原田マハのレビュー一覧

まぐだら屋のマリア

原田マハ

色んな事情を抱えた人たちが、優しく生きて、最後は自分の場所に帰っていく。そういうありふれたほっこり話かと思いきや、こんなに泣かされるなんて。みんな自分の帰る場所が見つかるといいな。自分の場所で、大切な人たちと、毎日を大切に生きていこうと思った。

アノニム

原田マハ

2025.8.21
ジャクソン・ポロックという画家もそのペインティング手法もこの本で初めて知った。美術館に行っても「抽象画の良さってさっぱりわかんないなー」と思っていたけど、こんな背景があってこんな気持ちで描いてたんだと思うと見る目が変わる。最後はハラハラしつつあっという間に完読。やっぱり原田マハさん物語の進め方が秀逸。

風のマジム

原田マハ

なんて素敵な作品なんだろう！
沖縄への旅路の行き帰りで読んだのがまた大きなバイアスになっていることは否めないものの，旅立つ前から「これはこのタイミングで読むしかない！」と決めていた．読むシチュエーションまで決めていたのだから，それはすっかり織り込み済みなのだよ．

僕のルーツは半分沖縄．そこに「旅」と「酒」が加われば，没入感は間違いなしだった．もちろん，それは本当に臨場感あふれる作品であればこそなのだけども．本作はまさにそんな一冊だった．沖縄の風や匂いまで感じられるような，あたたかくて胸に残る物語．

僕は東京の地元のバー（といっても「深夜食堂」みたいに，深夜から明け方に飲み疲れた人が〆を食べに来るような店）で，伊江島産ラム酒「サンタマリア」を知った．すっかりはまって，「ラム酒ってこんなに美味しいのか」と驚いたのを覚えている．だからこの作品がラム酒の話だと知ったとき，思わずドキッとした．何たって伊江島は父の出身の島なのだから．

ところが読み進めると，舞台は大東島．伊江ラムじゃないとわかって，一瞬がっかりした．「先発があったんだ」と．でも（当時）若い女性――しかも自分と同世代――が手がけたこと，そしてその動きが伊江島にも飛び火するほどの大きなムーブメントを起こしたことに，ワクワクする気持ちを抑えられなかった．そして，そのムーブメントに「ただ乗り」する感じも，なんだか沖縄っぽくて，苦笑いしてしまった．

出てくる地名，酒，方言…どれも身近で，まるでその場にいるような臨場感．
ただ，僕は父が沖縄出身のハーフ?で，親戚やいとこはみなウチナーだが，日常でウチナーグチを使う人にお目にかかったことはまずない．大体，歴史的に方言は封殺され，誰も話せなくなりそうになってから，慌てて保存しようとしている，沖縄って，そう言う文化なのだ．
父などは，方言を話すと「私は方言をしゃべってしまいました」という札を首から下げられ，朝礼で全校生徒の前で謝罪させられた世代だ．「標準語」を強制されたその背景には，琉球征伐以来，いやその前からずっと続く差別と偏見の歴史がある．戦争の捨て石だけじゃなく，文化の虐殺もされたのが，沖縄なんだよ.
そんなわけで，作中の方言の多用には少し違和感があったが，沖縄らしさを表現するための演出として受け止めた．アビーは文字では表現しきれないからねー．

ちょっとした違和感を差し引いても星を減らすほどの理由にはならない秀作！
他にも沖縄を題材にした作品が出ているようなので，ぜひ読んでみたい．そして，本作は映画化もされているとのこと！ぜひ映画館でもう一度，ワクワクほっこりしてみたい．

奇跡の人 The Miracle Worker

原田マハ

明治時代の津軽で、弱視の女教師が見えない、聞こえない、話せない三重苦の少女が人間らしく生きられるよう導く物語。先生の気持ちの強さ、覚悟か凄くて、様々な困難を乗り越えるのに引き込まれていった。

リーチ先生

原田マハ

2025/08/11
とても読み応えがありました。延べ600ページくらいあって初めてこのくらいの分量の小説を読んだのですが、どんどん話に引き込まれていく感覚があります。
実在したイギリス人陶芸家のリーチ先生（バーナード・リーチ）や日本の文化を担っていた実在の人物たちの史実における交流や変遷を、沖高市とその父である沖亀之助という架空の人物をおりまぜることで進んでいく陶芸という芸術ジャンルの国際交流や、陶芸という世界を目指す人たちの当時の奮闘を描いたお話しです。
高市のいる町にリーチ先生が視察にやってきて、そこで高市がリーチ先生と過去に深いつながりのあった亀之助の息子であることが分かる。その後、亀之助の過去をなぞる形でリーチ先生がどうして陶芸の世界を目指すことになったのかに至る経緯（父の生き様）を知ることになる。
高市と亀之助は架空の人物であるということが分からないくらい史実に基づいて、けれども歴史を語りすぎることなく人々の人間模様に重点を置いて話が進んでいくので、ストーリーが分かりやすかったです。
尚且つ、日本とイギリスにおける戦時中の陶芸という文化面での交流についてや、そこに関わっていた文化面の先人たちの様子もイメージしやすく描かれています。
史実を元にしたフィクションですと注意書きが書いてありますがその解像度はきっとかなり高いのではないでしょうか。
当時を生きた文化人のそばでその様子を目撃した人になれる一冊だと思います。

新装版 翼をください【毎日文庫】

原田マハ

著者 原田マハさんのファンであり、今回の新装版は仕事でお世話になった矢部さんと原田さんの対談が最後に収められているとのことで読んでみた1冊。飛行機に憧れ、世界一周を夢見た世代の実在の人物を描いた物語はとっても面白かったし、社会情勢を反映したリアリティも感じる作品でした。
いつの時代も自分のやりたいことを実現するためには社会情勢と折り合いをつける必要があったり、どんな苦労も乗り越える覚悟と実際の行動が必要だったり、助けてくれるのは仲間だったり、変わらないんだよなと思うところもありました。

星がひとつほしいとの祈り

原田マハ

どれも女性視点の短編集。妻子持ち男との子を孕んだ女、父不明母が大女優の娘、元華族の老婆の話を聞く売れっ子コピーライター、アラフォー女女の旅行で出会った25歳の喪服女、娘とトキを見に行く、夫を死別した妻の娘夫婦との旅行、元娘が人気歌手だが大麻の罪を、

風神雷神 Juppiter，Aeolus（下）

原田マハ

最後の晩餐の絵の前で会った少年の名前を聞いた場面、ワクワクドキドキどんな名前かな？ミケランジェロ。うん？と思ったら、その後にカラヴァッジョ！！私の心の中はこんな史実を元に絶対になかったとは言い切れない物語を作れるのやっぱり原田マハさんすごーいと舞い上がった。あー面白かった。

たゆたえども沈まず

原田マハ

長期間読んでたけど、のめりこんだ！

「だが、あまり思い悩まないほうがいいだろう。君たち兄弟に共通しているのは、よくも悪くも物事をとことん突き詰めて考えるところだ。画家と画商なのに、まるで哲学者の兄弟みたいだ。いつもこう、眉間にしわを作ってさ」
重吉は、大げさに間にしわを寄せてみせた。その顔がおかしくて、テオは、つい笑ってしまった。
「その調子」と重吉も笑った。
考え込んでも、どうにもならないことだってあるさ。どんな風がやって来ても。やがて通り過ぎる。それが自然の摂理というものだ」
風が吹き荒れているときに、どうしたらいいのか。小舟になればいい、と重吉は言った。
「強い風に身を任せて揺れていればいいのさ。そうすれば、決して沈まない。…・・・だろう？」
胸の中をひとすじの川が酒々と流れていく。1気の遠くなるほどの昔から、決して流れを止めぬセーヌ川。そこに浮かぶ「舟」、シテ島。
セーヌはパリをこよなく豊かにした。が、同時に、度重なる犯濫で渋水や疫病をもたらしもした。それでも人々はセーヌを愛し、パリを愛した。
どんなに欲しい風が来ようと、セーヌの真ん中で決して沈まないシテのように、我らが船も、そしてパリも、いかなる困難もかわしてみせよう。その思いと祈りを込めて、船乗りたちは、自分たちの船の輸先にパリを守る言葉を掲げた。たゆたえども沈まず。
パリは、たゆたえども沈まず。

風神雷神 Juppiter，Aeolus（上）

原田マハ

　風神雷神を描いた俵屋宗達の物語である。風神雷神は、京都博物館で見た。また、建仁寺でも見た。
　その雰囲気とバランス、二神の画面からはみ出た躍動感が素敵だ。色彩も鮮やかで、特に白の雷神と緑の風神の対比がいい。その作品を描いたのが、俵屋宗達である。

　俵屋宗達、1570年〜1640年とされている。生まれた年も、死んだ年のもよくわかっていない。そして、素性も不明である。残された真筆の画は少ない。その時代は、織田信長1543年〜1582年本能寺で自害の時代だった。織田信長に寵愛されたのが狩野永徳、1543年〜1590年で47歳で死す。
　それにしても、この物語の虚構性の着目が素晴らしい。天正遣欧少年使節が、出発したのが1582年。その年に織田信長は亡くなっている。その天正遣欧少年使節団に、俵屋宗達が法皇に狩野永徳が描いた『洛中洛外図屏風』を献上させるというフィクション。1584年にポルトガル、リスボンに到着。1585年3月にローマ教皇、グレゴリウス13世に謁見する。実に3年の月日を要する。

　物語は、京都国立博物館研究員望月綾が、江戸初期の謎の絵師　俵屋宗達『風神雷神図屏風』について、講座で説明するところから始まる。
　そこに、マカオ博物館の学芸員、レイモンドウォンが望月彩を尋ねて、マカオに来てほしいと要請する。望月彩は、早速マカオに飛び、そこで絵と文書を初めてみる。マカオは、天正遣欧使節の原マルティーノが死去した場所で、その文書には原マルティーノの文字があった。

　俵屋宗達が、不明のことが多いので、そこに妄想を働かせて、俵屋宗達の物語を作り上げる手腕は、さすが原田マハである。

　京都の扇屋の俵屋の息子、伊三郎は、扇の絵を描くのに優れており、その扇の絵が目につけられ、織田信長に召されて、絵を描くように言われる。そのとき12歳であった。織田信長は、見たこともないものを描けという注文をしたら、伊三郎は　杉戸に象の絵を描いた。これは、伊三郎が近くにある南蛮寺で見かけたものだった。伊三郎は、見たこともないことを描くということで、実物の象は見たこともなかったが、描ききった。信長は、それを褒めて、宗達という名前をつけた。俵屋宗達の始まりである。

　そして、宗達の父親は、絵師にするために狩野永徳におとづれ、宗達を弟子入りさせてほしいと懇願するが、認められなかった。しかし、突然永徳から家に来るように言われ、手伝いとして、3ヶ月間絵の手伝いで、使うと決まった。それは、織田信長が、永徳を使って、『洛中洛外図』を作るように命じたからだ。永徳の『洛中洛外図』は、織田信長に命じられて一度書いたのだが、その逸話が興味深い。
　それを上回る『洛中洛外図』を描くように織田信長に言われる。

　宗達は、初めての屏風の大作で、永徳の仕事ぶりを膝下と見て、覚え、飛躍的に成長するのだった。また永徳は宗達の才能を認め、織田信長に、狩野永徳の容姿にしたいと申し出るが、信長は認めなかった。信長は、宗達を別の使い方をしたかったのだ。

　それが、天正遣欧使節（原マルティーノ、伊東マンショ、千々石ミゲル、中浦ジュリアン）と一緒に俵屋宗達を行かせることだった。そして、宗達は、法皇に『洛中洛外図屏風』を献上させ、ローマの状況の図を描かせて、ローマの実情を知りたいということだった。
　そして、天正遣欧使節団は、ポルトガル、そしてローマに向かうところで、上巻は終わる。

　織田信長の大胆な構想力と好奇心の凄さ、そして、その下での狩野永徳に対する保護や支援は並大抵のものではなかった。安土城には狩野永徳の絵でうめつくされていいた。
　俵屋宗達の風神雷神の図の構想が、日本の絵の構想とは、明らかに違う。宗達がローマまで行った経験があると考えた方が妄想が広がる。ミケランジェロ、レオナルドダヴィンチの絵の影響を受けたということだ。　

サロメ

原田マハ

ビアズリー展に足を運んだことがあり、オーブリー・ビアズリーについての前知識があった。そのため、物語がスラスラと入ってきて、とても面白かった。姉が自分に利益があるように嘘をついたりするのが女っぽくて、客観的に見る分にはとても面白かった。

風神雷神 Juppiter，Aeolus（下）

原田マハ

上下巻、読み終わりました！
天正遣欧少年使節と宗達と、一緒に旅をしている感覚でした。長い旅路でしたが、良い人々に会えて、時空まで超えられて達成感。

リーチ先生

原田マハ

西洋美術系の原田マハさんの本は結構読んだことはあるが、この前板上に咲くを読んで以前から気になってた民藝にとっても興味が湧きこちらの本を読むことに。
大人になってからでも同じ興味を持ってる人とはこうも簡単に友達になれるんだなって羨ましく思ったし、こんな高い志を持った人々が民藝を広めたんだなと思ったら行動した結果がはっきりと歴史に残されていて納得がいった。
この本を読む前はなかなか覚えられなかった人物名も物語を読むことですらすらと頭に入ってきた。
そして何より私が大好きなイギリスが出てきてまた行きたいところが増えた。リーチポタリー行ってみたいなーランズエンドの方も。

風神雷神 Juppiter，Aeolus（上）

原田マハ

上下巻のボリュームになかなか食指が動かず1年以上積読していたが、面白かった！！！！！
もちろん俵屋宗達の風神雷神は見たことがあったものの、遣欧少年使節団や琳派のことは、うっすらとした知識しか持ち合わせていなかったが、特に織田信長が出てきてからは面白すぎて、ページを捲る手が止まらなかった。
俵屋宗達のキャラクターが本当に魅力的で、実際は謎が多い方だし、織田信長や狩野永徳と邂逅した史実はないみたいだけど、読んでいてとてもワクワクしたなあ〜。

異邦人

原田マハ

ジャンル分けするとミステリになるのだろうか。導入部の不可思議さと、結末に舌を巻いた。まるで不可思議な絵画の世界に迷い込んだようなふわふわとした奇妙な感覚がある(そんな話では全くないのに)。
芸術や美しさを見ると心が洗われる人間がほとんどだが、それを見ると狂わされる人間もいる。例えば古の神話に姿を見ただけで狂うものがいるように、美しさはある特定の人間にとっては劇薬以上の何かの役割を果たすのではないか。
本作の登場人物たちも、美術や芸術の美しさによって狂わされていく。ある者は性愛に、あるものは金に。不思議なのは狂わされた人間たちが誰一人として欠片も自らを省みない事だ。運が悪かった、とでも言うように。芸術に全てを振り切りすぎると人としての常識が才能の代償に抜け落ちるのかもしれない。
柔らかな破滅に向かってひた走るのに後味は悪くない。酒の苦味がまずくなく、癖になるのと同じように。

お帰り キネマの神様

原田マハ

最高。
大好き。
『キネマの神様』は、あくまで歩が主役でって感じだけど、『お帰り、キネマの神様』は、ゴウや淑子、テラシンの若かりし頃のお話がたくさんあって、これを読んだ上で、もう一度『キネマの神様』読み返したい。
コロナ禍の話題も盛り込まれていて、志村けんの名前も出ていて…。
それもなんだかグッときてしまった

小説 星守る犬<新装版>

原田マハ / 村上たかし

犬との絆。自分の気持ちが他にいっている時もいつも側にてくれる。大切なものは近くに寄り添っていてくれる。結晶のように透明で純粋な幸せ。

デトロイト美術館の奇跡（新潮文庫）

原田マハ

映画化されたら面白いと思った。
美術館にある作品とそれを愛する町の人々の様子を交互に写し、セザンヌの絵を最後に1回だけ登場させるなど。

モダン

原田マハ

原田マハさんの書く文章が、スッと胸に入ってくる感じがして、好き。
MoMAは行ったことがないけど、絶対行こうと思った。

最近涙脆く、「中断された展覧会の記憶」と「新しい出口」で泣きそうになった。

心があったかくなる話。好きな本に加わった！

まぐだら屋のマリア

原田マハ

読み始めた頃は、なんかありきたりだなぁと思っていたが、読み進めていくとストーリーの中に引き込まれていった。
ものすごく深く重たいものだった。
マハさんのファンとして、このような小説を書くんだと驚かされた。
最後に解説のところで、
自身も傷持つ者は、他者の痛みに対して優しくなれるのだなあと、心がじんわりとあたたまる。
とあったが、まさしくその通り。
やはり、マハさんの長編小説は読み応えがあり、
大満足！