原田マハのレビュー一覧

異邦人

引き込まれました。対比がよかった。
東京の上流社会。京都の上流社会。それぞれの町で生き、暮らす人が感じること、価値観が、そのまま何かのメタファーのようになっていた。

よそもの（異邦人）＝夫の一輝には決して開かぬ門が、菜穂には運命のように、みるみる開いていく展開もよかった。
「えにし」に導かれ、京都の自然、暮らし、行事にいつしか馴染んでいくようすも。懐かしい風に吹かれた気持ちになったなぁ。

たゆたえども沈まず

林忠正はテオの次にゴッホのファンなのだと途中まで思っていたけど、ゴッホを通して過去の自分を見ていたのだと思う。
早くお前もここまで辿り着け、お前ならできる、なぜなら自分もここまで来てるんだ、早く来い。そんな想いを持ってゴッホを見守り、接していたんでしょう。

林忠正は、仕事で成功してお金を手に入れただけでなく、サロンに招待されるような人間になり、フランス パリに認められている。一方でテオのような自分の半身のような存在はいない。重吉はあくまで部下、後輩という立ち位置なので半身にはなり得ない。

ゴッホは、仲間内にはその絵の価値を認められている、みんながこれは新しい絵だと衝撃を受け褒め称えるものの、世間には認められず、パリに拒絶され、お金もない、惨めな暮らし。でも自分の全てを信じてくれるテオがいた。

林忠正がゴッホにもなり得たし、ゴッホが林忠正にもなり得た。2人を分けたものはなんなのだろうか。


全部読んでから改めて冒頭にもどると、ああ、あなたはテオとヨーの息子だったのか、と思い知らされます。どんな思いでオーベルジュを訪ねたのだろう。

美しき愚かものたちのタブロー

沢山の人達の情熱と想いを込めた絵を、人生で一度は見に行かないといけないと感じました。実際松方コレクションを目の前にすると涙が出るかもしれない、そのくらい感情移入してしまう素晴らしい作品です。

太陽の棘

ニシムイの作品見てみたいな。
沖縄の空と海が想像出来るし、涙が止まらんとこもあり、大好きな作品の一つになったな

常設展示室―Permanent Collection―（新潮文庫）

初めて読んだ原田マハのアート関連の作品。
登場する主人公はかっこいい女性が多いのに、どれも人の温もりを感じた。
アートへの憧れが強まった。ほんとうに、美術館に行きたくなった。

独立記念日

何回か泣きそうになった。

全ての短編の女性が、誰かの短編に出ている。誰かの些細な一言や行動が、誰かのちょっとしたきっかけになっている。そんなことを感じた。

出てくる女性みんなにそれぞれ強さや弱さがある。各物語に出てくる人たちの内面と、側から見えている外側は全然違ったりするんだということを改めて感じた。

それぞれの形で独立していく女性たちに、勇気や活力をもらえた気がする。短編集ということもあって読みやすい。心に染み込む本。

晴れの日の木馬たち

現在、ちょうど半分まで読んだところでこの感想をしたためている。
一文一文が光を放つくらいに輝いているようで、読み進めるにつれ心が穏やかになっていくのがわかる。
きっと後半はさらに美しい文章が紡がれているのだろう。
山中すてらという架空の女流作家の人生。決して恵まれた生い立ちではなくとも心の清らかな人たちに育てられ、慎ましくも敬虔で、貧しくも心の中はとても豊かな女性の生きる道のなんと美しいことか。
幸せに生きるってなんだろう、と考えながら読んでいる。
大好きは原田マハさんの中でも一番好きな作品になりそうな予感。
土曜日の午後から後半を読むのが楽しみ。

後半を読み終えた。
前半とはまた違う展開で、すてらが飛翔していくストーリー。
人生、如才なく抜け目なく他人の成果さえ自分のものにしてやっていく人もいるが、私はすてらのように生きたいと思う。
すてらはきっとテイカーではなくギバーなんだろうな。他人に与えることが当たり前過ぎて、それをやめることさえ考えない。だから周りが突き動かされる。
人生って素晴らしい、そう思えるのはきっとすてらのように真っ直ぐに誠実に、無償の愛を持って生きているからなんだろう。
容易い生き方ではないが、人がよりよく生きるとはこういうことなんだろうなと思わされる作品でした。

星がひとつほしいとの祈り

岐阜駅の三省堂でふと目にとまり、これからここで私を2時間待つことになる人にコーヒーと一緒に渡してそれからずっと積んでいた本。
岐阜で買ったことに縁すらも感じてしまった。

原田マハの文章、染みる。じんわり文章が語りかけてくる。登場人物たちの声が勝手に作られてていねいに音読して聞かせてくれる感覚になる。
どれも女の人のそれぞれの人生を描いていて、わたしはタイトルにもなっている「星がひとつほしいとの祈り」と「寄り道」が響いた。
歳を重ねたらまた見えるものや感じるものが変わりそう。

リボルバー

面白かった〜！
原田マハさんの美術小説は実話がもとになっているフィクションだとわかっていても、実際にこんなことがあったのではないかと思ってしまうほど惹き込まれる。
もし本当にゴッホの死をめぐる真相がこの通りだったら切ない。
ゴッホとゴーギャンに向けられる優しい視線が全体に感じられて、ミステリーでありながら暖かい作品だった。
登場人物達のやりとりにも癒される。
ゴッホの最後の地であるオーヴェル・シュル・オワーズにも行ってみたいなぁ。

いちまいの絵 生きているうちに見るべき名画

マハさんの視点も感じながら歴史を築いてきた画家たちを学べる一冊。
ただ歴史を語るだけではなく、人物の内面にもアプローチしているので、年表化しておらずとても親近感が湧く。ぜひ対峙してみたい作品ばかりでした！

楽園のカンヴァス

あんな有名な大作や画家を使って、よくぞこんなすごいミステリー、書けるなぁ！！！って思っちゃいますよね。
特に、動物園のシーンがよかったなぁ。
ルソーが見つめた世界を、共に体感し、かけがえのないひとときを分かち合えた二人。
そこからもう一山も、二山もあって、「どうなっちゃうのー？」となったところに最後、見事な謎解き。ルソーを真に愛する人への作品の継承。別れと再会。見事だー！
原田マハさん、さすがです。

晴れの日の木馬たち

山中すてらや常和田伊作の小説が読みたくて読みたくて。原稿用紙とちびた鉛筆の香りが常にまとわりついている、読書大好きさんに超オススメの傑作！

お帰り キネマの神様

すごく面白かった！
ギャンブル、お酒、借金癖どうしようもない父親ことゴウ。
そんなゴウと連れ添い50年苦労が絶えない人生を共に歩む淑子。
バツイチ、契約社員のち雇い止め無職となる娘の歩。
登校拒否の息子勇太。

映画をこよなく愛してきた円山家
辛い時映画が円山家を励ましてくれたんだね。
父親ゴウの言葉P22、
「人生でわかんないことがあったら、映画を観ろ。答えはぜんぶ映画の中にある。」
ラスト授賞式の歩のスピーチ(泣)
女優の園子さん登場　ゴウとの会話(泣)

ここ数年全然映画を観てない事に気づく
子供の頃、ゴウと似たり寄ったり今は亡き我が父親と「スーパーマン」観に行った事を思い出す。正義の味方スーパーマン！カッコよかった^ ^
久しぶりに映画を観たくなりました。

新装版 翼をください【毎日文庫】

ニッポンに乗ってアメリカを発つときに、エイミーがトビアスに通信したところがもう、、、くぅうううってなった。
マハさんの本は色んな世界に連れて行ってくれるし、一貫して平和で美しい世界を訴えててほんとすき。

あなたは、誰かの大切な人

6編の物語はどれも大人の女性が主人公で、共通することは結婚しておらず子どももいないということ。現代において結婚や子どもの有無にとやかく言うことは憚られるようになって久しく、多様な生き方ができるからこそ迷い、悩みながら日々をどうにか生きている女性たちの物語に触れると心が温かくなる。それは紆余曲折ありつつも、生きている彼女たちに励まされる思いだからだ。
思うようにいかず、しかし、辿り着いた先が彼女たちのようであれば、一瞬の他者との触れ合いが心の支えになるのであれば、生きていることは本当に素敵なことだと読み終えて感じた。

晴れの日の木馬たち

朝ドラ的爽やかさもあり、読後感も良く、個人的に文句なしの★5！（私にしては珍しいのです）
読んでいる途中、大好きな『赤毛のアン』にも似たものを感じた。　
このお話では、主人公こそ架空の人物だが、芸術に関わった実在の人物も多く出てくる。娯楽の少ない時代、少女たちが熱狂した文学や芸術の世界。それを見守り、支えた多くの人たちがいたことに感謝の気持ちでいっぱい。
正直言うと、読み始めて数ページで目頭が熱くなった。学生時代、明治・大正のころの少女雑誌について研究していたので、この年頃の少女たちの、活字や芸術的なものを純粋に欲しているキラキラした熱量を懐かしく思い出した。
このお話に出てくる女性たちに、素敵な人が多かったのも印象的。
つらくても、頑張っていたら報われる……現実はそんな単純な世の中じゃないからこそ、小説ではこういうのを読みたいの！という、自分の好みも再確認した。

太陽の棘

戦後の沖縄、激動の時代を生きていた人々と1人の医師がアートを通じて出会う物語。アートは国境を超えるという言葉を耳にするが、その言葉を表したような物語だった。

たゆたえども沈まず

歴史的事実にフィクションを巧みに織り交ぜている構成。ゴッホについては、弟テオとの間で交わされた大量の書簡が残っており、多くのことがわかっています。しかし、一方で、人生の転換点となったいくつかの出来事については今も謎が残っています。そこでその謎を埋める存在として、実在の人物である日本人画商林忠正にその役割を担わせています。この林忠正がゴッホの人生の重要な局面に関わったという設定になっており、その辺りをマハさんが丁寧に美しく描いている点を興味深く読み進めました。

晴れの日の木馬たち

なんて素敵な人達がでてくるのでしょつ
イサさんの家のようにちゃんと整えた家に憧れます。
一度だけ大原孫三郎さんの子孫の方にお会いしたことがあります。その方も素敵な方でした。

たゆたえども沈まず

誰からおすすめをされ、いつ購入したのかもわからず積読していた一冊。

つい先日、上野の国立西洋美術館にて、写実主義の西洋画や印象派のモネ等の作品に触れ、東京都美術館開館100周年記念の大英博物館日本美術コレクションでは、葛飾北斎や歌川広重らの浮世絵にも触れていたところだったので、ジャポニズムが語られる本作はタイムリーに楽しめた。
ちょうどその頃、上野の森美術館で夜のカフェテラスの大ゴッホ展が開催されていたが、あまりにも人気で行列ができていたので、入館しなかったことが悔やまれる。
とにかく日本人はゴッホのことが大好きなのだ。

日本で独自の発展を遂げた浮世絵が海を渡り、西洋の画家たちに衝撃を与え、やがてゴッホの作品のような、それまでになかった芸術へと姿を変えていく。その過程には、どこか感慨深いものがある。

自分とは異なるものを取り込み、混ざり合い、そこから以前には存在しなかったものを生み出していく。それは芸術に限った話ではなく、人が生きていくうえでも大切な営みなのかもしれない。

人の感情、心の機微を言葉によって捉えようする試みの一つが純文学だとすれば、ゴッホはそれを絵によっ試みた人なのではないかと思った。
人間は精神的に追い詰められた時に、普段気づかないようなどうでもいいことに気づいたり、固執したり、見えない景色が見えたりするものなのかもしれない。
苦しみながら生きる過程に人間の本質が見出されるのかもしれない。
そういう苦しみを芸術に昇華させていたのがゴッホで、苦悩によって精神的に追い詰められた者にしか描けない芸術というものがあるのだと思う。
有名な明治の文豪たちもみんな苦しみながら、人間の本質を描くような芸術を生み出していたことを思い出した。