原田マハのレビュー一覧

エール！（3）

原田マハ / 日明恩 / 森谷明子 / 山本幸久 / 吉永南央 / 伊坂幸太郎

憧れて手に入れた仕事にも嫌な事はある。
こんな仕事辞めてやる！という仕事の中に、
笑顔になる一瞬がある。
生活の為に働くのだから割り切る、
という考えもある意味正解だと思うし、
この仕事が天職だと思っていたのに、
向いてないって挫折する事も多分ある。

大変そうだね、と言われる仕事に、
笑顔で楽しげに関わる人もいる一方で、
誰もが羨む職業に就いているのに、
人知れず悩んで塞いでいる人も多分いる。

早期退職に憧れた時期もあったけど、
社会の片方にしかいられない人生が楽しいのか、
自信がなくなってきた。
助け合って社会を作って生きていく上では、
誰もが自分の役割を「ちゃんと」する事が、
大事なのかもしれないな。

「常にベストを尽くせ。見る人は見ている。」
「スプーンひとさじのお砂糖」を探して。
あなたも。
わたしも。

お帰り キネマの神様

原田マハ

キネマの神様とは全く異なるストーリー。山田洋次監督という映画人だからこそ見える絵をベースに、小説家の原田マハだからこそできる文字を重ねた共同作品。やはり映画はいいな、と感じた。

夏を喪くす

原田マハ

どれも結構重めでシビアな作品。夏を喪くすとは人生の夏を謳歌してきた主人公が人生の秋を迎える決意を表しているように思えるという解説を読んですごくしっくりきた。特製カバーが可愛くて買ったけど当たりだった

お帰り キネマの神様

原田マハ

原田マハ『お帰り キネマの神様』文春文庫。

『キネマの神様』の続編かと思ったら、山田洋次監督により大幅に手を加えられ、映画化され作品のノベライズということらしい。そんなこともあるのか。

確かに大幅に内容が変わっている。もう一つの『キネマの神様』と言って良いだろう。山田洋次らしい派手なハッピーエンディング。しかし、原作の『キネマの神様』の方が遥かに良かった。

本体価格600円
★★★★

フーテンのマハ

原田マハ

マハさんの旅が気に入った！
目的地に行こうと決めても、何も調べない。
まっさらな頭とすっぴんの心で訪れる。

私の好きな旅もおんなじだ。
必要最低限の情報以外はインプットしない。
旅は知らない街の角を曲がること
誰かがそう言っていた。
小田実さんか永六輔さん。
でもこの二人ならきっと言う。
何でも見てやろう精神の二人だから。

気心が知れた友との「ぼよグル」も
ゴッホの背景を訪ねる旅も
カフーとの出会いも面白い。

餃子の生まれ変わりなんかもいい。
私だったらどうだろう。
餃子、麻婆豆腐、カレー、茶碗蒸し、チョコ　この中のどれかの生まれ変わりだろう。今まで口にしたもので一番美味しかったのは、早稲田界隈のキッチンカナリアの麻婆豆腐、スタミナライスだが、、、。

最後の、お父さんとの惜別が泣ける。
美術全集を売っていたセールスマンの父から無意図的、意図的に学んだこと、映画、本、そして美を愛する心。
いってらっしゃい。
いってきます。
娘達との別れの瞬間を想像すると
切ない。

親友とともに
亡くなったもう一人の親友のお墓参りをした今日だったから

スイート・ホーム

原田マハ / アンディ・ウォーホル

地元が出てきて読みやすかったし入ってきやすかった。

連作短編集でそれぞれの歩んできた人生が他の人の糧になったり、アドバイスになったりと人の繋がりが良かった。

誰に対しても丁寧な対応ができるようになりたいと思えた。
内面から輝いている人がかっこいい。

お帰り キネマの神様

原田マハ

　私の中では、映画『ニュー・シネマ・パラダイス』('88)と小説『キネマの神様』('08)は、セットになっています。

　トルナトーレの上記名作映画は、モリコーネの哀愁漂うメロディとともに、不動のマイベストです。その後、原田マハさんの上記小説を読んだ際、映画がオーバーラップし、心揺さぶられたのでした。

　個人的には、原作からの映画化では「映画は観ない派」で、映画『キネマの神様』も観ていません。
　加えて、①原田マハ原作小説→②山田洋次監督で同名映画化→③原田マハさんが同名映画のノベライズ化‥、冷静に考えると変ですよね？
　どうもこの変な流れ、原作と映画が全く別物のような違いがあり、マハさんが映画に惚れ込んだためのとのこと。ほうほう‥(まえがき・あとがき参照)
　じゃあ読んでみるか！　という次第です、ハイ。

　上記のセット2作品には強い思い入れがあり、イメージを壊されるのが怖いしイヤでしたが‥、大丈夫でした！　全く別の物語でも、どちらも家族の再生と映画の素晴らしさを描いています。
　原作→映画化→ノベライズ化と、原田マハさんと山田洋次監督の才能・想像力が融合して、進化を繰り返した感があります。映画の神様って、いるんですね。これは両方読むしかありません。

　単行本では『キネマの神様　ディレクターズ・カット』の表題が、文庫化で『お帰り　キネマの神様』へ。原田マハさんの想いが伝わります。
　あぁそういえば、中島みゆきさんのセルフカバーアルバム名も『おかえりなさい』だったなぁ‥。え、関係ないか？

小説 星守る犬<新装版>

原田マハ / 村上たかし

あれあれ、いきなり涙腺が緩むような展開ッ！
決して人前では読まないで下さい

こちらは村上たかしさんのコミックを、原田マハさんが小説化した作品なのだそうです

お父さん（飼い主）と、いつまでもお父さんを愛し続ける愛犬ハッピーのお話です

それに加えて、お父さんとハッピーの事を調べるうちに福祉事務所の奥津さんも、愛犬だったバンとの生活の日々を回想します

いつも真っ直ぐなハッピーがとっても可愛くて、穏やかで優しいお父さんが大好きな気持ちが沢山伝わってきました
遊んでもらえると、嬉しくて尻尾をちぎれんばかりに振るしぐさ♪
大好き過ぎて、お父さんの顔中を舐めまくる姿♫
犬って、こちらが照れてしまうほど表現がストレートなんですよね(*≧∀≦*)

でも時が経ってその生活はいつまでも続かなくなり、新たな展開が待っていました。。。

世の中、これでいいの？

お父さんの財布を盗んだ少年も、将来きっと苦しむのでしょうね

話はハッピーの目線で話が進みますが、実際犬がどう考えているかはわかりません
何が犬にとってしわあせなのでしょうか

悲しくて切ない、それでいて温かくもあるお話でした

カバー絵がアンリー・ルソーの『婚礼』で、素敵でした

リーチ先生

原田マハ

イギリス人陶芸家バーナード・リーチの他者視点による伝記フィクション

以下公式のあらすじ
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1954年、イギリス人陶芸家バーナード・リーチが大分の焼き物の里・小鹿田を訪れる。その世話係を命ぜられた高市は、亡父・亀乃介がかつてリーチに師事していたことを知らされる。
時は遡り1909年。横浜の洋食屋で働きながら芸術の世界に憧れを抱いていた亀乃介は、日本の美を学び、西洋と東洋の架け橋になろうと単身渡航した青年リーチと出会う。その人柄に魅せられた亀乃介は助手となり、彼の志をひたむきに支えていく。
柳宗悦や武者小路実篤ら白樺派の面々や、のちに陶芸家として偉大な足跡を残す富本憲吉、濱田庄司、河井寛次郎らと熱い友情を交わし、陶芸の才能を開花させていくリーチ。
やがて彼はさらなる成長を求めて、亀乃介や濱田を伴い帰国。イギリスの西端、セント・アイヴスに工房を開く。敬愛する「リーチ先生」の傍らで陶芸を究め続けたい。その想いを胸に遠い異国の地で懸命に働く亀乃介だったが、別れの時が訪れて――。著者渾身のアート小説、誕生!
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バーナード・リーチにまつわる、近代日本の陶芸のあれこれ

ヨーロッパでの、アーツ・アンド・クラフツ運動
日本における民藝運動
陶芸は美しい上に、実用的なものだという「用の美」

柳宗悦の「好いものは好い」という信念

イギリスに留学していた高村光太郎との出会いから日本への再訪
そして高村光雲の元に身を寄せて亀之介との知己を得る

柳宗悦との出会い
武者小路実篤、志賀直哉など白樺派との交流

富本憲吉による陶芸との邂逅
六代目　尾形乾山への弟子入りと七代目乾山の襲名
濱田庄司の来訪と陶芸技術の助成

イギリスへの帰国
そしてセント・アイヴスで「リーチ・ポタリー」の開設


バーナード・リーチという存在がなければ、日本の陶芸はどうなっていたのでしょうね？
浮世絵と同じく廃れていった可能性がある

柳宗悦による民藝運動
芸術は一部の芸術作品のみで成立するものではない



一番好きな場面は、関東大震災の後に亀乃介が日本に帰るべきか迷っている時のリーチ先生の一言のところ

「守破離」という概念は教えを請う弟子の立場の言葉ではあるけど
師匠の立場としても弟子離れが必要だという事なのでしょうね

親離れ子離れと同じように、どちらか一方で成立するものではないのだと初めて認識した


それにしても、ここまで詳細にバーナード・リーチという人物を描きながら
語り手の沖亀乃介が架空の存在というのに一番驚いた
開設によるとモデルはいないとの事だけど、ちょっと検索したらそれっぽい人はいるようで
松林靏之助、森亀之助、森田亀之助 あたりが混在して物語に組み込まれているようだ


原田マハさんは他の芸術系小説も含めて、史実とフィクションの境目がわからねぇ……

ラブコメ

原田マハ / みづき水脈

原田さんの作品ということで購入。
タイトルと漫画家とのコラボから、恋愛小説の漫画版と思ったが全く違う「米：コメ」作りの話だった。
日本農業新聞で連載することになった原田さん。その参考として農業体験を試みることに。ちなみに、連載の方は『生きるぼくら』で既に読んでいて、引きこもりの主人公がコメ作りで立ち直る感動的な話しだった。
この始める時期が劇的な時期で、2011年2月からで、震災当日も信州の農場に行く予定だったとか。震災後も描かれているが、コメ作りが主なので震災は抑え目。
自分自身、コメ作りは実家が農家だったし、家を出て半世紀ながら、都会のど真ん中の公園ボランティアで田んぼも畑も作っていたので、作業が良く分かる。
原田さんも漫画家のみづきさんも、楽しんでコメ作りをしているのが伝わってきて楽しく読めた。

太陽の棘

原田マハ

戦後すぐの、まだアメリカだった沖縄。芸術は、言葉も価値観も飛び越えることがよくわかる話だった。
また、戦後すぐとあって、なかなか折り合いをつけることが難しい現実を生きていた人たちが、芸術という自分の中で譲れない「業」を通して、何とか生きていく描写が良かった。

夏を喪くす

原田マハ

いや、まいった。短編集で、こんなに心を揺さぶられるなんて。初めてだ。自分でびっくりしてる。

「天国の蝿」、「ごめん」、「夏を喪くす」、「最後の晩餐」の四編が収録されています。

「天国の蝿」
北陸の地で、夫と娘の3人で暮らす岡崎範子。娘の投稿した詩が載ったという雑誌を見ていたら、「天国の蝿」という詩にふと目が止まる。

「ごめん」
夫の杉本純一が、仕事中の事故で植物状態に。陽菜子はあるとき、夫の預金通帳を見つける。そこには、毎月同じ金額の振り込み記録があった。

「夏を喪くす」
同志の青柳透と共同で小さな建築会社を立ち上げて3年、野中咲子は順調に仕事をしている。夫がいる一方で恋人もいるが、体に異変が。

「最後の晩餐」
上海に住みアートビジネスをしている麻理子は、7年ぶりにニューヨークのマンハッタンを訪れる。親友のクロが行方不明になってからもずっと、アパートの家賃が支払われ続けているという。

まず「天国の蝿」でこんなに泣くとは思わなかった。読み終えたとき、ボロッボロ泣いてた。苦しみの涙です。心が、もう痛すぎて。

そして「ごめん」で呆然。こ、こんなんアリか。こんなに優しい、いい話になるとは。戸惑いながらもじーんと感動している自分がいる。

「夏を喪くす」では、ちょっとトーンダウン。物語としてはおもしろかったけど、あんまり私の好みではないかな。

ラスト、「最後の晩餐」でまたじーんと来た。これは、切ない。2時間ドラマをじっくり見たような、充実した余韻が残りました。

それぞれが濃密で心動かされた短編集でした。

ロマンシエ

原田マハ

ロマンシエは小説家の意。
主人公のみちのすけは、友達の高瀬くんに思いを寄せる。
話は、カーチェイス？なんかもあり情景が目に浮かぶようで楽しい。
最後あの二人が結ばれる展開となり、なんだか意外で、嬉しくなった。

リトグラフに興味が湧いたし、何よりもドーヴィル行ってみたくなった、、、！

ロマンシエ

原田マハ

自分のジェンダーに違和感のある主人公とロマンシエのハルさん。何とも言えないいい関係でした。最後には、小説と現実が交錯してすごいことになってたんですね。
ロマンシエ（＝小説家）、フランス語で言うと響きがいい。マハさんのアート愛が色々と感じられる一冊でした。

モダン

原田マハ

短編集なのでサラッと読めましたが、テーマ自体は少し重めのものが多かったです。
ただそれぞれの物語がMOMAという場所を通して緩く繋がっていて、温かみを感じさせてくれるような雰囲気が素敵でした。
前向きな気持ちになれる。
「ロックフェラー・ギャラリーの幽霊」のSF感が新鮮で好きでした。

ジヴェルニーの食卓[電子特別版]

原田マハ

4人の女性と4人の芸術家。関わり方は違えど、それぞれに愛情じみた感情があって、読んだ後にあたたかい気持ちになりました。

夏を喪くす

原田マハ

毎話すごい、ちゃんと痺れる。マハさんを忘れそうになるけど舞台となってる土地とかアートとか、やっぱりマハさんだった。タイトル通り夏っぽい物語かと思って夏まで温めていたけどその必要はなかった。

リーチ先生

原田マハ

原田マハ先生の作品には毎回フィクションかノンフィクションかの区別がつかなくなるほど没頭させられるけれでも、今回もそんな作品です。
作品に登場するリーチ先生も高村光太郎も柳宗悦らも実在した人物だけれでも、彼らの功績といったものを、実在しない亀乃介、高市という親子を通じて知るという巧妙なストーリーで、読後はまた少し美術史に明るくなったような気にさせられるのでした。

それは「陶芸」という名の「冒険」だった、とリーチは言った。・・・・あの日々を、冒険と呼ばずしてなんと呼ぼうか。（作品から一部抜粋）

夏を喪くす

原田マハ

これって　原田マハさん2008年作 「ごめん」の文庫本版ですね。
今から15年位前だけど　古さを全然感じない。

今の原田マハさんとは　ずいぶん違う感じがして　逆に新鮮でした。
どの短編も　読み応えありました。

妄想美術館

原田マハ / ヤマザキマリ

原田マハさんとヤマザキマリさん（テルマエ・ロマエの作者）が対談形式で美術史や画家に対する妄想を語っている本。
ヤマザキマリさんの経歴は何も知らなかったので興味深かった。今度著書を読んでみたい。

二人ともとても知識豊富で、それに裏打ちされた「こんな美術館（美術展）を作りたい」という妄想が爆発して盛り上がっている様子がわかって楽しかった。
お話しの中で知らなかった画家が出てきたり、その人が描いた絵画の写真もカラーで掲載されていて未知の世界を少し覗くことができた。

あとがきでマリさんが「美術館は、芸術という人間にしか生み出せない創造物を糧に生きてきた様々な人々の魂が集う緑豊かな森のようなもの」という表現をされていたのも印象に残った。