン＝レオン・ジェローム
Posted by ブクログ
ゴッホの人生を詳しく知らなかった身としては
このような人生を送っていたのかと
真新しい感情で読むことができた
ただ、事実と異なる部分もあるらしいので認識齟齬に注意が必要なところ
作品というよりはゴッホという人間の面白さ
いやそれをうまく表現している作家の凄さなのか
分からないけれど最後まで飽きずに読み切れた
史実と小説のはざま
「史実」というのは客観的な照査による事実の集積であり、人物なり出来事の忠実な「解説」だと思います。しかし、「小説」という、その証左はないが可能性を秘めたイマジネーションを含む「解説」は、読者の感性を刺激し、時に感動を呼び起こします。
フィンセント･ファン･ゴッホと弟のテオは、お互いの苦悩や悲しみの中で深い信頼と愛情で支え合って生きていきます。また、日本人画商の林忠正、加納重吉は、浮世絵をパリに紹介してジャポネズムを広める傍ら、フィンセントという不世出の画家を世に送り出した（可能性がある）という、日本人としての驚きと喜びを感じさせてくれました。
どんな荒波で船が揺れても沈まなければいい･･･「たゆたえども沈まず」。セーヌが、パリが、災害や戦争などのいろいろな苦難に遭っても必ず蘇り、繁栄を取り戻してきたように。
私たちの人生も、様々な苦難や失敗等の荒波にあっても、「沈まなければやり直せる」ということを信じて、前に進んでいきたいものです。
Posted by ブクログ
「史実をもとにしたフィクション」とのことだけれど、どれが史実で、どれがフィクションなのか、曖昧だからこそゴッホと彼を取り巻く環境や近くに存在した人間について知りたいと思った。まるでノンフィクションだと言われても疑わないほどの完成度に、驚きを覚えた。
Posted by ブクログ
私にとって一番読みやすい美術史を描く原田先生の作品。今回はゴッホとその弟の半生を描いたフィクションだ。有名でありどこかで絵を見たと思うが、この本を読み終わった後、改めて見たいと思った。ゴッホ自身、幸福な生涯で終わったわけではないので、決して明るいエンドではないのだが、それでも原田先生が描くと、前向きに優しい気持ちになって本が閉じられる。ゴッホの弟、浮世絵について、こんなに影響あったとは、と改めて知ることで、絵への鑑賞は変わるだろう。早くゴッホの作品を何でもいいから見に美術館へ行きたいと思う。
