原田マハのレビュー一覧

生きるぼくら

原田マハ

[QM]

想像以上に『生きるぼくら』だった。引きこもり時代の人生に対する若干の嫌悪といら立ちから始まり、祖母と血の繋がってないいとこ（妹？）と３人で力を合わせ生きていくところまで「人生やるやんけ、、」と物語の半分の時点で結構感動した。何もかもが順調に穏やかに過ぎていくかと思いきやまたしても大きな壁が立ちはだかる、、、と、感情がジェットコースターだった。人生は思っていたよりも全然素直で良い子だった。いじめさえなければ、親が離婚していなければとも思うけど、きっと今の人生になるためには必要なことだったのかなとも思う。

〈あの絵〉のまえで

原田マハ

有名な絵画とそれにまつわる6つのショートストーリー。
最後に作品ごとに学芸員さんによる解説もあるので、実際に作品を見るように堪能できる。
主人公たちはそれぞれの“あの絵のまえで”作品と対話する。ある人は愛する人との約束を果たすために、ある人は相談するために。
私も実際に美術館に行ってみて、絵のまえに立ってみたら作品とどんな対話ができるだろう、是非いつか足を運んで体験してみたい。

風神雷神 Juppiter，Aeolus（下）

原田マハ

俵屋宗達とミケランジェロカラヴァッジョの人生が交錯する歴史ファンタジーミステリー。少年たちの純粋な神と絵に対する信仰心、信じるものを諦めない、そんな熱さも感じる。

日本からスペイン、イタリア国内を移動する感じは旅行記とも言えるし、ミケランジェロ、ダ・ヴィンチと言った画家の絵についても言及されているので美術書ともいえる。
面白い物語でした。

奇跡の人 The Miracle Worker

原田マハ

良い〜〜〜〜〜！！
ヘレンケラーの話が大元になりながら、オリジナル性もあって、読みやすいしのめり込めるここ最近で1番良い本だった。
奇跡の人、奇跡を知らぬ人、奇跡を願う人、いろいろな視点があって面白かった。

翔ぶ少女

原田マハ

阪神淡路大震災、親とその時のことを話したくなった。
原田マハさん、こんな作品も書けるのか、幅が広すぎる。

風神雷神 Juppiter，Aeolus（下）

原田マハ

あー面白かった！
一気読み
GWなのにぎっくり腰で動けないのもあるけど(´；ω；`)

『雷神（ユピテル）と風神（アイオロス）が結んだ数奇な縁（えにし）とは――。
謎多き琳派の祖・俵屋宗達とバロックの巨匠・カラヴァッジョ。』

史実の天正の遺欧使節と絡ませて……
しかも現代目線から……

原田マハさん流石です
書店で大好きな「風神雷神」の表紙を見て
思わず買って大正解

腰の痛みも忘れて読みふけりました

≪　時空超え　天才絵師に　巡り合う　≫

でーれーガールズ

原田マハ

女子高時代の淡い思い出。友情、恋愛、漫画。
　思い出のシーンが、その地元ならではのあるあるなどが出てきて、リアリティーがあって面白かった。過去と現在の行き来の場面展開が、いいタイミングな気がして、スラスラ読めた。
　淡い思い出を振り返り、ほのぼので終わると思ったら、終盤で急に感動の展開に驚いた。
　素敵な青春作品です。

サロメ

原田マハ

吹奏楽で、サロメ〜七つのヴェールの踊り〜を知っていたことで、手に取ってみた。

曲しか聴いたことがなく、まさか原作にこんな圧倒的な物語が潜んでいたとは思わなかった。

オーブリーもワイルドもメイベルもダグラスもサロメに魅せられてしまったんだなと感じた。

この背景と物語を合わせて曲を作ったリヒャルトシュトラウスもまた素晴らしいと思った。
こちらの曲も合わせて聴くと、より一層物語に深みが出る気がする。

モネのあしあと

原田マハ

なんとなく入った美術館でモネの睡蓮を見てから、
もう少しモネについて知りたいと思っていたところに、この本と出会いました。

文庫本にしては厚さは薄い方で手を出しやすいにもかかわらず、内容は濃く勉強になりました。しかも美術ド初心者の自分が読んでも分かりやすく、良い本に出会えたと思いました。

〈あの絵〉のまえで

原田マハ

窓辺の小鳥たち
必ず餌がある鳥籠の中で安心して暮らしたい主人公。鳥籠にいる訳ではなく、窓辺にとまって外へと羽ばたきたい恋人のなっしー。この2人の会話は、いつも自分の中でもおこること。挑戦するか安定を選ぶか。それが絵を介して2人の挑戦へと導いた。私も絵が大好きだからこそ、その絵を見て、なにかに挑戦してみたいと思った。いつか実際のその絵を見に行きたい。

まぐだら屋のマリア

原田マハ

何冊目かの原田マハさんの作品です。今回も勿論の面白さとともに、文章の美しさを感じる本でした。ドラマ化されているので機会があったら是非見たいです。美術に造詣の深い作家さんなので絵画を描くように小説が作られるのかな。ドラマ化で一層素敵な物語りになって欲しいです。

丘の上の賢人 旅屋おかえり

原田マハ / 勝田文

一気読み！あー、面白い。旅に出たいし、故郷に帰りたい。「おかえり」と言ってもらえる場所のあることの幸せ。

「乳まみれ」の食が目覚める！

本日は、お日柄もよく

原田マハ

ピンチのときはチャンスとはよく聞くが、CHANGEは少し変えるとCHANCEになる。この言葉にすごく励まされました。変わることを恐れず、よりよい方へ変われるのなら、チャレンジすべき！と自分と向き合えました。政治の話は苦手ですが、とても読みやいストーリーになっていて、こと葉の恋心もドキドキ、ワクワクしながら読み進めることができました。耳に残る応援歌が散りばめられた素敵な本です。

サロメ

原田マハ

ビアズリー展に行く前の予習で読みました。

原田マハ作品は史実とフィクションのハイブリッド型ですが、根底にアーティストへのリスペクトがあり、物語として本当に面白い！

姉や男色家のオスカー・ワイルドとのドロドロとか、貴族の美青年との三角関係とか、不道徳の極み！ですが、この地獄の中で生み出される芸術の素晴らしさを堪能できました。

自分は芸術家って不幸であればあるほど魅力を感じるところがあって、その性癖をくすぐる物語でした。

サロメ

原田マハ

ビアズリー展に訪れた際に購入。

インパクトのある絵を観た後に読むサロメは最高だった。
現代から始まったが、内容はほぼあの時代。
オーブリーの姉のメイベル視点だ。
惹き込まれるように一気に読んだ。

そうして、また画集をみて震える。
まるで見てきたかのような物語は一読の価値アリ。

風神雷神 Juppiter，Aeolus（上）

原田マハ

〈俵屋宗達の生涯は謎のヴェールに包まれている。〉

　その宗達に興味を抱き、京都国立博物館の研究員として働く望月彩は、俵屋宗達の代表作〈風神雷神図屏風〉を中心とする琳派の展覧会を開いた際、マカオ博物館の学芸員レイモンド・ウォンから面会を求められる。キリスト教美術を専門とする彼から、俵屋宗達に関係した史料らしきものが見つかったことを匂わせられ、彩はマカオに招かれる。そこで待っていたのは、バロック時代のヨーロッパの画家の手による『ユピテル、アイオロス（風神雷神）』の絵と十六世紀末に天正遣欧使節のひとりとして海を渡った原マルティノの署名が入った紙束。原マルティノが書いたと思わしき古文書には、『俵…屋…宗…達』の四文字が記されていた。

　というのが、本書の導入。現代パートはプロローグとエピローグのみで、それ以外、謎めいた生涯を送った俵屋宗達の壮大な友情と冒険の物語が綴られていきます。見たことのないものを見たい、絵にしたい、と願った少年絵師の想いに、織田信長、原マルティノ、狩野永徳、カラヴァッジョ……など様々な人物が関わっていき、それが少年の成長に繋がっていく様子がとても気持ちの良い作品です。

　困難な旅を強いられる少年たちの冒険小説としても大変面白く、時代背景の説明は丁寧に噛み砕かれているので、歴史小説はすこし苦手、というひとにもおすすめしやすい作品にもなっています。想像の余地の多い人物に、奔放な想像力をつぎ込み、新たな世界を浮かび上がらせる。物語って本当に楽しいですね。

旅屋おかえり

原田マハ

以前テレビで、自分の代わりにぬいぐるみを連れて、行きたかった場所へ代行してもらうというドキュメンタリーだったかを見かけました。
タイトルでそんな話だろうと思い、展開も想像出来るかな、なんて思った自分はまぁ甘い。

旅する主人公が曲がりなりにもTV業界の人なので、行く先々で声をかけてくれる人がいて上手く行く事も有りますが、それでも、依頼人へ納品される物は感動でした。

原田マハさんの作品で涙するのは何度目だか…
今度は何を読もうかな、と思わせてくれる作家さんです。

翔ぶ少女

原田マハ

大きな出来事が起こった日に生まれた家族の物語
じんわりと涙があふれる作品でした

マハさんのアート小説も大好きだけど、人の温かさを描く作品もすごくすごく好きです
作風問わず、登場人物たちの人を思いやる気持ちや強く生きる姿が美しいなと感じます

奇跡の人 The Miracle Worker

原田マハ

あなたは、目が見えない、耳が聞こえない、話すこともできない三重苦で生きていくことを想像できるだろうか？
さてさてさんのような書き出しにしてみました。
舞台は、明治20年の青森県弘前。
明治維新後、政府は岩倉使節団を派遣し、その中に将来の日本の女子教育のために、女性も派遣される。9歳だった去場安もその一人。安は弱視であったが、持ち前の明るさと探求心から13年間アメリカのホイットニー家で愛されて育つ。
日本に帰国し、安は女子教育を目指すが、なかなかその役割は回ってこなかった。
父のツテで伊藤博文公に弘前の介良家の子女の家庭教師を紹介される。
しかし、その子女は目が見えない、耳が聞こえない、喋れないの三重苦を抱えている6歳の少女で、名を介良れんという。
れんは、座敷牢に閉じ込められ、奇声をあげたり、暴れたりしていた。父や兄からは邪魔者扱いされ、世話をする女中からも親が見ていないのをいいことに、時に虐られたりし、尊厳は守られていなかった。
安は、れんの尊厳を回復するため、まずは座敷牢を掃除し、身なりを整え、食べ物は手で食べず箸を使い、寝起きは早寝早起きの規則正しい生活をさせる。次に、良いこと悪いことを分からせるため、頬に手をあて良いことをしたら縦にうんうん、悪い事をしたら横にうんうんし、意思疎通を図る。また、ものにはすべて名前があることを、指でなぞって教えたり、指でローマ字を作って教えたりと様々な工夫をしながら伝えて行く。時には、れんが癇癪を起こし、引っかかれ、血まみれになったりするが、不屈の精神で乗り気っていく。
一番の成長は、親元から離し、ボサマといわれる乞食同然の盲目の三味線弾きの少女キワと友達になってからだ。
安は、れんとキワを同じように教育していくと、れんは爆発的に能力を発揮していく。
言葉を、遊び通じてたくさん覚えていく。

昭和になり、キワが重要無形文化財になるといわれるが、なかなか受け入れないキワは、れんの前なら弾くと、数十年ぶりの再会を果たす。

太陽の棘

原田マハ

実在した沖縄のニシムイ美術村を知れただけでも、読んで良かったと思える。

純粋に美術史としてニシムイ美術村を知りたいと思うなら、もちろんこちらの作品はフィクションも入っているだろうし、良くはない。

だけどより多くの人にニシムイ美術村を知ってもらい、興味を持ってもらうなら、この小説のようにフィクションも交えて、少し俗っぽいストーリーに仕立てる方が効果的。

美術史の専門書や、文学的すぎる小説だと美術のの敷居は低くならず、沢山の人には届かない。

だから原田マハさんが書く全てのアート小説は、朝ドラ風なストーリーで、誰にでも読みやすく、美術に親しみを持てるし、美術への興味が湧いてくる。好き嫌いはあれど、そういう意味でとても大事な役割を果たしていると思う。

美術の敷居がもっと低くなることを願っている私からしたら、とても嬉しい。

それにしても、戦後のかなり早い時期、まだ荒れ果てている沖縄に美術村を作り、アート作品を生み出していた作家の人たちにはとても驚かされる。やはり創造するということと、人間というのは切っても切れないということの証明だと思った。

そして、戦後すぐに米軍人と交流し、心を通わせることができたニシムイ美術村の人たち。芸術の力なしに、これは不可能だったのだろうと思う。そう思うと、国境もなく言葉も必要としない芸術の力に改めて驚かされる。