田中慎弥のレビュー一覧

田中慎弥の掌劇場

田中慎弥

不思議な触り心地のする、黒と黄が印象的なカバー。装釘もどことなく妖しく美しい本文を想像させる。

本書は田中慎弥氏が毎日新聞西部本社版に2008年から2012年の１月まで連載していた掌編小説を編んだ物である。
新聞連載のため、時事を取り込んだ作品も多い。
例えば《扉の向こうの革命》《感謝》などは震災を取り扱い、《男たち》では作者曰く『当時の政治状況を拝借』して氏が芥川賞のスピーチで言及した都知事や、乱読した作家たちが時代を超えて雑談に勤しむ姿が描かれる。《客の男》には当時プロ入り後間もなかったであろう、例の「王子」と思しき人物も登場する。

『共喰い』に見られる地方色の強い濁ったストーリーが特徴的だと思われる作家だが、この本では様々なモチーフから物語を創り出していく氏の姿勢を感じ、新たな魅力に触れることが出来るのではないだろうか。

図書準備室（新潮文庫）

田中慎弥

「図書準備室」「冷たい水の羊」の2編入り。「冷たい水の羊」、すごすぎた。いじめられっこの主人公は「いじめられたと感じたらそれをいじめ」といういじめの定義を採用し、「自分はいじめられていない」とし、ひたすらいじめを受け続ける。いじめの内容もかなり陰惨な部類に入る。主人公はただただ自分の中の論理でいじめっこを観察し、自分の論理に逃避する。ただ一人、先生にいじめがあることを報告した水原里子という女子と心中することを計画しながら。重い。でもあの結末、主人公がいつか「死ねなかった」ではなく「死ななかった」と思える日が来るのだろうか。
「図書準備室」は芥川賞第一作の「夜蜘蛛」にも通じるものがある、現代に第二次世界大戦はいかにして通用しているのかを描いた作品、と思う。田中慎弥さんはしっかり今の戦争を書く。

切れた鎖

田中慎弥

田中さんの作品としては、これが読んだの二つ目でした。


短編の作品が三つ入っていて、各々、不意の償い、蛹、切れた鎖です。


共食いと同様、文章が力強くて、短編なのに物凄く疲れるものでした。


疲れるとはいっても、不快感はなく、本文といい意味で対峙している感覚になれます。


三つとも印象には残りましたが、三つ目の切れた鎖が一番印象に残りました。


正直、初め人間関係や、話しのつながりが把握できなくて、半分行く前に初めに戻って、やっと本の世界に入り込むことができましたが。


自分の国語力のなさに改めて気づかされました。


まだこの春休み本を読むとは思いますが、今のところ春休みでは、一番印象に残る小説です。


また、田中さんの作品を読みたいと思わせられました。

田中慎弥の掌劇場

田中慎弥

面白かった。少し寒気するような話、陰鬱な話。「男たち（一幕）」は声に出して笑ってしまった。

動作の描写が素晴らしいと思いました。

田中慎弥の掌劇場

田中慎弥

ゼミの課題図書でした。

手に取ったときの印象は「随分と短いな」ということ、それとカバーのするりとしたちょっと変わった感触。指紋がつきやすそうだなぁ、と。



読んでみての感想というか、読みながらの感想になるのですが。
タイトル通り「掌編小説」が「陳列」されている、全体としてそんな雰囲気の本でした。

好きな話とかを一つ一つ書き連ねるのも大変そうなので、大まかに思ったことを。



まず登場人物にほぼ名前がついていないことが気になりました。
もちろん「男たち（一幕）」は別ね。
なぜだろうか。

この掌編が毎日新聞に連載されていたものだと知って、あぁと思いました。
新聞に載っている記事ってノンフィクションじゃないですか。
それでも、自分の日常とは少しかけ離れた事件が記事になっているわけで。
そんな記事を見ながら、考える。

「なるほどそんなことがあったのか」

この時、新聞を読む人は別に事件現場に心を馳せているわけじゃなくて、心は自分の中に置いたままで目の前の文字を追いながら事件に向き合う。
そんな新聞記事を読む姿勢と同じように、読めるように名前がついてないのかな、と。名前がつくと、いっきにフィクションくさくなるので。

小説を読むときって、主人公の生きがいをなぞる内に、感情がシンクロしたり、一緒に憤ったりすると思うんだけど、この作品にはそれがない。なんせ短いから、その暇がない。
じゃあ作者は読者に対して登場人物をどう表現しているのかというと、シンクロさせるのではなく、真正面に対座させている。『鏡の向こう』みたいなそんな雰囲気。

読者は話の外側にいられるから、取り立てて何か冒険があるわけではない話でも「おお、これは面白い」と読み切った瞬間に思う。読み切った瞬間っていうのは、つまり話のテーマを把握した瞬間と同じことである。


それぞれの話の本当に簡素、質素？な描写が個人的には大好きです。
文章自体に捻りが効いているわけじゃない。
だからこそ、トスッと一文が突き刺さる瞬間がある。
夾竹桃の「人々の無言を蝉の声が埋めた。」っていう表現とか、特に好き。


課題で呼んだ本ですけど、これは買って良かったな～～と思いました。

孤独に生きよ 逃げるが勝ちの思考 増補改訂版・孤独論

田中慎弥

人に合わせなくてはいけないのかもしれない、社会に適応しなければいけないのかもしれないと自信を無くした時に戻って読みに来たい本。こういう生き方の人もいるから大丈夫だ。今いる場所、自分が全てではないと思わせてくれる作品

孤独に生きよ 逃げるが勝ちの思考 増補改訂版・孤独論

田中慎弥

優しくて、不器用で、誠実な内面が伝わってきます。いっそう応援したくなりました。とても折り目正しい生活をしている方です。

図書準備室（新潮文庫）

田中慎弥

ニート主人公のクズっぷりが伺える祖母との会話シーン。異常に長い独白が身も蓋もない。ページを捲る毎に、祖母は遮ることもなく延々とこれを聞かされているのかと、ふと我に返る。
小説というより漫談に近い独白が数十ページにも渡って気付いたら誰も居なくなって終わる。

「冷たい水の羊」はいじめに遭う中学生の真夫が独自の理論でいじめを認めないことでなんとか生きる葛藤を描いている作品。故にいじめだと断定して心配してくる水原を敵視し、さらには殺意と性欲の対象にして憎悪を向けてしまう。
各々の登場人物が自分の考えや心情を相手に向けているが、決してそれがお互いに交わることなく自己完結している。それぞれが、双方にとって、あくまで自身に関係の無いテリトリーの脇役として登場している。

目に映る景色の表現が詩的で豊かな感じが、内向的でその人物の心情や関心にスポットが当たっているようで没入しやすい。
そのせいか、ラストパートで鳥居の前まで来た時に決意を決めて実行したのかと驚いたが、それもこれも妄想で、何気ないいつも通りの日常が始まるところで終わる。
ハッピーエンドと言って良いのか、決意を決めたものの、運命なのか、水原は家族と共に救急車に連れられ、一人で死のうと思って移動するも、かえって頭の中は安堵感で満たされ、高揚感と妄想で十分決意の意味など皆無になっている。

こうして読んでみると、真夫は別に家庭環境や周囲に恵まれないわけでも、不登校を決めるわけでもなく、普通に周囲の人に接してもらい、北上らに目をつけられていることを除けば特段希望がないわけではないように思えてくる。それは真夫自身が向ける情景にも感じ取れ、決意の重さに比べれば代わり映えのしない日常の方が余程平和なものだという改心が見受けられる。

水原を見る目が今後どう変わったのやら。

共喰い

田中慎弥

芥川賞受賞の表題作は、陰々滅々とした湿り気の多い文章が中盤にかけて続き、読みながら不快感が募っていくのだが、最終盤でそれらが濁流とともに押し流されていくカタルシスがあり、物語としてよく構成されている。
併録される（芥川賞候補となった）『第三紀層の魚』の方には自死や死別といった重いテーマも持ちながら日常を淡々と描き、登場人物それぞれの語られない思いを想像する余白があって、どちらかと言えばこちらが好みである。
オマケとして瀬戸内寂聴との対談が収録されるのだが、ケレン味だらけの大先輩の前で縮こまる田中慎弥氏が微笑ましい。

孤独に生きよ 逃げるが勝ちの思考 増補改訂版・孤独論

田中慎弥

YouTubeのレコメンド機能に流されて、気付けば死ぬほどどうでもいい動画を見ていたり、AIの間違いにイラついて問い詰めたり、最近そういうことが増えて自分やばいなと思ってたけど、まさに情報の奴隷ですね。

特に印象的だったのは、田中さんが引きこもり生活中、親戚の叔父さんにそろそろ働けよ〜的な小言を言われたときに「それはそうだけど、そう言っているこの叔父さんは、川端康成じゃないしな」と思って聞き流していたというエピソード。めっちゃおもしろくて声出して笑ってしまった。川端と比べられる叔父さん不憫。
田中さんは引きこもり中に本に没頭して、結果的に作家になれたからこのエピソードも活きますが、自分の甥が将来ニートになってこんなこと言われたら、なんかひろゆきみたいで嫌だなと思った。

田中慎弥の掌劇場

田中慎弥

宇宙の起源
宇宙より前から生きているかもしれない鯨の、片方の目には宇宙の過去が。もう片方には宇宙の未来が映っている。綺麗で残酷なお話ですきだった。

揚羽
死んだ女にとまる揚羽と、カーテンレールを見上げる男。これもなんか切なくてすき。

うどんにしよう
わお。

男たち
わらうw金や麻生太郎、太宰治に三島由紀夫が対話してる。内容もおもしろすぎる。

見えないもの
暗闇すぎて悪夢。眼球が無くなったあとの穴に触れてみた、なんて怖い表現だけど、指先が微かに濡れた、ってなんか綺麗だなと思っちゃった。


どれも悪夢みたいな話で、夢と現実の狭間的な話がすきな私には、すきな本だった。

死神

田中慎弥

よくぞ生き延びてこの本を世に届けてくれた、ありがとうと思った。どんな苦難に満ちた人生でも小説という表現する場があることでよい教材になるし、誰かを照らしてくれるものになる。

孤独に生きよ 逃げるが勝ちの思考 増補改訂版・孤独論

田中慎弥

内容に関しては当たり前のことではあったが、
自分が言語化できなかった部分まで深く理解することができた。

孤独論 逃げよ、生きよ

田中慎弥

面白かったです。

一番思ったのは、主体性を放棄した思考停止の奴隷にだけはなりたくないということです。

やってみようと思ったのは、古典や文学作品をもっと読んでみようということです。内容がよくわからない状態を怖れず、楽しみながら読めればいいなと思いました。

田中さんが言っていた「棚からぼたもち論」は、すごく感心しました。せめてお皿を持ち棚の下に行き、手を差し出しておくことくらいはやらないと。とても励みになりました。
やはり、怠惰だけはいけません。

田中さんの小説も読んでみたいと思いました。

死神

田中慎弥

作品を創るってどういうことなのだろうと考えた。
何か作品を観ると、それが優れたものであるほど作者の事を知りたくなる。
作品に内包された作者自身の苦悩、考え、生き方がその作品の魅力に直結している事は多いと思う。
そういう意味でこの『死神』は、作者自身の人生と、小説的なフィクションを一緒くたに描くことで｢創る｣という行為の意味を読者に問いかけてきているように感じた。

孤独に生きよ 逃げるが勝ちの思考 増補改訂版・孤独論

田中慎弥

読書ってやっぱいいなって再確認した
働き方や仕事についてもう一度よく考えてみる
労働の奴隷や本の奴隷にならないように自分で考えて自分で決めていこうと思う
もともとsnsに割く時間が多かったけど、これを機に辞めてみることにした

田中慎弥さんの暮らしぶりがかなりアナログで電子機器を全く使用していないことに驚いた
余計な雑念が入らなそうでデジタル機器がなかった昭和世代を羨ましく思うことがあったが、やろうと思えば現代でもできるんだなと思った

孤独に生きよ 逃げるが勝ちの思考 増補改訂版・孤独論

田中慎弥

ピンと来て読み始めました。やはり、著者と自分の価値観というか世界観が肌に合うなぁ、と感じます。

田中慎弥さんの作品を読んでみたいな、と思いましたね。生きづらいと思う方におすすめ、かも。

孤独に生きよ 逃げるが勝ちの思考 増補改訂版・孤独論

田中慎弥

完全な孤独などない、独りの時間が思考を強化する、新しい発見は過去にある、なぜ読書が必要か、など色んな角度からのメッセージが妙に刺さって一気読みしました。あー我、孤独なりよ。

孤独論 逃げよ、生きよ

田中慎弥

口述筆記らしく、田中慎弥本人の執筆では無い。
うーん何だろう。面白かったし、真っ当なことを書いてあったけど、衝撃的な事は書いてなくて、だからこそためになるというか、そこに真実が担保されている様な気がしました

共喰い

田中慎弥

読み始めから、暴力性と、閉じた世界の閉塞感が心地悪かったが、生き生きとした会話のせいか、いつの間にか引き込まれていた。

「共喰い」とは、遠馬と父親の関係であろう。
そしてそこに、生命力に溢れ泥にまみれた、ヌメヌメとうごめく鰻が重なる。
遠馬は父を、暴力を否定しつつ、自分の中にもそれがうごめいていることを感じ、自分自身をも否定し、しかし否定しきれない。父の呪縛を超えなければ、自分の生は否定される。

言い換えればこれは、伝統的な「父親殺し」の物語でもあるのだろうか。
しかし遠馬は、自らの手で父を殺すことができなかった。
殺したのは、仁子。これはおそらく、神のメタファーだろう。遠馬の父親と社で出会ったこと、毎日お参りをしていること、遠馬の父を殺したあと川面に浮かんでいるように見えたこと、別れた後はじめて橋を渡り遠馬の父を殺し、止まっていた生理がはじまったことなどから、そう思われる。

とすると、これは父親殺しの物語ではなく、神による鬼退治の物語なのか。
神は、乱暴だが偏見のない心を持つ鬼を夫としたが、その子が鬼の子であることに気付き、夫と別れて橋を渡った。
ある時、鬼が生きていると、鬼の子が生きていけないことに気付いた神は、再び橋を渡って戻り、鬼を殺したのだ。

鬼の子である遠馬は、いずれはやはり、鬼になってしまうのか。

いや、遠馬は父と違って、鰻を食べなかった。
神の言いつけを守り、共喰いしなかったのだ。