萩尾望都のレビュー一覧

もしも、東京

好きな作品が多かったかというと、そうではないけど。知らない作家さんのことや、アレを描いた人って他にも受賞作あるのね！と知るのに丁度よいガイドブックになりました。

私は多摩地区うまれ多摩地区そだち。
広い東京を、たまにはまた散歩してみよう。

百億の昼と千億の夜 完全版

萩尾望都は好きだが、これは難しい・・・
SFもの、原作ありで、壮大な宇宙と世界観と、そこに宗教はそれほど書かれてるとは思えないが名を使っているということは、当然意味があるとすれば・・・
難解で・・・
ちょっと疲れた(笑)

ピアリス

萩尾望都先生の未完の SF小説。萩尾望都さんを“先生”と呼ぶのは、私たちの世代に大きな影響を与えた漫画家だからです。
この作品は1994年〜95年にかけて角川書店で発行したアニメ雑誌『The Sneaker Special』で発表した作品をまとめたもの。ユーロとピアリスという引き裂かれてしまった双子の姉妹が住む異世界。どちらの世界も崩れていく。過酷な 情勢に巻き込まれながら心身ともに傷ついていく二人。しかしその行く末は未完のまま終わります。雑誌が廃刊してしまったので、と あとがきに書いてありました。
『バルバラ異界』に通じるものがあるテーマ。萩尾望都ファンならその世界観はすぐに理解できます。が、萩尾望都に興味がない世代は何これ？ と思う作品 かもしれませんね。
萩尾望都のコアなファンにお勧めです。

トーマの心臓 Ｌｏｓｔ ｈｅａｒｔ ｆｏｒ Ｔｈｏｍａ

原作の萩尾望都先生の漫画が大好きで、森先生が萩尾先生のことがすごく好きだと聞いてとても嬉しかった。好きな人が好きな人を好きなんて！
そしてこの小説化を知って、表紙を見て、とてもうれしかったことも思い出しました。
眺めて楽しんでいるうちに、読まないまま今に至り、やっと読むことに。

まさかの日本が舞台！
はっきりとは書かれてない（はず？）けれど、たしかそんなことを雑誌で見たなと思い出す。
けれど読んでいるうちにすぐに背景や人物は萩尾先生の原作の絵に近づいていってしまう。
そのたびに「ちがう、ちがう」となんとか離れようとがんばりましたが、読み終えた今、どっちでもよかったように思います。
章のはじまりに書かれるトーマからの手紙の文章は、年齢を重ねた今の方がみずみずしく、美しく、切実に感じます。
漫画よりも落ち着いた雰囲気のエーリクは森さんタッチになっているなと。
ユーリのやさしい面を描いた実験中のケガの話は、この小説版のほうが好きだな、伝わるなと感じた。
なんだかずっと天気が悪くて、寒い季節が続いてるような気がしてくる。
やっぱり日本ではないのかな？
ユーリがどうしてトーマを受け入れなかったのか、どうして牧師を目指したのか、この小説だけで分かるのかなぁとちょっと心配になった。
オスカーの目線で描かれる物語というのが新鮮でよかった。
エーリクの手紙に対して怒るラストは本当に可愛い。

ポーの一族 青のパンドラ 1

・なんとアランが……！　という、驚きというか嬉しさというか。
・「春の夢」「ユニコーン」「秘密の花園」に続いて「青のパンドラ」。
「秘密の花園」では絵がどうかと思ったが、本作ではまあ気になるっちゃ気になるけどそこまでの気になりではなくなった。
読む側が慣れたのか、描く側がデジタルに慣れたのか、は知らないが。
・大老（キング）ポーがここまで描かれるのは初めてのはず。
かすみの向こうに朧気に描かれていたからこその神秘性が、かなり暴かれ、神秘度が下がる……。
うーん、気になるところはいろいろあるが、でもそれでも、こういう話があってもいいじゃないとは思う。
・「シャイニング」に対する「ドクター・スリープ」は、賛否両論あれど、あってよいものだったし。

ポーの一族 青のパンドラ 1

ポーの一族に、星3つなんて不敬だとは思います。しかし、ポーの一族に求めているものは、表には現れない人々の、心がざわめく、不思議で、少し怖い物語であって、歴史叙事詩じゃないと思うんですよね。舞台装置と、登場人物のサイズが合っていないというか、舞台が大きるように思います。
第2部で、ポーの一族の由来や、村の成り立ち、ポーの世界を解き明かして行っているのですが、それによって、朧げにしかわからないものの不気味さや、魅力が薄れているように思われます。
あと、アラン顔違う。

11人いる!

.

『11人いる！』

著 : 萩尾望都

◇

かねてより評判を聞いていた萩尾望都先生の
作品を初めて拝読しました。

これ迄に読んだ幾人もの漫画家さんが、
尊敬する漫画家として萩尾望都先生を
挙げており、前々から興味を持っておりました。

伝説の漫画家の一人として、
漫画のみならず方々に影響を与えており、
私自身、最近は祖となる作品を鑑賞する機会が
増えてきたこともあり、
特別な書店へ足を運んだ際に勇気を出して
この短篇を手に取りました。

『11人いる！』はSF作品で、
1チーム10人が外部と接触を断たれた宇宙船で
53日間生きのびる試験を受けるが、
宇宙船には11人いた！
果たして無事合格できるのか、、。
というお話です。

各々の年齢・国籍・人種・性別・主義・容姿・文化・身分の違いを、11人を深い造詣で描写することで表現しており、考え方の反発や対話を通して読者に対しても問いを投げかけているのが感じられました。

なんと現在より50年近く昔の
1975年の作品との事ですが、
鋭い洞察は現在に於いても普遍的で
読者に新鮮な学びと面白さを与えてくれます。

一つの面が悪い方向に働く時もあれば、
全く別のタイミングで良い方向に
活かされる時もあり、
それが一層、その人の信念や、
苦労に対しての人間としての
深みを感じさせられ、
そんな場面が沢山ありました。

好きな登場人物は”フロル”です。

『彼方のアストラ』が好きな方には、
特に間違いなくおすすめだと思います。

話題作・人気作ほどネタバレの多いこの現代に、
一周まわって名作過ぎてネタバレされずに
先の読めない展開を愉しめる作品は
案外、最適かもしれません。

.

一度きりの大泉の話

期待して手にしただけにガッカリ。「人間関係失敗談です」とあらかじめ断りがあったが、それでも何十年前の話をイジイジと。大御所なんだから盗作疑惑の噂なんて笑い飛ばせばいいだろうに。愚痴本でなく「交友失敗自伝本」だって？ふー。

ポーの一族 秘密の花園 2

絵があまりに変わり過ぎてて…雑に感じてしまった。
ジョン・オービンなんて、もはや別人だし（悲）
でも、２回読んだら、内容がやっと咀嚼できた。

一度きりの大泉の話

望都さんが好きで読んだのだけれど・・・
インタビューの形から本に仕立てたそうで、読みやすい。
竹宮恵子さんとの間の微妙な関係。
そんなことがあったなんて、週刊誌ネタじゃあるまいし、こんなしっかりした本で読むか！
と思いながら・・・
望都さんの繊細で傷つきやすいもろさはよくわかった。
あの素晴らしい「ポーの一族」の評価がそんなに良くなかったことにびっくりした。
まあ、この本に関係なく、望都さんの漫画は好きです。

ポーの一族 秘密の花園 2

自分のことは、自分で分かるわけでは無い。自分の考えは、自分が考えていると思っているもの。本当に思っていることと、思っているつもりになっていることは違う。時間が経つと、忘れる事もあるが、思い出すこともあり、近くで見るより、時間という距離を隔てて見えてくるものもあるということ。
アランの顔、再開後、前より可愛く無いんだけど、慣れてきた。

ポーの一族 秘密の花園 2

大好きな漫画家。もう少し掘り進めてほしかった。え、と思うような展開を期待してた。前に描いたお話の裏話みたいだから、これはこれでいいのでしょうけど。古くからのファンとしては、もっともっとと欲張ってしまう。
『残酷な神が〜』以降画風が変わったけど、アランは線の細いふわふわしたアランであってほしかった。性格はそのままで嬉しいけど。

ポーの一族 秘密の花園 2

１巻の時点ではあまり気にならなかったが、２巻では線の太さが気になった。
というか、同じページ内でもぶっとい線と細い線が混在していて、なんか変。
コマごとに違う人が描いているのかと思ってしまうくらい。
時期によって絵柄が結構変わる作者なので、過渡期なのか。
おそらく手書きとデジタルの組み合わせがうまくいっていないのだと思うが。
そのせいでページ全体が窮屈な印象。
短いページ内に物語が凝縮されているのが萩尾マジックだったのが、逆になってしまっている。
と、正直に書いてしまったが、ところどころドキッとするくらい綺麗な絵もあるので、来年春からの再開も楽しみ。
これにて個人的萩尾月間はひと段落とし、今後は都度都度楽しむことにする。

レオくん

「とってもしあわせモトちゃん」路線かと思いきや、第１話が辛すぎて……。
ネットで調べてみたら発達障害と関連付けてしまって辛い、という感想があった。
そこまで思いが及んだわけではないｋれど。
しかしそれ以外の話ではあっけらかんとしていたり、そこまで辛くもなかったりして、不思議なシリーズ。

＠

レオくんは2歳の雄猫。お隣のタツルくんが小学校に通うことになったら、自分も行ってみたくなって、ついにランドセルしょって念願の小学校入学！（「レオくんの小学1年生」）。さらには、映画スターをめざしたり、婚活をしたり…。猫だけど、猫だって、猫だから楽し～い、レオくんの毎日です。

1.レオくんの小学一年生　32p
2.お外に出して　16p
3.レオくんのお見合い　32p
4.ヤマトちゃんの恋　16p
5.レオくんのアシスタント　30p
6.レオくんのグルメ日記　16p
7.レオくんの映画スター　20p
8.マルちゃんのスキヤキ　6p
レオの写真日記だよ　6p

ＡＷＡＹ-アウェイ- ２

７月に電子で読んだ。
原作の児童文学では１２歳を、漫画では１８歳に変更。
１８歳未満の人はＡＷＡＹ、それ以上はＨＯＭＥというパラレルワールドに。
１８歳の誕生日でＡＷＡＹからＨＯＭＥへ。
年齢を変更したことで、ＡＷＡＹ内でも妊娠出産が生じ、親子が離れ離れになるという設定が加わった。
この時期の作品らしくドテドテしているのはタブレット画面で読んだせいかなと考えていたが、ざっと読み返してもやはりそう。
少し時間を置こう。

１巻
4月1日　前編43p
4月1日　後編40p
3月21日　前編35p
3月21日　中編32p
3月21日　後編36p
謝辞「AWAY」と「お召し」（萩尾望都）1p
２巻
4月3日―悪い宇宙人とママ【前編】45p
4月3日―悪い宇宙人とママ【後編】45p
4月5日―仏子沼えりか30p
2034年11月11日―河津克美30p
2051年―世界の秘密―30p

王妃マルゴ -La Reine Margot- 8

8

２０１２年から２０１９年という、この約１０年弱の萩尾望都の連載を、心の底から寿ぎたい気持ちでいっぱいなのだが、うーん誰一人共感できないし、人物を突き放して習俗の描写に徹する資料的な作品かといえば、独白たっぷりに描かれるので、それも違うし……。
あるいは萩尾望都はＳＦという枠組みを使って、美男や生殖や宇宙規模の孤独な思索を絵的に実現したが、
それと同じ程度の文化人類学的な「わからない文化」を描こうとしているというには、「わかる心情」に引き付けようとしているし……。
うーん……。
とにかく登場する人それぞれが、２０世紀のあたりまえの感じ方から離れていて、単純に感情移入しきれない……もちろん萩尾望都は、感情移入や「わかるわかる」という共感ベースの物語を「否定すること」から始めている作家ということは知っているけれど。
にしても登場する誰もがどうかしているという、歯車狂いっぱなしの話を、現代の私たちに共感できるかどうかは別として判るように描いてくれた、その手つきをたたえるべきかもしれないが……やはり全員愚かだと見て、愚かな人類史のごくごく一端を切り抜いたものだと、考えたい。
わからない。作者がなぜマルゴを選んだのかも、マルゴと周囲の人の生が絵に実ったはいいが、それをどう受け止めればいいのか、も。

とってもしあわせモトちゃん

作家読みしなければ手に取らなかっただろうけれど、これはいい暇つぶし本。
エドガー・ポーツネルならぬ、エロガー・ポーチネロ！

■とってもしあわせモトちゃん　257p
◇エッセイ―ぼくと萩尾さんが共有するもの：松本隆（作家・作詞家）

王妃マルゴ -La Reine Margot- 1

教授が毎授業お薦めしていたので読んでみた。教授によれば当時のフランスの複雑な政治・宗教戦争の状況がうまく描かれていて状況整理に役立つとのことだったが、一巻を読んだ限りではあまりそのような状況が整理されることはなかった。
お話自体は面白かったが、個人的には『ベルばら』や『天は赤い河のほとり』の方が好き。また、読み始めは絵があまり好みではなかったが、読み進めていくうちに慣れた。

花歌舞伎徒然草 はなのかぶきよもやまばなし

『盟三五大切』の謎の中の、鶴屋南北を代弁した（と言い切ってしまいます）一文がいい。「そのくらいの細かいところは、お客さん目をつぶってくださいよ。その方が、江戸の人間として粋ですぜ」というやつです。
昨今、粋という言葉で表されるような余裕を楽しむ心がなくなっているように思えるので、すごく良かったです。そうだよねぇ、全部がきっちり来てなくてもいいじゃない、と思います。考察・伏線回収だけが楽しみじゃないよ。
楽しいけどね。そこに囚われてしまっては、なんだかなぁと思います。

『色悪というファンタジィ』もよかったですねぇ。
「色悪」という言葉ができて初めてその現象が存在する、というようなことをプロレス・歌舞伎を例にして語っています。夢枕獏が書く物語それ自体が、ここでいう「色悪」という「色気」を漂わしていると思います。
そこに惹かれている自分としては、すんなり納得できた回でした。

歌舞伎は門外漢ですが、夢枕獏のエッセイということで購入。結局のところ、夢枕獏の色気にやられているということです。

ローマへの道

初読。

■ローマへの道　202p
ベルギーの育ての父母たる叔父叔母のもとを離れてパリでバレエ修行中のマリオ。
叔母の葬儀で叔父から、死んだと聞かされていた実の母が、夫つまり実の父を殺したあとローマで生きていると教えられて動揺し、パリに戻っても恋人とうまくいかず……。
という筋だが、マリオが恋人のラエラを殴る（！）とき必ず母が父を殺した凶器の麺棒がよぎる……この描写が凄い。
いわば救いが描かれるわけだが、個人的には、描かれない今後も想ってしまう。
ドメスティック・バイオレンスと親子の繰り返しの問題。あとは日常の倦みについて。
漫画内で、読者の味わいをよくするためには、たとえば一回だけマリオがラエラを打って、何度も記憶に苛まれるという流れにしてもいいところを、結構執拗で飽きてしまうくらいに、何度も何度も何度も、マリオがＤＶする場面が繰り返される。
あ……これひょっとしたら「呪い」から「解放」されたあとも続くのかも……というやりきれなさを、個人的に読んでしまい、すっきりせず……しかしこの「すっきりしなさ」が大事だと思う。
「残酷な神が支配する」同様、一度ぶっ壊れてしまった人の、一回の出来事で救われない粘着性のようなもの。
またその日常性の毒には、才能やら妬みやらも係わって、表現者として陥りがちな陥穽も要素になって、もう業が深すぎて……。
＊ルームメイトのレヴィはこの後「感謝知らずの男」で描かれる。

■青い鳥（ブルーバード）　50p
「世界が不条理でも、舞台だけは美しかった。舞台にだけは青い鳥が住んでいた」「誰も誰かの青い鳥にはなれない」
至言の連発。

■ロットバルト　50p
単純に「白鳥の湖」だから、ダーレン・アロノフスキー監督「ブラック・スワン」を思い出したが、ミステリの枠組みも似ている。

◇エッセイ―萩尾さんの髪の毛の南北問題：さそうあきら（漫画家）　4p
髪色について。黒髪と金髪と描き分けることで、説明なく人物の出身が北か南かを示している、という指摘。
これは素晴らしい着眼点だと思った。