阿部公彦のレビュー一覧

父たちのこと 一九四四年のクラスメイト

88歳で亡くなった父、海軍経理学校を卒業し同創生たちとともに過酷な戦地に送り出される。生と死の紙一重な世界。主計官たちが見つめた海軍の戦争。父親の手記を元にしたノンフィクション。
戦後の経済界においても海軍経理学校出身者の力は大きい。21歳で見た戦場とそれ以上に長い期間を生きた男たち。

文庫で読む100年の文学

世界から60冊、日本から40冊。識者が選んだ100年の文学作品。文庫本で入手可能かという視点が面白い。
読んだことのある作品があまりに少数なのがなんとも寂しい。さすがに全作は無理でも本書を参考に何冊か挑戦してみたい。
新聞の連載が母体で書き下ろしを加えたもの。

別冊ＮＨＫ１００分ｄｅ名著 集中講義 夏目漱石 「文豪」の全身を読みあかす

坂本龍一さんが逝去した後に発表されたシアターピース｢TIME」を観に行った時に、夏目漱石の｢夢十夜｣が引用されていて、その｢わかるようでわからない不気味さ」は強烈に印象に残っていました。
本書を手に取ったのもその夢十夜が取り上げられていたためです。

現代の日本人にとって、夏目漱石は｢名前は知っているけど実はよく知らない人」のかなり上位にくる人物だと思いますが、｢胃弱」や｢食いしん坊」「甘いものやこってりしたものが好き」など、B級を感じさせるワードはとても親近感を覚え、｢こんな人が書く本なら面白いかも」と興味が湧きました。

文章は「形」から読む ことばの魔術と出会うために

とても好き。あらゆる人に読んでほしい。

『文章は「形」から読む』というタイトルであるが、ここで言う「形」というのは、「文体」と言った方がしっくりくる人もいるかもしれない。
基本的に、文章というのは、伝えたい「内容」と、その「内容」を伝えるためにどのように表現するのかという「書き方」でできている。雑な例だが、同じ「内容」を伝えていても、「すこし前に詰めていただけませんか」「すこし前に詰めろ」では、印象がちがう。
語尾や情報量、言葉の選び方で、偉そうに見えたり、なんとなくニコニコして感じられたり、丁寧な印象をうけたり。この本では、文章の持つ「内容」ではなく、この「書き方」の特徴に徹底的にこだわって、文章を読む。

本の中で取り上げれあげられる文章例は、「学習指導要領」「料理本」「広告」「断片（見出し、応援やかけ声、メモ・注釈など）」「注意書き」「挨拶」「契約書」、そして「小説」「詩」など多岐にわたる。ただ、一貫しているのは、一見して「客観的」で「論理的」に「内容」を伝達しているように見える文章にも、実は、「書き方」によって、いろいろな印象を生み出しているという考え方だ。
このことを理解するために、本のなかでときどき出てくる活動が面白かった。「学習指導要領」の文章を「料理本」っぽく書くとどんな文章になるか？　カフェの「注意書き」を「詩」っぽく書くとどうなるのか？　伝えている「内容」をなるべく変えることなく、別の「書き方」で書いてみる。
そうすると、厳しい公的文書も私を主語にして体言止めにすると「料理本」っぽく見えたり、ただの「注意書き」も改行と繰り返しをするだけで「詩」っぽく見えたりすることが分かる。「書き方」が生み出す印象は、とてつもなく大きい。

文章の最も素朴な見方は、何かを伝えるために書かれるという考え方だと思う。そのため、何を伝えたいのかには目に行きやすいが、それがどう書かれているのかを意識することは難しい。自分が文章を書くときにも、一つのことを伝えるのに、どれだけのバリエーションで文章を書くことができるだろうか、と考えると心許ない。
こういった「文体」に関する意識は、文章を読みなれた人たち、自分の表現を模索している人たちにとっては、感覚的に持っているものだったと思う。それが、とても分かりやすく、まとまっていて、少し感動さえした。
言葉に対するアンテナをより高くしたい人におすすめしたい。

文庫で読む100年の文学

帯に書かれた「ポケットに世界文学全集を！」の通り。未読の作家、本を知るいい機会になった。それにしても未読の多さ。それもよく楽しみが増えたと思うことにする。

文庫で読む100年の文学

読売新聞の書評欄を毎週楽しみにしている。その中の連載コラムが一冊の本になった。海外60冊、日本40冊の計100冊。その上、執筆者が豪華。
読んだ本の書評を読むのも楽し、未読も参考になるし、これは長い付き合いになる本。

英文学教授が教えたがる名作の英語

本場の英語を読めている実感があって楽しい。物書きのプロはこういった表現をするのかあ、と思わず引用・真似したくなるような書き方で憧れる。

「自由」の危機 ――息苦しさの正体

忖度か、同調圧力か、権力の逸脱か。最近、表現の自由が失われつつある風潮がある。26人の研究者、作家、芸術家、ジャーナリストが自由について考察し、声をあげる。

「自由」の危機 ――息苦しさの正体

まず著者群の面子を見て、少なくとも既知の名前において、それぞれの発信することばを追いかけている人が多いことを確認。演繹的に、その他の著者についても、かけ離れた立場にはないであろうと判断。あわよくば、今後の人生指針になり得る存在と出会えることも期待。前置き長いけど、そんな考えの下、発売前から気にかけていた本書。日本学術会議任命拒否問題についても、どこかでちゃんと読まなきゃと思っていたけど、その欲求も本書で満たされた。中曽根時代から綿々と受け継がれて今に至るってのも、何とも根深くて嫌な感じ。そのあたりまで遡って、ちゃんと勉強しなきゃ。あとは、己でさえままならない自由の取り扱いを、更に次世代に伝えることの困難も、改めて実感。自分も不断の努力を続けることにしか、それに対する答えはないですわな。

「自由」の危機 ――息苦しさの正体

26名による日本学術会議任命拒否問題に端を発した、自由への権力の介入に関しての論考集。息苦しさの正体にはさまざまな形での！自由を禁じようとする動きがあったことに改めて気がつく。
それぞれの立場で見た自由への介入は、幅広いものがあり、私たちの生活がじょじょに狭められてきていることが分かる。
誰かの問題なのではなく、自分の問題として、さまざまなやり口で介入しようとしてくる権力にはNOを突きつけたい。

名作をいじる 「らくがき式」で読む最初の1ページ

名作の書き出しを引用し、傍線や書き込みでツッコミを入れていく。

そのツッコミに、いちいちハッとさせられる。
この筆者のヨミは只者ではない。
小説を読み込むとはこう言う事なんだな。

こう言う読みこむセンスというか、修行ができている人は、小説読めば読む程、どんどん小説の味を噛み締められるんだろうな。

筆者を尊敬してしまいました。

例えばの本文からの引用
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林芙美子は一見、この「ドライで切り詰めた文章こそが名文だ」という考えを実践しているように見えるかもしれません。でも、実際には冒頭に歌を引用し、しかも未練たっぷりにその歌から距離を置こうとすることで、かえってドライな文章が隠しもつ歌への憧れを漏れださせているとも見えます。『放浪記』の冒頭が力を持つのは、、歌を前にして頑張って「散文」で居続けようとする語り手の、その「がんばり」の過剰さに忍耐と義望とが見て取れるからです。

世界の8大文学賞 受賞作から読み解く現代小説の今

本屋で見つけて、編者が都甲幸治ってこともあり、是非読みたいと思って入手。最近特に、洋邦問わず文学賞が気になるってこともあり、これもとても楽しく読ませてもらいました。方々で言われていることだけど、ノーベル賞より注目すべき文学賞は、あれもこれもあるってことですね。実際には”８大”文学賞では決してないけど、芥川賞と直木賞の章も設けられていて、それはそれで日本人なら気になるものではあるし、ちょっとした息抜きみたいにもなっていて、高感度高しでした。毎度のことながら、また読みたい本・作家がたくさん見つかって、嬉しい悲鳴再び。

名作をいじる 「らくがき式」で読む最初の1ページ

名作をいじる
阿部公彦
立東舎

夏目漱石、三四郎、明暗
志賀直哉、城の崎にて、小僧の神様
太宰治、人間失格、斜陽など１６作品

読めないなら、まずいじってみたらいい。そして、そこで何が起きるか見てみたらいい。

いじると言うと、「触る」「動かす」「からむ」といった言葉が思い浮かびます。物理的にページを開く。書かれている内容を目にとめ、影響を受けたりする。さらに考えたり、質問したり、批判したりする。

面倒だからこそ、いじる。本を読む暇などない人は、まずはいじってみるといい。触ってみるといい。しかも「最初の１ページ」だけでいいのです。

「名作」なるものは、有名であばあるほど、珍妙な出で立ちをしているはずです。

小説というのは一作一作まったく異なるルールで書かれています。感情の働き方、言葉の使い方、雰囲気、トーン、話題……こうしたものが複雑に組み合わさって、作品ごと固有の世界が作られている。だから、どんな作品も私たちにとっては異物であり、異世界なのです。冒頭部ではそんな作品のルールが一気に示される。作品の異様さや不思議さと「最初の１ページ」で一気に出会うわけです。ころは小説を読む醍醐味の最もたる部分です。

イン・ミーディアス・リーズ
ラテン語。「事件の途中から」「前置きなしで」の意。
描かれているのがどこなのか、あ誰なのかも知らせないまま、事態の描写をはじめてしまうやり方です。

言葉の使い方には、おのずとその人の“態度”が露出します

私たちは日常生活の中で「おもしろい」「おいしい」「楽しい」、あるいは逆に「つまらない」「まずい」といった経験をたくさんしています。せも、いざそれを言葉にして誰かに説明しようと難しい。どうしてでしょう。「おもしろさ」や「楽しさ」を伝えるのは、人間にとってとても大事なことだと思えるのに、どうしてうまくいかないのか。おそらく、うまく伝えたれないデリケートで微妙なものだからこそ、貴重なものとして感じられるからではないでしょうか。どう処理していいか分からないからこそ、より深く私たちも感動する。たとえば「甘い」とか「明るい」とか「びっくりした」といったわかりやすい要素だけでは、私たちの心は動かない。いくつもの相反するような要素がブレンドされることで、はじめて「ほぉ」と感心する。

ことばの危機 大学入試改革・教育政策を問う

コミュニケーションは本来わからないものである。意味だけでなく、社会、時代背景なども、含む、ことば観は今後胸に留めておこうと思う。

文章は「形」から読む ことばの魔術と出会うために

私が書いた文章が公用文として対外発表される可能性はないが、組織内で発信されている文章の意図が理解できた。なので、公務員の人は、第一章を読むべき。

名作をいじる 「らくがき式」で読む最初の1ページ

文学の先生による、文学作品のよさを伝える方法を提案する本、といえばいいのか。
近代文学の名作の冒頭に「らくがき」を書き入れつつ、その作品の特質に光を当てていく。

夏目漱石『三四郎』『明暗』
志賀直哉「城の崎にて」「小僧の神様」
太宰治『人間失格』『斜陽』
谷崎潤一郎『細雪』「刺青」
梶井基次郎「檸檬」

ここらあたりは、ド定番。

江戸川乱歩『怪人二十面相』

といったところで、ちょっとびっくり。
その後のセレクトは以下の通り。

森鴎外『雁』
芥川龍之介「羅生門」
葛西善蔵「蠢く者」
堀辰雄『風立ちぬ』
林芙美子『放浪記』

たしかに、作品の冒頭は、作家が気合を入れて書く（と思われる）ところ。
そこに、筆者はその人らしい何か、その作品特有のものを掬い取っていく。

例えば志賀直哉の「城の崎にて」。
私小説なのに、「私」が出てこない。
「私」を語るのが私小説なのは当然だろう、というふてぶてしさと、つっけんどんさの中で、語り手が探り当てるのが「淋しさ」という感情で、ここで語り手は男らしさや自我のあがきから解放されるのだ、と筆者は説く。

あるいは芥川龍之介の「羅生門」については、冒頭からやけに論理的なつなぎの言葉を多発する語り手の姿を指摘する。
その嘘くささを発散する語り手が、逆説的に作中にフィクションでない次元を準備し、下人が内面を持った近代的個人として立ち現れてくるようになる―のだとか。

『細雪』に関して、病気の話が目立つように描かれることについて指摘されている。
病気が登場人物同士の意図の読みあいにつながり、それが読者の感情移入を誘って、筋の起伏のないこの小説の山場を作り出していくという指摘は面白い。

筆者の手さばきがとても鮮やかで、ほう、そうなのかと思わされながら読み進めた。
とはいえ、ちょっと強引ではないかと思う部分も多い。
語り論や物語についての知見が先にあって、そこに当てはまる部分をすくって力技でつないでいる感じを受ける。

最後に、「らくがき式」練習シートがついている。
筆者とは全く違う書き込みになることは間違いない。
ただ、そこからその作品のよさを引き出せるかはいたって疑問。

文庫で読む100年の文学

気になるところだけ読むつもりが結局全編読んでしまった。
読んでない本がこんなにあること、知ってるけど読んでない本がたくさんあること、そして読んだはずなのにあまり覚えていない、理解していなかった本が結構あることを再確認。
過去に読んだ本は当時の衝撃や感想を思い出したりした。読んでみたい本も見つかったし、こういう本も面白い。

「自由」の危機 ――息苦しさの正体

知らない論者も多いのだが，なかなか良い企画だったと思う。
個人的に自由に最高の価値を置いているつもりなのだが，そもそも自由とは何か，きちんと考える必要がある。自由でないから自由という概念が必要となるという指摘はそのとおりだし，自由と秩序の関係も深める必要がある。
学術会議の問題は解決されないまま世間からは忘れられてその動きは目的を達しようとしている。カネは出すけど口は出さないなんて器量をこの国に望むのはもう無理なのかもしれない。

文章は「形」から読む ことばの魔術と出会うために

なるほど、と思ったのは、契約書は呪術と通ずるものがある、ということ。ことばの力で現実に影響を及ぼし変化を起こすための文書であるから、ふつうのことばとは違う「形」を与えられ,きれいな一次元的な世界、いわば現実世界を理想化したモデルを表している。（pp232-233)

別冊ＮＨＫ１００分ｄｅ名著 集中講義 夏目漱石 「文豪」の全身を読みあかす

夏目漱石の小説を解説した本。

胃弱とか痔とか、そんな観点で解説するとあるから、どんな解説本だ、と思ったら、めっちゃ納得させられた。胃弱とか痔が小説の肝になってることがよくわかった。痔も必要だったんですね！夏目先生！