萩尾望都のレビュー一覧

思い出を切りぬくとき

萩尾望都

萩尾望都さんファンの人には、とっても嬉しいエッセイ。作品の印象よりも、わりと普通というか、なんというか。安心しました。

ポーの一族 ～春の夢～

萩尾望都

　何十年？ぶりかの続編らしい。
　以前の作品より画力が大分落ちていて、「妖しい雰囲気の美少年２人」という感じがなくなってしまっていた。
　２人の素性を知る同族やポーの一族のゴタゴタが出てきて、何というか、幻想さが薄れている。特に「２人に好意的な同族」というのは、「完全な味方がお互いしかいない」という状態が好きだった私にとってはかなりガッカリ。しかもラスト味方になりそうなのが更に増えるし。
　続編はない方が良かったんじゃないかなあ…。
　あとテレポート？は科学っぽくて何か作品の世界観と少し違う。

　エドガーの行く先々で女の子引っ掛けて遊んでる感じと、アランのあからさまな態度は相変わらずで、そこは好きだった。

ポーの一族 ～春の夢～

萩尾望都

宝塚観劇の予習として、旧作（？）から続けて読んだ。
絵がずいぶん変わっていて登場人物達が同一に見えなかった。
私には画風とともに作品の雰囲気自体も変わってしまった感じがするけど、他のレビューをみているとそうでもないみたいで、昔からのファンの方には昔のままの世界が広がっているのだろうかなぁ、と不思議。

ポーの一族 ～春の夢～

萩尾望都

迷わず星５をつけるファンの皆さんが多いなか、自分はちがうのだなと、しみじみ感じた。どうして諸手をあげて称讃できるのか、そうした大称讃レビューが大多数なのか、理解できないままだ。

ポーの一族 ～春の夢～

萩尾望都

作者が袖にて言う通り、「絵も顔も変わ」っている。
やたらエドガーが分別臭そうな顔をしていたり、中年女性の業が戯画化されていたり。
しかし作品の根底を流れる優しさは変わらず。
p.38「泣いていいのに」
エドガーはブランカに言うと同時に自分にも（、つまりは生きとし生けるものすべてに）言っている。
これは他の作者、他の作品ではあり得ない優しさだと思う。（従来の非情さよりも優しさが前面に出てきたか）
さらには、
p.177「アランがいないと、ぼくは幽霊になってしまう」
これはもはや愛であり恋であり執着であるという意味で、人類すべての尊くもあり醜くもある感情すべての吐露だ。
萩尾先生の創作における真面目さ・律義さ・厳密さは大変に好もしい、そして心強い、と思った。
（浦沢直樹の漫勉で、媚びへつらいネームバリュー関係なく、見てよかったとしみじみ感じ入ったのは、萩尾先生の回。）

残酷な神が支配する 1

萩尾望都

[れれ]

萩尾作品初読みだったんですけど

なんだかフワフワとした絵柄（昔ながらの古臭さというか）なので、そんな感じの話を描いているのかなと勝手に想像していたので、wiki先生でこの作品のストーリーを知って衝撃を受け、探して衝動買いしてしまいました。
正直、読む前はフラバったらどうしようと思っていたのですが、やはり経験が自分とは微妙に違うのと私は自分の中で決着をつけ済みだったせいか、只管淡々と夜も眠らずに読破しました。まあ、対人恐怖症・人間（特に男性）不信は残っていますが。因みに私は未だに被害を告白できてません。

精神病患者やら人格障害者やらが山のように登場。
作品内でジェルミが幾度と無くフラバるので、何度も同じようなシーンを見せられます。現実は確かにこんな感じなんですけど、二次元作品でそれを繰り返されるのは冗長で正直飽きました。だって、結論が出ない堂々巡りなんですもの。出口のない迷宮をただただ読まされても、全てキャラの劇場型独り善がりのように見えてしまいます。発展がない。まどろっこしくて苛々しました。作者の考えている終着点（作品の落とし所）が全く想像できず、こんなのが無限に続いていくのだろうかと。
この内容なら漫画よりも小説で読みたかったかもしれません。
しかし、犯行後のジェルミのイアンへの応対なんじゃありゃ。疑ってくれと言わんばかりのお粗末様さで呆れました。
一番のモヤモヤポイントは母のサンドラでした。結局、真相は闇の中なので。いっそ、一度だけ薬をわざとサボって夜の二人の情事を見てしまった上でのあの反応の方が私はしっくりきたのですが。
wikiに乗っていた荒筋や人物紹介などから、てっきりジェルミを助ける為に愛する夫との無理心中しようとした結果があの事故だったのが真相ではと妄想していました（つまり結果的にジェルミ本当は無罪説）。
サンドラは自分の幸せだけを望む自己中心で他者依存な人物かと思えばジェルミに「帰っても良い」と言い出したり掴みきれませんでした。
あのラスト、私には十分ハッピーエンドでしたよ。寧ろあれ以上の救済措置はなかったのでは？
だって、今までの流れでお気楽なハピエンなんて無理筋でしょ。
私は未だに他人を愛せないので、ジェルミは私より一歩前に出た事になりますね。

ネオ寄生獣

岩明均 / 萩尾望都 / 太田モアレ / 竹谷隆之 / 韮沢靖 / 真島ヒロ / PEACH-PIT / 熊倉隆敏 / 皆川亮二 / 植芝理一 / 遠藤浩輝 / 瀧波ユカリ / 平本アキラ

萩尾先生が田宮良子の子供「由良」の存在そのものを大切に描かれている。スピンアウトではなく、やはり萩尾作品の世界観で描かれていて、惹きこまれる…

王妃マルゴ -La Reine Margot- 1

萩尾望都

[カラり]

ややこしいけど

カトリックとプロテスタントというのが重要なファクターなのだが、夫婦や親子でも宗教が違ったりするし、同じ名前も多いし、すごくややこしい。

スター・レッド

萩尾望都

故郷を求めるもその背景や未来に待ち受ける崩壊を知る星(セイ)。
面白いと思ったのは地球人と火星人という対立だけでなく異星人のエルグやゼスヌセル人を物語に盛り込んだこと。超能力の発展そして崩壊の未来により深みが出た。
エルグの何千年もの孤独を思うと切ない。星とエルグのシーンには惹きつけられるものが多い。それはやはりエルグが初めて見つけた心の故郷だからだろうか。「存在して(略)きみに出会った」という台詞は彼のこれまでを思うと本当に沁みる。

トーマの心臓

萩尾望都

名作とかいう触れ込みの元、読んでみたんですけれども、正直内容がどうこうよりも読みにくさが際立っていたと言いますか…。

正直、途中で投げ出そうと思ったんですけれども、頑張って最後まで読みました…まあ、そこそこに良かったと思いますねぇ…人を選ぶ作品だとは思いますが…

ヽ(・ω・)/ｽﾞｺｰ

あんまり人間同士の愛とかを強調するやうな作品は好まない僕ちんですけれども、そしてこの作品も普段なら決して手に取ることのない作品なんですけれども、上記したように名作扱いなことと作家の森博嗣氏が小説化していることから手に取ってみたのでした…。

まあ、なんでしょう…ホモ？漫画とか言うんでしょうかねぇ、これ…作者の絵のタッチのせいか分からんのですけれども、全然いやらしさとかは無いんですけれどもねぇ…。

ヽ(・ω・)/ｽﾞｺｰ

というわけで、初めて読むジャンルの漫画だったので☆三つですね！　いや、決してつまらなかったわけではないのですけれども…自分の中でどう消化すればいいのかわからなかった漫画なのでこういった評価に相成りました…さようなら。

ヽ(・ω・)/ｽﾞｺｰ

11人いる!

萩尾望都

萩尾望都さんの有名なまんが。
続編とセットで１冊の文庫になっていました。

１０人で試験を受ける宇宙船に１１人いるってミステリー仕立ての物語なんだけど、らじは最初から監督官が当然同乗しているものだと思っていたので「はぁ？」って感じでした。

宇宙船に乗り込んですぐにハッチを閉めるぞって言った人が、どう考えてもその場で知り合った平等な受験生のセリフとは思えなかったので、監督官の発言だと思ったんだよね。

なので、それほど１１人いることにはビックリしなかったです。

あとは、性別のない美形さんの子供っぽいキャラがあまり好きじゃなくて、この子がヒロイン的ポジションなのが残念でした。
もっと寡黙でミステリアスな美女だったら良かったんだけど…。

続編は特にラブ要素がもっと少なければ、より面白かったのにな～って思いました。
お話は練られているもんね。

ウは宇宙船のウ

萩尾望都

【収録作品】ウは宇宙船のウ／泣きさけぶ女の人／霧笛／みずうみ／ぼくの地下室へおいで／集会／びっくり箱／宇宙船乗組員

A―A’

萩尾望都

ユニコーンに関する連作。表題作は特に素晴らしい。

＠＠＠＠＠

２０２１０９再読。
■A-A’　46p
不思議なタイトルだが、クローンのこと。
アデラド・リーという一角獣種の少女が、なんというかクーデレ。

■4／4　カトルカース　50p
モリという少年がトリルという一角獣種の少女と会って。
表題作は独立しているが、本作は表題作を引き継いだ上、次に繋げていく、転機。
孤独の共鳴。人形じゃないという。

■X＋Y〈前編〉　50p
■X＋Y〈後編〉　50p
序盤は現れないが、モリが現れて視点が固定されるので、あー「カトルカース」の続編なんだんと判る仕組み。
性転換というギミックは「１１人いる！」のフロルっぽいが、そもそもＳＦと性選択は親和性が高いのかも。
アデラド……トリル……タクトという一角獣種「不思議ちゃん」の系列。

■ユニコーンの夢　31p
寓話的な話だが、やはり一角獣が題材に。
「A-A'」から「X＋Y」は１９８１－１９８４の作品であるのに対し、本作は１９７４年。
見比べることで明らかに絵柄は変わっているが、他に気づいたのはモノローグ。
７０年代はモノローグ多め、８０年代はここぞという決め場面にモノローグを限定して使っている、と。

■6月の声　31p
１９７２年。
「わたしは六月に行くのだから…」

■きみは美しい瞳　40p
１９８５年。
本全体の構成として、８０年代が７０年代をサンドイッチし、３分の２は一角獣種がモチーフになり、全体として宇宙ＳＦということになるが、本作はやはり異色（「モザイク・ラセン」収録で読んだときと同じく）。
あるいは「夢鳥」の人形性・とらえどころのなさが、一角獣種と通じるものがあるんだろうか。

◇エッセイ―季節を描くこと：浦沢直樹（漫画家）

感謝知らずの男

萩尾望都

端麗な線……。

レヴィがモリスとミリーからお節介を受ける話。
ミリーが、
「あたし……もう……好きに……なっちゃう」
というところ、すごく可愛い洋服！
それに対する、
「女の子ってやわらかい。ぬいぐるみみたいだ」
もすごく素直。

カメラマンのアーチーとガブリエルに翻弄されるお話も、刺さる。

ローズマリィとオリバーのお話。
サンドラとアルノーのお話。
ちょこっとレヴィが出演して、大人になっていたりして！

＠＠＠＠＠

２０１１年１月に初読？、２０１６年７月に再読？で、今回三度目？。
２０１６年７月のレビューをコピペしておく。

＠

端麗な線……。

レヴィがモリスとミリーからお節介を受ける話。
ミリーが、
「あたし……もう……好きに……なっちゃう」
というところ、すごく可愛い洋服！
それに対する、
「女の子ってやわらかい。ぬいぐるみみたいだ」
もすごく素直。

カメラマンのアーチーとガブリエルに翻弄されるお話も、刺さる。

ローズマリィとオリバーのお話。
サンドラとアルノーのお話。
ちょこっとレヴィが出演して、大人になっていたりして！

＠

以下２０２１年１０月に書く。

■感謝知らずの男 part1　32p
■感謝知らずの男 part2　32p
■オオカミと三匹の子ブタ　40p
■狂おしい月星　86p
「ローマへの道」のサブキャラだったレヴィに焦点を当てたスピンオフ三部作。
本編より先に読んでいたからかもしれないが、こっちのほうが好ましい。
というか、本編がトラウマやらＤＶの繰り返しやらを描いているので息苦しいのに対し、こちらはいい空気を深呼吸したときのように染みわたる心地よさ。
「ほっといてくれ！」と全身で訴えているレヴィを描いているのにこの読後感、すごい。
もはや萩尾メソッドだと思うが、シグという「関わらない男」（おおむね目が細い）の安心毛布っぷりよ（「メッシュ」のミロンとか）。
潔癖症の兄の存在感も、いい。
「オオカミと三匹の子ブタ」でガラパゴスのイグアナに言及されるのでファンサービスかと思いきや、こっち（１９９１）のほうが先なんだとか（「イグアナの娘」は１９９２）。
「狂おしい男」は第３弾だが時系列としては最初で、本書の中では最も切実。
写真家アーチーの空虚と、それでもあのとき撮影を通じてテレパシーがあったんだと愛惜するレヴィは、ともに痛ましく好ましい。
ここまでギリギリの感情の高ぶりは、なかなか得られるものではない。

■海賊と姫君　50p
以下２編は独立。
マッチョっぽいオリバーが実は……という。
男が、女の引きずる過去を、更新する、という結構どうなんという話ではあるが、なかなかいい読後感。

■ジュリエットの恋人　52p
過去の因縁があるのだが……まあそういう話よね、という。
ロミジュリにはやはり取り組みたかったんだろうな萩尾先生。

◇エッセイ―レヴィのリアルな身体：篠田節子（作家）　4p

思い出を切りぬくとき

萩尾望都

たぶんすごい読書家なんだろうな！　と思わせる片鱗が見え隠れ。
あれだけの伽藍のような漫画を描くのだから、当然といえば当然か。
ものすごいノウハウがあるんだろう、それを見てみたい、と思ったが、
作劇方法云々よりも身辺雑記だった。
まあエッセイなのだから当然だが。

半神

萩尾望都

体が腰の部分でくっついて生まれた一卵性双生児の物語である表題作のほか全部で１０作が収められた短編集。

確かに表題作ほか素晴らしい作品もあるけれど、全部が良作とは思わなかった。
妄想になじめない…と思う話もあったし…。

ややギャグテイストが混じった物語のほうが、ストーリーに親近感があって、らじ的には入っていけるように思います。

中二病とかにかかっているときに読むと、そういった物語のほうがハマるようにも思うけれど…ね（笑）

ゴールデンライラック

萩尾望都

ヒロインのキャラクターやエピソードが『風と共に去りぬ』を彷彿とさせる表題作と、やはり部分的に『風とともに去りぬ』っぽい（「私はまだ若いのに喪服を着なきゃならないなんて！」ってあたり。）『ばらの花びん』、そして、今里孝子さんが原作の『マリーン』の３作を収録した１冊。

『風と共に去りぬ』はあちらの方があちらの女性を描いているから実感的だけど、日本人が海外を舞台に長編恋愛ドラマを描くとそれはやはりファンタジーになっちゃうような気がする。

その現実と虚構の隙間を上手に紡いで物語にしているのが、萩尾さんの魅力なのかなぁ～。
らじ的には、ややギャグ的要素のある作品のほうが生き生きしているように思うんだけど…。

ウは宇宙船のウ

萩尾望都

宇宙局に勤めることを夢見る少年たちを描いた表題作ほか７作の短編集。

男の子が主役の物語が多かったように思ったけれど、実際は少し多いって程度でした。
それだけ男の子が主役のお話のほうが印象的ってことなのかな…。

異星人とおぼしききのこが人間をじわじわとあやつっていく『ぼくの地下室へおいで』は「へぇ～…」って感じだったけど、さすがに大人の対応が遅すぎる『泣き叫ぶ女の人』とかは「そこまで大人はダメじゃないと思う。」って気がしました。

11月のギムナジウム

萩尾望都

表題作は『トーマの心臓』の原型になった作品を含む初期短編集。時代背景や当時の少女漫画の傾向もあるのだろうけど死別や養子になってるパターンが多い……

残酷な神が支配する 10

萩尾望都

あれ!?
おお……びっくりした…わりとハッピーエンドじゃないか……おかしいな、昔読んだ曖昧な記憶によるとバッドエンドだった気がしたのに……。昔の自分はこれをバッドエンドだと解していたのだろうか……。