原田マハのレビュー一覧

普通じゃない。 Extraordinary.

原田マハ

2025.08.01
胃がん検診バリウムげえーーからの大高屋

植物と会話ができる御厨しいな
未来への不安を抱えて植物園へ行くと
へんてこりん親父に出会う
でもその親父はしいなを変える男だった

権大原社長の無茶振りに
みんなで応える日々。
自分のやりたいことを仕事にするって
すごいんだなー
パワーとエネルギーに溢れるんだなーと
登場人物全員がまぶしくなる
そんな作品。

最後のオチはびっくり権大原草輔って！ええ！

風神雷神 Juppiter，Aeolus（下）

原田マハ

　読み終わった。でも、原田マハの作品では、久しぶりに不完全燃焼だった。史実と虚構の入り混じった展開に、いろいろ刺激は受けた。
　俵屋宗達が、『風神雷神』を描くところまで到達していない。続篇を期待したい。天正遣欧使節団が、日本に帰国したのが、1590年。天下は秀吉の時代。秀吉は、1587年7月にバテレン追放令（バテレンとは宣教師のこと）を発布していた。秀吉は、宣教師を追放したが、キリスト教を否定していなかった。それで、1591年3月に秀吉に、天正遣欧使節団は、聚楽第であっている。家康は、1612年に「禁教令」を出し、キリスト教を完全に禁止した。日本は鎖国となり、オランダとの貿易だけに限った。

　本書を読みながら、天正遣欧使節団の帰国後の行く末が、気になった。
　伊東マンショは、大友宗麟の名代。日向国主伊東義祐の孫。司祭に叙階。1612年長崎で死去。千々石ミゲルは、大村純忠の名代。後に棄教。1633年死去。（ただし、長崎、諫早市で墓が見つかり、ロザリオと一緒に埋葬されていたため、棄教ではないという説もある）。中浦ジュリアンは、司祭に叙階。1633年、長崎で穴吊るしの刑により殉教。原マルティーノは、司祭に叙階。1629年、追放先のマカオにて死去。本書『風神雷神』の物語は、原マルティーノの日誌が元になっている。原マルティーノは、語学に優れ、スペイン語、イタリア語、ラテン語に通じて、通訳の役割も果たす。物語では、俵屋宗達との関係も良好だった。原マルティーノは、マカオの大聖堂の地下に、生涯の師ヴァリニャーノ司祭と共に葬られている。

　1583年11月、インドのゴアに到着。ヴァリニャーノ司祭は、ゴアにとどまることになる。イエズス会からインドの管区長に任命された。宗達は、ヴァリニャーノを父と思い、ついてきた。宗達がローマに行けと命令された時、ヴァリニャーノ司祭が立ち会った。また、天正遣欧使節団の許可もとった。また行く途中においてのイタリア語の教師でもあった。ヴァリニャーノは、清廉潔白、正義感強く、こうと決めたら筋を通してやり抜く人だった。宗達は、身を切るような痛みを感じた。「あなたは、ローマまで行くと言われた。嘘をついたのか」を問う。

　1584年8月、ポルトガル、リスボンに到着した。歓迎され、宮殿の絵を見るが、初めは珍しさがあったが、同じものに見えてきてがっかりする宗達。2ヶ月後、スペインのマドリードに到着。スペイン国王フェリペ二世と謁見。宗達は、父親が渡してくれた風神雷神の扇を見せる。マルティーノは、ユピテルとアイオロスと紹介する。

　1585年3月　イタリアのリヴォルノに到着。トスカーナ大公国で、ピサの宮殿に入る。宗達は。コジモ・ディ・メディチに会う。その威厳に驚く。沢山の肖像画はブロンズィーノが描いた。
　フィレンチェに到着。ヴェッキオ宮殿。メディチ家が支配する礼拝堂。キリスト受難のレリーフ。祭壇の聖母子像。聖母マリアと幼子。内側から放たれる清らかな光。絵には命が宿っていた。それを描いたのが、レオナルドダヴィンチ。（ダヴィンチ村の出身のレオナルドという意味だった）その絵に宗達は感服する。

　ローマ、カンピドリオの丘のふもと、イエズス会の本拠、ジェズ協会へ。ジュリアンは熱を出し、三人と絵師の宗達しかローマ法皇に謁見できない状況となった。1585年3月23日法皇、グレゴリウス十三世と謁見。グレゴリウス十三世は、ボローニャ生まれ、ボローニャ大学に学び、教鞭を取った経験を持つ。ユリウス暦から新しい暦、グレゴリウス暦を導入した。宗達は、『洛北洛中図』の屏風を渡す。システィーナ礼拝堂の天井画が、ミケランジェロの『天地創造』と『最後の審判』の画を見て、宗達の心に沁みた。宗達は、ダヴィンチ、ミケランジェロに会いたかったが、ダヴィンチは1519年、ミケランジェロは1564年に死んでいた。また、グレゴリウス十三世は、謁見の18日後に亡くなった。コンクラーヴェヶ行われ、シクストゥス五世が選ばれた。

神は世界を光と闇にわかちたもうた。
さらに神は太陽と緑を創りたもうた。
また神は水と大地をわかちたもうた。
天と、地と、光と、緑と、水と。

　宗達は、天地創造に惹きつけられ、一切の言葉を奪い去られて、ただただ涙を流していた。
宗達は、この絵をみつために、ローマにやってきたのだった。

　宗達は、ミラノにいた。ドミニコ会のサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会の厨房を抜けて、食堂の壁画が、ダヴィンチの『最後の晩餐』だった。そこには、裏切り者がともに食卓を囲むことを許しているキリストがいた。宗達は、クリスチャンではなかったので、違和感を感じていたが、ここでキリストの心の広さを感じる。

　そして、その食堂に少年が現れた。絵道具を持っていた。その少年が、1571年生まれのミケランジェロ・メリージ・カラヴァッジオで、14歳だった。いやはや。宗達とカラヴァッジオと会わせるとは、すごい。二人は交流し、互いの絵を送り合う。そして、カラヴァッジオが働いていたシモーネ・ペテルツァーノ公の絵画工房で、工房の作業を見るのだった。実際にカラバッジョは、その頃工房にいた。

　宗達は、ダヴィンチの絵に出会い、ミケランジェロの絵に向き合い、「描きなさい。まっすぐに。己の信ずるままに』という声が聞こえたのだった。

スイート・ホーム

原田マハ / アンディ・ウォーホル

最後には、家族愛が感じれて橙のような黄色のようなピンクのような、ホワッとしたものを感じました。「誰かのために思う」ってこんなに温かく、貴重なものなのに、みんな無意識にしている。そんな無意識な縁、大事だと思いました。

さいはての彼女

原田マハ

4つの短編が詰まった本だった。

風景が事細かに書かれており、四季を感じさせてくれて、旅行がしたくなる本だった。

1つ目と4つ目が繋がっていた。
ハーレーで全国を回るナギさんの姿がよく浮かんだ。趣味で繋がる仲間がいいなと感じた。
自分も趣味は、ひとりで楽しむのではなく、行き当たりばったりの、初対面の人ともどんどん繋がりを増やしいいきたいと感じた。

モネのあしあと

原田マハ

西洋のアカデミーでは大切左右対称さが大切とされていた。神が作りしものには、美しさ（人間の体が対称ということから）が求められていたのだろうか、

ただ、日本人は、余白・曖昧さを好み、屏風絵や、襖絵からも感じられる
印象派はまさに、曖昧さを描き抽象的であるため、日本人に好まれるのだろう。

風景を切り取って、あえて左右非対称で撮ることに、なんの違和感もないのは
カメラで写真を撮ることで風景を切り取り保存することが普通となった現代ということも、関わっているのだろう。

いちまいの絵 生きているうちに見るべき名画

原田マハ

カラーの図版がありがたかったです。
実生活で大変な時に毎日、一章ずつ読み進め、世界の美術館を旅していました。
横でその作品の解説をしてもらえているような気分になり、今日はどんな作品だろうかとワクワクしていました。

風神雷神 Juppiter，Aeolus（上）

原田マハ

浪漫 漢字の浪漫がよく似合う作品だなと感じました。歴史を史実の断片的な部分だけでなく、想像と想像が織りなす浪漫小説といった感じでしょうか、ただ、史実、現実は厳しい最期となっているようです。小説の中に閉じこもりたいと思いました。

風神雷神 Juppiter，Aeolus（下）

原田マハ

浪漫 漢字の浪漫がよく似合う作品だなと感じました。歴史を史実の断片的な部分だけでなく、想像と想像が織りなす浪漫小説といった感じでしょうか、ただ、史実、現実は厳しい最期となっているようです。小説の中に閉じこもりたいと思いました。

暗幕のゲルニカ（新潮文庫）

原田マハ

これは二人の女性の物語だ。

パブロ・ピカソが「ゲルニカ」に込めたメッセージを、今伝えるべきだと展示に奔走する八神瑤子。
ピカソの恋人で、ゲルニカの作成過程を写真に納めた写真家のドラ・マール。

自分を持ち、自立した女性は本当に美しい。

自分の弱い部分を認めながら、ピカソの残した思いに自分が何をなすべきなのか考え動く強さに、心が奮い立った。

アートを愛し守ろうと瑤子とドラを支える、ルース・ロックフェラーとパルド・イグナシオ。
大切なものを守る力を持った二人のようになりたいと思った。

デトロイト美術館の奇跡（新潮文庫）

原田マハ

原田マハ作品はほとんど読んでるはずなのにこれは忘れてた。市の財政悪化でデトロイト美術館の絵画が売却されるピンチ。実話をもとに原田マハさんらしい人間ドラマを織りなす素敵な物語。120ページぐらいの薄い本ですが素敵でした。

奇跡の人 The Miracle Worker

原田マハ

7歳の子を持つ者としては特に、涙なしには読めないかも。れんとキワが一緒に過ごした時間がとても短く、離れている間の時がページ上であっと言う間なのがちょっと飛躍感もあったかもしれない。でも安の芯の強さに心打たれる。

旅屋おかえり

原田マハ

この本に出会えて本当によかった。
感動の瞬間がたくさんあり、涙した。
登場する人物が優しくて心にグッとくる。
それぞれの絆が強くて素敵だった。
人っていいな、旅っていいなって思えた1冊。
旅行に持っていって、一緒に旅をしてくれた思い入れのある本となった。

風神雷神 Juppiter，Aeolus（下）

原田マハ

上巻が面白かったので下巻は半日で一気読みした。
やっぱりカラヴァッジョが出てきた後半が、プロローグとの繋がりも含めて面白かったなあ。

絵画や使節団の面々のことを調べながら読んだので、当時の歴史や美術の解像度も上がって、学生時代にこういう教材あったら楽しかっただろうなと思った。
ずっといつか観たいと思っていたレオナルド・ダ・ヴィンチやミケランジェロを観にイタリア行きたいな。今なら飛行機で1日あれば行けるんだし。

常設展示室―Permanent Collection―（新潮文庫）

原田マハ

最終章『道 La Strada』途中から、もしかしたら、と思ったことが、その通りになった。主人公の翠の確信は、僕の確信でもあったわけだ。物語によって突き動かされる感情というものは、共感によるものが大きいという。つまり、僕は大いに感動していた。
物語の締め括りの
「青田がのびやかに風になびいている。午後の日差しに白々と輝いて、道はどこまでも続いている」
を読み終えて、その文章の情景が、ブワッと一気に脳裏に描き出された。
イメージが共感、実感へと変化し目頭が、胸が熱くなったまま、余韻を抱きつつ解説のページを開いた。
目に飛び込んできたのは、その文章の冒頭
「また泣いてしまった」
この、ひと言だった。
ああ…なんということか。
泣いてしまった、との言葉につられてしまったようだ。僕の涙腺は決壊してしまったのだ。

解説の文章は、俳優の上白石萌音さんの執筆だった。僕は以前から、彼女の文章を読むたびに、彼女の声を感じていた。少し鼻にかかった、されど通りの良い声で、文章の文字が、そのまま彼女の語る言葉として届くという、いつも不思議な体験をする。萌音さんの「解説」としての文章を読むのは二冊目だった。彼女の解説は、あと何冊くらいあるのかな。いつかまた読んでみたい。きっと、また彼女の声を聞くことができるから。

萌音さんが「泣いてしまった」と語った今作。当然のごとく僕の胸にも響いた。
それは、僕の年老いた両親のこと…
『デルフトの眺望 A View of Delft』で描かれた入院や介護や施設のこと。僕の経験と、まったく同じ作中のシチュエーションに、「ああ…」となった。僕の年老いた両親は数年前、あろうことか、ほぼ同時期に入退院をし、要介護となり施設探しに奔走したりと、ナナオの行動や気苦労は、まさに僕の実体験だった。これは、涙を堪えることができないかもしれないという予感。そして、その通りになった。僕の物語だった。

リビングの窓際の床に、仰向けに寝転んで読んでいた。読みながら、その合間に網戸越しの空を見上げていると、思いがけずトンボが横切った。トンボが舞う季節になったのだな。カラスが数羽飛んでいった。夕暮れも近く、仲間を連れ立って寝ぐらへ向かったのだろう。仙台空港を離陸した旅客機が、ジェットエンジンの轟音を残し、南へ機首を向けて旅立っていった。
僕の小さな庭の上空にも、さまざまな存在があるのだな。普段は、気づいていないだけで。
その場、その時でなければ分からないこと。想像の範疇を越えて、実体験と繋がったとき、それを自覚したとき、どうにも抗いようのない溢れる思いがある。
「そのとき読むべき本との出会いは必ずある」
誰かが言ってたっけ。いま、この本を読め、と、言われている気がする、と。
『常設展示室』が、僕のそれだったのかもしれない。どうにも、こうにも揺さぶられた。共感を越えた実体験そのものだった。
「また泣いてしまった」と語った萌音さんの言葉。それ自体にも泣けてしまうという実体験。彼女の涙と、きっと繋がったのだろう。

寝転んで見上げた空の高さ。
様々な存在の往来。
いつしか溢れ出た涙。
身に染みる暑さとともに、僕の新たな実体験を記憶させてくれた物語でした。

モダン

原田マハ

The Modernがニューヨーク近代美術館（The Museum of Modern Art）の愛称だというのは初めて知った。勤務していたMoMAのことを東北大震災と9.11テロという災厄を織り交ぜながら、上手に描いていく手練手管はさすが。今でも福島第1原発を遺棄された場所として考えざるを得ない現状で、発災直後に福島に赴くことは、確かに被ばくを覚悟することであり、わざわざアメリカから危険を冒す必要などないと感じるのも無理からぬことと納得できる。そんな緊迫感を織り交ぜ、困難を抱える福島に生まれつきの難病を抱えながら生きるクリスティーナを描くアンドリュー・ワイエスの絵を置く構図が素晴らしい。やはり原田マハさんの絵にまつわるお話は面白い。読み終わって「フクシマ近代美術館」は実在しないと知り、舞台も作って話を作り上げるこの短編にますます感じ入ってしまった。

キネマの神様

原田マハ

いくつになっても好きなことがあるって素敵だなと思いました。
誰とも比べず、自分のペースで楽しんでいるうちに集まった仲間達は、きっと尊いものだろうなという憧れがわいてきました。
「趣味は？」と聞かれていつも「趣味というほどではありませんが…」と前置きをしたり、無難な事で話題を済ませてしまうのですが、胸を張って好きなことを言ってみようかなって思いました。
そしておそらく同じことが好きな父に話題を振ってみようかなとも思いました。

モダン

原田マハ

長編の方が好きだけれど、
アートを扱った長編が好きだけれど、
この短編集は洒落ていた。
ファントムがスルッと通り過ぎる感じが好きだった。

キネマの神様

原田マハ

ギャンブルが生きがいだったゴウちゃんが、映画の評論を通じて自分の大好きな娘や劇場を守ることに尽力していく描写に心が温かくなった。

好きという感情は周りの人々の心を動かす。
大好きな映画を大好きな人たちと映画館で観たいと心から思えた。

太陽の棘

原田マハ

戦後の沖縄、生きていくのも厳しい状況の中で集落を作って助け合いながら絵を描き続ける芸術家たちと米軍基地に赴任された軍医との友情話。この時代に絵を生業にすることも、アメリカ人と日本人との友情もなかなか考えられないこと、だけど実話をもとにしたお話しなんだ。ニシムイのアート観に行ってみたい。沖縄に行くことがあったら県立美術館行ってみよう。

つくづく、この時代があって今があるんだなぁ〜と。

ジヴェルニーの食卓

原田マハ

たまたまモネ展に行った時にこちらの本の存在を知って後日購入。
モネのお話が目的だったけど4編ともとても良かったし好きだった。

タンギー爺さんに関しては最初「ゴッホのあの絵の…？」と思ったのにセザンヌのお話で「えっ」ってなったのですが、あのタンギー爺さんに違いなくて、こういった歴史の重なりなんかも調べつつ、もちろん作中に出てくる絵画も調べつつ読んだので学びにもなりました。

実在する人物が主人公だったりするけれど、細かいストーリーの部分はもちろん原田マハさんの創作に違いありません。
だけど実際こんな風に画家達の思いが紡がれていたのだとしたら素敵だなと思いました。

モネ展に行った直後に読んだこともあって、白内障になってしまってから晩年のモネの描写はとても興味深いものがありました。
これももちろん創作のお話ではあるけれど、モネがなんだか前より好きになれた気がします。
白内障の時期に描かれたモネの作品を思い出しつつ読んだので、心が痛くなるところもあったり…。
読んで良かったなと心から思えた一冊でした。