萩尾望都のレビュー一覧

スター・レッド

萩尾望都

故郷を求めるもその背景や未来に待ち受ける崩壊を知る星(セイ)。
面白いと思ったのは地球人と火星人という対立だけでなく異星人のエルグやゼスヌセル人を物語に盛り込んだこと。超能力の発展そして崩壊の未来により深みが出た。
エルグの何千年もの孤独を思うと切ない。星とエルグのシーンには惹きつけられるものが多い。それはやはりエルグが初めて見つけた心の故郷だからだろうか。「存在して(略)きみに出会った」という台詞は彼のこれまでを思うと本当に沁みる。

トーマの心臓

萩尾望都

名作とかいう触れ込みの元、読んでみたんですけれども、正直内容がどうこうよりも読みにくさが際立っていたと言いますか…。

正直、途中で投げ出そうと思ったんですけれども、頑張って最後まで読みました…まあ、そこそこに良かったと思いますねぇ…人を選ぶ作品だとは思いますが…

ヽ(・ω・)/ｽﾞｺｰ

あんまり人間同士の愛とかを強調するやうな作品は好まない僕ちんですけれども、そしてこの作品も普段なら決して手に取ることのない作品なんですけれども、上記したように名作扱いなことと作家の森博嗣氏が小説化していることから手に取ってみたのでした…。

まあ、なんでしょう…ホモ？漫画とか言うんでしょうかねぇ、これ…作者の絵のタッチのせいか分からんのですけれども、全然いやらしさとかは無いんですけれどもねぇ…。

ヽ(・ω・)/ｽﾞｺｰ

というわけで、初めて読むジャンルの漫画だったので☆三つですね！　いや、決してつまらなかったわけではないのですけれども…自分の中でどう消化すればいいのかわからなかった漫画なのでこういった評価に相成りました…さようなら。

ヽ(・ω・)/ｽﾞｺｰ

11人いる!

萩尾望都

萩尾望都さんの有名なまんが。
続編とセットで１冊の文庫になっていました。

１０人で試験を受ける宇宙船に１１人いるってミステリー仕立ての物語なんだけど、らじは最初から監督官が当然同乗しているものだと思っていたので「はぁ？」って感じでした。

宇宙船に乗り込んですぐにハッチを閉めるぞって言った人が、どう考えてもその場で知り合った平等な受験生のセリフとは思えなかったので、監督官の発言だと思ったんだよね。

なので、それほど１１人いることにはビックリしなかったです。

あとは、性別のない美形さんの子供っぽいキャラがあまり好きじゃなくて、この子がヒロイン的ポジションなのが残念でした。
もっと寡黙でミステリアスな美女だったら良かったんだけど…。

続編は特にラブ要素がもっと少なければ、より面白かったのにな～って思いました。
お話は練られているもんね。

ウは宇宙船のウ

萩尾望都

【収録作品】ウは宇宙船のウ／泣きさけぶ女の人／霧笛／みずうみ／ぼくの地下室へおいで／集会／びっくり箱／宇宙船乗組員

A―A’

萩尾望都

ユニコーンに関する連作。表題作は特に素晴らしい。

＠＠＠＠＠

２０２１０９再読。
■A-A’　46p
不思議なタイトルだが、クローンのこと。
アデラド・リーという一角獣種の少女が、なんというかクーデレ。

■4／4　カトルカース　50p
モリという少年がトリルという一角獣種の少女と会って。
表題作は独立しているが、本作は表題作を引き継いだ上、次に繋げていく、転機。
孤独の共鳴。人形じゃないという。

■X＋Y〈前編〉　50p
■X＋Y〈後編〉　50p
序盤は現れないが、モリが現れて視点が固定されるので、あー「カトルカース」の続編なんだんと判る仕組み。
性転換というギミックは「１１人いる！」のフロルっぽいが、そもそもＳＦと性選択は親和性が高いのかも。
アデラド……トリル……タクトという一角獣種「不思議ちゃん」の系列。

■ユニコーンの夢　31p
寓話的な話だが、やはり一角獣が題材に。
「A-A'」から「X＋Y」は１９８１－１９８４の作品であるのに対し、本作は１９７４年。
見比べることで明らかに絵柄は変わっているが、他に気づいたのはモノローグ。
７０年代はモノローグ多め、８０年代はここぞという決め場面にモノローグを限定して使っている、と。

■6月の声　31p
１９７２年。
「わたしは六月に行くのだから…」

■きみは美しい瞳　40p
１９８５年。
本全体の構成として、８０年代が７０年代をサンドイッチし、３分の２は一角獣種がモチーフになり、全体として宇宙ＳＦということになるが、本作はやはり異色（「モザイク・ラセン」収録で読んだときと同じく）。
あるいは「夢鳥」の人形性・とらえどころのなさが、一角獣種と通じるものがあるんだろうか。

◇エッセイ―季節を描くこと：浦沢直樹（漫画家）

感謝知らずの男

萩尾望都

端麗な線……。

レヴィがモリスとミリーからお節介を受ける話。
ミリーが、
「あたし……もう……好きに……なっちゃう」
というところ、すごく可愛い洋服！
それに対する、
「女の子ってやわらかい。ぬいぐるみみたいだ」
もすごく素直。

カメラマンのアーチーとガブリエルに翻弄されるお話も、刺さる。

ローズマリィとオリバーのお話。
サンドラとアルノーのお話。
ちょこっとレヴィが出演して、大人になっていたりして！

＠＠＠＠＠

２０１１年１月に初読？、２０１６年７月に再読？で、今回三度目？。
２０１６年７月のレビューをコピペしておく。

＠

端麗な線……。

レヴィがモリスとミリーからお節介を受ける話。
ミリーが、
「あたし……もう……好きに……なっちゃう」
というところ、すごく可愛い洋服！
それに対する、
「女の子ってやわらかい。ぬいぐるみみたいだ」
もすごく素直。

カメラマンのアーチーとガブリエルに翻弄されるお話も、刺さる。

ローズマリィとオリバーのお話。
サンドラとアルノーのお話。
ちょこっとレヴィが出演して、大人になっていたりして！

＠

以下２０２１年１０月に書く。

■感謝知らずの男 part1　32p
■感謝知らずの男 part2　32p
■オオカミと三匹の子ブタ　40p
■狂おしい月星　86p
「ローマへの道」のサブキャラだったレヴィに焦点を当てたスピンオフ三部作。
本編より先に読んでいたからかもしれないが、こっちのほうが好ましい。
というか、本編がトラウマやらＤＶの繰り返しやらを描いているので息苦しいのに対し、こちらはいい空気を深呼吸したときのように染みわたる心地よさ。
「ほっといてくれ！」と全身で訴えているレヴィを描いているのにこの読後感、すごい。
もはや萩尾メソッドだと思うが、シグという「関わらない男」（おおむね目が細い）の安心毛布っぷりよ（「メッシュ」のミロンとか）。
潔癖症の兄の存在感も、いい。
「オオカミと三匹の子ブタ」でガラパゴスのイグアナに言及されるのでファンサービスかと思いきや、こっち（１９９１）のほうが先なんだとか（「イグアナの娘」は１９９２）。
「狂おしい男」は第３弾だが時系列としては最初で、本書の中では最も切実。
写真家アーチーの空虚と、それでもあのとき撮影を通じてテレパシーがあったんだと愛惜するレヴィは、ともに痛ましく好ましい。
ここまでギリギリの感情の高ぶりは、なかなか得られるものではない。

■海賊と姫君　50p
以下２編は独立。
マッチョっぽいオリバーが実は……という。
男が、女の引きずる過去を、更新する、という結構どうなんという話ではあるが、なかなかいい読後感。

■ジュリエットの恋人　52p
過去の因縁があるのだが……まあそういう話よね、という。
ロミジュリにはやはり取り組みたかったんだろうな萩尾先生。

◇エッセイ―レヴィのリアルな身体：篠田節子（作家）　4p

思い出を切りぬくとき

萩尾望都

たぶんすごい読書家なんだろうな！　と思わせる片鱗が見え隠れ。
あれだけの伽藍のような漫画を描くのだから、当然といえば当然か。
ものすごいノウハウがあるんだろう、それを見てみたい、と思ったが、
作劇方法云々よりも身辺雑記だった。
まあエッセイなのだから当然だが。

半神

萩尾望都

体が腰の部分でくっついて生まれた一卵性双生児の物語である表題作のほか全部で１０作が収められた短編集。

確かに表題作ほか素晴らしい作品もあるけれど、全部が良作とは思わなかった。
妄想になじめない…と思う話もあったし…。

ややギャグテイストが混じった物語のほうが、ストーリーに親近感があって、らじ的には入っていけるように思います。

中二病とかにかかっているときに読むと、そういった物語のほうがハマるようにも思うけれど…ね（笑）

ゴールデンライラック

萩尾望都

ヒロインのキャラクターやエピソードが『風と共に去りぬ』を彷彿とさせる表題作と、やはり部分的に『風とともに去りぬ』っぽい（「私はまだ若いのに喪服を着なきゃならないなんて！」ってあたり。）『ばらの花びん』、そして、今里孝子さんが原作の『マリーン』の３作を収録した１冊。

『風と共に去りぬ』はあちらの方があちらの女性を描いているから実感的だけど、日本人が海外を舞台に長編恋愛ドラマを描くとそれはやはりファンタジーになっちゃうような気がする。

その現実と虚構の隙間を上手に紡いで物語にしているのが、萩尾さんの魅力なのかなぁ～。
らじ的には、ややギャグ的要素のある作品のほうが生き生きしているように思うんだけど…。

ウは宇宙船のウ

萩尾望都

宇宙局に勤めることを夢見る少年たちを描いた表題作ほか７作の短編集。

男の子が主役の物語が多かったように思ったけれど、実際は少し多いって程度でした。
それだけ男の子が主役のお話のほうが印象的ってことなのかな…。

異星人とおぼしききのこが人間をじわじわとあやつっていく『ぼくの地下室へおいで』は「へぇ～…」って感じだったけど、さすがに大人の対応が遅すぎる『泣き叫ぶ女の人』とかは「そこまで大人はダメじゃないと思う。」って気がしました。

11月のギムナジウム

萩尾望都

表題作は『トーマの心臓』の原型になった作品を含む初期短編集。時代背景や当時の少女漫画の傾向もあるのだろうけど死別や養子になってるパターンが多い……

残酷な神が支配する 10

萩尾望都

あれ!?
おお……びっくりした…わりとハッピーエンドじゃないか……おかしいな、昔読んだ曖昧な記憶によるとバッドエンドだった気がしたのに……。昔の自分はこれをバッドエンドだと解していたのだろうか……。

ウは宇宙船のウ

萩尾望都

ミステリアスな作品集。『びっくり箱』は母親の支配からの脱出なのだろうか……でも、深く考えるのが怖い。

イグアナの娘

萩尾望都

　ドラマ化もされたイチ作品。
　母と娘の確執。
　娘、長女がイグアナにしか見えない母親。普通の女の子が良い。次に生まれた次女は人間だ。嬉しい。夢見てたの、可愛い女の子、なんでも似合うのね。
　写真で見るぶんには普通の、人間の娘にみえる。でも、母親の目には、イグアナにしか見えない。
「ブサイクなくせに化粧なんて！」
　もし他の人の目にも娘がイグアナに見えたら、『あたし　なんて言われるか』
「小学生のくせにませちゃって……！」
「リカって頭いいの？　あのブスいイグアナが？　イグアナのくせになまいき！！」

　日々が過ぎ、大学受験の時期。
　馬鹿にしていた姉の行っている大学を受験したいと担当に伝えるマミ。
「あなたの成績じゃ、もう二つほどランクを下げないと……」
　遊びに来たマミの恋人が言う、
「美人の上に頭いいんだー」
　気づいてくる、母親による格差。

　リカは恋をした。イグアナなので食べてしまう！と恐れたが牛の彼は大丈夫。卒業と同時に結婚する。北海道と遠く離れた土地に彼と二人きり。母親の小言に悩まされずに済み、ほっとする。
　そして子供が生まれる。
　母親にどことなく似た女の子。
　イグアナか、夫に似た牛のような子供が生まれるかと思っていたのに、何故？と悩む。
　愛せない、と悩むリカ。
　そんなとき、マミから連絡が来る。
　母親が亡くなった、と。
　哀しくない。母親が亡くなったというのに哀しくない。それにショックを受けるマミ。
　家につき、顔を見てあげてと親戚に言われ、布をめくるマミ。
　顔を見たら、少しは悲しめるかしら？と思いながら、そうっとめくる。

　そこには、イグアナが居た。

　イグアナが、目をつむって、佇んでいた。

「キャーーー」

　叫ぶ。人間であるはずの母親の顔がイグアナ。叫ぶ。
　落ち着いて！と親戚に慰められる。
「わ　わたしの顔に　そ、そそ、そっくり　そっくりよ！」
「そうよォ、前から言ってたのよ、ゆりこちゃんとリカちゃんはよく似てるって。そう言うと、ゆりこちゃんは、怒ってたけど……」

王妃マルゴ -La Reine Margot- 3

萩尾望都

アンジュー公には参りました。
こんな浅はかな子だったとは思わなかった。
おバカはシャルル陛下だけで充分なのになー。

色々かわいそうな目に遭うマルゴですが、空虚さを身体の満足で埋めようとしています。
泣き暮らすよりはいい。
強くないとやっていけん境遇だから。

王妃マルゴ -La Reine Margot- 3

萩尾望都

3巻。いよいよマルゴの女としての性が開花し、かたやカトリックとプロテスタントとの争いは激化していく。
助走が終わり、次巻はおそらくサン・バルテルミの虐殺が描かれることになると思う。この最大の山場をどう描いていくのか。

11人いる!

萩尾望都

１話目の「１１人いる！」は昔読んでものすごく印象に残っていたのだけど、あれ？続編…まさか続編があったとは。
というわけで、とても新鮮な気持ちで読み終えました。
中島らもの解説にあった男子校事情が衝撃的。

半神

萩尾望都

16頁の中にすべてが凝縮されている傑作と名高い半裸。
短編じゃ物足りない～。
映画”戦慄の絆”を思い出した。

ＡＷＡＹ-アウェイ- ２

萩尾望都 / 小松左京

…んっ？えっ…あ、これで終わりか！帯にも背表紙にも完結巻って書いてあるのに、読み終えて表紙見直してやっと気付きました。そうかー、これは考えなきゃいかんやつだな。
17歳までの子どもたちと大人たちの世界に分かれちゃったというこの世界。この時まで、と期間が定まっているならともかく、ずっとだと大変だよな…準備無しにいきなり子どもだけの世界(AWAY)になってインフラを整備するなんてまあ不可能だし、しかも子どもはみんな大人になっていなくなるだけじゃなく、どんどんあちら(HOME)から生まれ落ちてくるわけでしょ…。時が経てばHOMEのことを一切知らない世代だけになって、いずれAWAYはAWAYという独自の世界のようになり、HOMEとの断絶はどうしようもなくなっていくのでは…とか思っていたけど、もっとわかりやすい警告が残されて終わった。
うーん、先延ばしにしてきたあれやこれやを、いずれ子どもたちがなんとかしなくちゃいかん、がんばれ、って放り出されてる現実への揶揄だったりするのだろうか。

あぶな坂HOTEL

萩尾望都

[カラり]

あの世とこの世

あの世とこの世のはざまにあるホテルを舞台にしたお話。
1巻で終わってしまうのはもったいないような感じ。
舞台化してもよさそうな感じ。
子供は迷いがないからっていうのに泣けてしまいました。
「ここではないどこか」シリーズが好きならおすすめです。