あらすじ
生前一枚しか絵が売れず、三七歳で自殺したフィンセント・ファン・ゴッホ。彼は本当に狂気の人だったのか? その死の真相は? アート小説の第一人者である著者が世界的謎を追う。フランス各地に残されたゴッホのあしあとを辿り、努力家でインテリ、日本に憧れ続けた「人間・ゴッホ」の魅力を再発見。旅のお供にも最適な名解説。
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Posted by ブクログ
現代の多様性という言葉はどこか言い訳地味だ使い方が多い気がしていて
使うにしても使われるにしてもマイナスなイメージを持ってしまう
色々な事を認める事を多様性というんじゃなくて
色々な事も候補に視野に入れて選りすぐる事
だだから多様を主張する者は命懸けで選りすぐられなきゃいけないと思う
近頃は浅はかな多様性って言葉で浅はかに文化を否定してる気がして嫌だったけど
命懸けで新しい文化を作るって事だったのかもしれない
だからゴッホは絵が売れないままに死んで死んでから文化を作ったんだ。
命懸けで未来に感動を残したんだ。
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「たゆたえども沈まず」の解説と著者によるゴッホの人生や作品の解釈、ゴッホゆかりの地の現在の様子の紹介で構成されている。様々な画家の作品を解説してくれているが、無知な私はその都度画像検索して学んだ。ゴッホは浮世絵の影響を強く受け、日本人画家もまたゴッホの影響を強く受けたこと、日本美術と印象派の面々はお互い刺激し合って新しいアートを発生させるに至ったという事実が何だか嬉しい。ゴッホは「情緒不安定な人」という認識だっただけに、自分を追い込んで寂しさや孤独感を画に昇華させたゴッホの強さを知ることができて良かった。また、ゴッホ兄弟が亡くなったあと、女手一つで息子を育て、ゴッホ兄弟とゴッホの作品を世に出したヨーの精神力。ゴッホのお墓の横に夫テオのお墓を移したエピソードから、ヨーがゴッホ兄弟を深く愛し大切に思っていたことを知り胸が締め付けられた。
あの時代に通訳として1人渡仏した林忠正。日本人がほとんどいないパリで美術商を営み、孤軍奮闘て日本美術の正当な価値を認めさせた。功績はもっと評価されて良いよなぁ。散逸してしまったコレクション、残念だなぁ。
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ゴッホと言えば、印象派で「ひまわり」や「夜のカフェテラス」などの作品があり、精神的に病んでしまった画家というイメージがあった。
ただ、私の中で、色彩の表現力、カンヴァスの物の配置に引き寄せられるものがあり、とても好きな絵の一つだった。
この度、ゴッホ展に行く機会があり、ゴッホの初期の絵画から晩年の絵画まで観ることができた。その時に生い立ちや一生について、すこし知ることができ、もっと色々知りたいと思い、この本を手に取った。
ゴッホの絵の中に浮世絵の絵があることもあり、日本を好きでいてくれたようで、嬉しく思った。
ただ、本を読んで思ったのは大変苦労したということ。コミュニケーションがうまくとれないので、どの職にもつけず、絵を描くことで食べて行こうとするも、絵は売れず。弟テオの支援なしでは生活できないほどだった。
ゴッホが亡くなってから、ゴッホの絵が世に出されて価値が評価され、ということは才能も評価されて、もし今1日でもゴッホが蘇るなら、こんなにも評価されていることを伝えてあげたいと思った。
私も、ファンのうちの1人ですと。
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たゆたえども沈まずを読んで今更ながらゴッホにはまり、大阪市立美術館で開催されていたゴッホ展最終日に行くことが出来ました。
その後この作品を見つけ、ゴッホのことがもっと知りたいなと思い購入しました。
ただ絵を見て素敵だなあ、綺麗だなあという感想しか持たなかった私に、原田マハさんは、画家の生き様や生活を知りながら絵画を楽しむという楽しみ方を教えてくれました。
今年は大ゴッホ展も始まり、楽しみが増えました。
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ゴッホの歴史について、解説と原田さんの考察が書かれている。
ゴッホが語られる際、狂気の人とか、可哀想な人、みたいに表現されることが多い印象がある。
でも、それはやはり人の歴史というか、それだけの言葉では到底言い切れない色々があった。
本作でも言われているように、少なくとも狂気だけではないし、可哀想なだけでもない、と思った。
27歳で画家を目指したというのは驚いた。画家って小さい頃から夢見ているものかと思っていたけど、意外と大人になってから目指し始めた人多いのかな。
パリという芸術都市で挫折を味わい、そこから離れる選択をした時の心情を思うと切なくなる。
耳を切った話も、出来事だけ聞くとヤバいメンヘラって感じるけれど、ピカソ達がしていたように、同じ道を志す同士と支え合う関係に憧れてたんだろうな。
私だって職場に気心知れた同僚とか欲しい。
きっと誰だって、頑張りたい時に孤独は辛いと思う。
誰かと愚痴を言い合ったり、互いの作品について語り合ったりしたいはず。
人付き合いの難しいところだよな。そういうところにピカソとかの"陽"の画家とゴッホの違いを感じる。
没後に有名になった話も、「あとちょっと生きていれば……」と思ってしまうけれど、先の見えない状況で、明日になればきっと、と思い続けることは難しいよね。
きっと、ゴッホ以外にも同じように苦労している人はたくさんいる。今も昔も。
ゴッホはその中でも、後世に残る素晴らしい作品を生み出した。
どん底にいて、それでも動ける胆力はやっぱり並じゃないな、と思った。
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原田マハさんの作品に出会うまで
ゴッホは自分の耳を切り落とした狂人
というイメージが強かった。
でも実際は読書家で語学も堪能のインテリで
切ったのも耳たぶの一部だったそうな。
それでも痛そう笑
たしかに変わり者ではあったやろうけど
原田さんの作品を読めば飲むほど
ゴッホが好きになっていく。
そして弟テオとの絆に目頭が熱くなる。
私が原田マハさんの作品の中でも
大好きな「たゆたえども沈まず」の
執筆に関するエピソードも載っていて
もう一度読み返したくなった。
文庫版しか持ってないので
単行本を見つけ出して購入しようと思う。
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ゴッホは狂ってなんかない。みんな自分や誰かのために苦しみすぎてそういう決断をしてしまう。
ようやく絵だけじゃなくて人も知ることができました。ありがとう原田さん。
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マハさんの推測通り、私もゴッホに「狂人」という印象を持った一人だった。
たゆたえども沈まずを先に読んでいたが、本著でマハさんが込めた想いなどを知れてよかった。
そして、マハさんの願い通りゴッホに対する印象や思いが変わり、読んでいる間も、読みながらゴッホ作品をスマホで見ている間も、ずっと涙が止まらなかった。
私は日本人として日本を誇りに思っているが、とは言え日本を美化しすぎることが苦手なので、ゴッホが日本に憧れていたを強調するのはいかがなことかと思っていた(研究されていてそれが本当だったとしても)。
だから、第四章の「小説に込めたもう一つのメッセージ」を読んでマハさんのことがもっと好きになった。
「あなたは私を好きだと言ってくれた。もちろん私を描いてくれて構わない。けれども本当にあなたが好きなのは、私ではなくて、パリなのではないですか?」
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ゴッホというと「ひまわり」や「星月夜」、「夜のカフェテラス」を書いた人ということしか知らなかった。
ゴッホはてっきり明るい色使いばかりの絵を描いてるんだも思っていたが、マハさんの文章を読んでイメージがガラッと変わった。
むしろ私が深く共感するほどの孤独な人だった。
それに「ひまわり」のようなパキッとした
色使いの絵だけでなく、初期の頃は暗くくすんだ色の絵を描いていたこと、職を転々とし決して華やかな人生では無かったこと。
知らないことが沢山あった。それに、日本美術の浮世絵に魅了され、自身の絵画の構図や色使いに取り込んでいるなんて。ここに日本とゴッホの共通点があったことを嬉しく思う。
今までゴッホの一部しか知らなかったんだと思うと、もったいなく感じる。
近いうちに、ゴッホ展に行くのでもっと深くゴッホ関連の本など読み込んでからにしようかな。
Posted by ブクログ
“ゴッホは決して狂人ではなかった”
前提として、この本を読む前の僕のゴッホに対する知識やイメージといえば、「ひまわりを描いた人」ということや、耳を切り取ったり、過激で病んでいる人、そして最後は精神的に苦しみ自死を選んだ人──といった程度のものでした。
けれども、違ったんですね。
この短いページ数に凝縮されたゴッホの人生とあしあとをたどるうちに、とても繊細でありながら強く、理知的で、弟想いで、そして日本のことも深く愛してくれていた人だったことが分かりました。
耳についても、すべてを切り取ったわけではなく耳たぶの一部を切っただけだったことや、最後の自死についても「精神を病んでいたから」というよりは、弟テオへの愛情ゆえだったのかもしれないということも知り、どんどんゴッホへのイメージが変わっていきました。
ゴッホが自分だけの表現やユートピアを見つけるために、さまざまな場所を転々としながら、切実に芸術を追求し続けたことに思いを馳せつつ、今後はゴッホの絵画をじっくり鑑賞したいと思います。
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ゴッホ展を前に、彼について改めて学びたいと思い立ち、大好きな作家である原田マハさんの『ゴッホのあしあと』を手にしました。
彼の人生は孤独や苦悩に満ちていたが、その中から生み出された作品には、人の心を揺さぶる強さと光があると改めて感じました。
マハさんの文章は、美術の知識がなくてもすっと心に入ってくる温かさがあり、ゴッホがどんな思いで絵を描いていたのかが自然に伝わってきました。ページをめくるごとに、彼が歩んだ道を一緒にたどっているような感覚に包まれて、ますますゴッホの作品に興味が湧きました。
本を読み終えた今、実際に絵の前に立てば、これまで以上に深いまなざしで作品と向き合えると思う。そして、いつか実際にゴッホのあしあとを自分の足で辿ってみたい!
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「たゆたえども沈まず」がすごく良かったので、こちらも一気読み。
ゴッホの絵は有名な作品数点しか知りませんが、これを読んだ後に見ると、どんな思いで描いたのか。そこに潜む孤独や情熱、喜びなど新しい視点をもたらされました。
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ゴッホ展を観に行くにあたって読んでみました。
ゴッホが浮世絵を真似て作品を描いていたことは知ってましたが、それほどまでに日本が好きだったとは知りませんでした。
また、今、ゴッホ作品を広く見られるのは、弟テオの妻ヨーさんとその息子のフィンセント・ウィレムさんのおかげ。お礼を言いたい気持ちです。
なお、作品中に何度も出てくる『たゆたえども沈まず』、気になりますが、歴史上の人物が登場するフィクションは、どこまでが史実でどこまでがフィクションなのかわからなくなりそうで少し自信がなくてまだ未読です。
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ゴッホ展に行く前に予習として、また、ジヴェルニーの食卓を読んで原田マハさんの本からゴッホを知りたいと思い読んでみました。
以前はゴッホについてせいぜい「ひまわりの人」という認識しかなかったですが、ジヴェルニーを読んだ時にタンギー爺さんのエピソードがあまりにも良すぎて、もっと知りたくなりました。
日本はパリの印象派に、パリは日本の浮世絵に感動し、なんかだかもう、、、時代を超えて嬉しかったです。相思相愛だったのか。
ましてやゴッホがこんなに日本や、日本の芸術を好きになっていてくれてたなんて知りませんでした。
私はその時代に生きていたわけでも、アートについて全く知識がないのに嬉しいと思うのはなんなんでしょう。
アルルでのゴーギャンとゴッホの話、サンレミに行った後ひとりぼっちになったゴッホの話は普通に切なすぎて泣きそうでした。
最後まで、描き続けてくれてありがとうという気持ちになった。
たゆたえども沈まず、も絶対読もう!
ゴッホが生きた時代を、証を、ゴッホ展で観て、感じてきたいです!楽しみー!
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ゴッホはわかっていた、死んだ者の作品がより想像力をもたせ永遠の命になることを。
自分が生きていく方法として「死」を選んだと思う。
原因としてテオが売らなかったのも、ゴッホには「死」を望んでいるように思えたのかもしれない。一心同体だとお互い思っていたから。
でもそんなことない、違うのだ。兄弟とはいえ、触れてきたもの、立場で全く違う人間になる。だからお互い理解しているようで最も理解できてなかった存在だったのだと思う。
「分かちがたい魂」と締められていたがそこには納得しきれない部分があるな、と思う。
けど、やっぱりマハさんは凄い。小説とアートの相性の良さというより、マハさんの脳内を通して運命的な結びつきになっている。恐るべし…
Posted by ブクログ
好きな画家かと聞かれたら違う気がする。
子供の頃、絵を見たことがあるけれど良さがわからなかったし、少し怖かった。
でも、アイリスのカードを買った記憶がある。
数ヶ月前?テレビで、『花咲くアーモンドの木の枝』の絵を見た。
ゴッホが生まれたばかりの甥に贈った絵。
水色の空に向かって、桜に似た白いアーモンドの花が咲いている。
それまで私が抱いていた、激しくて暗く哀しいイメージが変わった。
愛と祝福に満ちた絵。
本物、見てみたい。
本書を読んで、サン=レミ時代に描かれた絵だと知った。
本書はプロローグと五章から成り、第五章の『ゴッホのあしあとを巡る旅』では、ゴッホの絵が見られる美術館についても触れられている。
Posted by ブクログ
ゴッホの作品を展示している美術館へ行く予定があったのでその道中で読もうと。
結局は到着までに読み終わらず。
でも観てきた作品も話の中に出てきたのでいいタイミングで読めた。
パリでゴッホツアーとかしてみたいなあ。。。
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『たゆたえども沈まず』が既読でよかった。
原田マハさんの著書の中でも特に好きな作品なので、そこに込めた隠された意図や、切ないまでのゴッホへの想いを感じることができてより理解が深まった。
でもわりと時間が経っていて思い出せない部分もあったので、『たゆたえども沈まず』を読んだあとあまり間を空けずに読んだ方がより楽しめたと思う。
世間がもつゴッホへの偏ったイメージを払拭するべく、様々なエピソードと考察を重ねているので、ゴッホという人物に対するイメージが豊かに膨らんだ。
アート小説ではなく、解説本。
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オルセー美術館に行き、ゴッホの絵と向き合ってから何かゴッホについて知ったような気になっていて本当はほとんど何も知らないんじゃないかという気持ちになり、この本を手にしていた。思った通りだった。ゴッホへの憶測、原田マハさんから見たゴッホ、色々な角度で知ることができ更に興味が湧いた。別作「たゆたえども沈まず」は未読なのでこれから読むのが楽しみになった。
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アートに興味を持ったのは、ここ1年ほど。それまで学生時代の美術に触れたくらいで、恥ずかしながら大人になったらゴッホは名前と作品の一致が曖昧なくらい無知。
でもアートに関心が向き始めたら、作品を見たり知れば知るほど、アーティストや時代背景も気になってくる。
そんな時に出会えた原田マハさんの著書は、アーティストや作品に、より明瞭な色をつけてくれる。もっと深く知りたくなる、面白いな〜。
たゆたえども沈まず、リボルバーも読む。
19世紀末から20世紀初頭のフランスのクラシック音楽が好きで、ネットや図書館でこの時代の事を調べていましたが、音楽だけでなく絵画や芝居など芸術全般で、新しい”波”がうねっていたように思います。本書は、小説「たゆたえども沈まず」読了後に読み、フィクション部分と史実の差異など、改めて小説の理解が深まったと思います。
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西岡文彦氏が書いた「わかるゴッホ」を最近読んで、ゴッホのことをもっと知りたいという気持ちでこの本を読みました。原田マハのリボルバーで、この人のゴッホに対する思い入れは知っていたのですが、この本は実際のゴッホを事実として述べています。最初からゴーギャンに思い入れていたのではなく、アルルでの孤独が多くの画家にアプローチさせて、唯一反応してくれたのがゴーギャンだったのです。なぜゴッホはパリからアルルに移らなければならなかったのか、その後サン・ポール・ド・モゾール療養院の精神病院から、退院後パリ近郊の村に移る経緯とその間に書いた絵の関連がわかって良かった。
美術の世界は奥が深くて一枚の絵にはさまざまな背景があることがわかりました。
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2025-2026年は大規模なゴッホ展が2つも開催されるので、予習として。「狂人」と敬遠され、孤独の中でも傑作を描き続けた強い人。読み終えた後はゴッホに対してそういう印象を持った。マハさんの「たゆたえども沈まず」や「リボルバー」も読んでから展覧会に行こうかな。
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『たゆたえども沈まず』『リボルバー』『楽園のカンヴァス』を読んだ後に、パラパラとページをめくっていくことをオススメします。
自分の知識のなさと、原田マハ先生の巧妙すぎるストーリー展開のおかげで、何がフィクションで何がノンフィクションなのか分からないモヤモヤをスッキリさせてくれる告白本みたいな感じ。
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ゴッホ展に行く前の予習として読書。
精神を病んで耳を切った画家くらいの認識だったので印象がガラリと変わった。
著者が分析した彼の人となりを踏まえた解釈には敬愛が込められていて彼が決して狂人などではないことが伺える。
今でも多くの人に親しまれ愛される作品を数多残したゴッホは自己を模索し続け孤独と戦いながらも家族との深い絆で結ばれていた努力の人だと伝えていきたいと思った。
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ゴッホ展に行く前に予習!
ゴッホは天才でなくて努力家である、という原田マハなりの解釈が伝わるステキな解説だった。
恵まれたとは言えない環境の中で、生真面目に自己表現に向き合うゴッホにより一層惹かれてしまった。
たゆたえども沈まずの制作秘話もとても良かった!
それぞれのフィクション場面にこんな思いがこめられていたのか、と感銘を受けた。
たゆたえども沈まず読み返したくなっちゃったー!
パリもアルルもMoMAもいきたい、、、、!!!
Posted by ブクログ
著者がゴッホの足跡をたどりながらゴッホや周囲の人の思いを辿るエッセイ本。
絵についての紹介もあるし、事実に基づいた考察が非常に面白い。
ただ、ご自身の他の著書の宣伝本の位置付けか?とも思う。短いし読みやすいので良いのだけれど
Posted by ブクログ
同じ原田マハさんの作品で「たゆたえども沈まず」と合わせて読むとゴッホの人となりが伺えた。ゴッホの人生に沿って絵がどう変化していくのか?また、時代背景や日本の浮世絵との繋がりについて解説もありゴッホを身近に感じることが出来た。
Posted by ブクログ
原田マハさんの「たゆたえども沈まず」の解説書のようなもので単体でゴッホの解説として読むと物足りないと思います。私はたゆたえども沈まずを読んだあとで読みました。
上記著書の史実と著者がフィクションで作った部分の解説があります。
旅のお供に最適とカバーの後ろに書いてあったのですが読んでいてなぜかたゆたえども沈まず以上に泣いてしまったので家で読んでいて良かったです笑
著者の作品に対する想いが伝わって来ました。