原田マハのレビュー一覧

太陽の棘

「屋根でも、垣根でも、飯でも、何か創ってさえいれば、おれたちはご機嫌なんだ。なんにもなくなったんなら、
また創ればいい。それだけさ」
本当にたくましい。物資不足でも、
台風に村を吹き飛ばされても、明るく創作を続ける。
創ることから、生きる原動力を見出すことができる。
人間だけが持つ強さだなあ。


ニシムイの人たちのために、
砂糖や小麦粉を都合してくれる食堂のナビー。
危険とわかっていても、
米軍基地にエドの自画像を渡しに走るタイラ。
守衛に殴られたタイラを追い返さず診てくれた
エセックス院長。ヒガの眼の治療も引き受けてくれた。
メグミがバーに勤めざるを得ない事情を察し、
俺も絵を買う、と不器用ながらも約束するジョン。
現実は厳しいことも沢山あるし、
こんなに甘くないとわかってはいるけど、
やっぱり、沖縄の人とアメリカ人が助け合っている
こうした優しいエピソードが好き。
アートをはじめ、文化はいろんなものを飛び越えて、
人と人を繋いでくれるすごい力がある。

ヒガが少佐に無理強いされてメチルアルコールを飲み
目がおかしくなってしまったところは、本当に悔しい。
やっとヒガの絵を認めてくれる人が現れて、
アルコール依存から脱して復職して、
これからだったのに。ヒガの惨状をみてニシムイを
飛び出し、少佐をボコボコにしたその夜から、
翌朝までずっとニシムイの画家たちが心配して
ゲート前で待っていたと知ったときは
涙が止まらなかった。

最後、ウィルソンにも帰国命令が出され、
ニシムイに積極的に通っていた二人ともが居なくなる。
でもウィルがお別れのときに、「おれも、
ようやく行ってみる気になったよ‥ニシムイに」
そう言ったから安心した。
ウィルソンが作ったニシムイとの繋がりは、まだ続く。

タイトル「太陽の棘」は、帰りの船に向かって
ニシムイの画家たちが鏡を使って放った光のことだった。自画像を描くためにプレゼントした鏡が、
ここで出てくるとは！感動だった。

風神雷神 Juppiter，Aeolus（上）

西洋絵画ではなく俵屋宗達とは、原田マハさんにしては珍しいテーマです。
その宗達と天正遣欧少年使節を繋げるという発想は何処から来たのか、とても驚きました。
織田信長や狩野永徳との絡みも面白く、どんどん読み進めました。

風神雷神 Juppiter，Aeolus（上）

現在と俵屋宗達と天王少年使節団のお話。話の展開がおもしろすぎて、次へ次へと読みたくなる。マルティノと宗達の友情が熱い(サタンが襲ってきているマルティノに宗達が張り手をくらわせるところがいい)。

美しき愚かものたちのタブロー

これは、西洋美術館に足を運びたくなる！
原田マハ＝「アート小説」なんて軽い単語で結びつけていた自分が、なんだか恥ずかしい。戦争の裏側を覗いてしまったような、、松方コレクションを守り続けたという当時の一般人が到底知り得ない実話を知ることができて、感動( ・∇・)

また、わたしは翻訳モノをあまり読まないので、世界大戦中の日本以外の国の様子が描かれた小説を読んだのは初めてだったかもしれない。
自分の視野の狭さを痛感(＞_＜;)

仕事で使っている中学生の美術の資料集を引っ張り出して、本著に登場するモネやゴッホ、ピカソ、ロダンといった作品を眺めながら、読み進めました。
中高校生に読んでほしい本リストにもれなく加わる良書だと感じました。

今後、原田マハ作品を制覇したい！

まぐだら屋のマリア

過去とどう向き合い、どう折り合いをつけていくのか問われる物語だった。
かけがえのない場所が心の故郷となっていくこと、そして人がそれぞれの形で再生していくことが、とても印象に残ります。
ドラマと並行して読みました、その中で生きる人々の佇まいや、そこに流れる時間が心に残る作品でした。

キネマの神様

現実にはありえない話なんだけど、登場人物たちの思いの強さでこんな奇跡のようなことも起こせるのではないかと思った。
一つのことに対してみんなが同じ想いをもって奮闘する姿が素敵で印象的。
映画化されてしばらく経つけど、文字で想像を広げながら物語を読み進めるのがやはり楽しい。

ゴッホのあしあと

傑作は永遠の命を生きるもの。それがアートの力だと思う。今やパリにも日本にも受け入れられたゴッホ。私たちは両思いなんだよと言うことをゴッホに伝えたい。
プロローグからマハさん節に持っていかれる。
林忠正とゴッホの魂と対談しているように、そして乗り移られるように最後は書いたという「たゆたえ」の解説もあり、もう一度読みたくなりました、

奇跡の人 The Miracle Worker

ヘレン・ケラーとアン・サリヴァンの物語が、明治の津軽で展開される。が、これは明治時代を必死に生きた、女性の物語。真の教育とは何か、言葉は何のために存在するのか、安とれんが必死に生きる姿にページをめくる手が止まらない。キワとの出会いもとても良かった。原田マハさんの物語、私はいつも引き込まれるのだが、共通しているのは、言葉が美しい。

リーチ先生

毎度思うけど、美術と関連させた小説の巧みなストーリーの構図が本当に美味すぎる。フィクションなのに読んでいる最中から不思議とノンフィクションになるこの感覚はなんなんだろう？
それほどまでに美術に関しての愛が原田マハさんから溢れ出しているのかもしれない。じゃないと、こんなに無関心だった美術、それも陶芸に気持ちを持っていかれない。本当に本当に、今の現代にはない作家だと思う。

あなたは、誰かの大切な人

私は私の、大切な人！
自分との時間を、孤独をやさしく大事にしながら生きることができる人は、豊かな人。

あなたは、誰かの大切な人

最後に劇的な変化が起きるわけではなく、誰かの少しづつ移ろいいく日常を垣間見せてもらった気がした。その誰かに自分の心情を重ねてみたり、そういった考えもあるよなって思ってみたり。これからの自分の人生を考えるきっかけを与えてくれる本だと思う。私も誰かにとって大切な人。きっとそうでありたいと願う。誰かの一番じゃなくても、大切な人。昔は一番にこだわってた気がする。でも大人になって思うのは、一番なんてそうそう選べないということ。この部分では一番だけど、全てにおいての一番はいない。人となればそれこそ。そう思うし、そうありたい。欲張りかもしれないけど、自分の大切なものは全て守りたいし、大切に持っていたい。

暗幕のゲルニカ（新潮文庫）

読み応えがあり、アートの偉大さに感銘を受けた作品だった。
名画《ゲルニカ》の制作過程に触れることで、ピカソの反戦への強い思いと、芸術が持つ力の大きさを実感させられる。

物語は、ピカソの展覧会を企画する主人公が《ゲルニカ》の展示実現に向けて奔走する現代パートと、ピカソ自身が《ゲルニカ》を描き上げるまでの過去パートが並行して進行する構成となっている。
この二つの時間軸が交差することで、一枚の絵に込められた意味が立体的に浮かび上がる点が秀逸だった。

著者はかつて美術館の学芸員として働いていた経歴を持つだけあり、美術に関する描写は非常に緻密でリアリティがある。
単なる知識の披露にとどまらず、現場感のある描写として物語に深みを与えているのが印象的だった。

一番印象的だったのは、《ゲルニカ》の前でピカソがドイツの武官に「この絵を描いたのは貴様か」と問われ、「いや、作者はあんたたちだ」と返す場面である。
この一言に、戦争への痛烈な批判と芸術の持つ告発力が凝縮されており、本作を象徴する名シーンだと感じた。

ＦＯＲＴＵＮＥ ＢＯＯＫ 心のままに思い書く１２０の言葉

私の大切な人からのプレゼント♪( ´▽｀)
嬉しすぎる、そして、想いに感謝しきり。じっくりと開いたページを味わいながら、私も書き込みコラボブックを創っていく。右のページは意外とたくさん書けるので、記した末尾に日付を書き込み、また、偶然、そのページを開いた時に追加で書き込んで、何度も楽しんでいこうと思っている♡

異邦人

ぞっとするほど美しくて、ぞっとするほど気高い京都小説。京都の四季の移り変わり、あの蒸し蒸しとした独特の気候を、ここまで文字から感じられるとは。一口に、原田マハ先生の定番の爽やかなアート小説と言えない、とにかく湿度高めの（苦笑）人間ドラマを読んでみてほしい。改めて、日本語って美しいわ。

まぐだら屋のマリア

人生を諦めた人たちがたどり着く地塩村の尽果。

老舗旅館の偽装事件で、親友を失い自分も死を決意した青年が出会った、マリア、まぐたら屋という料理店。救いを求める人たちの料理を通じた再生の物語。

題名と登場人物、地名から分かるようにキリスト教がモチーフとなっている。

2026年NHKでのドラマ化を機に読んでみました。

インディペンデンス・デイ

短編であるものの、登場人物が「あっ、あの時の」と主人公として出てくるのがおもしろく、読んでいるうちに前向きな気持ちになってくる１冊だった

キネマの神様

めちゃくちゃよかった。
そして感動した…

家族の愛って本当にすごい
読みながら何度も泣いてしまった

ここまで感動が動く本は久しぶり

新装版 翼をください【毎日文庫】

素晴らしかったし、色々知ることが出来て勉強になりました！
自国の飛行機で、太平洋戦争前に世界一周したなんて、想像も出来ないことでした。
また、エイミー（アメリア　イアーハート）さんも知りませんでした。リンドバーグは知っていても。
「世界はひとつ」という言葉が今の時代だからこそ、胸に刺さります。

まぐだら屋のマリア

[はりぞう]

黄色

ドラマの宣伝を見て、どうしてもストーリーが知りたくて読み始めた。マハさんはsuper eightの安田さんが出演された演劇の原作ということで存在を知った。ゴッホをテーマにしたそのストーリーは出演された安田さんの色と同じ青。純粋なゴッホの悲し過ぎる生涯がテーマを描いたストーリー。優しくても、報われないと印象が強く残り過ぎて、あまり好きなれなかった。もちろん演劇としても脚色されていて、マハさんの世界からは少し離れていたのかもしれない。でもその後、ストールを探していたら、綺麗な青に白い花のゴッホの絵の物を見つけ、少し悩んで手に入れた。マハさんのゴッホの世界に惹かれていたのだなと思った。この作品の紫苑の薄紫の景色も素敵だなと思っが、血のつながりはないけれど家族の本質に触れたこの作品のイメージカラーは最果ての春の菜の花の景色の、優しく輝く黄色だと感じた。孤独を感じさせながら、強い優しさに溢れる作品だった。

＃ほのぼの

風神雷神 Juppiter，Aeolus（上）

学芸員が主役で、俵屋宗達の絵の謎を解いていく話だと思っていたら全然違った。
大部分は天正遣欧少年使節の原マルティノ目線で進んでいく。
それにしても第一章、長すぎないか…？！
何気なく本をパラパラしてびっくり。ほぼ一章じゃん。歴史ものみたいだし、飽きずに読めるかなあ。
ハイ杞憂でした。
マルティノだけじゃなく、俵屋宗達や狩野派の面々の体験に話が移ったり、イメージ通りの織田信長が出てきたりと目まぐるしく展開していく。
後半も楽しみ。