原田マハのレビュー一覧

新装版 翼をください【毎日文庫】

原田マハ

エイミー　イーグルウイング　（アメリア　イヤハート）の反戦の思いは通じず、太平洋戦争が勃発した。美しい街や大地　空の美しさを眼下に見たエイミーが生きていたら悲しんだろう。
この本を読んで飛行機が空を飛ぶ事の素晴らしさを改めて思った。決して飛行機が戦争のために作られたものではなく、人間の夢が詰まった物だったに違いないのに…。
「ニッポン」が世界一周を世界で初めて成功したという、こんな歴史があったのは知らなかった。
「ニッポン」の乗組員の人達の団結力　友情　勇気
素晴らしいと思う。
原田マハさんが飛行機のメカニカル的な部分を本に書かれてるのには正直驚きました。
ずいぶん調べてつくされたんだなと思う。

暗幕のゲルニカ（新潮文庫）

原田マハ

ピカソの傑作「ゲルニカ」をめぐり、制作当時の1940年代と、現代の2001年からとの二つの時間軸が並行して展開される物語です。主人公は二人の女性。ゲルニカ制作当時のピカソのパートナー目線と、現代のピカソの展覧会を企画したキュレーター目線の話しが交互に展開されて、徐々に繋がりが紐解かれながら話しは進みます。
史実に即した部分の、登場人物のキャラクター感や、街の雰囲気の描写、内戦下の人々の心情の表現などは見事に文章にしていて入り込めます。
そして、物語中盤のハイライトはなんと言っても、ドイツの武官とピカソの会話
「この絵を描いたのは、貴様か」
「いいや。この絵の作者はーあんたたちだ」
ここで、見事に鳥肌が立った。
ここから怒涛の展開が進んで、読むのを途中で止められなくなります。
最後の一行まで。

芸術の史実を基にして、創作部分を見事にマッチさせたこの物語は、この作家のキュレーター経験と調査への熱意や興味がなせる技。
素晴らしい小説です。
この小説家をますます好きになりました。

独立記念日

原田マハ

久々に小説を読んだ。新幹線、こだまは小説を読むのに適しているかもしれない。
50年後のことを思ったりした。

美しき愚かものたちのタブロー

原田マハ

国立西洋美術館に行く予定があるため読んだ。
松方幸次郎の人柄描写が素敵。本当に大物だったんだな。日本の近代という時代への興味や、絵画の商業的、政治的側面への興味があるので、今まで読んだ原田マハ作品の中で1番面白い！
松方幸次郎は、川崎造船所の社長であり実業家である時までは仕事だけに打ち込むような人物だった。特にこの時代では造船は戦争とも関連がある事業だった。
ロンドンで若者を駆り立て兵士になるよう呼び掛ける一枚の絵（ポスター）を見て、その絵に感動し、絵の人を動かす力に感動した。
そこからいろいろな人と関わっていく中で、日本人が日本に居ながらにして西洋美術を楽しめる美術館を作ることを決め、そのために大量の絵画を購入するようになってく。このように絵に突き動かされ、社会のために美術館を作ろうとするモチベーションが素晴らしいと思った。
戦争や関税によって購入した美術品を日本に持ち帰ることが難しく、購入した美術品が散逸しないように戦時中に保持するところにもドラマがある。
最終的にフランスに接収されてしまった美術品を、交渉によって取返し、国立西洋美術館に収容されたのだ！

星がひとつほしいとの祈り

原田マハ

死も生も、出会いも別れも全てはグラデーションだなと教えてくれる(っ ॑꒳ ॑c) 儚くて脆いものたちのなかで、わたしたちは小さな光を希望として持ち続けるんだろうな

ジヴェルニーの食卓

原田マハ

『たゆたえども沈まず』であまりの言葉の紡ぎ方の美しさに原田マハ先生の作品にハマってしまった読書初心者です。
ジヴェルニーの食卓も素敵でした。短編4話からなりますが、私は特にうつくしい墓が1番好きです。
なぜか目頭が熱くなってしまいました…
フィクションなのにまるで本当にあったかのような、今目の前でその鮮やかな風景が広がっているのを自分も見ているような気持ちになります。
表情・行動で繊細に気持ちが表現されており、読み終わったあとは温かな余韻が残り、自然とその画家に興味が湧き、気付いたら美術好きになっている、
そんな1冊でした。

美しき愚かものたちのタブロー

原田マハ

原田マハさんのアート小説、また読んでしまったー。パリのなんて優雅なこと！若いときに何度か行ったけど、建造物を見ても「ほー！」「へー！」と一通り感激しておしまい。ルーブル美術館なんて時間なくて駆け足だった記憶が、、。なんてもったいないことをしてしまったんだろうと、マハさんの小説を読んではガッカリしてる自分がいる(笑)
本作も期待どおりの素晴らしい作品だった。前半少し読みにくかったんだけど、松方氏の生い立ちに入ってからは一気読み。
ーおれはもう飛行機を造るのはやめる。その代わり、タブローを守るんだ。
ーなんて美しいの。
ー戦闘機じゃなくて、タブローを。
戦争じゃなくて、平和を。
美しいわ。…すばらしいわ。
日置とジェルメンヌの会話、美しい。

キネマの神様

原田マハ

あまりにも上手くできるなぁって感じでどんどん話が進んでいくんだけど、最後、2人が会えなかったところが、人生そう上手くいかないよなぁってしみじみと。1番好きなシーンは、やっぱり最後の2人一緒に1番好きな映画を見るシーン。ゴウちゃんのただただ映画が好きなところ、実はちゃんと人思いなところ、可愛らしくって、一気に引き込まれた！家族3人の関係や、歩の周りの人たちも素敵。思いがけないマイナスから始まった歩だったけど、人生悪いこと良いこと、同じようにやってくるんだよなぁと改めて。

常設展示室―Permanent Collection―（新潮文庫）

原田マハ

解説の上白石さんが仰っていた通り、読後、美術館へ行きたくなりました。

それぞれの主人公が経験する様々な喪失だったり、切ない瞬間だったり、その節々で出会い、触れ合う絵画を交えた短編集。原田さんの色彩豊かな美しい文章で綴られる物語は、時に切なく、優しく心に触れてきました。
最後の「道」は、前向きな希望を感じる終わり方で好き。
ただ一番心に引っかかったのは、「マドンナ」だった。

風のマジム

原田マハ

派遣社員として働くOLが、社内ベンチャー制度に応募して、沖縄産さとうきびを使ったラム酒作りに情熱を捧げていくサクセスストーリー。
様々な困難を、持ち前の真心と行動力、そして周りの人々の支えや応援も得て、ひとつひとつクリアしていく姿に、沖縄の離島に吹くやわらかな風のごとき爽やかさを感じる。
セリフのところどころに登場する沖縄言葉もいい味出している。

「旅屋おかえり」「本日は、お日柄もよく」に並んで、個人的マハさんランキングに入った。

最近、仕事にやりがいを見失いかけてクサクサしてたけど、読んだらなんだかちょっと救われた気分に。
たまたまだけど、このタイミングで読むことができた僥倖に感謝★

奇跡の人 The Miracle Worker

原田マハ

感動です。

愛と信じる心が奇跡を起こす。
見えない聞こえない喋られないの三重苦に、日本の古い時代の偏見や家柄、土地柄などをいれると更なる苦がありながら、安の愛の力とれんの生きる力が道を拓いていく。

元祖ヘレンケラーとは、全くの違う奇跡を見た感じです。

暗幕のゲルニカ（新潮文庫）

原田マハ

ピカソの作品できちんと認識しているものはアヴィニョンの娘たちぐらいしかなく、ゲルニカはなんとなく見たことがある、程度であった。
本作を読み終えた今では、それが生み出された背景や絵から発信されるメッセージを理解し、"ピカソのゲルニカ"として強く印象づけられた。
またストーリーについても、70年近く離れた2つの時代が交互に描かれている訳だが、物語の後半になるにつれて伏線が回収されていく気持ち良さがある。
そして余韻を持たせた終わり方がおしゃれだ。

板上に咲く MUNAKATA: Beyond Van Gogh

原田マハ

原田マハさんの本は３冊目。
一番好きかもしれません。

棟方志功さんと妻チヤさんの物語。
コミカルで笑ってしまう場面、思わず涙してしまう場面、様々でした。

成功するのは分かっているのに、柳宗悦さん・濱田庄司さんとの出会いの場面は胸が熱くなりました。

東京大空襲のところも印象的でした。
「ワぁの命にも等しいもん」は何か。
心が温かくなりました。
「版上に咲く」というタイトルに込められた意味も、良かったです。

夫婦の物語は、既にドラマ化されたことがあるようですが、この本を原作として、朝ドラにしてくれたらいいのになと思いました。

奇跡の人 The Miracle Worker

原田マハ

れんが愛おしく、立派でした。信じ続ける安先生の姿も素敵だった。
まだまだずっと物語が続いてほしいと願ってしまった

独立記念日

原田マハ

原田マハさん、初読み本。面白かったー
ショートショートストーリーだけど、全てが繋がってていて満足感があった。
すごく面白い。同じ女性として元気が出る話だった。これを読むと明日も頑張ろうって思える。
特に「お宿かみわら」の、志郎さんが言った
「おれの、いまの夢？聞いて笑うなよ。すごく単純だから。奈緒と一緒に生きることだよ。ずっとずっと、一緒に。」って言葉が本当にじーん、ときて読んだ瞬間涙が止まらなかった。
こんなに短い話なのに、ここまで心に来るものはない。あたたかいお話たくさんで、大好きです。

リボルバー

原田マハ

最高
ゴーギャンとゴッホの関係が冴と友人の関係に似ている。
名匠二人の関係性に涙しながら読みました。感情移入させられる。

風のマジム

原田マハ

2026/01/27
主人公の伊波まじむ（真心）は、おばあちゃからラム酒の飲みをお供しているうちに「沖縄産のさとうきびかを原料としたラム酒を作りたい」と思うようになり、会社のプレゼン応募企画に申し込んだところ商業形態化するところまで行きつき、沖縄産ラム酒の生産に向けて悪戦苦闘するビジネスウーマンの小説。
舞台が沖縄の南大東島というところで、写真を見ずともとても爽やかな場所なんだろうなぁというイメージが思い浮かぶくらい情景描写も素敵な小説です。
それに引けを取らないくらい出てくる人物たちも人間味に溢れている沖縄の優しい人たちを中心に描かれていて沖縄に行ってみたくなる気がしました。
あとがきを読んで、この小説にはモデルとなる人物や会社などがあったことを知りましたが、物語の一つとしてもすごくまとまっていて読みやすかったです！
ラム酒のことや、サトウキビ、沖縄の南大東島のことについても少し知ることができた気がして、地域密着型の小説だなぁって思いました。

常設展示室―Permanent Collection―（新潮文庫）

原田マハ

お気に入りの話について

｢群青｣
主人公ミサオはニューヨークにあるメトロポリタン美術館で働く女性。美術館では障害を持つ子供たちのためのワークショップを計画していた。ミサオは目の不調に気づき眼科をかかると、弱視の少女パメラと出会う。ミサオは緑内障と診断され、未来が真っ暗であったが、ワークショップでパメラと再開する。

｢道｣
主人公翠はイタリアで現代美術に関する様々な仕事に携わるキャリアウーマン。とあるきっかけで、新表現芸術大賞の審査員を務めることに。翠は審査中、エントリーナンバー29番の作品に不思議な感覚をとらえる。なんとその絵は、翠と離ればなれになった兄が描いた作品だった。翠はどうしても彼と会いたいと事務局に懇願し、その住所まで向かうが、兄の娘彩から先週亡くなったと告げられる。だが、彩と翠は唯一の家族になった。

｢感想｣
2作とも切ない運命にも関わらず、温かさを感じる物語だった。
｢道｣では、兄に会うという念願は叶わなかったが、彩に会えて家族になれた時、救われたと感じた。
翠と彩の心情を思うと、目頭が熱くなった。彩とい名前を付けたのも、きっと兄だろうと思う。

美しき愚かものたちのタブロー

原田マハ

史実を基にしたフィクションの傑作だと思う。

この本を読んで国立西洋美術館に足を運んだ人は多いのではないでしょうか。絵画や近代史に興味が無い人にとっては、恥ずかしい思いをするのではないか、これから美術館自体の歴史を知るきっかけになるのではないでしょうか。

それにしても、この作者は経歴もあるかと思いますが、史実を調べて小説に仕立てるのが素晴らしい。
大好きな作家です。

ゴッホのあしあと

原田マハ

先日、ゴッホ展に行ってきた。
もっとゴッホのことが知りたくて読んだのが、
私が大好きなマハさんのこの本。
充分に堪能できた。
学生時代に買った画集を思い出し、さがしたら
ゴッホがあったので見ることができ、とても満足。