原田マハのレビュー一覧

異邦人

照山により自由を奪われた樹を助けようとする菜穂。のちに2人の運命を変えるような事実に辿り着いてしまう。マハ先生には珍しく、ダークな感じでした。

リーチ先生

バーナード・リーチの生涯を沖亀之助の視点から描いたストーリー。2週間かかった。
白樺派、アーツアンドクラフツ運動、栁宗悦、浜田庄司、富本憲吉など、芸術家がたくさん出てくる史実に基づいた話で勉強になった。
カメちゃんの、リーチへの尊敬から来る追随と陶芸家としての自分の大成の間で揺れている感じの表現が素敵。
シンシアへの愛、火事の後の辞めるという決意の辺り、思いとそれの表現が相反する切なさがあって泣く。

美しき愚かものたちのタブロー

時系列があっちゃこっちゃして少し分かりづらいけど、読後に必ず上野へ行きたくなります。
オルセーでアルルの寝室を見る前に読みたかった…！

やっぱり食べに行こう。

ハマさんの小説が好きで手に取ったエッセイ。読んでる途中で何回もこれ食べたいと思ったことか。素敵な交友関係を見るにつけて、食は人と人をつなぐ文化だなと思います。食品会社のCMみたいですが。個人的には「コロッケサンド」の章が好き。

風神雷神 Juppiter，Aeolus（上）

絵師俵屋宗達にまつわる美術ミステリー。
ハイペースで読むことができた1冊。

絵に関する知識を得ることができる点もそうだが、千々石ミゲル、原マルティノ、中浦ジュリアン、伊東マンショといった日本史でテストの為だけに覚えたただの固有名詞が、読んでいて動き出す感覚が心地良かった。かなりフィクションは強めなんだとは思うが、戦国時代の文化史に興味を持つきっかけになる良い作品だと思う。実際読んでいて風神雷神図屏風や2頭の象の絵の現物を見に行きたくなった。また、洛中洛外図屏風の見方が今度から180度変わるように思う。

リーチ先生

陶芸に少し興味を持ち、本書を手に取ってみた。
どこがフィクションか分からないくらいリーチ先生含む実在の人物と、想像上の人物である沖親子のやり取りがリアルで面白かった。
渡航が今よりも非常に困難だったことを考えると、彼らの芸術に対する情熱はすごいものだと感じる。時代背景についても、より深掘りしたいと感じた。

太陽の棘

日本人が書いた沖縄の物語。その権威性を感じ取ってしまうのが怖く、読んでいる途中もハラハラしていたが、ただの感動作で終わらないところが良かった。日本人の視点を置かず、占領者・アメリカを前提としていたのが良かったのか。感動と問題提起のバランスが取れたうまい作品だと思った。
解説で山之口貘の詩が引用されているのも良い。「弾を浴びた島」だいすきだ。

新装版 翼をください【毎日文庫】

ニッポンのこともアメリアのことも全く知らなくて、私にはまだまだ知らないことがたくさんあるんだなあって思った。小説は王道の日曜劇場的な話で、エミリーがニッポンに乗ったところから激アツだった。戦争が起こるのは人と国家が別物だからなのではと考えているけど、いつの時代も国境を超えてアツく優しい人がたくさんいたんだなあと思った。
本編もだけど、最後の後書きが非常に良くて、ニッポンに負けないくらいの熱量でこの小説が出来上がったんだなあと嬉しくなった。あと、後書きに飛行機評論家？みたいな人が登場するけど、その人みたいに私も何かに熱中して専門みたいなのを持ってみたいなあ

モダン

読みにくかったが面白かった。もしかすると、
解説から読んだほうが入りやすいのでは？
という感じ。
短編で入り込もんだら、すぐ終わってしまう感じで。
でも読み応えもあり。よかったですね。

〈あの絵〉のまえで

いくつもの短編小説が、一つの絵に紐づいていき、物語にも絵にもどんどん引き込まれていきました。
美術館にそれほどの興味も無かった私が行ってみたい見てみたいと心踊る作品でした。
マハさんの本もう沢山読みましたが、次も次もと心がはやります。

〈あの絵〉のまえで

久しぶりに読んだ原田マハさんの美術小説。

どの章も心がぎゅっとなる痛みと安らぎが詰まっていてとてもお気に入りの1冊になった。

特に、さざなみは大好きなモネの睡蓮が出てくるのでお気に入り。
地中美術館の睡蓮は1度見に行った事があるけど、
私もその時主人公と同じように、睡蓮にパワーと癒しをもらって長いこと眺めていたこと、また会いたいと思った情景と気持ちを思い出した。
また近々、睡蓮に会いにいきたい。

〈あの絵〉のまえで

原田マハ氏の6遍のアート小説短編集。
何冊原田マハ氏の短編集読むねんってくらい、原田マハ氏が大好き。

本作も例外なく美しい文体で魅せてもらえる作品の数々。
甲乙つけ難いですが、僕は個人的に『豊饒』と『聖夜』が好きですね。

あー、心洗われる短編集でした。
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「絶対、あきらめないで。待ってるからね。ずっと、ずっと。」
美術館で受け取ったのは、亡き祖母からのメッセージ──。

作家志望でライターの亜衣は、忙しさを言い訳に遠ざけていた祖母を突然喪ってしまう。
後悔と孤独に苛まれる亜衣を救ったのは、お節介な年上の隣人だった(「豊饒」)。

傷ついても再び立ち上がる勇気を得る極上の美術小説集。

美しき愚かものたちのタブロー

美術館へ行って小説に出てくる絵をじっくりと見てみたいと思った。松方コレクションの歴史みたいなものも感じられて面白かった。

ジヴェルニーの食卓[電子特別版]

画家の隣に寄り添って、物語として入り込める。絵の制作過程や情景がありありと目に浮かぶ。
この人の本のおかげで、絵に興味をさらに持った。

板上に咲く MUNAKATA: Beyond Van Gogh

版画家・棟方志功とその妻チヤの史実にもとづいたお話。
版画にかける情熱それを支え続ける妻の情熱、2人だったからこそ叶えられた事あったんだと思う。
運を掴めるのも天才ゆえと思います。
諦めない気持ちは運を掴むチャンスをもらえる事ですね。
初めての原田マハ作品でしたが優しい作品を描く作家さんなのかな？って思いました。興味あるので別な作品も読んでみたいです。

板上に咲く MUNAKATA: Beyond Van Gogh

棟方志功については何もしらなかったけれどいつか作品を見てみたい。青森にいってみたいという気持ちになった。

ジヴェルニーの食卓

表題の「ジヴェルニーの食卓」を目当てに読み始めたのですが、「タンギー爺さん」が予想外によかった。
「たゆたえども沈まず」でも登場して、あまりにもお人好しすぎて印象に残っていたので、またマハさんの作品で見られて嬉しい。
世間から注目される前の印象派の画家を辿ると、タンギー爺さんに行き当たるのね。

タンギー爺さんの娘がセザンヌへ宛てて書いた手紙だけで物語が構成されていて、実際にはセザンヌもタンギー爺さんも登場しないし、セザンヌに至っては台詞すらないんだけど、だからこそ余白を楽しめる感じになっていて、他も全部よかったけど個人的には1番好きな章です。

全編通して画家の近くにいた女性視点で語られていて、天才的な、特別な画家としてだけではなく、普通の人間としての一面が見えて、今まで高尚な存在な気がしていた画家や絵画が親しみやすくなったように思います。

お帰り キネマの神様

マハさんの『キネマの神様』を山田洋次監督が原作を大幅に変えて映画化。それをマハさん自身がノベライズ。面白いではないかー！映画は見ていないので、久しぶりに本の中でゴウやテラシンに再会。若かりし淑子にも出会えて、懐かしい人に会えた感じで心があたたかくなった。小説としては原作のほうが深いのでより面白いと思ったけれど、本作も十分面白かった。

ロマンシエ

人生は思っているほど上手くいかないが、自分らしく生きることが人生を豊かにする一番の方法なんだと気付かされた。

冒頭は自分のコンプレックスや家族環境等の要因で自分らしさを閉じ込めることが最善だと考えていた美智之輔も、自らの手で掴んだパリ留学にてハルさんをはじめとしたパリの仲間と携わり、徐々に自分らしさを出すことに躊躇をしなくなっていった。

美智之輔自身も想像していなかった新たな幸せの終着点まで辿り着くまでに数々の壁があったが、その都度最終的には美智之輔らしく振舞うことでいい方向へ好転していっていたのがとても読んでいて気持ちよかった。

物語の殆どが美智之輔視点での展開になっていたところも、テンポよく、面白おかしく、それでいて自然と感情移入してしまうとても好きな小説だった。

夏を喪くす

40代になって年相応に浮上する人生の転機となる出来事、駆け抜けてきたこれまでを振り返って立ち止まる節目と向き合った時の女性たちがこれまで築き上げてきたキャリア、人間関係、一つひとつが繋がっていくことを認識する物語だった。
女性たちの人や自分との向き合い方や向き合った時の感情がそれぞれの物語から共感したり学んだりとても面白かった。