演劇入門

平田オリザ

若き天才が全て明かす｢芝居作りの技術｣。シェイクスピアはなぜ四世紀にわたって人気なのか? 日本で対話劇が成立しづらいのはなぜか? 戯曲の構造、演技･演出の方法を平易に解説する画期的演劇入門書! (講談社現代新書)

• カテゴリ: 小説・文芸
• ジャンル: エッセイ・紀行 / エッセイ
• 出版社: 講談社
• 掲載誌・レーベル: 講談社現代新書
• ページ数: 206ページ
• 電子版発売日: 2013年06月28日
• コンテンツ形式: EPUB
• サイズ(目安): 2MB

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演じる場である劇場について、触れてるかなと思い読み始めたが、一言も出てこなかった。期待は外れたものの、内容は興味深く、特に一章のリアルなセリフとは何か、と、四章のコンテクストについて、でハッとさせられ面白かった。
コンテクストは一般化して考えることができ、演劇に限った話ではない。あらゆる物事において、何がベースにあるか知ることはとても大事だと思う。
別に演劇をやっているわけでも、よく観に行くわけでもないが、続編の「演技と演出」も読んでみたい。

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演劇のはじめ方の本。タイトル通り。
ダメな戯曲を書かないためのコツが分かる。

テーマより自分の世界を表現することが大事。
テーマに触れることで自分の世界の表現方法が見えてくるみたいな…。

情報の格差を持たせることがリアリティに繋がり、
格差を持たせるためにはセミパブリックな場を用意するとよいらしい。納得。

色んな舞台をいっぱい観たくなった。
財力が足りない………。

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私は演劇やTVドラマ、映画などは見る一方なのだが、手に取って読んでみて、なるほど、TVドラマと演劇とでは似て非なるものであることがよくわかった。たしかに映画やドラマ、演劇では全くちがう感覚で見ていることに改めて気付かされて自覚的に改めて演劇を見たいと思った。このコロナ禍で、オンラインでのライブ配信などさまざまな取り組みがなされてはいるが、やはり生ならではの良さが演劇にはある。改めて演劇の奥深さを感じた。

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現代演劇は、観客とのコミュニケーション。つまりコンテクストの擦り合わせである。

作家は戯曲の中で、対話が起こるようなしかけを用意しないといけない。会話ではダメ。

場所を選び、問題を起こす。
他者を存在させ、様々な人物を右往左往させる。

という仮説を検証する。

演出家は権力者であるが、コンテクストの擦り合わせにより、民主的に集団をマネジメントし、かつプレイヤーからのフィードバックにより、コンテクストの精度を高めていく。

対話は西洋特有のものであるが、そのことに意識的になることで、何かインパクトを与えることができるかもしれない。

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10数年ぶりに再読しましたが、改めて名著だなって思いました。

本書は200ページ程の一般新書ですが、演劇の作り方、演劇の役割、そもそも演劇とは何であるのかがぎっしり詰まっていて、また熱い想いも感じれました。

「何かを伝えたいのではなく、表現がしたい。」
「対話、コンテクストと演劇の関係」
「演じる-鑑賞する、という限定的かつ一方的な空間の中で、”コンテクスト”の摺合わせ、積み重ね、共有、もしくは生成がいかにできるかどうか。」
演劇の面白さと難しさ、役割、奥深いです。

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平田オリザ氏　本質論であり、反権力主義　心から共感できる　初心を取り戻せる
すっかり嵌まってしまいました

演劇の基本を学ぶ書　基本は大事だが、教えてくれる機会は少ない　なぜ？
基本は全体像を教える　
ex「戯曲」①場所②背景③問題④登場人物
戯曲を書くこつは二つだけ
（1）周到な準備の元、どこかで勇気をもって書き出す
（2）書き始めたら最期まで書く
演技とは、自分のコンテクストと、演ずべき対象のコンテクストを摺り合わせる

cf新婚夫婦　共同体の形成には時間を要す＝コンテクストの摺り合わせ　味噌汁の味

☆「劇団の稚拙な組織論(176)」　
「演出家が独裁者となる」←　絶対的人事権
劇団内に厳然としたヒエラルキーや年功序列が確立
劇団員同士の自由な相互批評を不可能にしている＝組織の硬直性
いかなる集団も権力構造を内包し、その権力構造が腐敗を生む
「俳優の存在理由」･･･サラリーマン論に通じる
その存在の弱さと孤独を知り、俳優とは何かを問い続け、
俳優の誇りは何かを常に考え続ける存在であること
→俳優の尊厳と主体性

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演劇における「リアル」とは何かについて考える本。日常会話におけるリアル、映画におけるリアル、演劇におけるリアルはそれぞれ全く違う、でもそれが何なのか掴みかねていた僕にはこの本を読んで納得できることが多かった。
「場」としての舞台と、それを構築していく過程における具体的なテクニックについても書かれていてよい。
平田オリザはかなり特殊な理論と実践をしている人だと思うが、しかし演劇人において多くは独自の方法論を持っているのではないかと思う。だから「特殊だから役に立たない」という批判は無用だ。多くの「特殊」を学ぶことによってある種の普遍を見出し、そして自ら独自の「特殊」を編み出せばよいのだ。

これは脚本を書く前に読み終えていたかったなあ。

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ひさびさに、とんでもない良書に出会った。演劇の本なので、舞台や役者の文脈で話は進むが、要は、ある特定のプロジェクトを立ち上げて、人を配置して、どのように場を形成して、意図するところに人を導くかという話なので、プロジェクトでも企画でも、日々の業務でチームをマネージするなど、なにか場を作ることをする人にはすべて当てはまる本。これだけ、左脳な話題を、右脳で感覚的に捉えさせるとは、お見事！もっと前に出会いたかった！

[ブクログ · ★★★★★]

現代演劇の特徴は伝えたいこと＝テーマがなくなってしまったこと
一つはそれが本当になくなってしまったこと
もう一つは芸術の社会的役割が変容したこと

対話を通じて自己と他者のコンテクストと擦り合わせて新しいコンテクストを生成する
新しい世界像
そのために内的対話を積み重ねること

[ブクログ · ★★★★☆]

演劇とは何かを、脚本の構造の組み立て方から語った上で演出や演技に対して述べており、とても分かりやすい著でした。時折図解などもあり尚良。