ウィリアム・シェイクスピアのレビュー一覧

シェイクスピア全集 ヘンリー六世 第一部

ウィリアム・シェイクスピア / 小田島雄志

『シェイクスピア全集 1 ヘンリー六世 第1部』
白水uブックス

若くして父王ヘンリー五世を失ったイングランドでは、幼いヘンリー六世が王位を継ぐ。しかし、王国を支えてきた名将たちは次々と亡くなり、国内の結束は急速に揺らいでいく。

一方フランスでは、イングランド軍に押されていた勢力が、神の啓示を受けたとされる少女ジャンヌ・ダルク（ジャン・ド・ピュセル）を中心に反撃を開始。彼女の出現によって戦局は大きく変わり、イングランド軍は苦境に追い込まれていく。

国内では、王の側近たちが権力をめぐって対立し、ヨーク派とランカスター派の不穏な争いが芽生え始める。薔薇を白と赤に分けて支持を示す象徴的な場面は、後に「薔薇戦争」へと発展する長い内乱の序章となる。

物語は、外ではフランスとの戦争が激化し、内では貴族同士の対立が深まり、幼い王ヘンリー六世がその渦中で翻弄されていく姿を描きながら、イングランドの混迷の始まりを鮮やかに示していく。

ハムレット

ウィリアム・シェイクスピア / 福田恆存

To be, or not to be ー that is the question;
Whether 'tis nobler in the mind to suffer
The slings and arrows of outrageous fortune
Or to take arms against a sea of troubles

生か、死か、それが疑問だ、どちらが男らしい生きかたか、じっと身を伏せ、不法な運命の矢弾を堪え忍ぶのと、それとも剣をとって、押しよせる苦難に立ち向い、とどめを刺すまであとには引かぬのと、一体どちらが。

リア王

ウィリアム・シェイクスピア / 福田恆存

素晴らしい天才の世界は、４大悲劇と呼ばれる、中でもリア王の大惨劇の世界は、登場人物の惨めさが群を抜いていて。舞台用の残酷できらびやかな詩的な言葉で語られていく。
愚かな親の決断は愚かな子供をますます愚かな泥沼に引きずり込む。ブリテンという広大な領土と位を餌に老後を安楽に暮らそうとしたのが間違い。見る目が曇っていたのに気がついた時は手遅れ。

いつの世にも変わらない心情は身に染みて読める。老いに心身ともに蝕まれ、恵まれた生涯だと思っていたのが、権威も位もなくなって初めて経験するような、並みでない恐怖と落胆。幾重にも重なったショックのあまり命を縮める結果になった。
それでもなかなか自分を顧みることはなく、なまじ力と地位があると、深い落とし穴に気がつかないということか。

いい人と悪い人、腹黒い人と真実に生きる人が対照的に鮮明に描き分けられて効果的、わかりやすい。

そんなありきたりのストーリーに残酷な衣を着せた作品で、これを宮中の劇場で上演すれば、高貴な方々も他人ごとのように鑑賞し、作者の作り出した見事な物語のテンポのいい劇中の世界に拍手喝采だったでしょう。

昔の劇団民藝（今を知らないもので）ならきっと力のある世界を見せてくれたかもなどと横道にそれたり、今を見ていないだけかもしれないが、ふと舞台好きだったころを思い出してしまったり。

今回再読「読み直し、学び直し」ができた。

シェイクスピアという人は汚れた貪欲な人間を深く客観的に、それも酷な肉親の愛憎にして見せる。やっと目が開けた王が見たのは、純な末娘だったが、既に彼女は生きていなかった（お伽話とはここが違う）。
こういった心の裏表を運命に紛れこませる演出は、読むときは目的が鮮明で、分かりやすい。

濁流と清流が出会って波にもまれ、巧妙に騙され（今なら通用しないようなやり方かもしれないが）唆され、純すぎて盲目のまま斬り合い殺し合う。今でも見ごたえのある舞台でしょう。
荒野を彷徨うリアの最後の姿を見せることで観客を魅了したでしょう。

中でも狂言回しのような道化が素晴らしい。語りはきらびやかな詩のようで、当てこすりや箴言や、もう一つの進言や、気にもかけられない立場を使っての台詞がシェイクスピアの独壇場のようだ。これが読者や観客の心を覗かれるような、ふざけた台詞であっても、言葉に包み込んだ奥にあるもろもろのむき出しの真理を鮮明に語る。面白い。

兄の庶子故の恨みやいじけた生い立ちが悪なら、嫡子で恵まれた弟は疑わず彼の言葉に従って愚かな選択をする。生きる辛酸をなめたのち人生に目覚めていくのも純粋過ぎて愚か。荒野で巡り逢ったリア王の狂った姿に出会い過酷な人生に目覚めていく、ここは物語的で最後の華か。

一方悪は悪なりに悩み死んでいく兄。これも哀れと思えば悲劇。

こういった人々を絵のような形で動かしているが、ハムレットの心理劇のような苦しみとは一味違う、欲望で殺し合う世界。今でも形を変えて充分に通じる現実的な泥沼を鮮やかに見せている、改めてとても面白かった。

シェイクスピア全集 ヘンリー四世 第二部

ウィリアム・シェイクスピア / 小田島雄志

『シェイクスピア全集 ヘンリー四世 第2部』
白水uブックス

老いと病に苦しむヘンリー四世のもとで、国内は反乱の余波で不安定なまま。
放蕩していたハル王子は、父の危機を前に次第に王としての自覚を深めていく。

反乱は鎮圧され、父王は死去。
ハルはヘンリー五世として即位し、かつての放蕩仲間フォルスタッフを毅然と退け、
「王として生きる覚悟」を示して物語は終わる。

シェイクスピア全集 ヘンリー四世 第一部

ウィリアム・シェイクスピア / 小田島雄志

『シェイクスピア全集 ヘンリー四世 第一部』
白水uブックス

- イングランド王 ヘンリー四世は、国内の不満と反乱に悩まされている。
- 北部の名門 パーシー家（ホットスパー） が王に反旗を翻し、大規模な反乱を起こす。
- 王子 ハル（のちのヘンリー五世） は放蕩生活を送っていたが、反乱を機に心を入れ替え、父を助ける決意を固める。
- クライマックスの シュルーズベリーの戦いで、ハルは反乱軍の英雄 ホットスパーを討ち取り、真の王子として成長を示す。

ヴェニスの商人

ウィリアム・シェイクスピア / 福田恆存

“青春は手に負えない気ちがい兎”
“あの人、1番いいときで、少しばかり人間以下、1番わるいときは、獣より少しばかりましというお人柄なのだから”

求婚してくる人をポーシャが1人ずつこき下ろすシーン、ポーシャの口悪すぎて最高やった。全然ここだけじゃないけど、口説き文句でも悪口でも、節々になんかこう流麗な言い回しが多くて、原文も読んでみたいなーと思った。私の知ってる皮肉大好きなイギリス人英語教師がシェイクスピアを研究していたという過去にも合点がいった
しかしまたユダヤ人、黒人奴隷に対する描写がこれまた面白い。
当時の奴隷やユダヤ人の扱い方がそれこそひとつの言い回しからひしひしと感じられる
まぁもう手垢まみれの議論かも知らんけど、いまの考え方からしたら、シャイロックかわいそすぎやろ！ってなるけど、こうやってこの作品を批評するのってどうなんかなー
最後の法廷の場面、別にシャイロックがユダヤ人じゃなくても成り立つと思うんですよね
シャイロックはただ商売に厳格で、契約を絶対に守らせようとしてて、侮辱を受けて復讐に走る、って設定だけで十分ドラマになる気すんねんな
しかもアントーニオーも普段からシャイロックをこき下ろしてるわけで、どっちが完全な被害者で、どっちが敵役かって簡単に決めれへん、その立場の入れ替わりというか、なんてゆうんやろう正義と悪が循環してしまうこの感じ自体が、この作品のおもしろさやとおれはおもうのさ
正直、ユダヤ人差別の描写があるからって、そこから必死に、現代の正しさ使って裁こうとするんはしんどいて。別にシェイクスピアが差別について深いメッセージを語りたかったわけでもなくて、当時の常識をそのまま設定に使って物語を書いただけちゃうん？
それを今になって評価とか批判とかしすぎるのも、ちょっとズレてる気がするんよねってゆう話でした

全く関係ない感想
最後のシャイロックの追い詰められ方、もうジョジョ顔負けやったなぁ
シャイロックが何言われても絶対に譲らへん感じ（「みんなはこうするよなぁ〜ﾍﾟﾗﾍﾟﾗ、いいや、だが俺はやるネ！」みたいな感じ）とか、ポーシャが喋る度にいちいちあがめまくって煽り出して、そのあとにみんなブチギレるんとか、もうジョジョのバトルみたいでむっちゃおもろかった
やから最後に、ポーシャが血の話し始めて、シャイロックの負けが確定した時に、もっとシャイロックの「何だってェェェェェ!?」みたいなリアクション欲しかった
欲を言うならバサーニオーのラッシュも欲しかった

じゃじゃ馬ならし・空騒ぎ

ウィリアム・シェイクスピア / 福田恆存

「空騒ぎ」が猫町倶楽部の読書会の課題図書でした。
ベアトリスのセリフが全部面白くて大好きになった。
映像や舞台が見たくなった。

リア王

ウィリアム・シェイクスピア / 福田恆存

心に残ったのは、登場人物たちの「感情の揺らぎ」。リア王の言動は、その瞬間の気分によって大きく変わり、子どもたちへの態度も一貫しない。それが物語の不穏さを生み出し、読者として「自分はどうだろうか」と考えさせられた。多分、規模は違うけど、自分も似たようなもんだろーと。
立場や役職にかかわらず、人はときに自分の都合で物事を解釈してしまう──その普遍的な姿が作品全体に映し出されているように感じた。
また、メタファーや難解な言葉が多用されていて、読みながら「もっと教養を深めたい」と思わせてくれ、深い背景知識があれば、さらに豊かな読み方ができそうだ。
余談で、リア王が嵐の中に身をさらす場面です。自分では経験したことのない極限の情景でありながら、言葉によってその心情がじわりと伝わってくる。「嵐に打たれる」とはどういう感覚なのだろうか？
全体として、人間の弱さや醜さ、そして目を逸らしたくなるような姿まで描き出される、非常に濃密で、心を揺さぶられるドラマでした。自分（人間？）の在り方を静かに問いかけてくる作品だと感じます。

リア王 ――シェイクスピア全集（５）

ウィリアム・シェイクスピア / 松岡和子

シェイクスピアを読んでみたくて、初めて取ったのがこの本です

翻訳上少し難しい部分はあるが、物語としては概ね読みやすかった
現代でも親と子は難しい部分は多いが参考にできる部分が多々ある

ジュリアス・シーザー

ウィリアム・シェイクスピア / 福田恆存

227P

1623年に発刊された『ジュリアス・シーザー』

ウィリアム・シェイクスピア
イングランドの劇作家・詩人であり、イギリス・ルネサンス演劇を代表する人物でもある。卓越した人間観察眼からなる内面の心理描写により、もっとも優れているとされる英文学の作家。また彼の残した膨大な著作は、初期近代英語の実態を知るうえでの貴重な言語学的資料ともなっている。

ジュリアス・シーザー
by シェイクスピア、大山敏子
この劇がちょうど十六世紀から十七世紀へ移り変わる時に書かれたということにわれわれは注目しなければならない。ロンドンに出て来たばかりの若いシェイクスピアが書き上げた『タイタス・アンドロニカス』や『リチャード三世』などと比較してみると、われわれはシェイクスピアが人間としても劇作家としても成長して来た あと をたどることができる。エリザベス朝の 華やかな英国から、世紀末、さらに十七世紀の英国へと、時代は移り変わり、 旧い世界観、自然観、人間観から新しい考えへの転換、新旧思想の対立、 相剋 などがみとめられ、『ジュリアス・シーザー』には、初期の劇にはみとめられなかったような懐疑や幻滅の気配もうかがわれる。『ハムレット』と共通な思考の形式や論理の展開の中にも、われわれはこの偉大な劇作家シェイクスピアが生きて来た時代を感じとることができる。

「彼がもう少し肥っていたら！ 　だがわしは彼を恐れはしないぞ。しかし、かりにシーザーというわしの名前が何者か恐れることがあるなら、わしはあのやせこけたキャシアスほど、避けたい人間はほかにはないと思うのだ。彼は本を読みすぎる。それに彼はするどい観察者でもある。彼の目は人々の行為の底まで見通してしまう。彼は君とはちがって芝居などは好まんのだ、アントニー。彼は音楽など聞こうともしない。」

—『ジュリアス・シーザー』シェイクスピア著



「彼がもう少し肥っていたら！ 　だがわしは彼を恐れはしないぞ。しかし、かりにシーザーというわしの名前が何者か恐れることがあるなら、わしはあのやせこけたキャシアスほど、避けたい人間はほかにはないと思うのだ。彼は本を読みすぎる。それに彼はするどい観察者でもある。彼の目は人々の行為の底まで見通してしまう。彼は君とはちがって芝居などは好まんのだ、アントニー。彼は音楽など聞こうともしない。」

—『ジュリアス・シーザー』シェイクスピア著

「わたしにだってできる。奴隷になっても、人間というものは、自分自身の手に自ら束縛をときはなつ力はもっているものなのだ。」

—『ジュリアス・シーザー』シェイクスピア著

「そうすることにしよう。われわれは杭につながれたも同然、多くの敵にとり囲まれ、ねらわれているのだ。ほほえんでいる者どもも、心の中には限りない悪意を持っていないとは限らないのだ。〔退場〕」

—『ジュリアス・シーザー』シェイクスピア著

「いつもおぼえていてくれ、ルーシリアス、愛情が病気になり、くずれそうになる時には、わざとらしく、形式的な儀礼をよそおうものなのだ。率直で単純な信頼にはとりつくろうところはないのだが、不誠実な人間に限って、威勢よく駆けだす馬のように、見かけだけは勇敢な様子をし、さも勇気ありげに思われるが、しかし血なまぐさい戦いで、十分に働かなければならない時に、たて髪を垂れ、見かけだおしのやくざ馬のように、すぐに参ってしまうのだ。」

—『ジュリアス・シーザー』シェイクスピア著

「シェイクスピアはいかなる種類の劇を書く時にも、人間への強い興味と関心を示している。彼の初期の喜劇の技巧の中にも、いわゆるロマンティック・コメデイの中にもみられる彼の深い人間理解の態度は、『ジュリアス・シーザー』を契機として、新しい悲劇観に連なって行った。そしてプルタークの『英雄伝』は彼にとってまさに適切な素材であったし、主題や表現の面でも、シェイクスピアに多くのものを与えてくれたのである。シェイクスピアはこのような素材を用いて、彼の劇を創り上げたのであるが、彼は『ジュリアス・シーザー』の劇の中で何を描こうとしたのであろうか？ 　その主題はシーザーの暗殺であり、ローマの内乱である。当時の人々がよく知っていた物語である。しかし、この劇は、このような史実や物語を単に劇化したものではない。シェイクスピア批評家のウィルソン・ナイトは言う、「この劇の単純さはただ表面だけの単純さである。厳密に分析してゆくと、この劇はその繊細さと複雑さを示すようになり、これがこの劇の解釈を困難にしてゆくのである」と。」

—『ジュリアス・シーザー』シェイクスピア著

「ところがこの悲劇の主人公シーザーは、この劇の前半において、ローマの指導者としてはおよそふさわしくないほど、欠点だらけ、弱点だらけの人間に描かれている。肉体的にも精神的にも欠陥だらけの人間であり、虚勢をはっても現実の伴わない人間、迷信に左右される弱い人間に描かれているシーザーは、高潔の士ブルータスとまことに対照的である。このようなシーザーに対するキャシアスの不満も、われわれには容易に納得できる。理想君主のイメージからはあまりにも遠いシーザーの姿がまずわれわれに強く印象づけられる。」

—『ジュリアス・シーザー』シェイクスピア著

「シェイクスピアは大学教育も受けなかったし、古典修辞学を学問として学んだこともなかった。しかし彼も時代の子であり、その豊かな想像力と言葉に対する大きな関心は、彼の作品の中で見事に示されている。ストラットフォードのグラマスクールで学んだであろう基礎的な修辞学の知識は、彼の才能とするどい感受性と、豊かな表現愛によって、彼の作品の中で、劇的効果を十分に発揮し、喜劇においても悲劇においても、劇の生命をになうものとなった。」

—『ジュリアス・シーザー』シェイクスピア著

「『ジュリアス・シーザー』を正しく理解するためには、われわれはその言葉に注目しなければならない。そして同時に、われわれは作者シェイクスピアの興味が、言葉にとどまってはいないことも知るのである。 　この劇に対して単一的な解釈を与えることは無意味である。もちろん読者であり、観客であるわれわれはそれぞれ異なった解釈の態度や方向を持っている。しかしどのような角度からこの劇に近づいても、必ずわれわれは簡単に解決できない問題点に遭遇する。そしてそのような時、われわれはもう一度テクストに帰ることが必要である。そして、シェイクスピアの言葉の豊かさ、複雑な使い方を理解するようにしたい。そのような努力をした時、『ジュリアス・シーザー』のもつさまざまの問題点の意味は前より明らかになるであろう。そしてこの劇を契機として、さらに四大悲劇へと円熟して行った劇作家シェイクスピアの姿をそこに認めることができるであろう。」

—『ジュリアス・シーザー』シェイクスピア著

「『リチャード三世』はシェイクスピアの悲劇の中でもっともセネカ的のものであると言えよう。醜く生まれついた自分自身を呪い、「おれは悪党になってやる」と大見得を切ったグロスターは次々と悪事を重ねてゆく。自分の殺したエドワードの妻アンに巧みに求婚して成功し、甥たちを殺害して王位につく。自分の野心の達成と、自己の地位の安泰のためには手段を選ばないリチャードはやがてアンをも殺し、終始彼に忠実であったバッキンガムをも殺してしまう。彼はまさにマキァベリ的悪党である。野望は達したが彼は孤独、ついに追われる身となり、ボズワースの戦場に傷つき、「われに一頭の馬を持て、この王国を与えよう」と叫んで倒れる。セネカ風の悲劇の主題や技巧を鋭い感覚と表現の意識でとらえ、リチャードの人間性への配慮と関心も示しながらシェイクスピアはこの劇を書いている。」

—『ジュリアス・シーザー』シェイクスピア著

マクベス

ウィリアム・シェイクスピア / 福田恆存

猫町読書会のシェイクスピア読書会の課題図書なので読んだ。
強いの武将なのにすぐに占いを信じてしまうマクベス。
亡霊が見えてしまうシーンが面白かった。
実際のお芝居を観たくなった。

十二夜

ウィリアム・シェイクスピア / 安西徹雄

ロンドンで観劇の予定ができたので、再読！二度目とはいえストーリーは主軸以外ほとんど忘れていた(笑)読み直して際立つのは最後に結ばれる2組のカップル「以外」の人たちのドタバタ、から騒ぎ感。巻末の解説も世界観を理解するのにとても役立った。これ読んだからってとても英語で理解できる気はしないけど、このリズム感を原語で味わえるのがとても楽しみになった！そして、他のシェイクスピア作品もまた色々読みたくなった～！

原文で読む シェークスピア 四大悲劇全集

ウィリアム・シェイクスピア

[まさお]

英語学習に活かせたらと思い購入しました。
有名な作品ばかりなので、日本語訳と対比して読み解いていけば良いと思います。

ハムレット

ウィリアム・シェイクスピア / 福田恆存

昔の作品って読みづらそうとか戯曲って難しそうとか、何となく食わず嫌いしてたけど、読んでみると意外とシンプルな話で面白かった。生きるべきか死ぬべきかってセリフしか知らなかったから、こんな話だったのか！と普通にタメになりました

リア王

ウィリアム・シェイクスピア / 安西徹雄

ここまで悲劇的な終幕が許されて良いものかと衝撃を覚えてしまった……
別に何もかもが運命の悪戯や悪魔的な采配による不幸ではない。それぞれに少しずつ罪が有ったり落ち度が有ったりする。しかし、だからといって罪を悔い改めて己を見つめ直せたかもしれない者や、心優しき者まで犠牲になる終幕は容赦が無さすぎて唖然とさせられる
歴史的には本作が上演される際にはハッピーエンドに改作されたものがお決まりだったらしいけど、それが頷けるくらいに本作からは救いや幸福感は容易には感じ取れない
では、何を本作は訴えてくるかといえば、人間は地獄と紙一重の世界で生きているのだと、それでもより良い人生を得る為に最良の未来へ手を伸ばす事を諦めてはならないのだという点かもしれない


まず、冒頭からして衝撃的
物語が始まってすぐにリア王が娘達へ領地の分割を行うのだけれど、その際におべっかを口にするゴネリルやリーガンに良い顔をして、偽りのない言葉を口下手ながら発したコーディリアを勘当してしまうという衝撃
道徳的な作品であれば、偽りを口にした長女・次女にいずれ天罰が下り、真実を口にしたコーディリアに幸福が訪れるものだろうけど、本作では三者等しく不遇の死を遂げる。それどころか、真実を見抜けなかったリア王とて長女・次女から放逐され非業の死へと突き進む事になるのだから理解を超えている

面白く映ったのはリア王や三姉妹に対する作中人物に対する評価かな
心にも無い偽りを口にしてリア王の好感を勝ち取ったゴネリルとリーガンだけれど、彼女らとて同様に心にも無い偽りを口にするエドマンドによって財力や権威を狙われている。そして、その果ては⋯
と、こちらについては判りやすい構図をしている。この者らに関する構成は最早道徳的と言ってすら良い。そのせいか、作中でも彼女らの死について冷淡な反応が取られているほど

対して、リア王に対する作中評価の変遷は本当に面白い
冒頭の引退宣言やコーディリアに纏わる言動はケントなどから猛批判され、娘達の館に逗留した際の横暴さなど真っ当に非難されている。これらの展開はリア王が道徳的に考えれば討ち果たされるべき悪と見る事が出来る
だというのに、娘に裏切られたリア王が荒野を彷徨う段になって評価は一変するね。実父に対してあのような非道を行うべきではないとか、忠臣としてお助けせねばとか
裏切れたショックにより狂気へと陥る老王の姿は確かに哀れに映る。此処まで来ると己の行いにより罰を受けていると感じ取る事すら難しい
そして、リア王への評価がそのように落ち着いてしまったからこそ、彼へ偽りのない愛情を向けていたコーディリアとの再会は希望溢れたものと感じられ、その分だけ二人に訪れた非業の死に対する衝撃が計り知れないものとなる

救われて欲しい者が救われず、報われて欲しい者が報われない。鑑賞者や読者の期待を裏切り残酷な結末へとひた走る本作の展開を納得できるものと感じる事は難しい
けれど、これによって本作を唾棄すべきもの、または認められるべきではない作品とも捉えられないのも事実。何故なら本作は真摯に絶望へと突き進んでいたのであって、読者の予想を裏切るべく衝撃的な結末を突如用意した訳では無いだろうから
本作は実社会に存在する地獄を真っ当に写し取ったのであって、作品そのものが誰かを裏切ってなど居ないとも言える。現実でも人が容易に陥る地獄を作中に用意し、罪の有る者も無い者も等しく地獄へと落ちてしまったというだけ

ただし、登場人物残らず地獄行きに成ったら、本作を見ても何の感慨も得られない。それ故に用意されているのが生き残った三人の共通項。忠心を持つ三人が生き残った者の責務として、また若い衆として何をなさねばならないのか
悲惨な物語であるからこそ、狂気とは全く異なる感情がラストに残された事に想いを馳せてしまう、そんな受け止め方の難しい名作でした　

ハムレット Ｑ１

ウィリアム・シェイクスピア / 安西徹雄

『ハムレット』には、Q1、Q2、Fという３つのバージョンがある。通常『ハムレット』と言う時には、Q2かF、あるいはその折衷版。Q1は「海賊版」としてあつかわれてきた。
しかし、このQ1、登場人物や筋書きは通常版とほぼ同じなのに、驚くほど読みやすい。長さは通常版の半分強で、上演時間も２時間ほど。観劇するには最適な時間だ。すっきりしていてコンパクト、まさに着飾るまえの「素」の『ハムレット』ではないか。
Q１の出版は1603年。Q2は1604年か05年、Fは1623年。Q1は一番古いのだ。なのに、なぜ「海賊版」と言われてきたのか？　オリジナルバージョンの可能性はないのか？　「解題」の担当は小林章夫先生。テンポのよい語り口でこのミステリーを解き明かしてくれる。
シェイクスピアは飾りが多くて難解と思っていた人(私がそうだが)には、目ウロコかも。

新訳 ロミオとジュリエット

ウィリアム・シェイクスピア / 河合祥一郎

大学の原書購読の講義で読んださいは、この作品がローティーンの恋であることに注目するようにとの教授の言葉があったのを今でも覚えている。

現代から見ると説明的な台詞が多いように見受けられる理由は解説に詳しいが、解説に書かれていない点として、シェイクスピアの時代の演劇には女優が存在せず、変声期前の少年が女性役を演じていたことに触れておきたい。そうすると、ジュリエットの劇中年齢がわずか13歳であることは、同年くらいの少年が演じることを踏まえてのことであろうことは自然なものに見えてくる。

シェイクスピアの時代は英語の激変期であり、現代英語とは大きくなることに加えて、詩や洒落、地口を多用して多重化された意味世界を構築する作者の天才のおかげで、読者泣かせの文学ではある。逆に言えばそこが翻訳家の腕の見せどころでもあるわけで、この新訳も読みやすく、韻や言葉遊びを上手くこなした訳になっている。

お気に召すまま

ウィリアム・シェイクスピア / 福田恆存

シェイクスピアは道化役、皮肉役が段違いに面白い。『お気に召すまま』では、タッチストーンとジェイキス。

ハムレット

ウィリアム・シェイクスピア / 福田恆存

難しそうかと思っていたけど読み始めたら止まらん！
とても読みやすいし感情移入もしやすい
ハムレットが母に語るシーンで
習慣という怪物は、どのような悪事にもたちまち人を無感覚にさせてしまうが、半面それは天使の役割もする
この言葉重いよね、思いも詰まってるよね
大事にしたい言葉

ロミオとジュリエット

ウィリアム・シェイクスピア / 福田恆存

周りを犠牲にしてまでも
好きって想い続けられる相手が
行動に移す勇気も湧き出てきちゃうような相手が
私も欲しいです