角田光代のレビュー一覧

紙の月

読むのが止められない…

お金は何かを手にするための1つの手段であることを常に念頭に置いておかなければならない。
お金があれば手に入る幸福も余裕もある。
でも、それは１つの手段でしかない。
その手段のみに縛られてしまえば、お金を失うことで、幸福や余裕までも手放さなければならないことになる。

光太と沙織の心情描写が気になった。
自分自身が誰かにご馳走してもらう時、プレゼントをもらった時、まるでそれが当たり前のことのように感じてしまってないだろうか…。
この本を読んで、
身銭を切らないことで、
何か別のものを失っている可能性に気付かされた。

明日、あたらしい歌をうたう

対岸の彼女に引き続き、角田光代さんの作品を。

主人公の新(あらた)は、遺影として飾られたミュージシャンを父と思って幼少期を育つ。一方、母のくすはは、辛い人生を歩むも、音楽に救われ、そして恋をして結婚した新の父親の事をひた隠しにして、すれ違う親子。
新とくすはの物語が交互に語られ、徐々に亡くなった父親の真相に近づく新。辛い挫折を繰り返す親子2人の側には音楽があった。

「自分よりも出来る人を見つけるたびに、やめなきゃならないのはカッコ悪い。」大切な事はいつも音楽が教えてくれる。最高にハートフルでロックな一冊です！

最後の晩餐

ハズレのないアンソロジー！

金原さんの疾走感のある登場人物がやっぱり好きだ。
最後の晩餐とあるから、悲しい話が多いかと思ったけど、意外とそんなこともなくてとても読みやすかった。

銀の夜

夜は一人で自分自身と向き合わざるを得ない時間。そして、どんな人の元にも等しくやってくる、日常と隣り合わせの時間でもある。
3人の主人公たち（伊津子、ちづる、麻友美）が直面しているのは、劇的な悲劇ではなく、日々の生活の中で静かに積もっていく違和感や割り切れなさ、誰にも言えない孤独だった。
これは、その静寂な時間の中で、過去の記憶や現在の自分、親子との関係を反芻する、まるで夜の中にいるような物語。
3人が抱える孤独や迷いは、すっきりと解決するわけではない。それでも完全な暗闇（絶望）ではなく、どこか冷ややかで静かだけれど、たしかに光を含んでいる時間を生きている。

母が衰弱するにつれ娘という役割から解放される伊津子。それは、和解というよりかは諦念を含む愛の受容だった。

空っぽな自分自身を直視することを恐れ、なまぬるい日常を送っていたちづる。伊津子の母を海へ連れて行った、あの切烈な瞬間に立ち会うことで、傷つく覚悟を持って、自分の人生を自分の手で生き直すことになる。

過去に執着し、叶わなかった自分の果てぬ夢を娘に肩代わりさせ、嫉妬をもする、毒親予備軍の麻友美。かつて憧れていた伊津子の母を見送ることで、子どもを所有物にするのではなく、一緒に生きていく存在として受け入れる覚悟を決めることができた。

どれもひとことでは言い表されない、手に入れたと思ったらすり抜けていくような人生。だからこそ手に入れようともがく。その手応えこそが、自分だけにしか得られないものだったんだな　と教えてくれるような本だった。

最後の晩餐

3.6
食がテーマのアンソロジー
作家ごとに三者三様
個人的には、最後のうなぎと小曽根幸子の送別会が好きだな
特に、小曽根さんは、みんなに負け組と軽く見られてたのに、誰よりも人生充実してて読んでるこっちがスッキリした

なんでわざわざ中年体育

マラソンとトレイルランがエピソードのメイン。
好きじゃない、瞬間的に好きを行ったり来たりしているものを8年以上も続けている。気持ちに素直でパワフルな方で眩しかった。

人生ベストテン

どこかにいそうな、どこかでありそうな、獏とした満たされなさや生きづらさや問題を抱えた女性達の日常の一コマを描いた短編集。
それぞれの物語のその先がちょっと気になる6つのストーリー。

紙の月

面白いように転落していく様子が恐ろしかった。些細なきっかけで、ほんの少しだけ…から感覚が麻痺して金銭感覚が狂ってしまう。犯罪の始まりはみなこんな感じなのかなと想像した。

今やコスパやら倹約が美徳とされる風潮があるけど、この時代背景では見栄や世間体が今よりもっともっと厳しかったんだなと思いを馳せた。ちょうど自身の親世代。自分も「そんなみっともない格好（全身ユニクロとか）で会社に行くな」「お母さんの頃はお給料はデパートでお洋服買って消えた」とか言われたな。

愛がなんだ

恋は盲目と言ったように 自分が相手にどれだけ自分の時間や労力を相手に渡しているか 客観的に見ること
そして自分が相手に差し出せばさせ出すほど相手からの愛は得られないと考えた方が良いなと思う
しかしこの本のように この世に 誰もがこういった 誰かを好きになり自分がその人から好かれたいと思う気持ちは本能として持っているため テルコのようになり得る
そして私も人生の中ではそういった テレコのように ここまで度が 過ぎてはいないにしろ　 愛されたいがためにいろんなものを差し出した経験はある
そういう時は必ずうまくいかないことも経験から知っている
この本は自己満足の恋愛にならないための警告文だと私は捉えた

明日、あたらしい歌をうたう

親子それぞれの境遇や生い立ちのストーリーが章ごとに交互に構成されており読みやすかったです。途中までずっと切ない気持ちで読み進めていましたが、音楽との出会いや人との出会いを通して人生が少しずつ色付き温度を帯びていく様が描かれていて、最後にはじんわり温かい気持ちの涙が出ました。

さがしもの

秋の夜長にカフェオレなんか
飲みながらゆっくり読むのに
ぴったりな本でした。
本にまつわるいろんなストーリーがイキイキとした主人公とともに
やってきて、ちょっとクスッと笑ったり、じんわりしみしみしたり
なんとも言えない読後感に
とっても気持ち豊かになって
やっぱり本はいいよなぁと
一人で浸ってしまいました。

今、私は、大好きなのは最初の
旅する本だけど
また何年かして読むとまた全然違うのかもしれないです。

本て不思議で同じ本でも読む時によって感じ方も響き方も違うっていうのが魅力です。
この本も私の本棚に仲間入りする予定です。
また次読む日まで大切に

ちょっと角の酒屋まで

角田光代さんの食を中心とした日常エッセイ。

前にも旅や運動に関わる彼女のエッセイを読んだけど、今作もフツーに脱力して笑える。

飼ってる愛猫の写真も載ってて、メチャ癒された。

最後の晩餐

江國さんの静謐な世界から、金原さんの「うるせw」ってなるギャルいパーティーの落差に風邪をひきそうになる。そこに角田さんの最後の晩餐がきて、くすり、ほろり。おかしな送別会に、故人の詮索、推し活仲間、嘘のような本当の話。粒揃いのおいしい読書体験。

さがしもの

本に纏わる短編集。本好きには刺さるのではないでしょうか。タイトルにもなっている「さがしもの」がお気に入り。最近電車で読書している人が多い気がする、読書流行ってる？

キッドナップ・ツアー

5年生のハルは、突然おとうさんにユウカイ（キッドナップ）される。ひと夏のユウカイ旅行を、おとうさんと一緒に過ごす物語だ。いろいろな場所へ移動する中で、二人は少しずつお互いを知り、親子の絆を深めていく。そして、その旅を通して、おとうさんもハルも成長していく。

この物語を読んで、親だからといって、いつも立派でなくてもいいんだと思った。お金がなかったり、かっこ悪いことをしたり、失敗したりする姿も含めて、一人の人間としての親を子どもに見せる。それによって、子どもも親のことを、少しずつ理解できるのかもしれない。

親は子どもより長く生きている分、知っていることや、できることが少し多い。その「ちょっとしたこと」を、子育てを通して子どもにお裾分けできたら、それでいいのではないかと思う。

そして子どもは、親の人生を生きるのではなく、自分の人生を、自分で学び、考え、行動しながら生きていけばいい。

親子であっても、それぞれが独立した一人の人間。

「親子は、個人と個人なんだ」

そんなことを、改めて考えさせられた作品だった。

紙の月

満たされない日常の中で、刺激的な出会いがあってしまったらそちらに逃げてしまうのは仕方ないと思った。徐々に金銭感覚がおかしくなっていくのがリアルで怖かった

愛がなんだ

私はしばらく天井をにらみ、言おうとし、飲みこみ、大きく息を吸い、思いきって言ってみる。真剣に否定されたときに落ちこまないように、慎重に冗談めかして。
「そうだよ。だからさあ、私でいいじゃん、べつに。すみれさんじゃなくて、私で」

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いやああああ わかってしまうなあ
私も堕ちるところまで堕ちたら同じことする自信ある
「私でいいじゃん」、何度、空に向かって言っただろうなー。懐かしいな。

角田光代さんもっともっと読んでいきたい！

愛がなんだ

この人の書く場面転換が嫌いだ。
突然知らない場面になってて、まるで自分が数ページ読み飛ばしてしまったのかと思えるほど唐突に切り替わり、話が見えなくなる。少し経ってからそれを補正するように取り繕うが、あまりにも読者を置いてきぼりにしすぎる文章で好きになれない。そんな場面が2箇所ほどあった。メニューのことをメニュウって表記するのも好きになれない。
話はと言うと、20代後半のアラサー女性テルコが不器用な恋をするお話。片思い相手の田中守(マモちゃん)に夜中に呼び出されたら喜んで会いに行くし、仕事中に電話があったら仕事そっちのけで長電話をする、要するに都合のいい女。テルコは平穏な日常や仕事さらには自分の人生なんかも全て蔑ろにしてマモちゃんだけを優先事項としていた。テルコは行動一つ一つをする上でマモちゃんに嫌われないようにとか、重い女と思われないようにとか、とにかく思考を巡らす。それはすごく計算高いように思えて、実はとても空回りしていて、テルコの思考回路にはマモちゃんと一分一秒でも長くいたいという気持ちしかないためか、想いをぶつけまくるような恋愛ド直球な行動なんかはせずに、長くいるための最善策を考え、空回りしたあげくマモちゃんを怒らせる。
この小説では、好意がある人に対しては下の名前で呼び、好意がない人に対しては苗字で呼ぶという図式が確立しているため分かりやすい。マモちゃんも最初のパーティの時だけはテルちゃんと呼ぶが、それ以降下の名前で呼ぶことは二度となかった。
片想いという「恋」から「愛」に成就させ両想いになることを最後まで追い続けることが不可能となったとき、人はどこかで見切りをつける。何かしらの理由を自分に言い聞かせて諦めようとする。でもテルコは、愛が叶わないなら茨の道だろうと接点が切れない関係性を模索する。「愛がなんだ」と中指立てて、どこまでもマモちゃんを追いかけていく。

ちょっと角の酒屋まで

いくつか角田光代さんの食べ物がテーマの小説を読んだことがある。
エッセイもいくつか読み、「食」に対するイメージを広げてくれた作家さん。
年齢を重ねることと、その変化、環境と自分の在り方…そんなことを感じるエッセイだった。
色々な感じ方について、言葉に仕方を知ること。やっぱりエッセイって好きだなと思えた。

最後の晩餐

最後の晩餐がテーマの７編からなるアンソロージ。
好きな作家さんばかりが、異なる切り口で書いた物語、一つ一つがとても面白かった。

人生の最後に何を食べるのか？なかなか悩ましい、重いような軽いような命題。
最後の食事は、何を食べるか、どういうシチュエーションで食べるか、誰と食べるか、一人なのか、一人の人生が表されているようで、様々な想像が生まれる。
意識をしていても本当に食べれるかどうかも分からないけれど、考えるだけで、酒盛りのネタに十分になりそうで、でも実は色々考えさせられる。

個性あふれる作家さんの物語は、色々な観点で描かれていて、其々の文体があり、あっという間に読んでしまった。

個人的には、角田光代さんの『最後の鰻』が笑えて、ほろっときて、沢山の家族に看取られて、あるあるって感じもして、大往生で好きだった。

藤野千代さんの『もうひとりのねえちゃん』は、家族が身近にいなくても、誰かがいてくれるってのも幸せの一つだと思えた。TVで『団地のふたり」が放送されているので、ノエチとなっちゃんの関係が思い浮かんだ。

寺地はるなさんの『小曽根幸子の送別会』は、小曽根さんがかっこいい。主役がいない送別会のシーンはスカッとするものがあった。

江國香織さんの「コインランドリーの夜」は、コインランドリーという場が秀逸。機械が回る音、無機質な感じが上手く描写されていて、流石って感じだった。

原田ひ香さんの『最後に何を食べたの？』は、ちょとミステリーがあって、最後にあーちゃんが恭一によって、救われるのがホッとさせられた。

しかし、このメンバーの食べ物の描写は流石上手いなぁと改めて思った。