伊坂幸太郎のレビュー一覧

マリアビートル

伊坂幸太郎

とにかく終始おもしろかった…。愛らしいキャラばっかり。途中退場して減っていくにつれて悲しくなる。
特に檸檬が好きだった。
檸檬と蜜柑の軽快でユーモアある会話は楽しいし、
王子は残忍な性格をしていたけれど中二病的な可愛さがあって憎めない。
また天道虫は"ついてない"おもしろいキャラでつい笑ってしまう。あとへたれキャラに見えてめっちゃ強いというギャップがかっこいい。殺し屋シリーズに登場するキャラはみんなクセがあって魅力的で生き生きとしているように感じる。きっと誰かを好きになる。ストーリーも最後までどうなるか予想がつかなかった。

マイクロスパイ・アンサンブル

伊坂幸太郎

途中で気づいてからいろんなことが一瞬でつながった！！！！読み終わってからまた最初から読み直しました。裏切らないのがうれしい。

オー！ファーザー

伊坂幸太郎

コメディ映画みたいな本作。
けっこう物騒なことがあっても、
なんとかなっちゃうよねーみたいな、いい意味での適当感が伊坂さんの小説にはあって、
安心して読めるから好き。

章のイラストでどの父親の話かわかるようになっている。
4人の父親は、みんなそれぞれの得意分野があって、
息子を愛してくれて、全力で守ってくれて、頼もしい。
息子の友達のことも助けようとしてくれるのも良かった。

オーデュボンの祈り

伊坂幸太郎

GWなので伊坂幸太郎をたくさん読もうと思い、デビュー作を選択してみた
伊坂幸太郎の書く現実ではあり得ないような世界観が繰り広げられていてデビュー作から節が全開
話がどう展開していくのかが読めない！
何気ない言動が最後に繋がってくるのはすっきり！
やっぱり島が舞台なのはおもしろい！

ＡＸ アックス

伊坂幸太郎

兜は死んだら最後まで一気に読むしかなくなったな
なのちゃんクリーニングの伏線は気づけなかったのは
悔しかったなー
医者はもっとキャラ濃ゆくてもよかった
克己と兜やりとりとても好きだった
今までの殺し屋シリーズとは毛色が違かったけど
めちゃくちゃ楽しめる作品でした

マリアビートル

伊坂幸太郎

複数の殺し屋の物語が並列して描かれ、やがてカタストロフィーを迎えるといった構成が抜群に面白かった『グラスホッパー』の続編に当たるのが、本作『マリアビートル』だ。前回はタイトルに当たる”バッタ”が比喩的に使われていたのだが、本作ではズバリ殺し屋の一人のあだな”てんとう虫”で、その登場人物の名前がそのままタイトルになっているというわけだ。ちなみに本作はブラッド・ピットが主演したハリウッド大作『ブレット・トレイン』の原作・・という位置付けになっているのだが、映画版はほとんどオリジナルストーリーということで、映画を観た人でも本作は面白くみることができる。


前作『グラスホッパー』の魅力は、殺し屋という現実離れした仕事をしている人間たちが繰り広げるドタバタ劇と、それぞれの動きがやがて一本の大きな線につながるといった構成にあった。劇中では殺人の場面が多く出てくるにも関わらず、決して暗さを感じさせることはなく、どちらかというと、殺しという職業に就いているおかしみや悲しみを覗かせつつも、全体としてはむしろさわやかですらあった。

その前作に比べると、本作は手触りは変わらないものの、作品全体を包むトーンは遥かに重いものとなっている。そのような感覚を持つのは、本作のテーマを象徴する存在である中学生の王子が存在しているからだ。
前作の主人公を含めて、このシリーズに登場してくる殺し屋は、どこか人間として憎めない悲しさのようなものを持っている。殺し屋稼業を仕事と呼び、おそらくこれ以外の「仕事」では生きていくことができない、あるいは人生の進んでいく結果として、殺し屋を選んでしまったような人たちの中で、王子だけは全く別の生き物として存在している。

劇中ではほとんど彼の家族について語られることはないのだが、少なくとも祖母がいる普通の家庭で育ち、成績はこちらもおそらく悪くはなく、顔立ちは整っているらしい。身長は14歳にしてはやや小さいようだが、それも含めて多くの大人が”好ましい”と感じる外見と雰囲気を持っている。


ところがその一見すると普通の中学生である王子は、陳腐な言葉になるが「絶対悪」とでもいうべき、空っぽの悪意の塊である。人間を思い通りにコントロールすることが無上の喜びであり、チャンスがあれば躊躇なく人を殺すこともできる。ただし本作で出てくる殺し屋たちとは違い、特別なトレーニングを積んでいるわけではないので、荒事を自分から仕掛けることはない。あくまでその研ぎ澄まされた知性と自らの特徴を活かして、ただ自分の楽しみのためだけに人を殺していくのがこの王子という存在だ。

本作の核となるのは、この絶対悪と言える王子と、偶然に新幹線に乗ってしまった業者（殺し屋）達との戦いだ。ただしこの戦いが奇妙なのは終盤に至るまで、殺し屋たちが本当の敵は王子であると気が付かないことにある。
正確に言えば登場人物の中で最も殺し屋らしい殺し屋である檸檬と蜜柑は、それぞれのタイミングで王子の邪悪に気がつくのだが、二人とも王子を排除する前に不運により逆に死んでしまう。そう、本作における悪の象徴である王子は、絶対的な幸運にも恵まれているというという設定になっているのだ（「幸運」に愛されている子供のような絶対悪というと、ジョジョの奇妙な冒険の第五部の大ボスであるディアブロを思い出される）。

この無敵と言っても良い存在をどう倒すのか・・というのがまさに本作の見所になるわけだが、それを可能にするのは本書巻末に収められている解説がいうような「勇気」ではない（この解説、ちゃんと読んでから書いたのか？と思うくらいピントがずれている）。七尾という自分も認める圧倒的な「不運」と、その不運を活かすことができるだけの圧倒的な暴力を持つ2人の殺し屋の力量こそが、この王子を窮地に追い込むために必要なものになる。
つまり、本作における王子を構成する二つの要素である「幸運」と「生まれ持った悪」に対して、それぞれ「不運」と「鍛え上げられた悪」をぶつけることで、最終的に生き残った殺し屋達は、新幹線から無事に生還を果たすことになるのだ。

エンタメの世界では、殺し屋というのは“悪“として描かれるだけではなく、主人公として描かれることも多い。世界一有名なスパイである007も「殺しのライセンス」を持った存在であるし、多くの映画ではCIAが主人公になり敵を倒していく。
殺人という罪を犯す彼らが我々に支持され、物語の根幹を担う存在となれるのは、彼らの犯す「悪（殺人）」が仕事として行われているからだ。彼らはあくまで自分が生き延びるために、あるいはもう少し卑近な言い方をすれば明日の飯の種として、人を殺す。そこには個人的な嗜好は介在していないし、趣味として人を傷つけることもない。

そんな彼らが、プロフェッショナルとして「純粋な悪」にどのように対峙し、そして最終的に勝利を収めるまでを描いたのが本作だとすれば、そこに隠されたテーマはむしろ「勇気」といった言葉ではなく、もっと冷徹な「結果として善」であろうと思う。そこにはヒロイズムもなければ正義感もないが、日々の積み重ねの結果の先に、良きことを成し遂げる土台が築かれていく。
そして一方で、本作において最終的に王子にとどめを指すことになるのが、息子と孫を守るために新幹線に飛び乗ることになる老夫婦であることも忘れてはいけない。彼らを守るのはプロフェッショナルとして培った能力ではあるが（劇中では伝説の殺し屋として語り継がれている）、その動機は純粋な肉親への愛だ。

とはいえ、「愛こそが悪に勝つ」といった安易な結論を導く・・というのも本作で狙ったところではないだろう。あくまで、エンターテインメントに徹している本作では、愛はキャラクターを動かす原動力ではあるものの、彼らを勝利に導くのはやはり鍛え上げられた「悪をなすためのスキル」に他ならない。

グラスホッパー

伊坂幸太郎

妻を殺された元中学校教師の鈴木。なぜか本人の前に出ると対象が自殺してしまうことから、自殺専門の殺し屋をやっている鯨。そして若手ながらも凄腕の殺し屋「蝉」の3人が主人公となるオムニバス形式の本作は極めて映像的な作品であるともいえる。

まずその設定が漫画的というか極めて映像的で、出てくる登場人物の中で真っ当な人間は一人目の主人公である「鈴木」しかいない。もともと中学校教師として真面目に生きていた彼は妻を殺された復讐を目的に、非合法な事業を生業としている会社フロイラインに入社する。このフロイラインという会社、非合法なことを生業にしているだけあって、周囲には殺人者がゴロゴロしているし、殺人以外にも未成年への薬物販売で稼いでいるようである。

本作はこのフロイラインの社長の息子であり、鈴木の復讐の対象である寺西の長男を殺した誰かを追う鈴木と、そこに二人の殺し屋が関わってくるという設定なのだが、二人の殺し屋の存在がいかにもフィクションという感じなのだ。


まず一人目の殺し屋である「鯨」はその名の通りかなりの大男で、人を殺す力がありそうな見た目にも関わらず、彼は自分では一切手を下さないといった殺し屋という設定になっている。彼は武器を使う代わりに、対象を自殺させるのだが、無理矢理に自殺を選ばせるというよりも、なぜか標的となった人物は鯨と向かい合うと自然と死を選んでしまうのだ。その死の選び方は飛び降りであったり首吊りであったりするのだが、いずれにせよ明らかな超能力といっていい能力を彼は持っている。

ほとんど無敵な能力を持っている存在にもかかわらず、鯨はどうやらこの仕事に対してすっかりやる気を失っており、あるいは積み重ねた罪や後悔が心の中に重くのしかかっているようで、かつて殺したターゲットが定期的に妄想や幻影として登場しては彼に話しかけてくる。

一方でもう一人の殺し屋である「蝉」はより正統派な殺し屋であり、ナイフを使った殺人を得意としている。極めて若いと思われる彼は、やや哲学的なことを考えながらも、簡単に殺人を重ねていくのだが、彼がどうやってその能力を身につけたのかといったことは一切触れられない。蝉は雇われている会社で殺し屋としての能力を身につけたらしいのだが、修行期間やその詳細については一切触れられておらず、若さにもかかわらず、凄腕の殺し屋として劇中でも次々と目の前の相手を排除していく。

さらに、寺西の長男を殺したと思われる殺し屋は、どうやら「押し屋」と呼ばれる存在らしく、交差点や電車のホームでターゲットを押すことで殺人を成り立たせているらしい。どうもこの世界では殺人者たちもそれぞれ得意な方法があってその一芸で飯を食っていくことが広く認知されているようなのだ。

この独立した物語を生きている3人の殺し屋は、劇中の冒頭部で起こる寺西の長男の殺人事件をきっかけに一つの大きな流れに吸い寄せられていくというのが本作の仕掛けになっている。

まず寺西の長男が所属しているフロイラインは業界でもかなりの大手らしく彼らを快く思わない存在もいるらしい。つまり寺西の長男は、そのわがままな生き方だけではなく、商売上の理由としても殺される理由があったということだ。ただし大物である以上、彼らに手を出すということは業界の形を変えてしまうことにも直結するために、鯨や蝉といった零細事業者は自分から手を下すことはない。

つまり物語の裏側にはこの殺し屋業界のおける覇権争いがあったということなのだが、作者はそのあたりの裏側にはサラッと触れるだけでそれぞれの目的に忠実に生きる3人が結果として邂逅し最終的にただ一人鈴木だけが生き残るという結末を迎える。
その目的を簡単に整理すると、以下のようになる。

・鈴木：妻の仇である寺西の長男を殺害すること。ただし物語冒頭で「押し屋」によってその願いが果たされた後は、周囲の流れに翻弄されながらも自分らしさを保とうとする。
・鯨：長年の殺人で疲れ切った心を解放するために殺し屋家業から手を引きたいと考え、彼の最後の事件となった人物すべてを清算しようとする。

・蝉：零細業者の中でいいように使われている自分の境遇から抜け出すために、大物を仕留めることを目指す。

エンターテインメントに徹している本作では、決してそのような説教くささを感じさせることはないが、実は主人公の3人はいずれも他人を殺すことで自分の目的を達成しようとしており、ある意味で彼らの運命は因果応報というか、彼らの目指したことの報いであるという解釈も可能ではないだろうか。


そう思わせる理由の一つは、全てが終わった後、日常生活に復帰しようとする鈴木を描く最後の描写で、どうやら彼が見ている世界というのは、少なくとも一部は幻覚であったということが示唆されるからだ。「果てしなく続くホームに入ってくる列車」という描写は、ちょうど劇中において幻覚を見ているクジラに対して、”延々と電車が続くようになったら幻覚だとはっきりわかる”と指摘されるシーンと対になっている。

またその電車のシーンではかつてフロイラインで鈴木の上司であった女性も何者かによって「押されて」殺されてしまったであろうことが示唆されている。つまり本作においてただ一人殺しの渦から生還することに成功した鈴木ですら常に日常の世界とは違うところに絡め取られてしまった可能性があるということだ。

ただしそういった気持ち悪さを感じさせるのは本当に最後の数ページだけであり、物語が進んでいく間はひたすら濁流に押し流されそうになりながらも、一方で飄々と生きている登場人物たちが醸し出す疾走感がたまらなく快感であるというのも間違いがない。著者の伊坂幸太郎はこの作品を書き上げた段階で、これまでで最も達成感があったと語ったようだが、なるほどその自己評価にふさわしいだけの極上のエンターテインメントに仕上がっていることは間違いがない。

グラスホッパー

伊坂幸太郎

『生きるとは、解釈の連続』
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おすすめ頂いて読んでみたのですが、『アヒルと鴨のコインロッカー』を読んだ時よりは、楽しむ余裕があったのかな、と思います。鈴木には幸せになってもらいたいなと思いました。

特に印象に残ったのが、「自分は操られている」と思っていた蝉が、中西との会話で彼が蝉の独り立ちを誇らしく思っていることを知ったところです。
「自分は操られている」と思っていれば人生はそう見えてしまうかもしれないけど、本当にそうかどうかは分からないなと思いました。

鈴木の奥さんの名言、「やるしかないじゃない」も、まさに「君の言う通り」。
弱気になりそうな時に思い出したいなと思いました。

おすすめありがとうございました！

マリアビートル

伊坂幸太郎

久しぶりに読書して読書にハマらせてくれた作品
何回も声が出そうになる展開があっておもしろかった
キャラの魅力も全員にあっだからこそのめり込めた

マリアビートル

伊坂幸太郎

伊坂作品でいちばん好き。
殺し屋シリーズ第2弾。

前作とは違い、完全にエンタメに振り切った作品。
新幹線の車内が舞台で疾走感があり、ずっとハラハラドキドキ。
600ページほどあるのに、一瞬で読み終えた。

キャラが前作以上に魅力的で、みんな好き。
運のなさすぎる七尾にはさすがに同情。
檸檬と蜜柑のやり取りは毎回クスッと笑ってしまう。

生意気な中学生・王子が後半どんどん追い詰められていく展開が爽快で最高。
中学生って、大人がバカに見える時期なんだよね…と、ちょっと自分を思い出した。

「悪」に対抗できるのは「正義」ではなく「勇気」。
「大事なのは(正しくないことを）“信じさせる側”に回ることなんだ」


「なぜ人を殺してはいけないのか」
この問いの回収がお見事。

オーデュボンの祈り

伊坂幸太郎

物語の展開がどのように進んでいくのか予想ができなくて面白い。
最後の結末はとっても晴々しい。
そして、桜さんありがとう。すっきりしました。

フーガはユーガ

伊坂幸太郎

フーガ"と"ユーガ ではなく フーガ"は"ユーガ なのが納得

伏線と構成の巧妙さ、非日常と日常の混ざり方。

砂漠

伊坂幸太郎

大学生時代に出会えて本当に良かった！と思った作品。高校生でも社会人でもない大学生の時に！もちろん今読んでも面白いとは思うけど自分の生活とは違くてあの時は楽しかったなぁ、純粋だったなぁ、とか思っちゃいそう。すごく好きな作品のひとつになった。

グラスホッパー

伊坂幸太郎

どの殺し屋もそれぞれの魅力があってかわいらしい。
特に鯨が好きで、普通に罪悪感を感じていたり、「罪と罰」の文庫本を持ち歩いていたり、おもしろいキャラだなあと感じていた。やっていることは非情で残酷だけれど、キャラクターとして見るとなぜかかわいく見える。

ホワイトラビット（新潮文庫）

伊坂幸太郎

とても面白かった！
もちろん読書をしているんだけど劇場で作品を見ているような感覚で楽しめる立てこもり事件。背表紙に書いてあった軽やかに、鮮やかに、「白兎事件」は加速する。って言葉がぴったり。どこかクスッと笑える会話もあったり、そういうこと!?となるカラクリもあり、最近読んだ面白かった本は？って聞かれたらこれを推したい一冊。

マリアビートル

伊坂幸太郎

前作グラスホッパーがよかったからと購入したものの、元々殺し屋とかそういったテーマにあまり興味がなく、買ってからしばらく積読していた。

しかしある日そろそろ読んでみようかなぁと思い読み始めたら、時間を忘れて没頭できる面白さで、積読していたのが嘘のように一気読みしていた。(笑)

物騒な話のはずなのにうまい具合にほっこりする場面や考えさせられる一言もあり、いまさらながらだけど満足度の高い一冊。

ペッパーズ・ゴースト

伊坂幸太郎

伊坂幸太郎らしい洒落た地の文と軽快な会話が気持ちよく読み進められた。
今日び珍しいくらいに真面目な、けれど自身の持つ特殊な能力を持て余している悩める中学教師の檀先生を中心にしてあちこちから問題が集まり絡まってきて、まさに芋づるという感じなのに、その問題が綺麗に纏っていくのが流石だなあと思う。
ネコジゴハンターのふたりが関わってくるのが、彼らが「こちら」に来たのか、「こちら」の世界が「あちら」に行ったのか。まるで『はてしない物語』のような不思議な感覚になるのに、彼らの存在があまりに馴染みすぎていて彼らが去った後に彼らのモノローグがないことが却って不思議に思うほどだった。
とても面白かった。
ネコジゴハンターのふたりの物語と、布藤鞠子の新作が気になりすぎるのでスピンオフなどで是非出して頂きたい。

グラスホッパー

伊坂幸太郎

対象人物に合わせて物語が進んでいく。
鯨も蝉も心はちゃんとある
初の殺し屋系の本。
映画面白かったので原作も買ってみた。

ホワイトラビット（新潮文庫）

伊坂幸太郎

事前に｢これから〜になるのだが、それはまだ置いておこう｣って宣言してるのに、いざその場面になるとビックリする。

それぞれの組織、グループのキャラの立ち位置が格好良い

フーガはユーガ

伊坂幸太郎

ここまで嫌なことが続いても結局典型的な｢めでたしめでたし｣で終われないのが寂しくて胸がムズムズする。
優我より結構元気な風我と、それと上手くバランスが取れた優我の絶対的な信頼とお互いを尊重してる関係性が格好良かった…