原田マハのレビュー一覧

本日は、お日柄もよく

原田マハ

良い！

ストーリー的には捻ったところもなく、原田マハさんの文体が軽妙で、何よりも！文章を扱う仕事を取り上げているだけに、小説を書いてみたいと思ってる私としては、何度もパタンと本を閉じて、考えを巡らせる事の多い本でした。

私も本に、喜びや哀しみや怒りや恐怖で心を動かされた経験があるので、文章で人や社会を動かす、変えていくストーリーにものすごく共感出来ました。

あー、いつかそういう文章が書けるようになりたいなあ。

永遠をさがしに

原田マハ

あらすじを読んで若干ドロドロした話かと身構えていたが、実際は登場人物一人一人がまっすぐで、苦難を乗り越える熱い話だった。原田マハさん特有の穏やかで素敵な描写も多々あって、読みやすい作品だった。

音楽が好き、部活的な熱い話が好きな人はかなり好きだと思います。

生きるぼくら

原田マハ

とても面白かったし、ほっこりあたたかくなるような作品。
これぞマハさんの作品。といった感じ。
主人公は学生時代に壮絶ないじめを経験し、そこからバイト、就職もうまくいかず、絶望して引きこもりに。
高齢の母親におんぶに抱っこで、一生面倒を見てもらおうと思っている24歳男性。

そこから母親から見捨てられ、記憶の奥にある離婚して離れた父方の祖母の家に久々に遊びにいって、そこでの出会いや生活によって、自分を取り戻していく物語。

おばあちゃんのあたたかさ、厳しくも優しい周囲の人々と触れ合い、農業体験を経て、生きていることを実家する姿は感動したし、でも押し付けがましくもなく、さわやかなタッチで描かれているのが、さすが原田マハ作品。

自分が疲れている時にも、頑張ってる時でも、いつでもどんなコンディションのときでも楽しく読める作品。

これは、手元に残して、今後も読み返したい本となった。

手で握った梅干しのおにぎりが食べたくなった。
手間がかかっても、身の回りのことを自分で整えたいと思った。たとえば外食はせずに自分の体に入るものは自分でこしらえる、、みたいな。
そんな気持ちにもなれる作品。

本日は、お日柄もよく

原田マハ

颯爽と駆け抜けていくストーリー展開。
最初から最後まで心地よいスピードで綴られ、一気読みしました

言葉が本来持つ力。仕事に対しての熱量。
テキストでしか表現されていないのに、登場人物それぞれの決意がその想いの強さのまま伝わってきました。感動をありがとうございました。

読んでいる時、ふと進次郎構文、朝食は朝食べますを思い出しました笑　特に深い意味はありません。

新装版 翼をください【毎日文庫】

原田マハ

世界一周飛行に挑戦し、太平洋上で失踪したアメリア・イアハート、そして純国産機で初の世界一周を達成した毎日新聞社のニッポン号。これらの史実を元に作り上げられた壮大なフィクション。暁星新聞社の記者である翔子は、世界一周飛行を成し遂げたニッポン号の写真に、謎の女性が写り込んでいることを発見する。この謎を探るため、当時世界一周飛行に同行したカメラマン山田順平を探す。
1928年～1939年という第二次世界大戦が始まるほんと直前に、自由と平和を訴える物語が描かれている。アメリカの女性パイロット、エイミー・イーグルウイングの物語から始まり、信頼のできる仲間との日々であったり、アインシュタイン博士との邂逅であったりが描かれる。アインシュタインとの会話は印象的で、「国境はない、世界はひとつ」と主張するエイミーに対して、国境は断固存在する、だからこそ共存することが大事だと主張するアインシュタイン。それがアインシュタインからの手紙のシーンでは、本当は「世界はひとつ」と言ってみたかったと独白する。カフェで共存が大事だと主張したことは一種の諦めだったのかなと思った。ナチスによるユダヤ人迫害などを目の当たりにし、人類に対する諦めを抱いていたアインシュタインにとってエイミーはまぶしく映ったのではないかと思う。そしてアインシュタインの手紙によって、自身の世界一周飛行が軍事的な思惑の元に計画されていることを知ったエイミーは、予定のルートを外れて太平洋上で失踪する。
そして話は日本に移り、暁星新聞社でのニッポン号による世界一周飛行の話となり、そこで非公表の8人目の搭乗員としてエイミーが加わる。山田順平らは最初はエイミーの搭乗に否定的であったものの、エイミーの功績によるベーリング海峡の翔破やエイミーの人柄・背景を知り、徐々に打ち解けていく。アメリカを横断し、アメリカを知り、この国とは戦争をしたくないと言う。結局日本はアメリカと開戦してしまうわけだが、アメリカという国を知っていれば、開戦することもなかったのかなあと思う。知っている人はいて組織の問題もあったんだろうけど。
アメリカで一度飛行機を降りたエイミー、そしてアメリカ大陸から出発するときに再度エイミーが現れて、同行を申し入れるシーンは感動的で、タイトルである「翼をください」がここで回収されるのも良かった。展開を予想しろと言われたらおおまかに予想できちゃう気はするんだけど、それをこんなにも感動的なシーンに仕上がるのはすごいと思う。
現代に戻り、翔子たちはこの大スクープをそれぞれの胸に秘めるだけにするのも粋。
モデルになったアメリア・イアハートの失踪についても歴史上のミステリーとなっていて、本作のような物語の可能性もあるのかなと思うと本当に面白いなと思う。

本日は、お日柄もよく

原田マハ

いつもの原田マハさんの作品とはまた違った魅力。
横関大「ミス・パーフェクトが行く!」をちょっと思い出した作品でした。

常設展示室―Permanent Collection―（新潮文庫）

原田マハ

なんて素敵な作品に出会えたんだろう、なんて素敵な作者に出会えたんだろう、と心が震えた1冊！
「マドンナ Madonna」という短編が特にお気に入り。少しすれ違ってしまう母子のお話で、誰にでもあるような、特別な事なんてひとつもない日常のお話。
それなのに、、、なんでだろう、とても感動して泣いてしまった。なんだろう、、、愛って泣けてきちゃうよね。

母からの愛っていつでも同じだけ貰っていたはずなのに、それが愛だと気づけた時にだけ一気に体全部に染み渡って、目から溢れちゃうから涙になるんだよねきっと。
大公の聖母、また常設展に見に行きたいな。
きっと見たら泣いちゃうな、母の愛にまた、気づいちゃって。

楽園のカンヴァス

原田マハ

『楽園のカンヴァス』を読んでまず感じたのは、これは名画の真贋を巡るアートミステリーではなく、「本物」とは何かを問い続ける物語だということだった。

物語は、アンリ・ルソーの代表作《夢》に酷似した一枚の絵が見つかったことから始まる。日本人研究者の早川織絵とニューヨーク近代美術館のキュレーター、ティム・ブラウンは、その絵が真作か贋作かを見極めるため、ある鑑定書を七日間かけて読み進めることになる。現在と過去が交錯しながら物語は進み、ルソーという画家の人生、絵に込められた思い、そして一枚の絵を巡る人々の情熱が少しずつ姿を現していく。謎を追う面白さはもちろんあるが、読者を惹きつけるのは、その先に広がる芸術への深いまなざしである。

この作品が描いているのは、本物と偽物を見分ける技術ではない。芸術の価値とは何によって決まるのかという問いである。本物だから価値があるのか、高額だから美しいのか、それとも誰かの心を動かした瞬間に初めて作品は命を持つのか。物語は真贋という分かりやすい対立を入り口にしながら、その先で芸術そのものの意味を静かに掘り下げていく。だから読み進めるほど、読者の興味は「どちらが本物なのか」から、「この絵はなぜ人を惹きつけるのか」へと自然に移り変わっていく。

印象的だったのは、登場人物たちが絵を「作品」としてではなく、一人の画家が生涯をかけて残した思いとして見つめていることだった。彼らが向き合っているのはキャンバスや絵の具ではなく、その奥にある時間や情熱である。読んでいて何度も考えたのは、私たちは結果や肩書、価格といった目に見える価値ばかりを追いかけ、本当に大切なものを見落としてはいないだろうかということだった。芸術だけではない。仕事も、人との関係も、その本質は数字や評価では測れない。この作品は、その当たり前でありながら忘れがちな事実を思い出させてくれる。

そして終盤、それまで散りばめられてきた伏線が一つにつながる瞬間は見事というほかない。しかし、この作品の魅力は驚きの結末だけではない。真実が明らかになったあとに残る感情こそが、この物語の核心である。芸術とは所有するものではなく、受け取るもの。そして一枚の絵は、時代や国境を越えて、人の心を動かし続けることができる。そのことを静かに証明するラストだった。

『楽園のカンヴァス』は、名画の謎を解き明かす物語ではない。本物とは、真贋や価格で決まるものではなく、人の心を震わせ、長い時間を超えて生き続けるものなのだと教えてくれる作品である。読み終えたあとに残るのは、巧妙なミステリーへの満足感だけではない。自分は物事の価値を、目に見える基準だけで判断してはいなかっただろうかという静かな問いだった。

生きるぼくら

原田マハ

ひきこもりで母親に見放された24歳が、父の嘘の年賀状から蓼科で米作りを始め、周りの人達との交流から成長していく物語。
人との繋がりの中で、一粒の籾から何千倍の米が育つ人を巻き込むエネルギーや、力強さに感動していく主人公。
だんだんと逞しくなっていく姿を、人間模様や米の成長に合わせて表現していく巧みな文章構成に引き込まれていきます。

最後に、見放された母親との再会後の展開が楽しみなのですが…

楽園のカンヴァス

原田マハ

冒頭から止まらない！グイグイ引き込まれて行った。絵画たちを検索しながら、最後は伏線回収。一気に読破したエンタメ小説。原田マハさんの作品は、無駄のない読みやすさ、リズムがある。次はリボルバー読みます。

生きるぼくら

原田マハ

とても良かった！
特別に好きな作品が増えました。

数年のひきこもり生活から蓼科の祖母の元で米作りをすることになった人生(名前)の、再生と成長の物語。その様子が、蓼科での米作りとともに描かれています。

のどかで懐かしい田園風景、自然と助け合える地域の人たち、彼らを包みこむ温かな空気がとても心地よかった。
彼らを愛情深く見守り、導いてくれる周りの人たちも素敵。人生の祖母が、泣きそうになるくらい優しくて包容力があって素敵すぎた！

見違えるように成長した人生が、地域の人たちと共におばあちゃんを支える様子は感慨深いものがあったし、米作りを学びながら「生きている」って素晴らしいなぁとしみじみ。

人は生きていれば、やり直せる。
そう感じたし、読むと元気がわいてくる素敵な作品。もっと早く読めばよかった！
何度も読み返したい特別な本になりました。


『大丈夫よ。悲しくても、さびしくても、いつだって、ちゃんと季節は巡ってくるんだから。
ひとつ、またひとつ、季節が巡るたびに、あなたはだんだん大きくなるの。』

キネマの神様

原田マハ

　特に期待していなかったが、とても良かった。ご都合主義かもしれないが今作は納得の展開。登場人物を心から愛し、応援させるほどの筆力で描写されれば、あり得ない展開でもむしろ歓迎される。ラストは涙無しには読めない。一時期映画にハマっていた時期のことを思い出させてくれた。誰もが一度は味わったことがある映画館でのワクワク感や手に汗握る体験が蘇る。お父さんとローズ・バッドの映画批評は、話の展開そっちのけで全作品分読んでみたい。ただ映画版は大幅に改変されているようなので、観るのはやめておこう。

本日は、お日柄もよく

原田マハ

『本日は、お日柄もよく』を読んでまず感じたのは、これはスピーチライターという仕事を描いた物語ではなく、言葉には人の人生を変える力があることを描いた作品だということだった。

主人公の二ノ宮こと葉は、友人の結婚式で耳にした一つの祝辞に心を奪われる。その感動をきっかけに、伝説的なスピーチライターのもとで言葉を学び、新たな世界へ足を踏み入れていく。やがて舞台は結婚式の祝辞だけでなく、企業や政治の演説へと広がり、「人に伝わる言葉とは何か」という問いを軸に物語は進んでいく。華やかな成功譚というより、一つひとつの言葉と真摯に向き合い続ける人々の姿を描いた作品である。

この作品が描いているのは、話し方の技術ではない。本当に人の心を動かす言葉とは何かという普遍的なテーマである。美しい表現や巧みな言い回しだけでは、人の心は動かない。その人が何を伝えたいのか、誰のために語るのか、その思いが言葉に宿って初めて、人は耳を傾ける。この作品では、言葉は情報を伝える道具ではなく、人と人を結びつける存在として描かれている。その視点が一貫しているからこそ、登場するスピーチの一つひとつに重みが生まれている。

印象的だったのは、こと葉自身が言葉を磨くほど、自分自身とも向き合うようになっていくことだった。相手を動かす言葉を書くためには、まず相手を理解しなければならない。そして、自分は何を信じ、何を伝えたいのかを問い続けなければならない。読んでいて何度も考えたのは、私たちは普段あまりにも多くの言葉を交わしている一方で、本当に誰かのためを思って言葉を選ぶ機会は意外と少ないのではないかということだった。だからこそ、この作品を読むと、何気ない一言や感謝の言葉さえ軽く扱えなくなる。

終盤になるにつれ、言葉が社会を動かし、人の決断を後押ししていく姿が描かれる。しかし、それは特別な才能を持つ人だけの話ではない。家族への一言、友人への励まし、仕事で交わす何気ない会話。そのすべてが誰かの人生に影響を与える可能性を持っていることを、この作品は静かに教えてくれる。だから読後には、「上手に話したい」という気持ちよりも、「誠実に伝えたい」という気持ちのほうが強く残る。

『本日は、お日柄もよく』は、言葉を操る技術を学ぶ物語ではない。人の心を動かすのは、技巧ではなく、その言葉の奥にある誠実さなのだと教えてくれる作品である。読み終えたあとに残るのは、次に誰かへ言葉を届けるとき、自分は相手の心を見つめた言葉を選べているだろうかという静かな問いだった。

たゆたえども沈まず

原田マハ

テオがポルティオにフィンセントの絵を披露するシーン
じゃがいもを食べる人々の説明シーン
タンギー爺さんが登場するシーン
忠正がフィンセントに伝えたセーヌ川の舟になればいいと伝えたシーン
星月夜を忠正が目にしたシーン

フィクションだとしても、フィンセントが37で亡くなったことは紛れもない事実。
ラストにかけて、フィンセントの孤独が痛々しく胸に突き刺さってどうしようもなく切なく、悲しいやり場の無い気持ちで涙が止まらなかった。
フィンセント・ファン・ゴッホを知るきっかけが、この本でよかった。リボルバー読み進める！
林忠正のことももっと知りたい……

晴れの日の木馬たち

原田マハ

私は原田マハさんの小説が大好きだ。なぜなのか。その答えがこの作品の中に詰まっていた。
きっと原田マハさんは読者である私たちに「晴れの日の木馬たち」を見せ続けてくれているのではないか。見せ続けるぞ、とそんな思いを持っていらっしゃる方なのではないかと思った。

すてらちゃんは確かにずっと幸運だな〜とは思ったけど、たぶん、私たちそれぞれの人生も幸運に溢れているのだと思う。今日の日までの人生の歩みをあらためて振り返って、抱きしめて、明日からの一歩踏み出したいと思える作品だった。

またひとつ、私の人生にとってお守りにしたい本が増えました！

異邦人

原田マハ

大好きな原田マハさんの作品。
美術を題材にしているマハさんの作品ですが、私がこれまで読んでいた前向きだったり明るくなれる内容とは大きく異なり、どこか怪しく引き込まれていきました。

東日本大震災の東京が最初の舞台で、もう15年も前のことを思い出しながら、読み始めました。同時に、私にとっては三回ほどしか訪れたことのない京都で、この物語は繰り広げられていきます。

え、この人が？あの人が？と読み進めるうちに、予想もしなかった色々なことが明らかに…。菜穂と母親の関係、一輝と義母の関係、照山と樹の関係、さらには樹と菜穂の関係。驚きの連続。ひとつも想像しませんでした。

怪しい中にも、やっぱりマハさんの視点での美術の物語が展開されていくのが私は好きで、どんどん読み進めたくなり、あっという間に読んでしまいました。

たゆたえども沈まず

原田マハ

兄弟のすれ違いが切なくて、胸が苦しかった。
原田マハのアート小説は鮮烈で、だからこそフィクションであることに注意しないといけない。物語全てが事実であると思ってしまう、思いたくなる。

本日は、お日柄もよく

原田マハ

自分自身転職を決意したタイミングだったこともあり、非常に心に響いた。新しいことに挑戦することの怖さやワクワクがよく描かれている。
【個人的におすすめしたい人】
変化があった人、変化を起こしたい人

楽園のカンヴァス

原田マハ

アートにそこまで関心がなかったのですが、絵を見ていなくてもつぶさに絵の世界が瞼の裏に広がってきて、引き込まれました。

すべてが円くなるように

原田マハ

表紙のフェルメールも！もちろんだけれどすべてが美しく円く、真珠いろに輝く短編集でした。じっくり時間をかけて読めて良かった。