原田マハのレビュー一覧

サロメ

原田マハ

タイトルのサロメはメイベルのこと
弟を大切に思う気持ちは本物だけど自分が女優として成功することの為には手段を選ばない
結果、弟も自分も破滅する
最後はサロメになってオスカーの首をオーブリーに贈る
フィクションだけど、有り得た話なのかなと思った。
オスカーワイルドの小説とかも読んでみたくなった

風神雷神 Juppiter，Aeolus（上）

原田マハ

俵屋宗達の風神雷神をモチーフに、戦国時代と現代を結ぶ歴史ミステリー、これはまだ前半。大半が俵屋宗達と天正少年使節団の原マルティノ、織田信長など過去の話。
俵屋宗達は琳派であること以外知らなかった。フィクションであることは分かってるけど、少年たちの冒険小説的な要素もあってワクワクする話です◎

奇跡の人 The Miracle Worker

原田マハ

日本版ヘレンケラー、アンサリヴァン。
去場安　介良れん
青森が舞台。
安がすごすぎるし、れんもすごい。
奇跡をおこさせた人、という題名でも良いのでは？と思った。
裕福だったこと、良い人と巡り会えたこと、諦めなかったこと、
フィクションでいてノンフィクションのようなお話。
実際にヘレンケラーとサリヴァンのインタビューなどもみてみたがすごすぎてすごいしか言葉が出なかった。
人間てすごい。

妄想美術館

原田マハ / ヤマザキマリ

二人の会話を読んでいるうちに、美術館に行きたくなる。
講義や細かい解説の形ではなく、この本で教養が深まるというよりは、自分であれこれ妄想を広げながら楽しみを見出すきっかけをくれる本だった。

作品自体についての妄想に留まらず、画家同士が実はこのタイミングで出会っていたかも、こんな話をして、影響をうけていたのかも？という妄想、自分が美術館をつくるなら、、？　そうやって好奇心を次々と刺激されて新しい知識も増えていくんだろうなと思った。

メジャーな作品や巨匠にも、有名になるまでの物語があるし、日本ではあまり知られていないアーティストの中にも素晴らしい人がいる。知識があってもなくても、あなたの目で実際に見て自由に楽しんでみてというメッセージを感じた。

妄想の話だけではなく、実物のテクスチャー、飾り方や、他の展示とのバランス、飾ってある場所の雰囲気、美術館のある場所、など
実際に美術館に足を運ぶ醍醐味について語っているところにはとても共感できた。
絵を見るためにわざわざ遠くへ出掛けるのが理解できないという友人に、絵なんてネットとか画集でみれるよ、と言われ返答に困ったが、この本を渡したら少しは興味を持ってもらえるかもしれない。

フーテンのマハ

原田マハ

　香川県や沖縄県を旅した時の思い出話、昔から遠足などの大事なイベントの前夜にテルテル坊主を作っておくと比較的 良い天気によくなった事、モネの睡蓮の舞台やルーブル美術館を訪れた時の思い出話など（1つの話が）余り長過ぎず楽しく読めました。

ジヴェルニーの食卓[電子特別版]

原田マハ

マティスとピカソ、そしてお手伝いのマグノリアの花といわれた女性。ドガの踊り子、セザンヌが描いたタンギー爺さん。でも一番興味を覚えたのはモネ。自然を愛し刻一刻変わる自然の変化を追う。モネの人間の深さが作品に表れるのだろう。

まぐだら屋のマリア

原田マハ

読む前は、明るく温かい雰囲気の話かと思ったが、登場人物全員訳アリ。それぞれに壮絶な過去を持つ人々が"尽果（つきはて）"という土地に流れつき、徐々にその過去が明らかになっていく。

それぞれの過去は重たく到底受け止めきれないようなことばかりだけど、一貫して温かいイメージを与えてくれるのは登場する四季折々の素材を使った和食料理。

やりきれない経験をしている人たちが集まり、それぞれに事情があるとわかっているからこそお互い踏み込みすぎない。そっと見守る。だけど無関心なわけではない。どこかに感じられる人柄の温かさ。

一面に咲く菜の花や真っ青な海、色づく紅葉や降り積もった雪など、四季の移り変わりの描写が印象的でその光景がしっかり目に浮かんだ。

風神雷神 Juppiter，Aeolus（下）

原田マハ

僕にとってのいい小説とは、読後の余韻が長く続く小説だ。この小説は読後の余韻に十分浸れる。

時代は16世紀の末、遣欧使節の一員としてローマに向かう俵屋宗達。16歳の少年たちの渡欧というある種の”冒険”をみずみずしく描く。

ローマで宗達が見たシスティーナ礼拝堂の「天地創造」、サンタ・マリア・デッレ・グラッツィエ教会の「最後の晩餐」。
宗達が「天地創造」や「最後の晩餐」などの名画に出会ったときの描写がいい。
「いっさいの言葉を奪い去られて、ただただ、涙を流していた」
「絵とは、ただ、目に見えるものをそのまま画紙や画布に描き写すだけのものではない。絵師の思いが込められた絵こそ、まことに見る者の心を打つのだ」

それにしてもマハさん、この小説の中にお気に入りの絵を登場させるだけでなく、同時代を生きたカラヴァッジョをさりげなく登場させ、宗達との厚い友情まで組み込みする設定など憎いね。

いつかローマに行き、宗達が見た絵を自分の目で見てみたい。その時、自分はどうなるのだろうか。

風神雷神 Juppiter，Aeolus（下）

原田マハ

飛行機も新幹線もない時代、東の果ての果ての国、日本と西欧が「出会う」ことは奇跡的なことであった。
なにもかもが異なる二つの土地が美を愛でる心を通して結ばれていくところに、アートの偉大さを感じた。
現代では交通機関が整備されたり、インターネットが普及したりして、「出会い」は昔に比べると想像もつかないほどに広がった。そのせいで１つ１つの「出会い」に対する感動や興奮は小さくなってしまったように思う。　
「目の前に、ひとつの絵がある。それは、いつの時代にもその絵を愛し、守り、伝えようとした人がいた証にほかならない。」
作中にあった言葉である。
「出会い」がありふれた現代において、私は人に限らず、あらゆるものに「出会う」時に、それを当たり前せず、きちんと心動かされる人でいられたらいいなと思った。

異邦人

原田マハ

異邦人とはなんぞやと考えさせられる多面的なテーマの本
長編で冗長に感じた矢先、急に展開が変わり…
色鮮やかな文体と芸術という題材が上手く合ってる
絵画に自身の全てを捧げる生き様が素敵だった

風神雷神 Juppiter，Aeolus（下）

原田マハ

すごい。としか言いようがない。
日本史の授業で絶対耳に残っている、原マルティノ、千々石ミゲル…遣欧使節団のメンバーの名前だ。
彼らの話と、風神雷神を描いた俵屋宗達をこんなふうに結びつけ、まるで自分もローマに向けて旅をしているような気持ちになる物語になることに驚きだ。
原田マハここにありという内容だった

風神雷神 Juppiter，Aeolus（上）

原田マハ

江戸時代初期の絵師、俵屋宗達をモデルにした壮大な歴史小説。
その代表作「風神雷神屛風」は京都国立博物館で見ることができるのだろうか？

この絵を14歳の彩が見た際の描写。
「宗達の絵は光を放っていた。強烈な磁力も。彩は一気に引き込まれて、しばらく動くことすらできなかかった。天上の光に包まれて」
こんな風に描写されると、どんな絵何だろうと実物を見たくなる。

1582年、天正遣欧使節は、３年を費やしローマを訪問。ローマ教皇と謁見を果たす。
上巻は、宗達を含めた天正遣欧使節が海路にてローマを目指す苦難の途上で幕を閉じる。

時に宗達は、彩が「風神雷神屛風」を初めて見た時の年齢と同じ14歳。
今の時代なら14歳の少年が単身で渡欧することもありうるだろうが、この当時、3年の年月をかけ正に命がけの旅。海路の途上で嵐に沈むこともあろう。この勇気だけでもすごい。

宗達は、織田信長の命により、狩野永徳との共同制作した「洛中洛外図屏風」をローマ教皇に届ける使命のためにローマに向かう。
さて、この後どうなるか。下巻が楽しみだ。

デトロイト美術館の奇跡（新潮文庫）

原田マハ

短編で読みやすく、デトロイト美術館に関する史実を元にしているため、物語がとてもリアルでイメージしやすかった。人々が思う地方や町全体における美術館に対する考え方が書き写されており、また末尾の対談でも語っていた通り現地の人に実際にインタビューしていたため、彼らの思いがダイレクトに伝わってくる文章だった。また、美術館は心の拠り所であるべきなような、精神的な部分としても存在しているんだなと感じた。
絵ではなく、美術館と街、そしてそこに住む人々を題材にした本は珍しいなと感じるとともに、絵画に対する新たな見方が生まれて面白かった。

丘の上の賢人 旅屋おかえり

原田マハ / 勝田文

前作よりもドラマチックかなと。おかえりさんの葛藤と依頼者の話の展開が気になりどんどん読み進められました。

妄想美術館

原田マハ / ヤマザキマリ

原田マハさんの作品はいくつも読んでいるし、ヤマザキマリさんは講演を聴きに行ってほんとに面白かった記憶があり、大好きな2人の対談のため購入。

2人とも美術マニアなんだけど、着眼点が違うというか、「そういうモノの見方をするのか」というのが面白かった。

例えばヤマザキマリさんのウッチェロの話で、「遠近法や理系で物を考えすぎて幾何学模様を絵に入れてしまう」みたいな彼の人となりから美術に反映される考察とか、原田マハさんの風神雷神図屏風で「作者の俵屋宗達はルネサンスを見たに違いない！」という仮説の妄想から歴史を調べて小説ストーリーを作るみたいなのは自分にはできない思考。

作品だけを見るのではなく、その背景を読み取ったり、アーティストのことを思い浮かべる発想力が素晴らしかった。

見てみたい作品が増えた。

まぐだら屋のマリア

原田マハ

よくある、正体不明の食べ物屋さんに心疲れた人が行くと、元気になる何かを出してくれる癒し系かと思ったが、もう少し切ない物語でした。

まぐだら屋のマリア

原田マハ

子にとっていつでも帰れる場所があるのはとても幸せなことなんだなと思った。
まぐだら家で紫紋が作った料理食べてみたいなあ。

モダン

原田マハ

MoMAにまつわる短編集。
ひとつひとつはかなり短いですが、全部よすぎた！
うるうるしてしまいました〜...

MoMAはモダンアートのパイオニアとして、アートの可能性を広めた立役者なのだとしみじみ感じました。かっこいいなぁ。

アートの素晴らしさをまた原田マハさんに教えてもらっちゃったな。
アートって偉大だなあと改めて実感！
とりあえずMoMAにめちゃくちゃ行きたくなっちゃった！絶対に行きます！

フーテンのマハ

原田マハ

気になるエッセイだった。自らフーテンと称するように旅を栖とするような生活が羨ましい。また、著者はアートを仕事に、そして作家となってからは実益を兼ねた趣味にしている。著者の小説は『まぐだら屋のマリア』だけが既読だが、西洋美術にキリスト教をモチーフにしたものが多く、その作品にもアートの影響があったのだなー。自分は一人旅派ではあるけれど、親友であり、旅の友でもある御八屋千鈴さんとの旅の様子も良いな～と思う。

サロメ

原田マハ

オーブリー・ビアズリー展でこの本を購入した。

「酷い英訳だったが挿絵が好評で売れた」の裏側。

今の自分と重なる点からいえば、強い愛情と正義、自己実現の執着を以て、愛情の対象を破滅させ得る。

物語としては解説の中野さんがよく良い射ており、"2人の天才を追いかけるうちに自身が化け物のようになっていった"がしっくり来る。
最後は怒涛だった。
深い愛を持って弟の安全を願った、自身のキャリアを望んだ姉が弟を含む３人を突き落とした。
病気で長くないことが分かっていた弟のその後の仕事を思えば良い結果だったのか、弟が熱望した未来を壊したことが何よりの不幸なのか。
弟に信頼された姉の愛ある裏切りによって、弟の夢は半分絶たれ、本人を含む関係者の誰もハッピーエンドに終わらない。その巧妙な計画と行動力は凄まじい。
酷い英訳と美しい挿絵で出版させたのはメイベルで、サロメはメイベルだった。

個人的には、オーブリーの意思を応援しながら読んだので、オーブリーの英訳と挿絵で、2人が悪名高く世間を賑わせる世界も見てみたかった。それもまたハッピーエンドにはならないのだろうが。