谷川俊太郎のレビュー一覧

生きてるってどういうこと？

鮮やかなイラストで心が癒された。この絵はどんな意味なのかな？と世界に引き込まれます！
絵本なのかと思いきや、子どもには難しかったけれど何度も読みたいなと思う。

行先は未定です

「行き先は未定です」と聞いたとき、どんな気持ちでしょうか？期待か、それとも、少し不安になるでしょうか。言葉の受け取り方は、そのときの心の状態や、未来に対する考え方によって変わりますが、未来を「可能性」として捉えたとき、「未定」は自由で希望に満ちた言葉になります。でも、先が見えないことに不安を感じやすいときには、「未定」は落ち着かない、心細い状態を表すものにもなります。「未定」という言葉が希望にも不安にもなるのは、読み手自身の「心の地図」が関係していると思います。
谷川俊太郎さんの作品はやさしさと同時に、どこか「しんどさ」を感じることがあります。偉大な詩人であると分かってはいますが、同時に苦手な詩人になることがあります。それは、時に彼の詩が沈黙や死、孤独といった深いテーマを、静かに、でも確かに浮かび上がらせるからです。ある評論で、谷川さんの詩には「言葉の意味から滲み出すものを沈黙に探る」姿勢があると語られています。読む人は、ただ言葉を追うだけでなく、自分の内面と向き合うことになる。その時間が、少し苦しくもあり、でもどこか心に残ると思えてなりません。この詩集のタイトルを聞いたとき、やっぱり谷川さんらしいタイトルだと思えました。
少し話がそれますが、一部収録の詩集『二十億光年の孤独』は、宇宙の広がりと人間の孤独を重ね合わせるような作品です。勝手なイメージですが中島敦の『山月記』や梶井基次郎の『檸檬』、太宰治の『人間失格』など、孤独や葛藤を描いた文学にも同時に惹かれるような気がします。これらの作品に共通するのは、「孤独を静かに、美しく描く」という点です。登場人物の姿を通して、自分自身の心の奥にある感情と向き合っているのかなと思うことがあります。
さて、この詩集の構成は、「いきる」「はなす」「あいする」「きく」「つながる」「しぬ」という章で、人生の旅を詩でたどるような流れになっています。晩年の谷川さんは、「生きることはわかったような気がするんだけど／死ぬっていうのはどういう感じなのかな」と語りました。この言葉には、死を恐れるのではなく、未知のものとして静かに受け入れようとする姿勢が感じられます。
また、谷川さんは「沈黙は私にとって切実な主題です」とも語ります。詩は、ただ言葉を並べるものではなく、人の奥深くにある静けさとつながるもの。晩年の作品では、意味よりも「響き」や「気配」を大切にし、読む人が自由に感じ取れるような余白を持った言葉を目指していたようです。同時に、詩と音楽の関係にも深い関心を持っていました。「詩はなくても生きていけるけれど、音楽はなくちゃ生きていけない」と語り、音楽を生きるうえで欠かせないものと捉えていました。朗読とピアノを組み合わせた作品『聴くと聞こえる』では、言葉が“話される音”として自然に響いていました。「いい音楽には、自分がない。そういう言葉を書けたらいいな」という言葉には、自己を消して、ただ響きとして存在する詩への憧れが込められています。詩や音楽は、意味を押しつけるのではなく、聴く人・読む人の心にそっと寄り添うものです。
詩集を読んだ後、タイトル「行き先は未定です」は改めて心に静かに問いかけてきます。未来が決まっていないことを、恐れるのではなく、受け入れてみる。そこに、谷川さんの詩が教えてくれる、やわらかくて深いまなざしがあるように思います。寂しさはありますが、新しい旅路への白地図を示してくれたような気がします。

魂にメスはいらない ユング心理学講義

ユング心理学を河合隼雄と谷川俊太郎の対談形式で語る1冊。個人的には箱庭療法と夢診断の章が興味深かった。見えない心理を可視化・言語化する面白さもありつつ、さすがにこじつけだなと突っ込みながら読み進めた。

人は分かり合えないという持論を持っているが、分かろうとすることが何よりも大切。河合隼雄さんも「ミイラ取りがミイラになる｣という言葉を使っていた。心理学はあくまでツールで、あとはどこまで向かい合えるかなのだろう。

空の青さをみつめていると 谷川俊太郎詩集Ｉ

本当に難しく理解し難い内容だった。
けどただ一つ、作者の思想が私の想像を遥かに超えたおり、私に見えていないものが見えていることだけはわかった。

終わりなき対話 ―やさしさを教えてほしい―

BSテレ東の「あの本、読みました？」の中で、谷川俊太郎さんの特集が取り上げられているのを見て、本作を手に取った。

本作の中で、谷川さんの語る、中島さんの楽曲「うらみ・ます」への考察はとても興味深い。この曲を聴いたことのある人ならば、谷川さんと一緒にその深みへと嵌ってしまう感覚になるだろう。

中島さんの詞と、谷川さんの詩を、交互に声に出して読んでみると実に気持ちがいい。言葉のもつ力が直接身体に伝わってくる。中島さんの方はメロディが浮かんでくるものがあるのは当然だが、谷川さんの方もなんだか歌のように聴こえてくるから不思議だ。

二人の42年前の対談では、お互いに独特な世界観を持っているからか、話があまり噛み合っていないように感じたが、そこから42年後の今は、二人とも何やらもういい歳になって、特に「魂」の話で意気投合するのが微笑ましかった。

何かを無条件に受け入れることはすごく大事。諦めるとは「明らむ」。何かを明らかにすること。何かを諦めることで世界がより正確に見える…という谷川さんの言葉が胸に残る。

さよならは仮のことば―谷川俊太郎詩集―（新潮文庫）

初めて詩集というものを読んでみた。
短いフレーズなのに、情景や心情が浮かぶのが面白い。日本語って美しいな〜。
最初は難解だと思って読んでいたけど、気づけば夢中で読んでた。10代で自分の中で哲学を持っているの凄いなあと思ったけど、父親が哲学者と知って納得。

詩人なんて呼ばれて（新潮文庫）

思っていたのと違った。　
でもそれは、谷川さんの「ことばあそび」的な柔らかいイメージで読んだからだと思う。　
　
谷川さんの詩の一面しか知らずにいたんだなぁと思いました。　
もっとどろどろして、世俗的で、商業的な部分もあったんだなぁと。　
でもそれもいいんだとしっくり。　
若い頃は受け入れられなかったのかもだけど
「浮世離れ」したものだけが美しいわけではない...と思いました。　
　
地に足ついた宇宙人。なのかな？

マザー・グース１

欧米文化を理解するために
これが元なのかと思うような歌がいくつかあり、知っていると知らないでは他の欧米作品の理解度が変わってくると感じた
原文と解説もあり満足、どのように韻を踏んでいるかわかる
イラストが可愛い

ありがとう

綺麗な絵、壮大な詩。私の命が空や花や宇宙と繋がっているんだと感じさせてくれる。読んでいて癒される。大人向けかも。（生後4ヶ月）

せんそうしない

動物同士で戦争はしない、植物同士でも戦争はしない、子どもも戦争しない。
じゃあ戦争するのは何と何なんだ？戦争するのは何でなんだ？したらどうなるんだ？
と、静かに問う絵本。

明るく楽しそうに笑って走り回る子ども達の絵のように、何気ない日常がずっと続くように、戦争しない！と大人が決めなければならない。

戦争を知るきっかけ本として子どもにも良いのかもしれないが、1つ気になったのは…
「じぶんの　くにを　まもる　ため　じぶんの　こども　まもる　ため」というところ。
確かにそれは実際に戦闘する兵士には当てはまるかもしれないし、精神的な面でいえば国民全員がどこかしらで感じるのかもしれないけれど、戦争を始める決定をする人達には、もっと違う思惑が大きく占めているでしょう。戦争をした時点で“守る”からはかけ離れている。

これについては、とはいえ戦争は殺戮であることも書かれているけれど、“守る”ために仕方がないかのような考え方にならないように、注意が必要だと思った。

行先は未定です

過去の作品には好きなものがいくつかあるが、この本はいかにも追悼本ぽいまとめられかたであまり自分の好みではなかった

P9　人間として　社会に参加した　せわしない「時間」は　悠久の自然の「時」に　無条件降伏する（「いのち」より）

P47　名を除いても　人間は残る　人間を除いても　思想は残る　思想を除いても　盲目のいのちは残る　いのちは死ぬのをいやがって　いのちはわけのわからぬことをわめき　いのちは決して除かれることはない　いのちの名はただひとつ　名なしのごんべえ（除名）

P80　どんな不機嫌な表情にもまして　ほほえみこそが怖しい秘密をかくしている　それがそんなにも優しく見えるのは　嘘をつくよりは黙っていたいと　たぶんあなたがそう思っているから　（「ほほえみ」より）

P111　すきがいっぱいあるひとは　のんきであかるくつきあいやすい　きらいがたくさんあるひとは　つきあいにくいけどおもしろい　すきでもきらいでもないのはつまらない（「バウムクーヘン」より）

P130　何ひとつ言葉はなくとも　あなたは私に今日をくれた　失われることのない時をくれた　（「魂のいちばんおいしいところ」より）

P184　だって言葉って。万人共有のものでしょう　いくら自分の個性で書いたと思ってても　結局万人にそのまま通じちゃうわけだから

１００万分の１回のねこ

有名作家たちが絵本「100万回生きたねこ」をオマージュして紡ぐ短編集。

我が子に読み聞かせようと久しぶりにこの絵本を開いてみると、生きること死ぬこと、愛…
ずいぶん哲学的な絵本だった。

名作絵本のエッセンスを受け取った作家たち独自の視点で描かれる短編集だなんて、パワーの総量がとんでもない。
お気に入りは、江國香織さんかな。町田康の相変わらず意味不明な世界観も好きでした。

谷川俊太郎詩集 たったいま

作品によって一人称が変わるのだが、なぜこの詩にこの一人称を選んだのだろうという疑問が残る。例えば「ひとり」という詩。鬱々とした状況にある(おそらく若い女性)が、両親からの慰めや励ましを疎んでひとりになりたいと思い詰める作品だが、なぜ設定を若い女性にしたのだろうか。それから「捨てたい」という作品も。

男性が女性に代弁させる場合、または逆の場合も、そこには何かしらの意図や思い入れがあると思う。特に男性作者の場合、どの媒体でもそうだが、若い女性に代弁させようとする傾向がある。そこにはある種の憧れや願望、あるいは偏見が含まれているように感じる。

話は変わるが、「春に」が谷川俊太郎の作詞だったことを初めて知った。中学生の時に合唱で歌ったなぁ。

終わりなき対話 ―やさしさを教えてほしい―

1990年の対談と（中島みゆきの若い感じの受け答えが初々しい）42年を経ての2022年の対談が載っている。
この時谷川俊太郎は90歳を超えていたんだね。足だけが弱っていたみたいで。つくづく足は第二の心臓だなと思う。
巻末のお互いへの33の質問が面白かった。
経験してないのでわかりません。とかの答えが割とあって（谷川氏が）そこを想像で答えて欲しいねんけどなと思ってしまった。

ひとりひとり

やっぱりちひろさんの優しくて色も穏やかな絵が好き

谷川さんのふと思う「ひとり」という言葉から出てくる詩がちひろさんの絵とマッチしていて読みやすい

ひとりが好きでひとりでいても笑えるし困らないこともある。気も使わず自分のペースで行ける。
それでも聞いて欲しかったり、力を借りたり、心が迷ってしまったりなどのとき、もうひとりでもいるとやっぱりいいね。

生まれてこの世を去るまで、たったひとりぼっちはないしそれだと寂しいけど、ひとりひとりの心の豊かさは違っても違う明日を見つけまたひとりの今日が始まるね。

ベージュ（新潮文庫）

詩集というものはふだん手にとらないのだけど、子どもが学校の国語の授業で詩を書いているというので親しみたくて購入。

短い言葉にぎゅっと意味が詰まってる感じのする独特の世界。
その分余白が大きいから、意味をとろうとすると、そこには面白さも難しさもある。

「黒はこの世からの出口」とか、死者に対して「もう傷つけることができない」と表現したりとか、、、
自分が生きてても辿りつかない感性を分けてもらっている感覚。

夜のミッキー・マウス

◼️谷川俊太郎「夜のミッキーマウス」

タイトルに惹かれて。思ったより生の人間感が強い。

前に初めて読んだ詩集の書評でも書いたが、実は谷川俊太郎の詩はあまり読んだことがなかった。今回タイトルに惹かれて読んで、けっこう生の人間味が出ているなと。

「夜のミッキーマウス」「朝のドナルド・ダック」「詩に吠えかかるプルートー」「百三歳になったアトム」

がキャラクターの詩で真実のねずみに戻ったミッキーはホーチーミンへ、ドナルドは手前のアヒルに語りかけるような微笑ましいテイストで、プルートーはなんか社会に出た者にある心の闇のような感覚で、アトムは魂を探してジェット噴射する。

以降の収録作品は人間的なけっこう肉体、セックスの表現も多い。演歌のようなねとっとした言葉の連なりもあるかなと。

途中ひらがなばかりの詩がいくつか。

ひとごみのなかひとびとのあたまのうえを
わになってとぶあどけないものたちのうたの
つかのまのなぐさめにみみをすませば
からだのおくにとぐろまくへびがめをさます
つみをおそれていきるよろこびがあるだろうか
このちじょうはかがくのおしえるほしではない
しすべきものたちのおどる
つかのまのあれちなのだ
(「ちじょう」より部分)

うーん手法はまあ、だが、真ん中のからだのおくにとぐろまくへび、という言葉に感じるものがあった。

さらさらと読め、日常を掘り下げ別の視点から定義づけているような作品が多い。厭世的にも見えるのは気のせいか。

この人の場合はすすっと読んで自然と目が立ち止まるのを待つのがいい接し方かも知れない。

茨木のり子詩集

久しぶりに「谷川俊太郎選、茨木のり子詩集」を
じっくりと時間をかけて読む。
「自分の感受性くらい」を初めて読んだ時の衝撃は
今でも忘れられない。後ろ頭をガンと殴られたようだった。

ぱさぱさに乾いてゆく心を
ひとのせいにはするな
みずから水やりを怠っておいて
気難かしくなってきたのを
友人のせいにはするな
しなやかさを失ったのはどちらなのか

苛立つのを
近親のせいにはするな
なにもかも下手だったのはわたくし

初心消えかかるのを
暮しのせいにはするな
そもそもが　ひよわな志にすぎなかった

駄目なことの一切を
時代のせいにはするな
わずかに光る尊厳の放棄

自分の感受性くらい
自分で守れ
ばかものよ

分かりやすい言葉で、ガツンとくる最後の言葉。
この詩を読むたびに、いらいらする気持ちやうまくいかないことを、知らないうちに他人や時代のせいにしてしまっている事に気付かされる。
代表作　「わたしが一番きれいだったとき」や、
「倚りかからず」など、背中を鼓舞してくれるような詩が有名だが、寄り添ってくれるような詩もある。おそらく一回読んだだけでは、詩の奥底にある彼女の本当の言葉に触れる事はできない。
何度も読む事をお勧めする。

その世とこの世

谷川さんがブレイディさんの手紙に応えていないという指摘を第三者から受けていたのはちょっと笑った。

あと人間は体があるから飢えや貧困が発生して苦しい、体を無くしてデータ化することで争いを無くししあわせになれるという考え方が英国の若者の間で流行っているとのことで、かなり極端で宗教っぽいな…と驚きました。

音楽を聴いている時など、自分がこの世から少し離れた感覚になるのを「その世」と表現している。
「あの」「この」は英訳できないけど「その」はできない(あのと同じthatになるか、別の表現になる)。

日本語の複雑さ、寛容さ…言葉について考えさせられました。
普段詩に触れることが無いのでよい感覚を味わえました。

つまらない日も楽しくなるスヌーピー

今までにも様々なまとめ方で、何度も読んでいるスヌーピーと仲間達のコミック。何度読んでも、ただただ可愛い。いつも、最初なんとか頑張って英語で読んでみて、その後で日本語訳を読むのだか、結局谷川俊太郎さんの翻訳のリズム感が好きで、日本語のみで楽しんでしまう。