伊坂幸太郎のレビュー一覧

アイネクライネナハトムジーク

伊坂幸太郎

日常の中の知りえない奇妙で大切な縁を拾っていくお話。つらいこともあるけど、こんな縁があちこち転がってる人生悪くないなと思ったりした。

マリアビートル

伊坂幸太郎

新幹線の中で繰り広げられる、殺し屋たちの駆け引きと戦いを描いたサスペンス。テンポがとても良く、次の展開が気になってページを捲る手が止まらなかった。登場人物同士の掛け合いや緊張感のある展開も面白く、最後まで一気に楽しめた。読後感もすっきりしていて満足感が高い。『グラスホッパー』を読んだ後だったので、つながりを感じられたのも良かった。

楽園の楽園

伊坂幸太郎

伊坂幸太郎さん、デビュー25周年記念描き下ろし短編。短いながらも面白かった。

AI「天軸」暴走の謎に迫る、３人の選ばれし者。
あの古典のキャラクターや設定のオマージュがテンポ感を良くしている。

ディストピア小説とも言えるが、「神話」とか「神託」寄りにも解釈できる。
ヒトという生き物について、そして、この世界の理について考えさせられた。

ＡＸ アックス

伊坂幸太郎

兜〜！最高な男だった。

どんな仕事をしていても、家族を思う気持ちがこんなにあればいいなと。愛が深い本だ。

親子愛！です

グラスホッパー

伊坂幸太郎

面白すぎて一気読み！
家事を放り出して読み耽ってしまった…。
殺し屋シリーズ、第一弾。『AX』が面白かったもんだから、原点に戻ってみた。
殺し屋モノなのに、ほっこりしたり、笑えたり…シリアスだけじゃないのがいい！

火星に住むつもりかい？

伊坂幸太郎

読み終えた今、妙に納得というか、開き直りに似た爽快感と、こうラストを持ってくるのか〜！さすがすぎる〜！という伊坂さんへの尊敬と、色んな気持ちが渦巻いています。振り子の喩え、凄すぎませんか。

魔女狩り的な世界、伊坂さん自身が「怖い」と仰っていたもの、覚悟して読みました。「死神の浮力」と同様、読み始めは怖くて辛くてやり切れない気持ちでしたが。もしかするとの正義のヒーロー出現か、に期待しながら、あれよあれよという間に物語にのめり込んでしまいました。

勝手に始まる国家の制度。胡散臭いけど事件を「起こしそう」な危険人物の公開処刑。当然冤罪が疑われる。けれど実際に何百年も続いた魔女狩りの歴史が、この物語を完全なフィクションとして割り切れない不気味さを残す。何が恐ろしいって、それを見に行く群衆の姿。私たちもこんなに醜くなってしまうの？「人間が人間らしく振る舞えるのは、群れていない時だけだ。」(P450)伊坂さんの的を射た一言にはいつもハッとさせられる。

とにかくこの救いようがないような状況から、どうしたら無実の人間を救えるのか。安心できる世界に変えていけるのか。そもそも可能なのか。願いながら読みました。
そこは伊坂さん。等身大の人間の持つ小さな正義感というか勇気というか少なくとも誠実さが、報われるような余韻を残す描き方をしてくれています。世界への悲観で物語を終わらせない。
他にも語りたい事がありすぎるくらい色々考えさせられました。面白くてちょっと熱くなってしまいました笑。ぜひご一読を！

チルドレン

伊坂幸太郎

チルドレンのこの構成なんか既視感あるなと思っていたら、最近読んだ「＃真相をお話しします」に収録されている話が似ていた。親子だと思っていたらそうではなくて、悪い奴が分かったと思ったらもう一人悪い奴がいて。


収録されている5作の中ではレトリーバーとチルドレンⅡがお気に入り。
何気ない日常に広がるスリルある展開。盲目の永瀬と接する陣内の普通過ぎる態度。登場人物の魅力たっぷりな伊坂さんの好きなところが詰まった作品。（レトリーバー）

「俺たちは奇跡を起こすんだ」
ダメ親父に落胆して飛行を繰り返す少年。妻に浮気されても何もできず、夜の遅いダメ親父。浮気相手と結婚し、娘の親権を譲らないという大学教授。
バラバラだったピースがラストにつながる。たったの70ページくらいでこんなに面白くて重厚な話が書けるのはやっぱりすごい。（チルドレンⅡ）

陣内がどうやって父親との確執を吹っ切ったのか気になっていたが、まさか熊の着ぐるみをかぶってぶん殴ったとは。これぞ伊坂節。（イン）

アイネクライネナハトムジーク

伊坂幸太郎

こういう短編集でそれぞれの話がほのかにつながってる系の作品めっちゃ好き
加えて恋愛や運命系の話だったから歴代ベストくらい好みの作品
出会いをテーマにした物語だけど各編終わり方が良すぎて余韻がすごい
変にフィクションしてないところも高ポイント

チルドレン

伊坂幸太郎

94点

面白かった〜。
短編、中編集で、自由奔放な陣内という男を軸に物語が進んでいく。『砂漠』の西嶋みたいな奴。
言動が一貫してなかったり身勝手だったりするけど、まっすぐでなんか納得させられるところもあって憎めない男。
周りが振り回されながらも、 一緒に銀行強盗に巻き込まれたり、彼の失恋に付き合ったり。そんな彼が子供を導いたりする。ほっこりファニーな物語。

まず最初また銀行強盗？！ってびっくりした。伊坂好きすぎるな。そこに巻き込まれた登場人物たちが不思議な繋がりを作ったり。永瀬がその後にも出てくるとは思わなかった。2章目でさっそく陣内が大人になって家裁調査官になっていてびっくりした。この職業もこの小説で初めて知った。振り回しつつもなんだかんだ解決に導いてる陣内いいな。チルドレンの親子の話はびっくりした。あの子肝が座りすぎている。最後のくまの着ぐるみは少し予想できた。案の定だったけど、父親を殴って清々する話ってここなんだ。こういう忘れた頃に出してくる繋げ方が良いよな。楽しかった。伊坂らしいユーモアが混ざっていて満足な作品でした。

チルドレン

伊坂幸太郎

個人的に良いタイミングで読んだかもしれない。母親と違い父親が出来る事、自身の父親からの影響も踏まえて多くはないし限界感じてた。伊坂先生、ありがとうございます。思い直しました。かっこよく生きます。

ＡＸ アックス

伊坂幸太郎

５つの章立てからなる長編ミステリー、読み終わって思わずため息が出る。何というストーリーか。
AX, BEE, Crayon, EXIT, FINE。何故Dで始まる話がないのか。死 deathを外したという裏メッセージか？そんなことではなかったらしいが、とにかくどういう展開で進むのかを追いかけていきながら、主人公の兜、そしてその妻と息子の幸せを願わずるを得ない。今回の殺し屋ものは単に見事な仕事ぶりを描いていくのではなく、恐妻家でフェアであることを大事にする人情味溢れる仕事人の物語だ。
冷徹な仲介者の医師、仕事から足を洗いたい家族思いの仕事人、本当に彼らはなんの話をしているのかわかっているのか？という会話も秀逸。時空を超えたラブストーリーの程もある本作は殺し屋シリーズでも1番お気に入りとなった。いや、まだまだこれから先も伊坂幸太郎ワールドは広がっていくのだろう。

逆ソクラテス

伊坂幸太郎

子ども中心の話だけど今の自分にもめちゃくちゃ刺さった。
僕は、そう思わない。
周りに流されちゃいそうになるとき、心の中で唱えようと思う。

マリアビートル

伊坂幸太郎

とにかく終始おもしろかった…。愛らしいキャラばっかり。途中退場して減っていくにつれて悲しくなる。
特に檸檬が好きだった。
檸檬と蜜柑の軽快でユーモアある会話は楽しいし、
王子は残忍な性格をしていたけれど中二病的な可愛さがあって憎めない。
また天道虫は"ついてない"おもしろいキャラでつい笑ってしまう。あとへたれキャラに見えてめっちゃ強いというギャップがかっこいい。殺し屋シリーズに登場するキャラはみんなクセがあって魅力的で生き生きとしているように感じる。きっと誰かを好きになる。ストーリーも最後までどうなるか予想がつかなかった。

マイクロスパイ・アンサンブル

伊坂幸太郎

途中で気づいてからいろんなことが一瞬でつながった！！！！読み終わってからまた最初から読み直しました。裏切らないのがうれしい。

オー！ファーザー

伊坂幸太郎

コメディ映画みたいな本作。
けっこう物騒なことがあっても、
なんとかなっちゃうよねーみたいな、いい意味での適当感が伊坂さんの小説にはあって、
安心して読めるから好き。

章のイラストでどの父親の話かわかるようになっている。
4人の父親は、みんなそれぞれの得意分野があって、
息子を愛してくれて、全力で守ってくれて、頼もしい。
息子の友達のことも助けようとしてくれるのも良かった。

オーデュボンの祈り

伊坂幸太郎

GWなので伊坂幸太郎をたくさん読もうと思い、デビュー作を選択してみた
伊坂幸太郎の書く現実ではあり得ないような世界観が繰り広げられていてデビュー作から節が全開
話がどう展開していくのかが読めない！
何気ない言動が最後に繋がってくるのはすっきり！
やっぱり島が舞台なのはおもしろい！

ＡＸ アックス

伊坂幸太郎

兜は死んだら最後まで一気に読むしかなくなったな
なのちゃんクリーニングの伏線は気づけなかったのは
悔しかったなー
医者はもっとキャラ濃ゆくてもよかった
克己と兜やりとりとても好きだった
今までの殺し屋シリーズとは毛色が違かったけど
めちゃくちゃ楽しめる作品でした

ＡＸ アックス

伊坂幸太郎

『グラスホッパー』『マリアビートル』と続いた伊坂幸太郎の＜殺し屋＞シリーズの第三弾が本作『AX』だ。殺し屋たちのあだ名がタイトルに付けられているこのシリーズでは、これまでは彼らのあだ名が昆虫の名前だったり、あるいは果物の名前だということからタイトルが決まっていたのだが、本作では初めてあだ名以外がタイトルになっている。

その本作の主人公となる殺し屋のあだ名は、斧（AX）ではなく兜だ。同業者たちからも恐れられているという最強の殺し屋だが妻の方が遥かに恐ろしいという恐妻家のこの兜は、表の顔は文房具メーカーの営業として働きながら、裏では「仕事」をするという一面を持っている。ちなみに本名（本名ではなく通称なのかもしれないが）は三宅というらしい。

本作は短編連作という形をとって、その兜が恐れる妻や愛する息子との生活を楽しみながら同時に殺し屋稼業を続けていくという序盤から、思わぬ展開を見せる終盤までを一気に描いていく。奥付けを見るとかなりの期間をかけて（6年近く）少しずつ表していたようなのだが、まとめてみると、しっかりとストーリーや伏線がつながっていて、著者のスキルを改めて見せつけた作品と言えるだろう。

これまでの殺し屋シリーズに登場してきた殺し屋たちは皆面白おかしい人間たちばかりだったが、自分の仕事に対して疑問を持つような人間はいなかった。法律の外にあるとはいえ彼らにとっては自分の活動は「仕事」であり、そこに疑いを持ってしまっては、文字通り命を失う危険があったからだろう。

本作の主人公である兜は、そういった意味でこれまで登場してきた「殺し屋」たちとは、その前提が大きく異なっている。彼は凄腕と呼ばれる存在でありながらも、「仕事」に対して疑問を感じ、引退を考えているのだ。
面白いのは、彼が引退を考える理由が「良心の呵責」に耐えられないから・・ではないということだ。

兜は「仕事」そのものについて疑問を持っているが、決して自分の仕事を否定することはない。良心らしきものを持っていて、できれば罪もないものよりも何かしら殺される理由がある人間を対象にしたい（劇中では悪性と表現される）と考えているが、それでも少なくとも物語が始まった段階では、仕事をそれほど選り好みしているように見えない。

ではなぜ彼が、「仕事」から引退したいと考えるようになったのかというと、息子ができてから自分のやっていることがフェアではないと感じるようになったからだ。弱いものを倒して自分の強さを見せつけるような行動はフェアではないと感じる彼にとって、殺し屋という仕事を続けて自分だけが生きているというのはフェアではないと感じるらしい。
まさかフェアであるために死ぬわけにはいかないのでフェアであろうとするのであれば、彼は仕事を辞めるしかないのだ。

これまでのシリーズでも、「仕事」を引退した殺し屋は数多く登場してきた。もともと殺し屋だったが、仲介業に移った者もいたし、息子の誕生とともに夫婦そろって仕事を引退した木村夫妻といった存在もいた。

つまり、この世界においては仕事を引退することそのものは決して不可能ではないのだが、それはどうやら仲介をしている関係者の意向に左右されるらしい。そして、兜が仕事を始めてから一貫して仕事を斡旋してきた存在である「医師」は、兜が引退することをがんとして認めないようなのだ。

劇中では、兜が引退してしまうと投資を回収することができないという理由で引退を認めないのだが、おそらく引退することによって自分の手の届かない存在になってしまい、悪事が露見するということが恐ろしいのだろう。彼は文字通り”どんな手を使っても引退をみとめない”という姿勢を崩さない。

もちろん裏稼業であっても、家族を人質にでもしない限り人間を自由にコントロールすることもできない。そして甲も愛する家族に被害が及ぶようなことは可能な限り避けようとする。そうなれば彼らの戦いの帰結はどちらかが死ぬしかないのは明らかだ。

結論を先に書けば、この戦いに兜はおそらく敗れてしまったのだろう、最終章の一つ前で転落死によりその人生を閉じてしまう。本文ではかなりあっさりと「転落して死亡する」とだけ描写される。

しかし物語はそこで終わらない。その兜の死から10年後を舞台にした勝己と、そして兜の最後の1日を描く最終章が準備されており、そこでは彼の死と、その後の「最後の戦い」の一部始終が描かれることになる。

10年前に亡くなったはずの甲がどのようにして医師と対決することになるのか。そこにはどのようなからくりがあって、最終的に兜たちが勝利を収めるかについては、おそらくミステリーが好きな読者であればネタの予想はできることだろう。自分も読んでいる間に思考がいくつかさまよったとは言え、最終的には少なくとも本文で描かれる正解にはたどり着くことができたのだった。

とはいえ、本作においては予測可能性は結末に至るまでの感動を減らしたりすることはないと断言ができる。複雑に張り巡らされた伏線を一つ一つ回収していく中で、伊坂幸太郎は、甲という人間を少しずつ陰影を伴った人間として描写をしていく。それは、最後の瞬間を迎えるまで、「医師」があくまでのっぺらとした悪としてしか描写されないのとは対照的だとも言える。


この＜殺し屋＞シリーズは、殺し屋という職業を下敷きにしながらも、絶対悪との戦いを描くという展開が一つの定型となっているシリーズだ。第一作の『グラスホッパー』では寺西親子という漠然とした存在だったものが、第二作の『マリアビートル』ではより強度のました存在として王子が登場した。その王子に比べれば書き込みが遥かに少ないとはいえ、本作のボス的な存在である「医師」も十分に恐怖を呼び起こす存在である。

一方でその絶対悪と戦う存在というものはシリーズを追うごとに、その描き方の強さと人間味を増していると言えるだろう。本作における兜は人間としてはフェアを求め、そして父として「医師」と戦うという決断をし、最終的に自分の命を失いながらも相打ちという形で勝利を収めることに成功する。

当初はスラップスティックコメディとして始まった＜殺し屋＞シリーズが、このような形で変わっていくとは誰が想像をしただろうか。こういった著者の立ち位置が少しずつ変わっていき、最後には全く異なった形となるのを楽しめることこそ、読者最上の喜びだと思う。

マリアビートル

伊坂幸太郎

複数の殺し屋の物語が並列して描かれ、やがてカタストロフィーを迎えるといった構成が抜群に面白かった『グラスホッパー』の続編に当たるのが、本作『マリアビートル』だ。前回はタイトルに当たる”バッタ”が比喩的に使われていたのだが、本作ではズバリ殺し屋の一人のあだな”てんとう虫”で、その登場人物の名前がそのままタイトルになっているというわけだ。ちなみに本作はブラッド・ピットが主演したハリウッド大作『ブレット・トレイン』の原作・・という位置付けになっているのだが、映画版はほとんどオリジナルストーリーということで、映画を観た人でも本作は面白くみることができる。


前作『グラスホッパー』の魅力は、殺し屋という現実離れした仕事をしている人間たちが繰り広げるドタバタ劇と、それぞれの動きがやがて一本の大きな線につながるといった構成にあった。劇中では殺人の場面が多く出てくるにも関わらず、決して暗さを感じさせることはなく、どちらかというと、殺しという職業に就いているおかしみや悲しみを覗かせつつも、全体としてはむしろさわやかですらあった。

その前作に比べると、本作は手触りは変わらないものの、作品全体を包むトーンは遥かに重いものとなっている。そのような感覚を持つのは、本作のテーマを象徴する存在である中学生の王子が存在しているからだ。
前作の主人公を含めて、このシリーズに登場してくる殺し屋は、どこか人間として憎めない悲しさのようなものを持っている。殺し屋稼業を仕事と呼び、おそらくこれ以外の「仕事」では生きていくことができない、あるいは人生の進んでいく結果として、殺し屋を選んでしまったような人たちの中で、王子だけは全く別の生き物として存在している。

劇中ではほとんど彼の家族について語られることはないのだが、少なくとも祖母がいる普通の家庭で育ち、成績はこちらもおそらく悪くはなく、顔立ちは整っているらしい。身長は14歳にしてはやや小さいようだが、それも含めて多くの大人が”好ましい”と感じる外見と雰囲気を持っている。


ところがその一見すると普通の中学生である王子は、陳腐な言葉になるが「絶対悪」とでもいうべき、空っぽの悪意の塊である。人間を思い通りにコントロールすることが無上の喜びであり、チャンスがあれば躊躇なく人を殺すこともできる。ただし本作で出てくる殺し屋たちとは違い、特別なトレーニングを積んでいるわけではないので、荒事を自分から仕掛けることはない。あくまでその研ぎ澄まされた知性と自らの特徴を活かして、ただ自分の楽しみのためだけに人を殺していくのがこの王子という存在だ。

本作の核となるのは、この絶対悪と言える王子と、偶然に新幹線に乗ってしまった業者（殺し屋）達との戦いだ。ただしこの戦いが奇妙なのは終盤に至るまで、殺し屋たちが本当の敵は王子であると気が付かないことにある。
正確に言えば登場人物の中で最も殺し屋らしい殺し屋である檸檬と蜜柑は、それぞれのタイミングで王子の邪悪に気がつくのだが、二人とも王子を排除する前に不運により逆に死んでしまう。そう、本作における悪の象徴である王子は、絶対的な幸運にも恵まれているというという設定になっているのだ（「幸運」に愛されている子供のような絶対悪というと、ジョジョの奇妙な冒険の第五部の大ボスであるディアブロを思い出される）。

この無敵と言っても良い存在をどう倒すのか・・というのがまさに本作の見所になるわけだが、それを可能にするのは本書巻末に収められている解説がいうような「勇気」ではない（この解説、ちゃんと読んでから書いたのか？と思うくらいピントがずれている）。七尾という自分も認める圧倒的な「不運」と、その不運を活かすことができるだけの圧倒的な暴力を持つ2人の殺し屋の力量こそが、この王子を窮地に追い込むために必要なものになる。
つまり、本作における王子を構成する二つの要素である「幸運」と「生まれ持った悪」に対して、それぞれ「不運」と「鍛え上げられた悪」をぶつけることで、最終的に生き残った殺し屋達は、新幹線から無事に生還を果たすことになるのだ。

エンタメの世界では、殺し屋というのは“悪“として描かれるだけではなく、主人公として描かれることも多い。世界一有名なスパイである007も「殺しのライセンス」を持った存在であるし、多くの映画ではCIAが主人公になり敵を倒していく。
殺人という罪を犯す彼らが我々に支持され、物語の根幹を担う存在となれるのは、彼らの犯す「悪（殺人）」が仕事として行われているからだ。彼らはあくまで自分が生き延びるために、あるいはもう少し卑近な言い方をすれば明日の飯の種として、人を殺す。そこには個人的な嗜好は介在していないし、趣味として人を傷つけることもない。

そんな彼らが、プロフェッショナルとして「純粋な悪」にどのように対峙し、そして最終的に勝利を収めるまでを描いたのが本作だとすれば、そこに隠されたテーマはむしろ「勇気」といった言葉ではなく、もっと冷徹な「結果として善」であろうと思う。そこにはヒロイズムもなければ正義感もないが、日々の積み重ねの結果の先に、良きことを成し遂げる土台が築かれていく。
そして一方で、本作において最終的に王子にとどめを指すことになるのが、息子と孫を守るために新幹線に飛び乗ることになる老夫婦であることも忘れてはいけない。彼らを守るのはプロフェッショナルとして培った能力ではあるが（劇中では伝説の殺し屋として語り継がれている）、その動機は純粋な肉親への愛だ。

とはいえ、「愛こそが悪に勝つ」といった安易な結論を導く・・というのも本作で狙ったところではないだろう。あくまで、エンターテインメントに徹している本作では、愛はキャラクターを動かす原動力ではあるものの、彼らを勝利に導くのはやはり鍛え上げられた「悪をなすためのスキル」に他ならない。

グラスホッパー

伊坂幸太郎

妻を殺された元中学校教師の鈴木。なぜか本人の前に出ると対象が自殺してしまうことから、自殺専門の殺し屋をやっている鯨。そして若手ながらも凄腕の殺し屋「蝉」の3人が主人公となるオムニバス形式の本作は極めて映像的な作品であるともいえる。

まずその設定が漫画的というか極めて映像的で、出てくる登場人物の中で真っ当な人間は一人目の主人公である「鈴木」しかいない。もともと中学校教師として真面目に生きていた彼は妻を殺された復讐を目的に、非合法な事業を生業としている会社フロイラインに入社する。このフロイラインという会社、非合法なことを生業にしているだけあって、周囲には殺人者がゴロゴロしているし、殺人以外にも未成年への薬物販売で稼いでいるようである。

本作はこのフロイラインの社長の息子であり、鈴木の復讐の対象である寺西の長男を殺した誰かを追う鈴木と、そこに二人の殺し屋が関わってくるという設定なのだが、二人の殺し屋の存在がいかにもフィクションという感じなのだ。


まず一人目の殺し屋である「鯨」はその名の通りかなりの大男で、人を殺す力がありそうな見た目にも関わらず、彼は自分では一切手を下さないといった殺し屋という設定になっている。彼は武器を使う代わりに、対象を自殺させるのだが、無理矢理に自殺を選ばせるというよりも、なぜか標的となった人物は鯨と向かい合うと自然と死を選んでしまうのだ。その死の選び方は飛び降りであったり首吊りであったりするのだが、いずれにせよ明らかな超能力といっていい能力を彼は持っている。

ほとんど無敵な能力を持っている存在にもかかわらず、鯨はどうやらこの仕事に対してすっかりやる気を失っており、あるいは積み重ねた罪や後悔が心の中に重くのしかかっているようで、かつて殺したターゲットが定期的に妄想や幻影として登場しては彼に話しかけてくる。

一方でもう一人の殺し屋である「蝉」はより正統派な殺し屋であり、ナイフを使った殺人を得意としている。極めて若いと思われる彼は、やや哲学的なことを考えながらも、簡単に殺人を重ねていくのだが、彼がどうやってその能力を身につけたのかといったことは一切触れられない。蝉は雇われている会社で殺し屋としての能力を身につけたらしいのだが、修行期間やその詳細については一切触れられておらず、若さにもかかわらず、凄腕の殺し屋として劇中でも次々と目の前の相手を排除していく。

さらに、寺西の長男を殺したと思われる殺し屋は、どうやら「押し屋」と呼ばれる存在らしく、交差点や電車のホームでターゲットを押すことで殺人を成り立たせているらしい。どうもこの世界では殺人者たちもそれぞれ得意な方法があってその一芸で飯を食っていくことが広く認知されているようなのだ。

この独立した物語を生きている3人の殺し屋は、劇中の冒頭部で起こる寺西の長男の殺人事件をきっかけに一つの大きな流れに吸い寄せられていくというのが本作の仕掛けになっている。

まず寺西の長男が所属しているフロイラインは業界でもかなりの大手らしく彼らを快く思わない存在もいるらしい。つまり寺西の長男は、そのわがままな生き方だけではなく、商売上の理由としても殺される理由があったということだ。ただし大物である以上、彼らに手を出すということは業界の形を変えてしまうことにも直結するために、鯨や蝉といった零細事業者は自分から手を下すことはない。

つまり物語の裏側にはこの殺し屋業界のおける覇権争いがあったということなのだが、作者はそのあたりの裏側にはサラッと触れるだけでそれぞれの目的に忠実に生きる3人が結果として邂逅し最終的にただ一人鈴木だけが生き残るという結末を迎える。
その目的を簡単に整理すると、以下のようになる。

・鈴木：妻の仇である寺西の長男を殺害すること。ただし物語冒頭で「押し屋」によってその願いが果たされた後は、周囲の流れに翻弄されながらも自分らしさを保とうとする。
・鯨：長年の殺人で疲れ切った心を解放するために殺し屋家業から手を引きたいと考え、彼の最後の事件となった人物すべてを清算しようとする。

・蝉：零細業者の中でいいように使われている自分の境遇から抜け出すために、大物を仕留めることを目指す。

エンターテインメントに徹している本作では、決してそのような説教くささを感じさせることはないが、実は主人公の3人はいずれも他人を殺すことで自分の目的を達成しようとしており、ある意味で彼らの運命は因果応報というか、彼らの目指したことの報いであるという解釈も可能ではないだろうか。


そう思わせる理由の一つは、全てが終わった後、日常生活に復帰しようとする鈴木を描く最後の描写で、どうやら彼が見ている世界というのは、少なくとも一部は幻覚であったということが示唆されるからだ。「果てしなく続くホームに入ってくる列車」という描写は、ちょうど劇中において幻覚を見ているクジラに対して、”延々と電車が続くようになったら幻覚だとはっきりわかる”と指摘されるシーンと対になっている。

またその電車のシーンではかつてフロイラインで鈴木の上司であった女性も何者かによって「押されて」殺されてしまったであろうことが示唆されている。つまり本作においてただ一人殺しの渦から生還することに成功した鈴木ですら常に日常の世界とは違うところに絡め取られてしまった可能性があるということだ。

ただしそういった気持ち悪さを感じさせるのは本当に最後の数ページだけであり、物語が進んでいく間はひたすら濁流に押し流されそうになりながらも、一方で飄々と生きている登場人物たちが醸し出す疾走感がたまらなく快感であるというのも間違いがない。著者の伊坂幸太郎はこの作品を書き上げた段階で、これまでで最も達成感があったと語ったようだが、なるほどその自己評価にふさわしいだけの極上のエンターテインメントに仕上がっていることは間違いがない。