原田マハのレビュー一覧

〈あの絵〉のまえで

すごく心が温まる話ばかりで、感動した…！
特に「聖夜」は涙無しでは読むことができないと思う。短編集で読みやすかったから、機会があれば再読したい。機会が無くても、落ち込んだ時に読みたいなと思わせてくれる本でした。

たゆたえども沈まず

憧れは理解から最も遠い感情だよ

久保帯人．集英社．BLEACH・第20巻．藍染惣右介
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　時代に認められなかった画家。フィンセント・ファン・ゴッホ。彼を支え、理解者として振る舞った弟のテオ。日本を愛し、日本に愛されなかった彼らに、もしも日本人の友人がいたら？………そんなおはなし。


　フィンセント・ファン・ゴッホの人生には多くの空白が存在する。弟のテオとのやりとりや、友人であるゴーギャンとのエピソードはあまりにも有名であるが、詳細は語られない。本作はその隙間に入り込む形で展開される。事実と虚構が入り混じって物語が進み、虚構という名の希望が織り込まれる。これはある種、ポスト印象派的なエピソード作成ではないかと考える。印象派の作品はその瞬間が「どのように見えたか」と解釈を描く。ポスト印象派の作品は印象派の流れを汲んだ上で、「作者自身のオリジナルを加えた作品」であると私は考える。つまり本作は現実がどのようなものか解釈し、もしもこうだったら？という希望を加えた作品であり、作りとしてはポスト印象派の作品と同じなのだ。

　テオは兄への憧れをどうしても捨てることのできない男である。過去への情景か、兄の才能故か。無垢な子供が父への憧れを抱くように、テオは兄への憧れを失うことはなかった。それが、どれだけ自身を苦しめる行為であってもだ。テオドルス・ファン・ゴッホはフィンセント・ファン・ゴッホの理解者であると語られるが、本作でもそうとは言えない。本当の理解者であれば、兄への感情に苛まれることもなく、妄執とも言える姿勢での支援を行うだろう。しかし本作では、テオの行う支援は苦しみ抜いた結果だ。憧れであり、愛であり、心身を削る妄執を糧として行われる。つまり、テオは自身の感情ですら理解できず、自身を定義できないという苦しみを背負って、兄と接しているのである。以上の点からテオは、兄と半身と言えるほど近いところにいながら、最も遠いところに心を置いていたことがわかる。この苦しみを乗り越え、心も二つで一つになる過程こそが本作の面白い点である。

　たゆたえども沈まず。パリ市の紋章におけるモットーであり、元はラテン語を起源とする言葉である。氾濫を幾度も繰り返すセーヌ川に囲まれ、革命の渦中に置かれた都市・パリのように、どれだけ荒波に晒されようとも、決して沈むことのない。何があっても立ち上がるという不屈の言葉であり、時代の奔流を乗り越えてきたパリ市民たちの心に刻まれる言葉だ。さて、この物語におけるゴッホ兄弟は、この言葉に沿った人生を歩めたと言えるだろうか。「ゴッホ兄弟達だけでは出来なかった」と考える。フィンセントの絵は死後に評価され、テオもフィンセントの絵が認められる様を見る前にこの世を去った。つまり、この二人自体は夢に向かう道程で果てており、不沈とは言い難い。しかし、周囲の尽力があって、二人はこの言葉を体現した。テオの妻であったヨーの尽力はもちろん。フィンセントの絵を傑作と評した画商たち。社会全体で新しい創作が認められる土壌を築いた画家たち。「彼ら一人一人がゴッホの絵を不沈とした」……本作はゴッホの絵が不沈となる幻想の物語であり、神話である。

晴れの日の木馬たち

幼くして母には捨てられ病気の父と二人暮らしの少女すてらが、周りに支えられながら、夢を叶えていく話。終始、感動で涙しながら読み進めた。大原美術館を建てた倉敷紡績社長の大原孫三郎はじめ画家で、大原の支援で渡仏し西洋画を買い付けて日本へもたらした児島虎次郎らも登場し、昨年の大原美術館での旅を思い出し。大原美術館で児島氏が大原社長にあてて、日本のために、こちらの画家の絵を買って帰りたいと買い付けの資金を願う手紙が展示してあるのを見つけて読んで、なんて文化的な支援を先駆者としてやってのけた経営者なのだろうと心が震えたのだが、この小説の中でも大原孫三郎がすてらをはじめ貧しいながらも一生懸命励む若者達に手を差し伸べる姿が描かれて、同世代に生きていたら、憧れ惚れてしまっていただろうなぁと思わずにいられなかった。こんなに偉大に生きることは難しいにしても、身近な生活の中で役に立つ生き方をしたいなと姿勢をも正してもらえた。
そばに置いて、勇気や希望や感動をもらいたい小説です

奇跡の人 The Miracle Worker

教育の原点。赤ちゃんがお母さんとのやりとりの中でごく自然に学ぶコミュニケーションの根幹を見せてもらったよう。

旅屋おかえり

元アイドル、今は旅タレント＆旅屋の「おかえり」こと丘えりかと、強面だがどこからチャーミングで情に厚い元プロボクサー、今は芸能プロダクション社長の萬鉄壁を軸に繰り広げられる、ちょっとほろ苦く、ハートフルな物語。
「おかえり」という言葉が通奏低音のように物語のキーワードになっている。旅屋という仕事のきっかけとなった話にほろりとしているのも束の間、後半からの怒涛の展開にすっかりストーリーに入り込んでしまった。二人の最初の出会いの場面にすべてが凝縮されていたのだなと思った。
旅に出て色んな人と出会い、おかえりと迎えてもらいたいなと思わせる1冊。もし映画化されたら、丘えりかにフィットするキャスティングは誰かなと思わず思いを巡らせてしまった。

風のマジム

ラム酒を造るにあたってのサクセスストーリー
舞台になった沖縄の人々の人柄や暮らし、風や空やサトウキビ畑などの風情が読んでいてとてもよく感じられました、ストーリーも良く最後まで楽しみながら読めました

⋯⋯あとがきを読んでその場で「コルコル」をポチッてしまいました

本日は、お日柄もよく

結婚式のスピーチを聴きながらスープ皿に顔を突っ込んでしまったこと葉が、久遠久美という言葉の魔術師と出会い成長していくストーリー。

少し抜けていること葉だが、OLの仕事をしつつ久遠さんの事務所で修業して、時には叱咤されつつも生き生きしている様子が読んでいて楽しく、羨ましくもあった。
途中、政治の話で読むペースが遅くなりつつもあったが、街頭演説の準備やルールなど知らないこともあって勉強になった。なりよりも、恋心を抱いていた幼馴染の厚志の出馬を全員で応援、準備しているところから演説まで読む手に力が入ってしまうほどのものだった。
若くてもしっかり者の恵里ちゃんの一言一言が立派だった。流産の場面は涙が出たけれど、夫婦ともに強さを感じた。
久美さんが話してくれた昔の話、今川篤郎さんの言葉

『困難に向かい合ったとき、もうだめだ、と思ったとき、想像してみるといい。
三時間後の君、涙がとまっている。
二十四時間後の君、涙は乾いている。
二日後の君、顔を上げている。
三日後の君、歩きだしている』

にも涙！そして勇気付けられた。

窮地を救ってくれた時のワダカマとこと葉の場面、あっくんの渾身のスピーチ、アメリカへと旅立つ久美さんとこと葉の場面、最後の結婚式で登場した久美さんの場面…
涙が止まらず、でもあたたかい物語でした！

言葉が与える影響を改めて教えてくれた本、これから言葉を大切に使いたい。

太陽の棘

戦後まもない沖縄を取り巻く過酷な環境
生活が苦しくても絵を描き続けるニシムイ美術村の人々の圧倒的生命力が現県民の私には眩しすぎる
ドクターが絵をたくさん持ち帰って保存してくれてありがとうという気もち

旅屋おかえり

私自身も旅が好きだけど、どうして旅が好きなのかを改めて感じられる本だった。人間模様があたたかくてとても素敵な1冊。

楽園のカンヴァス

絵の中に隠された物語を読み解く面白さと、芸術に人生を懸ける人々の姿が印象的な物語。
アートとミステリーの魅力が詰まった一冊。

キネマの神様

ダメなところもある父親が、映画を通して輝きを取り戻していく姿が印象的な物語。
好きなものが人生を豊かにし、映画の魅力と家族の温かさにほんわかする一冊。

永遠をさがしに

　世界的な指揮者の父親と元チェリストの母親を持つ和音。
　両親の離婚を機に母親は家を出てしまい、父親も指揮者としてボストンへ渡る。
　ひとりきりになってしまった和音の前に現れた真弓。友人の文斗、朱里。
　16歳で明かされた母親の真実、真弓の真実には切なくなったが、登場人物がそれぞれ音楽に魅せられ、悩んだり迷ったりしながらも向き合っていく姿が印象的だった。
　逃げてしまったカナリアのトワ。
ラストの和音のチェロ、文斗のピアノに永遠にさえずるトワの姿を感じた。

楽園のカンヴァス

ミステリーとしての精度も充分ながら、ルソーとピカソの2人の画家の関係や対比が散りばめられており、読み終わったあとはしばらく余韻に浸りました。
ルソーの絵は、読んだあとに見ても素人目には理解が追いつきませんでしたが、彼の絵に向かう純粋さは、ピカソにはきらきら輝いて見えたんだと感じました。
ルソー作品の価値は、絵そのものの魅力ももちろんですが、歴史の中で果たした役割にあると私の中で納得しました。
ミステリーとして読むのも良し、アート作品として読むのも良し、アートミステリーという狭いジャンルですが、読む人を選ばない作品だと思います(*´˘`*)

暗幕のゲルニカ（新潮文庫）

原田マハさんの作品を全て読んだわけではありませんが、読んだ中でこれは最も好きな作品です。戦争反対と平和を願う気持ちが、ピカソのゲルニカと現代の9.11や戦争と交差して、ピカソがなぜゲルニカを描いたかをよりリアルに感じさせてくれます。困難がありながらも理想に向けて突き進む主人公、そしてアートの役割、重たいテーマですが、前に進む姿にとても勇気をくれました。時代が変わっても想いは変わらない。本を読むことで大切なことに気づかせてくれるとともに、アートについての理解も深められる、本当に素敵な一冊です。個人的には、9.11で夫を亡くしたキャリアのある主人公が自分のやり方で平和を表現させる、そのストーリーもとっても大好きです。

奇跡の人 The Miracle Worker

ヘレンケラーの物語を詳しくは知らなかったので、とても興味深い内容だった。安先生は、なぜ最初から心底レンの才能を信じきることができたのか？
自身も障害のハンデを抱える中で、レンの可能性を「信じたい」という希望がベースなのか。敬虔なキリスト教徒であるがゆえのものなのか。
相手の才能や成長を信じることこそ教育において最も重要なのだと理解した。安先生のように、根拠も確信もなく人を信じきることは到底できないが、人を信じるという前提がなければ何も始まらないということは忘れずにいたい。

たゆたえども沈まず

つい最近、好きなゲームでゴッホがテーマのイベントがあったのですごくタイムリーだった。

最後は涙が思わず出てしまった。
盛り上がるような話では決してないが、続きが気になり、読む手が止まらなかった。

時系列順に細かく話が区切られているが、冒頭の章を一番最後に読むと話が繋がると思う。

ぜひ、ゴッホの絵や浮世絵を実際に見ながら読んでほしい。

風神雷神 Juppiter，Aeolus（下）

ありえない、話でもないと感じさせるほど登場人物が生き生きと描かれていた。

もともと大好きだった絵のひとつ、俵屋宗達の「風神雷神図屏風」がテーマであったので、読んでみたのだが、あの絵を描いた絵師ならば、こんなことを言ったかもしれないと感じさせる魅力的なキャラクターや、小説内での経験は面白く、読みだしたら止まらないほど。

天正遣欧少年使節団についてはほとんど知らなかったので、小説をきっかけに興味を持つことになったのだが、そんなことが本当にあったのだという歴史の面白さや、帰国後の結末などを知るにつれ、歴史なんて紙一重のところでどうにでも変わっていくものだなという気分にもなりました。

たった1枚の絵からこれだけの想像を膨らませることができるのは、キュレーターでもあった原田マハさんならでは。さすがです。

小説内にはたくさんの実存する絵も登場するので、関連する絵を検索して見ながら読むとより楽しめると思います。

キネマの神様

大手企業を左遷を期に辞職した円山歩と同時期に借金を抱えたことが発覚するギャンブルと映画好きの父（ゴウ）と母。どん底の生活から映画ブログを通して立ち直っていくという物語でした。
なんだかんだ言ってこういうサクセスストーリーが一番気持ちいいんですよね。解説で片桐はいりさんが言ってた通り、まさに正しい事実より、楽しい作り話です。

作中で出てくる映画は洋画を中心とした有名な作品。映画をあまり見ない自分でも知っているものも多いが、知らなくてもどういう映画かわかるようになっているので、特に映画好きでなくても楽しめるようになっていました。

ゴウや歩（この名前の並びが作品を象徴しているようですね）の映画評論や私信が情感のこもった素敵な文章で、真似してみたくなります。自分のことを小生、相手のことを貴君と読んでみたくなったりして。
歩の評論も、名画を花火に、名画座を夏の川辺に喩えるくだりも素敵ですが、こじんまりとしたお祭りのノスタルジックな雰囲気を伝えるくだりもまた、儚くも尊い昔の映画館の思い出がよみがえってくるような素敵な表現でした。言葉（表現）って本当にいいもんですねと淀川長治の調子で言いたくもなります。

物語の後半はローズバッドと名乗るブロガーとゴウの友情が描かれます。これが本当に泣かされるんです。最初はからかい半分でいかにも博識な外国人が書きそうなウィットにとんだジョークを交えながら皮肉ってくるのですが、次第に悪口を言いながらも芽生えてくる友情に微笑ましくもなりました。ローズバッドが「バターをかけたポップコーンをほおばりながら」と引用する何気ないくだりにも、涙を禁じえませんでした。「The Name above the Title」を叶えるテラシンのにくい演出もしかりで、過去の些細なやり取りを覚えていて適切なタイミングで繰り出してくる演出に弱いんです僕。

今映画は映画館どころか、DVDで見る時代さえも古くなっていて、ネットのサブスクで手軽に消費できてしまいます。あまつさえ倍速再生やあらすじ解説動画で済ますことも珍しくなくなる始末。こんなこと二人が知ったら気絶するか、はたまたどんな辛辣な表現で現状を罵倒し始めるかわかったものではありません。かくいう自分も映画館に足を運ぶことはここ数年ない状態で、たまにはゴウたちと一緒に観る気分で名画座と呼ばれる劇場に行ってみるのもいいかなと思いました。

ちなみに自分が映画館で映画を見るときに気になるのは、終了後に煌々と点る明かりでも事務的なアナウンスでもなく、エンドロール時に人目も憚らずに堂々と帰っちゃう人達です。自由だから良いのだけどあの興ざめ感はえげつない笑

スイート・ホーム

キンモクセイが香るこの時期に読んで大正解だったぁ！全部があったかくてじんわり涙が出る良いストーリーだった…！

生きるぼくら

うん確かに生きている！
自分で作ったお米をはじめ、大切な家族や周りの仲間、大きな自然が、おにぎりをとてつもなく美味しくしてる！再読して良かったです