原田マハのレビュー一覧

ジヴェルニーの食卓

赤が基調になった楽しげな静物画。マグノリアが活けられた翡翠色の花瓶の後ろに、オレンジ色の鍋がおいてあるでしょう？大きな丸い口をこっち向きにしてね。芸術家の感性っていうのは、どういうものなんでしょう。マグノリアと、鍋。そんな取り合わせすら、うつくしい、と思わせてしまう巧妙さ。どんなに陰鬱な時代でも、ひととき、せめて絵を眺めているあいだくらいは、何もかも忘れて、夢を見ることができるように。痛みをなくす麻酔のような力が、マティス先生の絵にはある。
....ぜんっぜん分からん！まず鍋ではなくて古代の鏡か太鼓かと思ったし、全く夢なんて見られない色調でむしろ焦燥感に駆られる。葉と花瓶の色が同じで色彩は派手なのにメリハリを感じないし。マハさんらしい良い描写だけれども共感はできなかった。

世の中が難しい時期にあって、画家にできることは、ただ調和を表現すること。もしも、完璧な調和を表現できれば、それが私の勝利なんだ。
ということは派手な色彩を重ねて一つのキャンバスに調和させているということ？

原田マハ、アートの達人に会いにいく（新潮文庫）

原田マハさんが、アートの達人33人に会いにいきお話を聞く。マハさんと対談のお相手との写真を見てから文章に入るのだけれど、お二人の雰囲気が良く似ている気がしたのです、どの人とでも。不思議ですね

知っているお名前は8人、知っていた美術館は数カ所。
地元の美術館や博物館には行っていたし、旅行先に美術館があれば覗きに行ったこともある。目を離せなくなり、記憶に残る出会いをしたのを思い出した。

ゴッホのあしあと

読みやすい文章で、一気に読んでしまった。
「たゆたえども沈まず」も読んでいたため、その執筆の裏話が書かれていたのも非常に満足度が高い。原田マハさんのフィルターを通してではあるが、ゴッホの人となりが少し理解できた気がする。
アートは、ただ見るだけでも楽しいが、画家の背景を知るとこでより深く楽しめる気がしている。いつか、この本で触れられていた作品を生で見てみたいと思う。

太陽の棘

読み終えたあと、なんとも言えない気持ちになった。私の知らない沖縄。こんな視点で沖縄をみたことがなかった。
ただ、沖縄にまた訪れたくなった。

まぐだら屋のマリア

傷付き、全てを失った紫紋が、あてどなく彷徨った末に行き着いたのは「尽果（つきはて）」というバス停。
そこで、「まぐだら屋」のマリアに出逢った紫紋。
この町に住む人達は紫紋と同じように、過去を捨ててきた人。なので、誰も紫紋の過去を聞いたりしない。
この町に居場所を見つけた紫紋‥‥
という、寂しくもほっこりしたお話だと思って読んでいたら、マリアの過去が語られる後半は胸が押しつぶされるほどの展開に。
罪とは。赦すとは。
私なら？と考えても、どうしたって許せない。気が狂ってしまうほどの憎しみを覚えてしまうだろう。
罪を犯した者、憎しみを抱えた者、それぞれの苦しみを受け止める町。昔話のような、伝説のような言い伝えが残る町。
登場人物が皆、聖書に関連する名前だったので、精通していればもっと深く味わえたのだろうな。
苦しくも温かい一冊でした。

キネマの神様

話の流れとしてはそこまで刺さらなかったけど、登場人物が優しくて素直な話で、読んでいてストレスは全くなかった。

ニューシネマパラダイスを見てみたくなった。

暗幕のゲルニカ（新潮文庫）

ピカソ大好きなので面白かった〜
パルドイグナシオはフィクションであってほしくなかったな…
ゲルニカのざっくりした背景は知ってるつもりだったけど、疎開のくだりとか全く知らなかったので、いつか鑑賞する機会があったらかなり違って見えるだろうな
ドラマールもピカソの一時期の恋人、泣く女のモチーフとしか知らなかったので、ゲルニカ創作のキーパーソンと知ってふむふむ


グランオーギュスタン通り7番地って一体どの辺やろと思いGoogleマップ見てみると
なんとシテ島のすぐそば
サントシャペルから歩いて8分！
知ってたらサントシャペルやノートルダムの足でそのまま絶対行ってたなあ〜
次パリに行く機会があったら絶対行こう

リーチ先生

長い話だったけれど、亀ちゃんの成長記のような感じだったけれど、プロローグでリーチ先生と離れたのは分かっていたので、少しソワソワしながら読み進めました。いつまでもリーチ先生と一緒に高みを目指すのは何故ダメだったんだろう。
そして最後個人的にシンシアが独身なら亀ちゃんの子供高市と会うのは、抵抗があるなと思った。

独立記念日

各物語の主人公がそれぞれが直面している状況からの独立・自立を共通テーマとした、ちょっと切なかったり、ほろ苦かったり、ほっこりしたりする24作品の短編集。前の物語にさりげなく登場した人物の人生が次の物語となり、各主人公の人生が交差し次々つながり最後は色々なご縁で輪になっていく構成は秀逸。

太陽の棘

映画宝島でも痛感したことなのですが、沖縄の方の我慢強さとか不屈な精神とかピュアな感じに戸惑います。
そして、読書や映像を通して知らない事実を知り、感じ、考え、伝えていく。
子や孫に勧めたい一冊です。

風神雷神 Juppiter，Aeolus（下）

宗達の「わいは、ただただ、絵が描きたいんや」
という情熱とマルティノとの友情、
なにより3年もの長く苦しい航海を耐える信仰の強さ
に心打たれた。
日本に帰り着いても時代は変わっており報われない
のもなんとも辛い。

ちょうど読んでいる時に
NHKで美術史の講座を見ていてバロック時代で
カラヴァッジョが出てきたので
不思議なリンクを感じた。

ジヴェルニーの食卓

マティスの晩年やドガの性格、絵でしか知らなかった「タンギー爺さん」と彼を囲んだ画家たちの息づかい、そして睡蓮を描いたモネの、ジヴェルニーでの日々。有名な絵画作品の向こう側を感じることができる一冊。描写を読みながら作品が目に浮かぶように”仕組まれた”、マハさんらしい繊細さが行間を埋めている。

モダン

デスクへ戻ると、麻実は、空っぽの紙カップの文字──We Are Happy To Serve You.──「We Are」と、「Serve」の中の「rv」の二文字を、サインペンで黒く塗りつぶした。

Happy To See You.──あえてよかった。

そのカップを、パティのデスクの真ん中に置いた。せいせいと明るい心持ちで、麻実はその日、オフィスを後にした。
マンハッタンの先っぽでは、ふたつのタワーが燦々と発光していた。
あの街を、世界を、静かに、等しく照らし出していた──。
　
　
原田マハ氏の大人気『MoMAシリーズ』の一作で、本作はMoMAを舞台にした全5話の短編集でした。
以前読んだ『楽園のカンヴァス』でも登場していたティム･ブラウンとトム･ブラウンが、本作でも名前が出てきて、同じ世界線でのお話なんだなーと。

僕が好きなお話は1話目『中断された展覧会の記憶』と5話目『あえてよかった』が好きでした。
原田マハ氏の作品は毎回心が洗われる。疲れていたり荒んだ心を、そっと包み込んで癒してくれるような優しい文体ですよねー。
好きすぎていっぱい積読してるから、少しずつ読み進めていきたいなー。
・
・
・
・
・
ニューヨークの中心、マンハッタンに存在し、1920年代から「ザ・モダン」と呼ばれたモダンアートの殿堂。それが「MoMA」ニューヨーク近代美術館。近現代美術、工業デザインなどを収集し、20世紀以降の美術の発展と普及に多大な貢献をしてきたこの美術館を舞台に、そこにたずさわる人々に起きる5つの出来事を描いた自らの美術小説の原点にとりまくんだ美術小説短編集がついに刊行。

『楽園のカンヴァス』で、山本周五郎賞を受賞、本屋大賞三位を獲得した原田マハが、半年間勤務し、『楽園のカンヴァス』でも重要なモチーフとなった〈ルソー〉の「夢」も所蔵する「MoMA」が舞台。『楽園のカンヴァス』とは、世界観を共有し、その作中人物も登場。「新しい出口」は、マティスとビカソ、そしてある学芸員の友情と別れを描いた作品。そのほかにも、アメリカの国民的画家〈アンドリュー・ワイエス〉と〈フクシマ〉の原発事故について描く「中断された展覧会の記憶」、MoMAに現れる一風変わった訪問者にまつわる監視員の話「ロックフェラーギャラリーの幽霊」、初代館長アルフレッド・バーと、美しきMoMAの記憶を、インダストリアルデサイナーの視点から描いた「私の好きなマシン」、美術館に併設されたデザインストアのウィンドウにディスプレイされた日本に待つわるものについての意外なエピソードをつづった「あえてよかった」など、著者ならではの専門的かつ、わかりやすい視点で、芸術の面白さ、そして「MoMA」の背景と、その歴史、そして所蔵される作品群の魅力を、十二分に読者へと伝える待望の「美術館」小説集。

独立記念日

短くサクッと読める。昼休憩に読むのにぴったり。すごく感動したのもあれば、なんじゃこれみたいな話もあった。でも、全体的に女性が自分と向き合って、前を向いて生きていこうという感じでとてもよかった。短編同士は繋がってたり、単体だったり。

『バーバーみらい』と『この地面から』
漫画家と理髪店のおばあさんとその孫娘（漫画家志望）のお話。
『魔法使いの涙』と『名もない星座』は面白かった。

風神雷神 Juppiter，Aeolus（上）

まだ地球が大きくてやっと丸いことがわかった頃で、当時の彼らが受けたカルチャーショック含め、スケールの大きな話しでした。情報だけではなく、ホンモノに触れる機会を大切にしたいと思いました。

風神雷神 Juppiter，Aeolus（下）

風神雷神図屏風の作者俵屋宗達をめぐる物語。
どこまでが史実でどこまでが創作なのか、分からず、最後の解説で、おぉ、この辺までが史実でこの辺が創作ね。って理解した物語。
原田マハさんのアート＆冒険譚が染みる物語でした。

下巻です。
さまざまな苦難を得て一行はヨーロッパに到着します。
さらに、彼らはヨーロッパの各地で大歓迎を受けることに。
そりゃそうだよね。見ず知らずの国からそれなりの人が来ているんだもんね。
また驚くのは、航海の間に身に着けた彼らの語学力。
自分は英語でさえ苦労しているのに..(笑)

そして、いよいよローマ教皇との謁見。
そんな中、宗達はバロックの巨匠・カラヴァジョと出会います。
そこで結ばれた約束。
お互いの「己の絵」を贈りあうことに。

そして帰路に就くという設定です。

こうして、マカオの学芸員と彩が目にした「風神雷神」が描かれた西洋絵画と古文書に記された宗達の文字の意味が明らかになります。

なるほど、すごい設定、壮大な世界観でした。
そして、そこに感じたアートの力。
マハさんの世界にははずれがありませんね。

とってもお勧めです。

風神雷神 Juppiter，Aeolus（上）

風神雷神図屏風の作者俵屋宗達をめぐる物語。
どこまでが史実でどこまでが創作なのか、分からず、最後の解説で、おぉ、この辺までが史実でこの辺が創作ね。って理解した物語。
原田マハさんのアート＆冒険譚が染みる物語でした。

上巻です。
京都国立博物館研究員の彩のもとにマカオ博物館の学芸員が現れます。
学芸員に導かれ、マカオを訪れた彩が目にしたものは「風神雷神」が描かれた西洋絵画と、天正遣欧使節の一人、原・マルティノの署名が残る古文書。
その古文書に記された、「俵　屋　宗　達」。

そして、物語は織田信長の時代へ。

信長にその画力を認められた宗達は、狩野永徳の安土城が京を見下ろす洛中洛外図屏風の創作を手伝います。
そんな宗達と遣欧使節に選べれた4人の少年の出会い。
そして、その屏風を教皇に献上する役割を与えられた宗達は遣欧使節団とともに、ヨーロッパへ。
4人と宗達たちの反目がありながらも、徐々に理解しあいながら、航海は続きます。
そんな宗達には、信長から密命を授かっています。

武家やキリシタンの立場と絵師の立場。
しかし、目的は一つ、教皇に謁見すること。
当時の航海はそれこそ命がけの長い長い旅ということが理解できますし、その困難さは大変なものだったと思います。

下巻の解説を読むと、
信長が永徳の洛中洛外図を上杉謙信に贈ったこと。
安土屏風をローマ教皇に献上したこと。
天正遣欧使節の4人の少年が長崎から3年かけて、ローマにて、グレゴリウス13世に謁見したこと。
は史実の様です。

そんな中、マハさんの創作は下巻に進むのです（笑）

ジヴェルニーの食卓

近代美術の巨匠であるマティス、ドガ、セザンヌ、モネを、彼らを支えた周囲の人々の目を通して描いた作品。原田マハさんの巧みな描写力により、芸術家たちの人生が、光によって移り変わる印象派絵画のように儚く美しく描かれている。どの章についても、芸術家たちの死や晩年が描かれているにもかかわらず、悲しさだけでなく、希望に満ち、想像力が掻き立てられる魅力に溢れている。読むと穏やかな気持ちになり、改めてマハさんの作品が大好きだと再確認できた。
マティスとピカソの関係や、ドガに対するメアリー・カサットの思いなど、本人たちにしか分からない領域が、マハさんの手にかかると「きっとこうだったに違いない」と思わせる圧倒的な説得力で迫ってくる。
表題作「ジヴェルニーの食卓」で登場する数々の食事は、フランスの豊かな食文化や、美しい景色を眺めながら食事をする幸福なひとときを感じられ、いつか現地で追体験してみたいなと強く思った。

でーれーガールズ

佐々岡鮎子は人気漫画家として、岡山の母校へ講演会に呼ばれる。

恋人との恋愛を描いた漫画を、面白いと言ってくれた同級生の武美。
久し振りの再会に、2人は友情を取り戻していく。

なかったことには、できない。それが、生きてるってことなんだから。

なかったことにせずに、自分と、武美と向き合った女子高生の鮎子と
武美の名前を叫ぶ、今の鮎子があまりにも格好良かった。

最終章は号泣しながら、なんとか読み切った。

ジヴェルニーの食卓

名画の裏側にある画家たちの人生や葛藤が、まるで目の前で見ているかのように鮮やかに描かれていて一気に引き込まれました。