「リアル」だけが生き延びる

平田オリザ

大げさな台詞も、スポットを浴びる役者のエクスタシーもない。劇団「青年団」の舞台は日常の言葉が静かに交錯し物語が進行する。いま、このスタイルが新劇や小劇場のイメージを変え、若手劇団に影響をあたえている。演劇はテーマではなく、作家・演出家の世界観で勝負する。演劇に自覚的であればあるほど、過剰な台詞や感情移入はいらない。平田オリザが求めるものは徹底した演劇の『リアル』だ。表現の形こそ違え、『リアル』こそが国や世代や言葉をやすやすと超えていく。「私とあなたとはこんなに違うけど、一つの共同体がつくれますか」。演劇をつくることは、自己と他者を峻別するこの問いから始まると著者はいう。日本のこれからの社会は、壊れかけたシステムを価値観のバラバラな人間たちでつくり直さなければ滅びてしまう、そこで有効なのも『リアル』なのだ。

• カテゴリ: 小説・文芸
• ジャンル: エッセイ・紀行 / エッセイ
• 出版社: ウェイツ
• 掲載誌・レーベル: That’s Japan
• シリーズ: ザッツジャパンシリーズ
• ページ数: 136ページ
• 電子版発売日: 2011年11月04日
• コンテンツ形式: XMDF
• サイズ(目安): 1MB

[ブクログ · ★★★★☆]

平田オリザさんの活動に関心があり、購入。
青年団のお芝居が面白そうだが、具体的にどのようなものなのか、見て見ないと分からない。

革命戦略としてのアートマネジメント、というのは大層面白いと思う。

130114再読

[ブクログ · ★★★★☆]

劇作家の平田オリザさんの本。
自分の世界観を表現したいというところがよかった。
自分が世界を人間をどう見ているかを作品にしてそれぞれの立場でながめてもらいたいと。

穿ったところがなくて、とても魅力的な考えだった。
自分がどう見ているかというものを素直に表現できて、それを見てもらえれば。それを束縛するのは他者の視線だったり、立場だったりするわけだけど、日本ではそのしがらみが特につよい。とりわけ自分がどう思われてるかという点に苦心してしまうが素直な感性を阻害する。

価値観がバラバラになってしまった現代。一人一人が世界観をもっていて、それでいてそこだけにとどまらず多くの世界観を認めあっていく時代なんだろう。

[ブクログ · ★★★★☆]

正直、平田オリザには何の興味も関心もなかったのだが、この本は面白かった。島国のヒトビトはみんなが揃っていることを好む傾向にあるような気がするけど、バラバラであることこそリアルなんだな。中学のワークショップのエピソードが象徴的で印象深い。

[ブクログ · ★★★★☆]

たいていの人がプレッシャーに負けて、ものすごくわかりやすい観客に媚びる作品か、ものすごく抽象度が高い評論家に媚びる作品を書くようになってしまうんです。
そこで自分のスタイルが守れるかどうかなんです。さらにその後また三連勝くらいしないと、新聞評論の対象にはならない。(p.52)
僕に何か主義・主張があって、それを客に納得してもらいたいということではない。「世界観はある。だからその世界観を観てもらう」ということですね(p.65)
僕はよく学生に「だんなさんが死んだ翌日に、未亡人がパチンコをやっていたらみんな白い目で見る。じゃあ、いつからパチンコを始めてもいいのか。これは誰にも答えを出せないから宗教がある」と説明するんです。(p.98)
知識をもっている人が偉いわけではない。子供達は表現した欲求が生まれてくれば、そこに対しては技術を非常に欲しがるから、その技術をもった人間は信頼されるんです。だから僕は教室でものすごく信頼される。(p.110)

[ブクログ · ★★★☆☆]

前半は著者のこれまでの経歴紹介という感じであったが、後半の「芸術の役割」がすごく腑に落ちた。
芸術を通じて「異なる価値観の人達が沢山いること」を理解すること。
芸術で「人生のシュミレーション」をすること。
何かの本で「芸術家というのは真実に対するショートカットができる人」というのが印象に残っているが、平田オリザの二つの解釈も素晴らしい。

[ブクログ · ★★★☆☆]

同著者の「芸術立国論」「演劇入門」「演技と演出」を読んでいたので目新しさはなかったけれど。同じ言葉でもこうしてきちんと明確に発信している著者の活動には本当に敬服する。

[ブクログ · ★★★☆☆]

2006年9月19日読
備忘録:タイトルが尖がっていたので気になって読んでみたが、内容は編集者と平田さんの対談をまとめた内容。浅く広く、平田オリザに関するテーマを語っていく本だった。新劇と絡めた演劇におけるリアリズムの問題、戯曲、演出、ことば、劇団運営、劇場運営、アートマネジメント、ワークショップ、異文化の人たちとの演劇の共作、などなど、色々なことについて対談していた。
中でも特に興味深かったのは新劇のリアリズムが「西洋」と「近代」をねじれたまま発展させてしまったという話だ。
翻訳劇における口語文体が後に戯曲の作風にまで影響し、日本においては真の近代劇が根付いていかなかった。近代劇が目指していたヨーロッパ的リアリズムは失敗に終わったまま、反近代演劇を目指す唐十郎や寺山修司などの60年70年代のアンダーグランド演劇が起こり、80年代にはヒューマニズムを全開にした野田秀樹や鴻上尚司が人気を得ていく。そして閉塞した90年代に呼応して真の意味でのリアリズムを目指した平田オリザの青年団がいわゆる「静かな演劇」と呼ばれる現代口語演劇というジャンルを確立していく、という流れだろうか。本を読む限りはリアリズムを巡る演劇の系譜はそう理解できる。