平田オリザのレビュー一覧

演技と演出

演出家平田オリザさん著作イプセン人形の家、チェーホフかもめ等の等身大の演劇により約140年前位に誕生した
演出家。漫画ガラスの仮面的スタニスラフスキー的内面探究重視演技か小劇的観客の感情移入を拒否するブレストのなーんちゃって演技かいい演技、いい演出とかよくわからない。

幕が上がる

高校の演劇部のお話。

学校に新しい先生、吉岡先生がやってくる。「学生演劇の女王」だったそうだが、演劇には関わりたくはないらしい。さおりは先生を何とか説得。県内強豪校からの転入生中西さんも加わり、適材適所で戦力は一気にアップ。が、吉岡先生は演劇に向き合う中で自分も芝居を本気でやりたいという気持ちが高まり、戦線離脱。残された演劇部は全国大会出場の切符を掴めるのか！

最初は。「・・・だけど。」ばかりの煮え切らないさおりの思考回路を見せ続けられて辟易する。が、吉岡先生と出会い、どんどん芝居にのめりこむ中で変わっていく。思考回路が前向きに変わっていく。まわりのみんなにも優しくなれる。何かに夢中になれるって、ほんとに素敵。この本はそれを追体験させてくれます。

もちろん、人生いいことばかりではありません。おじさんになってこの本を読むと、「大人になるということは、人生のさまざまな不条理を、どうにかして受け入れる覚悟をすることです」という滝田先生の言葉についつい頷いてしまいます。

でも、さおりは吉岡先生との不条理な別れを乗り切ました。「十八歳の私たちの前には、無限の星空が広がっている。」とても爽やかな気持ちになれる一冊でした。

十六歳のオリザの冒険をしるす本

紀行文は読んでいて楽しい。
夜中に薄暗い部屋で読んでいると自分の拙い旅をよく思い出す。

そして、著者とその周りの友人の文章の巧さに驚く。これが教養か。
こんな堅くもユーモラスな文章書けるようになりたいなー

ポストコロナ期を生きるきみたちへ

コロナ後の世界を想定しているため、コロナに対する寄稿が大半を占めるが、むしろbeforeコロナにあった問題が断絶せず続いていると感じた。
内田樹さんのベーシック・インカムについての話はブルシットジョブ(くそな仕事)から人を解放する方法の1つだと感じた。

ポストコロナ期を生きるきみたちへ

2020年の8月くらいに書かれた内田樹さん編のアンソロジー。
コロナをへてポストコロナに対しての中高生・大学生
に向けて30代・40代・50代・60代・70代の著作者が
指針というかメッセージ集です。
前書きの内田樹さんの『各代の著作者からの想定読者にたいするいうべき言葉は『ごめんなさい』』という部分は非常に
心に残る内容です。
20人の人からの言葉のなかで、一番よかったなあと思うのが、今回は平川さんでした。
昨年の8月と現在（2021年1月）とはまたフェーズが
変わってきているコロナの状態ですが。
やはりいろいろな矛盾が表出してきているなあと
思います。
たしかに、自分の息子も含めて、若い人たちには
今後この世界の変えられるものを、正しく変えていき
少しでも多くの人たちが生きやすい世の中にして
いってもらいたいと思います。

２２世紀を見る君たちへ これからを生きるための「練習問題」

　表紙は、正直、苦笑。
　内容は、論じる対象の方が、どんどん腰砕けになってしまったから。
　ＡＩ新井本に関する部分の的確さは必読。共通テストへの論も。
　その他の部分は、「分かり合えない」や「下り坂」とかなり重なってくる。それはけっして悪いことではないが。

演劇入門

論理的で説得力のある文章だった。コンテクストの擦り合わせこそが民主主義の根源であるという考えに共鳴したし、その根拠を歴史と照らし合わせて証明していく手法に強く賛同した。

幕が上がる

演劇のことも詩のこともよく分からないけれど、「こんな学生生活送れたら」と爽やかな羨ましさが湧き出す一冊。

経済成長なき幸福国家論 下り坂ニッポンの生き方

人口減少が確実に進んでいる日本の経済成長は見込めないと言い切った上で、下り坂の時代をどう生きていくかを対談した本。
下り坂はなぜ不安なのか？コンペティションではなくコラボレートして生きていける環境が地方にはある。そしてその中で心の豊かさを育むためには、「自己決定力」が大事になる。
現実的に考えてもう経済成長を第一優先するのではなく、お金に捉われたい人もとらわれたくない人も共存できる多様な生き方を実現できる社会をつくっていくべき。
私は望んで積極的下層市民になりたいと思いました。

下り坂をそろそろと下る

　正直な話、タイトルがピンとこなかった。
　書き出しのところが、フィットしなかった。
　だから、発表された時には、手に取らなかった。
　去年、百円均一で見付けた。
　ステイホーム期間に、やっと手にした。
　硬直化した考えを捨てて良い潔さ。
　アイデアなんかは、いくらでも浮かんでくる。
　それにしても、阪大の演劇って、山崎正和の後に、平田オリザってすごいな。

演劇入門

平田オリザ（1962年～）氏は、国際基督教大卒の劇作家、演出家。劇団「青年団」主宰。東京藝大アートイノベーションセンター特任教授、大阪大学コミュニケーションデザインセンター客員教授、日本劇作家協会理事なども務める。
芝居がかったセリフではなく、日常的な話し言葉で舞台を演出する方法を体系化した「現代口語演劇理論」を提唱し、その手法は、現在の演劇界に大きな影響を与えた。
本書は、演劇（戯曲）を創るためのハウツーから始まって、現代日本における演劇の役割までを論じたものであるが、その論旨の展開はスリリングかつ見事で、演劇の世界の門外漢である私にとっても示唆に富む内容であった。
（ノウハウ以外で）印象に残った点を以下にいくつか挙げてみる。
◆近代芸術には「伝えたいこと（＝テーマ）」があったが、現代芸術（演劇）の特徴は、「伝えたいこと」がなくなってしまった点である。ただ、「伝えたいこと」はないが、「表現したいこと」はたくさんあり、それは、世界とは何か、人間とは何かという、自分の内側にある混沌とした想いであり、換言すれば、私たち人間の精神の振幅、心の在りようである。
◆演劇というドラマの本質は、運命に立ち向かうにしろ、立ち向かわないにしろ、もともとは卑小な存在であった一個人が、直面する問題の中で右往左往し、人間として変化を遂げていくことである。シェイクスピア劇や忠臣蔵が長く舞台化されてきた理由もそこにある。
◆日本語は、その歴史的背景から、「会話（Conversation」（既に知っている者同士のお喋り）には向いているが、「対話（Dialogue）」（他人と交わす新たな情報交換や交流）には適していない。「対話」が重要な要素を占める戯曲を書くという行為は、日本人・日本語の「対話」の形を探るという意味も持つ。
◆演劇とは、一人ひとりが持つ「コンテクスト」（ここでは、一人ひとりの言語の内容、一人ひとりが使う言語の範囲を指す）を擦り合わせる（共有を目指す）行為である。それには次の3つの側面がある。①演劇とは他者との「対話」を中心とするものであり、舞台上の演劇作品の内部において、コンテクストの共有が必須である。②演劇を創る上で、俳優と劇作家・演出家の関係において、コンテクストの共有が必要である。③表現者と観客の間でコンテクストが共有されてはじめて、「リアル」な演劇となる。
◆上記の「コンテクストの共有」とは、「対話」を通じて行われるものである。一個人があるときは表現者になり、あるときは観客となる、「参加する演劇」を文化としていた古代ギリシャにおいては、①～③は地続きに繋がっており、常に対話を通じたコンテクストの擦り合わせが行われ、それが民主制の維持に役立っていた。
翻って、現在の世界を見ると、自国（自分）第一主義、他国（他人）についての想像力の欠如が蔓延っているが、その根本的な原因のひとつは、まさに「コンテクストの共有＝対話」の欠如である。本書の示す演劇の意義というのは、予想を超えて大きな問題の解決に繋がっていると言えるのかも知れない。
（2020年5月了）

演劇入門

伝えたいことが先に立つ演劇からは観客はリアルな感動を持ちえない
テーマ設定よりも場所、背景、問題の選定が先

２２世紀を見る君たちへ これからを生きるための「練習問題」

＜目次＞
序章　　　未来の漁師に必要な能力は何か？
第１章　　未来の大学入試（一）
第２章　　未来の大学入試（二）
第３章　　大学入試改革が地域間格差を助長する
第４章　　共通テストは何が問題だったのか？
第５章　　子どもたちの文章読解能力は本当に「危機的」なのか？
第６章　　非認知スキル
第７章　　豊岡市の挑戦
終章　　　本当にわからない
附録　　　22世紀のための問題集

＜内容＞
劇作家、演出家で大学の教授をしている平田さんの本。豊岡市や奈義町での実践や経験から、演劇型の入試、入社（公務員）試験を実施してきているので、その言葉には深い裏付けがある。第５章は、新井紀子さんの『AI～』への反論なのだが、読んでみての感想は半々。新井さんの論は、学校現場にいて実感していることだったので、腑に落ちた。平田さんの論も筋はある。また平田さんたちの「練習問題」は採点をどうするのか？発想は面白く、効果も覿面だと思う。しっかりとしたルーブリックがあればいいのかな？また、入試の「公平性」と「公正性」の指摘は納得した。多様な人材を採りたいのなら、「公平性」は邪魔になる。公正的にすればするほど、金太郎飴のような人材しか集まらないからだ。これからの世界に必要なものは「多様性」なので、そこは考えなければならないのではないか？

「リアル」だけが生き延びる

平田オリザさんの活動に関心があり、購入。
青年団のお芝居が面白そうだが、具体的にどのようなものなのか、見て見ないと分からない。

革命戦略としてのアートマネジメント、というのは大層面白いと思う。

130114再読

演劇入門

演劇、戯曲について丁寧にわかりやすく解説されていました。作品は作者と観客のコンテクスト（文脈）の照らし合わせによって生まれるという解釈が腑に落ちました。
観客が作品に対して、アートリテラシーを持つべきというのも納得できました。

演劇入門

書評集とかでオススメされているのを何度か見かけ、そんなに良いのならということで、入手したもの。演劇はたまに見に行くくらいで、好きと言えるほどには知らない。当たり前だけど、テレビドラマとは魅せ方が違う訳で、本作ではその理由を言語化されていて、なるほどという感じだった。特定の劇団しか知らないけど、もっと色んな演劇に触れてみたい、というモチベーションにもなった。

下り坂をそろそろと下る

「人口減少社会の未来学」が面白かったのでこちらも。

前書きから示唆に富んでいて面白い。
雇用保険受給者や生活保護世帯の人たちが平日昼間に劇場や映画館へ来てもらって、それに対して「社会とつながっていてくれてありがとう」と言える社会を作っていくべきではないかと。
また子育て中のお母さんが子供を保育園に預けて昼間に芝居や映画へ行っても後ろ指さされない社会を作ろうと。
これはちょっと条件反射で「子供を預けてまで…」と私も思ってしまいがちだけど、そもそもの頻度によるし、複数の子供を育てるとなると育児期間も超長距離マラソンだから息抜きとしていたもと違う形で社会とつながることもとても大事よね。

地方に必要なのは文化的な豊かさという主張に、実際に生まれた町を出てきた身としてとても同意。

対話のレッスン 日本人のためのコミュニケーション術

20年前に書かれた連載をまとめたものなので、スマホなどなくてIモードが登場してびっくり。
しかし平田オリザの感覚は全然古くない。
2500年前にギリシャで生まれた演劇や、250年前のルソーの社会契約論に比べたら、平成から令和の20年なんて同じ時代のくくりかもしれないけれど。
日本人には対話が必要ってことだけは、変わってはいないと思った。

下り坂をそろそろと下る

やや内容が散らかった感はするものの、社会の根幹となるコミュニティ論を唱える作者の考えには共感することばかり。

前作「わかりあえないことから」もとにかく面白いので必読。

下り坂をそろそろと下る

タイトルが秀逸。縮みゆく社会に合わせて、肥大するのではなくより豊かになっていくことを考えていく必要があるはずなのに、ということをたぶん、１０年くらい思っている。年々、「成長神話」への傾斜はひどくなっている気がする。いいかげん諦めないと、あちらこちらに綻びが出ているのに、と、バリバリのゆとり世代はおもう。