原田マハのレビュー一覧

キネマの神様

原田マハ

初めて読んだ原田マハさんの本。
引き込まれて最初から最後まで一気に読んでしまった。
読み終わった後に温かい気持ちになれる一冊。

異邦人

原田マハ

これは面白い！原田マハさんの現代を舞台としたお話の中では1番引き込まれて、ページをめくる手が止まらなかった！

生きるぼくら

原田マハ

ふるさとと米作りを通して再生していく人たちの物語。
「自分が傷ついてこそ、人の痛みを理解できる大人になれるのに。」という言葉が出てきますが、まさにそのとおりで、人間が持つ優しさ・弱さ・強さがストーリーに落とし込まれています。

ドラマや映画のようにさくさくと展開していくので、もっと心理描写が多くても読み応えがあったかもしれないです。
もし映像化されるなら、人生・つぼみ・純平・そして最後に人生の母の視点での群像劇として原作には無い心象の変化を見れたら面白そう！！！

たゆたえども沈まず

原田マハ

著者の原田マハさんのことは聞いたことはあった程度で、本作で初めて触れた。星月夜が好きで、表紙買いのところも少しあり。

歴史上の物語にフィクションを織り込んでいるけど、嘘くささは無くて本当にこんなやり取りがあったのでは、と思わせてくれる。
実際には無かった話と分かっていても、出来たらフィンセントとテオドルスが幸せに暮らして欲しい、と思ってしまうあたりが流石。もしかしたら、著者自身もそう思っていたのかも。
最後が分かっているだけに、このまま終わらないでいつまでも続いて欲しい、と思ってしまった。

互いを想いあいながら悲劇的な結末を迎えてしまうあたり、「レーエンデ国物語」の「喝采か沈黙か」、を何故か思い出してしまい、少し泣けてしまった。
特にテオドルスが自分の黒い感情を自覚し、時に逃げを選びつつもまた元に戻って、あくまでも献身的に天才の兄を支えようとするあたり。

原田さんの本がこれほど面白かったとは、これからの楽しみがまた増えた。次はやはりリボルバーか。表紙ゴッホだし。

本日は、お日柄もよく

原田マハ

誰が想像しただろう。幼馴染に振られて、スピーチライターという職に魅せられて、友人の結婚式で感動的なスピーチをしたかと思えば、その後まさかの「選挙」シーン！
でも出てくるスピーチは本当に泣いてしまったほど心揺さぶられる「言葉を操る」小説。
でもって好物の恋愛シーンが最後に出てくるので私としては満足すぎる一冊。
作者は「文学はビジュアルアートで、小説も永遠に残り続ける強度があると思う」というけど、この本も立派にビジュアルアートだとおもう。
「本日は、お日柄もよく」なんて素敵なタイトル惹かれずにはいられません。

独立記念日

原田マハ

前を向いて生きる女性、つらいことがあっても決して諦めないで生きる人々など、情景が浮かんでくるような文章、言葉で描かれていて、とても心がワクワク感動するような場面もあった。独立は決して孤独ではなく、精神的な自由なのだなって思った。
短篇だけど、少しずつ繋がっているような感じの物語が最高でした。
また環境が変わった時に読みたい1冊になりました。

晴れの日の木馬たち

原田マハ

連続テレビ小説でやって欲しいようなドラマだった、しかしこの後東條英機今で言う財務省官僚のような出来損ないが現れて日本は破壊されてしまう、すてらならどう切り抜けていくのだろう、戦中、戦後編の続編が読みたいところではある、著者は文学と芸術に心を奪われた女流作家であり、自分の経歴を物語に昇華させたような作品であり、最近文学界では作中作が流行っているのか物語中で語られる小説もなかなか面白かった。

晴れの日の木馬たち

原田マハ

芸術と小説を融合させる主人公の山中すてらは、原田マハ自身のようで素敵だなぁー。すてらの幼少期は不遇であっても父・倉紡社長・ハチマキ・常和田・夏目漱石・武者小路実篤…と彼女を支えるキーパーソンが次々と現れる。強運であるし努力を惜しまない。それも深い信仰によるものだろうか。

ちょっとネタバレ
「最後の場面にたどり着いた読者が悲しい涙を流すのではなく、幸せな笑顔になるような晴れの日の木馬たちの物語を書いてください」と片想い相手に言われた通りのこの本としての晴れやかなエンディング。
常和田(イサ)は愛する亡夫がかつてフランスへ行った時、小石になってあなたのポケットの中で一緒に旅したいと語った打ち明け話をしていたが、今フランスへと旅立つすてらの手のひらに小石を乗せた。
色んなシーンが回収されて上手い〜。
「美しき愚かものたちのタブロー」も思い起こさせる。

旅屋おかえり

原田マハ

原田マハ作品を読んだのは初めて。登場人物の人柄がとてもよかった。ただ旅をしてハッピーエンドの話ではなく、人間関係のほつれがほどけ、それぞれがそれぞれの方向で前に進んでいくような、勇気とも感動とも違うけれど読んでいてほっこりするような本だった。

星がひとつほしいとの祈り

原田マハ

読みながら涙がぽたぽたとこぼれ落ちる経験は久しぶりでした。
とにかく言葉選びが素敵で、文章が綺麗で。特に風景の表現がいちいち美しくて。
1つも取りこぼしたくなくて、途中でもう1回最初から読み直しました。

特に表題作がほんとうに良くて....
『斉唱』『長良川』も大好きです

結局一貫してるのは「愛」なんだけど、それが、完璧じゃないのが、心に刺さった理由なんだろうな。
静かで、もどかしくて、時に棘があって不誠実で。その中に描かれた愛だからこそ、強く惹き込まれたんだと思う。

この本は私にとってかけがえのない一冊になりそうです

ーーー
◼️椿姫
・朝日に溶け出した雪が、電信柱からぽたぽたと雫になって落ちている。それがきらきらと日差しに輝いてまぶしい。通勤の人々は、足を取られまいと懸命に歩いている。

・立ち上がると、さばさばと言った。
「じゃ、会議あるんで。またね」
さっさと出ていった。

・ボールペンで一文字一文字ていねいに書かれた手紙には、陽だまりのあたたかさがあった。

・サッシを開けると、日差しに緩んだ風がふわりと舞いこむ。

◼️夜明けまで
・母の目が、静かな湖のように深く潤った目が、ひかるをみつめる。

・愛する人が現れなかった夜明けに、たったひとり、列車に乗っていった母。

◼️星がひとつほしいとの祈り
・「どんなに明るいものなんでしょうねえ、そのパソコンとやらは。太陽のごとく、星のごとくでございますか？」

・それでもわたくしは、恋をしました。たちまち背中に羽根が生えるのを、心の庭に色とりどりの薔薇が咲き乱れるのを、わたくしは抑え切れなくなりました。

・勉強部屋の開け放った窓辺に風はそよとも吹かず、空気はじっと動きを止めておりました。

◼️寄り道
・そう言いながら、母は喜美のほうを向いた。笑いすぎたのか、うっすらと目が潤んでいた。少し疲れて寂しそうな、けれども優しい母の顔だった。

・真昼の海は、沁みるほどの青をたたえておだやかだ。

◼️斉唱
・水平線のかなたにぽつりと姿を現した島が、ゆっくりと成長していき、やがて海景のすべてを埋めつくした。尖った山の頂に向かって、鮮やかな絵具を散らしたように紅葉が駆け上っているのが見える。

・日の光があふれる空をトキの群れが飛べば、その翼はオレンジがかった薄桃色に輝いた。朱鷺色、という色の名は、唯一無二、このトキの翼のためにだけ生まれたのだ。

・もう何年も見たことがないような笑顔がこぼれた瞬間、梓の胸の中で、ことん、と心臓が静かに音を立てた。

・見られなくたっていいんだ。いま、この島のどこかに、ひっそり点り続ける命のともしびがある。
そう唯が気づいてくれれば、それでいいんだ。

・少年と少女の声は、遠慮がちに奏でる楽器のように、最初はてんでにばらばらで、やがて和音を作った。梓は、その青くたおやかな斉唱に、静かに耳を傾けた。

◼️長良川
・たっぷりと、豊かな川。その水面に身ひとつを浮かべて、悠々と、渺々と、こんこんと。

・まあ、こういうものかもしれないな。父親であるからには、いずれ娘を、誰かに持っていかれる運命なんだ。

・堯子の目には、いっさいが滲んで美しく見える。

◼️沈下橋
・どうしてこんなことになったのか、ではなく、これからどうしたいのかを。

本日は、お日柄もよく

原田マハ

なにがっていうと難しいけどとても素敵だった
言語ってすばらしい
結婚式でスピーチする日がくればきっと読み返すでしょう

本日は、お日柄もよく

原田マハ

感動の嵐。何度も涙しながら読んだ。言葉の持つ力、伝え方ひとつでこんなに変わるのかと思うほど胸に刺さった。

暗幕のゲルニカ（新潮文庫）

原田マハ

ただただ面白かった。
ドラに感情移入しすぎて苦しくなった。
次々進む展開が壮大すぎて2日で読み終わった。

〈あの絵〉のまえで

原田マハ

名画にまつわる物語の短編集
実際に見たことのある絵はその時のことを思い出し、
まだ見たことのない絵は、実際に観に行きたくなる
そんな本でした。
自分の好きな絵は？
思い出の絵は？
と自問自答しながら、
自分だけの、あの絵の前で、を思い描いてしまいました

すべてが円くなるように

原田マハ

物足りないくらい、あっという間に読み終わった。

真珠にまつわる、短編集。

フェルメールの「真珠の耳飾りの少女」を見に行くところから始まり、
最後は日本の鳥羽にあるミキモトを訪れる。

一つ一つに真珠にまつわるストーリーが、どれもこれも素敵だった。

旅屋おかえり

原田マハ

後半に出てくる登場人物がとある知り合いに重なり、親近感を感じて涙が止まりませんでした。
元々旅行は好きでしたが、この本を読んで更に旅行に行きたくなりましたし、おかえりが訪れた場所に聖地巡礼したくなりました。

太陽の棘

原田マハ

戦後まもない沖縄に、ニシムイ美術村と名付けられた画家たちのコロニーがあった。「ニシムイ」とは、沖縄の言葉で「北の森」という意味だそうだ。首里城から見て北側に位置する森の中に、その集落は造られた。そこで、東京美術学校を卒業した若い芸術家たちーー玉那覇正吉（たまなはせいきち）、山元恵一、安谷正義（あだにやまさよし）、名渡山愛順（などやまあいじゅん） ら、のちの沖縄画壇を背負って立つことになる画家たちが、絵画やカードを制作して米軍関係者に売り、生活の糧を得ていたという。

戦後の沖縄で、軌跡的に出会った日本人画家とアメリカ人医師の話。決して買い手の為に描くのではないというプライドと、現実の葛藤。
最後の8人の光の挨拶は涙。でも、見てるよってやり返してあげてよ。と思いました。


膝を抱えて真っ暗な闇の中で、目を見開き続けた。頭の中は、恐ろしいほどにしんとして空っぽだった。
漆黒の満天に星が煌いていた。その中の一つが、煌いて、すっと流れていったのを見た時、突然理解した。父も、母も、もうこの世にはいないのだ。
アメリカのせいかヤマトのせいかわからない。けれど、皆、殺されたのだ。戦争という名の、人間が生み出した生き地獄に巻き込まれて。
そう気づいた瞬間、真っ暗な大地に、ふうっと、幾千の光が浮かび上がるのが見えた。
それは、打ち捨てられた遺骨から抜け出した魂かもしれなかった。光はふわふわと揺れて、ヒガを手招きしているかのようにも見えた。そこで初めて、ヒガは、固く目を閉じた。
帰ろう。ニシムイへ帰ってしそして、描くんだ。ここで見たすべてを。むしゃくしゃする何もかも、全部、ぶつけて。
故郷の丘に背を向けて、ヒガは、走った。転がるようにして。そして、一晩中歩き続け夜明けとともに、首里の丘が見えてきた。うっそうと繋る森。目覚めたばかりの太陽の光を浴びて、きらめく木々の緑を目にしたときに、涙がこみ上げた。
おれは、描く。おれがとの目で見たものを。感じたことを。
生きるために、描くんだ。
そうして、一気に描き上げたのが、あの不思議な静寂と美しさをたたえた抽象画だった。

アノニム

原田マハ

この絵に描かれているのは、画家自身の命だ。目に見えないはずの魂が、吹き荒れる嵐になって、カンヴァスいっぱいに立ち上っているのだ。
現代アートのポロックを巡るオークション小説
現代アートだと今までと違って軽やかでミステリーっぽくなってまた面白い
アノニムって匿名とかそういう意味というのは初めて知りました
秘密結社みたいな、その内部の団結力って憧れるよな
秘密裏に、あるべきところにアートを戻すアノニム
鑑定修復が終わった後にアノニムのマークを貼るのはかっこいい
難読症の少年が、ポロックのナンバーゼロを通じて、難読症を克服して喜び踊るのとそれを見ているアノニムメンバーのシーンは微笑ましかった。自分がオールオーバーの絵を初めて描いたんだ！と信じていたのに何十年も前にポロックが既に描いていたのを知るシーンも良かった
最後の展開が、そこに飾るの？って感じでした

世界を巻き込んだ大戦が終わって、世界には秩序が訪れた。秩序といっても、戦争に勝った大国が主導して作り出した、いびつな秩序だけれど。
超大国となったアメリカは、ソ連との冷戦時代に突入した。戦争の抑止力とすることを名目に、各国は次々に核武装を始めた。アジアに目を転じれば、アメリカと戦って負けた日本は、沖縄を中心に国内にアメリカの基地を有することで、アメリカの庇護下に置かれることになった。中国はやがて文化大革命を迎える直前だった。
ジャクソン・ポロックが登場したのは、そんな時代だったんだ。
画期的なアーティストが登場するときには、時代が大きくかかわっている、ということなんだ。
傑作が生まれたそのときがどんな時代だったのかを知ることは、アーティストや作品を理解するのに大いに役立つ。ちょっとした思いつきや側然で生まれる作品の中にも優れたものはもちろんあるけれど、ほんとうの傑作には、アーティストが肌身に感じていた時代の空気が綿密に盛り込まれている。アーティストが何を感じ、どんなふうに考えて作品を創り出し心のか、まずはアーティストの創作した時代に思いを馳せて、作品に向かい合えば、よりそれが輝いて見えることだろう。
ポロックが登場した時代、アメリカは、世界最大の超大国として、経済的にも文化的にも世界の中心となっていた。軍事、科学技術、金融など、あらゆる分野でトップを走っていたし、常にトップランナーでなければならなかった。資本主義に立脚した民主主義、それが戦後アメリカの打ち出した社会の理想的なありかただった。
力のある国に、なんであれ、中心がシフトしていくのは世の常だろう。産業革命が起こった時期にはイギリスが世界をリードしていたし、近代的な文化が花開いた時期にはフランスがそれを牽引した。そして第二次大戦後、とうとうアメリカがセンターを取った。
けれど、資本や技術がいくら豊富にあっても、どうにもならないものがある。それは、感性だ。
たとえば、どんなにお金をつぎこんでも、どんなに進んだ技術を取り入れても、レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」のような歴史的傑作を操作して創り出すことはできない。意図的にパブロ・ピカソのような天才アーティストを生み出すこともできない。つまり、感性がつかさどるアートは、いくら超大国だからといって、「ほらできた」という具合にはいかないんだ。
豊かな超大国・アメリカに生を享けたポロックだったが、「世界の中心」で楽にアーティストになったかというと、そうではない。むしろ、ポロックには、越えなければならない壁がいくつもあった。その中のひとつが、「ピカソ」だった。
想像してみてほしい。その時期、世界中のすべての若いアーティストにとって、ピカソの存在は、希望の星であると同時に、脅威的存在だった。二十世紀の前半の五十年間で、ピカソとそれに続くヨーロッパのアーティストたちは、ありとあらゆる実験的な手法を試み、美術史に刻まれる革新をもたらした。何かいいアイデアを思いついて、やってみようとすると、それはすでにピカソがやってしまっていたーというようなことを、ポロックはたびたび経験した。あれも、これも、全部ピカソがやってしまった。それは、新しい「何か」ー自分にしかない独自性、ユニークネスを希求するアーティストにとって、驚きであり、畏れであり、脅威だったはずだ。
それでもポロックは、試行錯誤を繰り返した。どうやったら「ピカソ」という壁を越えられるか。いったい何が新しいのか、自分が求めているアートとは何か。悩み続け、苦しみ抜いた末に、たどり着いたのが「アクション・ペインティング」だったんだ。
「動き」や「スピード」を絵で表現するのは、二十世紀初頭に「未来派」と呼ばれる一派がすでに試みていたし、特に目新しいことではなかった。しかしながら、アーティストの動きそのものを絵の具に託してカンヴァスに「転記」するのは、誰も試みていなかった。そして、支持体ーつまりカンヴァスは、イーゼルに立てかけて絵筆で描き込む、というのが、絵を描く際には当然のスタイルだったわけだが、ポロックは、これすらも変えてしまった。
カンヴァスを「水平」に置く。アーティストは、その上を走り回って、動きのままに絵の具を垂らす。そしてカンヴァスを覆い尽くす。その結果、生まれたのがこの作品ー「ナンバー・ゼロ」だ。
これには、ポロックが生み出したさまざまな画期的な手法が盛り込まれている。ポロックは、欧米の画家として初めてカンヴァスを「俯瞰して」作品を生み出した。彼の作品には、見る人が視線を定めるべき「中心」がなかった。そして、かたちを成さない、ほとばしる絵の具のみで、アーティストの動き、感情、哲学までも表現したのだ。
ポロックが生み出した作品と手法には、のちの評論家や美術史家によって、さまざまな呼称がつけられた。「アクション・ペインティング」「ドリッピング」「オールオーヴァー」「抽象表現主義」などなど。けれど、ポロックは、それらの呼称が表すような評価を得るために作品を創ったわけじゃない。
彼には、乗り越えるべき壁があった。彼には、追求するべき信念があった。成し遂げるべき革新があった。
ポロックは、この絵、たった一枚の絵で、それらを実現した。世界を変えた。そして、今度は彼こそが、後の世の若いアーティストたちが「乗り越えるべき目標」となったのだ。
ときに、アートが発信するメッセージは、幾千の言葉よりも饒舌なことがある。
もしも、君が本気で世界を変えたいーと望んでいるのなら、きっとできるはずだ。
例えば、一枚の絵でポロックが、そうしたように。

本日は、お日柄もよく

原田マハ

主人公が大人になってから、自分を心からワクワクさせるものに出会い、夢中になって成長していく姿がとても素敵だった。いくつになっても、やりたいことや夢を追いかける気持ちは大切にしたいと改めて思った。

最後のスピーチの

「愛せよ。人生において、よきものはそれだけである。」

という言葉が心に深く残った。

恋愛だけではなく、人や仕事、自分の人生を愛し、大切に生きていきたい。

すべてが円くなるように

原田マハ

表紙がフェルメールの絵
青いターバンの少女とパールのイヤリング
これだけでも綺麗
そしてパールつながりの7つの短編
どの作品も情景が目に浮かぶ
センスと異国のエスプリを感じる

最初のフェルメールとの約束が
一番好き
手に入らないチケットを譲ってくれた
エルミタージュ美術館のツアーガイドをしていたコンシェルジュの女性
故郷を離れ
アムステルダムで生きていく
何だかキリッとした覚悟が感じられる
ラストの描き方　余韻が感じられる