伊坂幸太郎のレビュー一覧

アイネクライネナハトムジーク

伊坂幸太郎

こういう短編集でそれぞれの話がほのかにつながってる系の作品めっちゃ好き
加えて恋愛や運命系の話だったから歴代ベストくらい好みの作品
出会いをテーマにした物語だけど各編終わり方が良すぎて余韻がすごい
変にフィクションしてないところも高ポイント

ゴールデンスランバー（新潮文庫）

伊坂幸太郎

最初の方はいつものツレたちの感情表現が少なく素っ気なく感じたが、読めば読むほど、なんだみんな青柳のこと大好きじゃんかと良い意味で裏切られる。黄色の車での出来事は秀逸。すれ違いを超える想いに半泣きになりながら、伊坂版「君の名は」かよってツッコんだ（こっちが先だが）。最後の最後まで伏線の回収回収で最高でした。最後に上から目線ですみません、たいへんよくできました。

チルドレン

伊坂幸太郎

94点

面白かった〜。
短編、中編集で、自由奔放な陣内という男を軸に物語が進んでいく。『砂漠』の西嶋みたいな奴。
言動が一貫してなかったり身勝手だったりするけど、まっすぐでなんか納得させられるところもあって憎めない男。
周りが振り回されながらも、 一緒に銀行強盗に巻き込まれたり、彼の失恋に付き合ったり。そんな彼が子供を導いたりする。ほっこりファニーな物語。

まず最初また銀行強盗？！ってびっくりした。伊坂好きすぎるな。そこに巻き込まれた登場人物たちが不思議な繋がりを作ったり。永瀬がその後にも出てくるとは思わなかった。2章目でさっそく陣内が大人になって家裁調査官になっていてびっくりした。この職業もこの小説で初めて知った。振り回しつつもなんだかんだ解決に導いてる陣内いいな。チルドレンの親子の話はびっくりした。あの子肝が座りすぎている。最後のくまの着ぐるみは少し予想できた。案の定だったけど、父親を殴って清々する話ってここなんだ。こういう忘れた頃に出してくる繋げ方が良いよな。楽しかった。伊坂らしいユーモアが混ざっていて満足な作品でした。

チルドレン

伊坂幸太郎

個人的に良いタイミングで読んだかもしれない。母親と違い父親が出来る事、自身の父親からの影響も踏まえて多くはないし限界感じてた。伊坂先生、ありがとうございます。思い直しました。かっこよく生きます。

ＡＸ アックス

伊坂幸太郎

５つの章立てからなる長編ミステリー、読み終わって思わずため息が出る。何というストーリーか。
AX, BEE, Crayon, EXIT, FINE。何故Dで始まる話がないのか。死 deathを外したという裏メッセージか？そんなことではなかったらしいが、とにかくどういう展開で進むのかを追いかけていきながら、主人公の兜、そしてその妻と息子の幸せを願わずるを得ない。今回の殺し屋ものは単に見事な仕事ぶりを描いていくのではなく、恐妻家でフェアであることを大事にする人情味溢れる仕事人の物語だ。
冷徹な仲介者の医師、仕事から足を洗いたい家族思いの仕事人、本当に彼らはなんの話をしているのかわかっているのか？という会話も秀逸。時空を超えたラブストーリーの程もある本作は殺し屋シリーズでも1番お気に入りとなった。いや、まだまだこれから先も伊坂幸太郎ワールドは広がっていくのだろう。

逆ソクラテス

伊坂幸太郎

子ども中心の話だけど今の自分にもめちゃくちゃ刺さった。
僕は、そう思わない。
周りに流されちゃいそうになるとき、心の中で唱えようと思う。

マリアビートル

伊坂幸太郎

とにかく終始おもしろかった…。愛らしいキャラばっかり。途中退場して減っていくにつれて悲しくなる。
特に檸檬が好きだった。
檸檬と蜜柑の軽快でユーモアある会話は楽しいし、
王子は残忍な性格をしていたけれど中二病的な可愛さがあって憎めない。
また天道虫は"ついてない"おもしろいキャラでつい笑ってしまう。あとへたれキャラに見えてめっちゃ強いというギャップがかっこいい。殺し屋シリーズに登場するキャラはみんなクセがあって魅力的で生き生きとしているように感じる。きっと誰かを好きになる。ストーリーも最後までどうなるか予想がつかなかった。

マイクロスパイ・アンサンブル

伊坂幸太郎

途中で気づいてからいろんなことが一瞬でつながった！！！！読み終わってからまた最初から読み直しました。裏切らないのがうれしい。

オー！ファーザー

伊坂幸太郎

コメディ映画みたいな本作。
けっこう物騒なことがあっても、
なんとかなっちゃうよねーみたいな、いい意味での適当感が伊坂さんの小説にはあって、
安心して読めるから好き。

章のイラストでどの父親の話かわかるようになっている。
4人の父親は、みんなそれぞれの得意分野があって、
息子を愛してくれて、全力で守ってくれて、頼もしい。
息子の友達のことも助けようとしてくれるのも良かった。

オーデュボンの祈り

伊坂幸太郎

GWなので伊坂幸太郎をたくさん読もうと思い、デビュー作を選択してみた
伊坂幸太郎の書く現実ではあり得ないような世界観が繰り広げられていてデビュー作から節が全開
話がどう展開していくのかが読めない！
何気ない言動が最後に繋がってくるのはすっきり！
やっぱり島が舞台なのはおもしろい！

逆ソクラテス

伊坂幸太郎

すごく好き。小学生たちの発想が思いがけないものばかりで面白い。たまにハッとさせられる言葉もある。大事に手元に置いておきたい。また読み返すと思う。

ＡＸ アックス

伊坂幸太郎

兜は死んだら最後まで一気に読むしかなくなったな
なのちゃんクリーニングの伏線は気づけなかったのは
悔しかったなー
医者はもっとキャラ濃ゆくてもよかった
克己と兜やりとりとても好きだった
今までの殺し屋シリーズとは毛色が違かったけど
めちゃくちゃ楽しめる作品でした

ＡＸ アックス

伊坂幸太郎

『グラスホッパー』『マリアビートル』と続いた伊坂幸太郎の＜殺し屋＞シリーズの第三弾が本作『AX』だ。殺し屋たちのあだ名がタイトルに付けられているこのシリーズでは、これまでは彼らのあだ名が昆虫の名前だったり、あるいは果物の名前だということからタイトルが決まっていたのだが、本作では初めてあだ名以外がタイトルになっている。

その本作の主人公となる殺し屋のあだ名は、斧（AX）ではなく兜だ。同業者たちからも恐れられているという最強の殺し屋だが妻の方が遥かに恐ろしいという恐妻家のこの兜は、表の顔は文房具メーカーの営業として働きながら、裏では「仕事」をするという一面を持っている。ちなみに本名（本名ではなく通称なのかもしれないが）は三宅というらしい。

本作は短編連作という形をとって、その兜が恐れる妻や愛する息子との生活を楽しみながら同時に殺し屋稼業を続けていくという序盤から、思わぬ展開を見せる終盤までを一気に描いていく。奥付けを見るとかなりの期間をかけて（6年近く）少しずつ表していたようなのだが、まとめてみると、しっかりとストーリーや伏線がつながっていて、著者のスキルを改めて見せつけた作品と言えるだろう。

これまでの殺し屋シリーズに登場してきた殺し屋たちは皆面白おかしい人間たちばかりだったが、自分の仕事に対して疑問を持つような人間はいなかった。法律の外にあるとはいえ彼らにとっては自分の活動は「仕事」であり、そこに疑いを持ってしまっては、文字通り命を失う危険があったからだろう。

本作の主人公である兜は、そういった意味でこれまで登場してきた「殺し屋」たちとは、その前提が大きく異なっている。彼は凄腕と呼ばれる存在でありながらも、「仕事」に対して疑問を感じ、引退を考えているのだ。
面白いのは、彼が引退を考える理由が「良心の呵責」に耐えられないから・・ではないということだ。

兜は「仕事」そのものについて疑問を持っているが、決して自分の仕事を否定することはない。良心らしきものを持っていて、できれば罪もないものよりも何かしら殺される理由がある人間を対象にしたい（劇中では悪性と表現される）と考えているが、それでも少なくとも物語が始まった段階では、仕事をそれほど選り好みしているように見えない。

ではなぜ彼が、「仕事」から引退したいと考えるようになったのかというと、息子ができてから自分のやっていることがフェアではないと感じるようになったからだ。弱いものを倒して自分の強さを見せつけるような行動はフェアではないと感じる彼にとって、殺し屋という仕事を続けて自分だけが生きているというのはフェアではないと感じるらしい。
まさかフェアであるために死ぬわけにはいかないのでフェアであろうとするのであれば、彼は仕事を辞めるしかないのだ。

これまでのシリーズでも、「仕事」を引退した殺し屋は数多く登場してきた。もともと殺し屋だったが、仲介業に移った者もいたし、息子の誕生とともに夫婦そろって仕事を引退した木村夫妻といった存在もいた。

つまり、この世界においては仕事を引退することそのものは決して不可能ではないのだが、それはどうやら仲介をしている関係者の意向に左右されるらしい。そして、兜が仕事を始めてから一貫して仕事を斡旋してきた存在である「医師」は、兜が引退することをがんとして認めないようなのだ。

劇中では、兜が引退してしまうと投資を回収することができないという理由で引退を認めないのだが、おそらく引退することによって自分の手の届かない存在になってしまい、悪事が露見するということが恐ろしいのだろう。彼は文字通り”どんな手を使っても引退をみとめない”という姿勢を崩さない。

もちろん裏稼業であっても、家族を人質にでもしない限り人間を自由にコントロールすることもできない。そして甲も愛する家族に被害が及ぶようなことは可能な限り避けようとする。そうなれば彼らの戦いの帰結はどちらかが死ぬしかないのは明らかだ。

結論を先に書けば、この戦いに兜はおそらく敗れてしまったのだろう、最終章の一つ前で転落死によりその人生を閉じてしまう。本文ではかなりあっさりと「転落して死亡する」とだけ描写される。

しかし物語はそこで終わらない。その兜の死から10年後を舞台にした勝己と、そして兜の最後の1日を描く最終章が準備されており、そこでは彼の死と、その後の「最後の戦い」の一部始終が描かれることになる。

10年前に亡くなったはずの甲がどのようにして医師と対決することになるのか。そこにはどのようなからくりがあって、最終的に兜たちが勝利を収めるかについては、おそらくミステリーが好きな読者であればネタの予想はできることだろう。自分も読んでいる間に思考がいくつかさまよったとは言え、最終的には少なくとも本文で描かれる正解にはたどり着くことができたのだった。

とはいえ、本作においては予測可能性は結末に至るまでの感動を減らしたりすることはないと断言ができる。複雑に張り巡らされた伏線を一つ一つ回収していく中で、伊坂幸太郎は、甲という人間を少しずつ陰影を伴った人間として描写をしていく。それは、最後の瞬間を迎えるまで、「医師」があくまでのっぺらとした悪としてしか描写されないのとは対照的だとも言える。


この＜殺し屋＞シリーズは、殺し屋という職業を下敷きにしながらも、絶対悪との戦いを描くという展開が一つの定型となっているシリーズだ。第一作の『グラスホッパー』では寺西親子という漠然とした存在だったものが、第二作の『マリアビートル』ではより強度のました存在として王子が登場した。その王子に比べれば書き込みが遥かに少ないとはいえ、本作のボス的な存在である「医師」も十分に恐怖を呼び起こす存在である。

一方でその絶対悪と戦う存在というものはシリーズを追うごとに、その描き方の強さと人間味を増していると言えるだろう。本作における兜は人間としてはフェアを求め、そして父として「医師」と戦うという決断をし、最終的に自分の命を失いながらも相打ちという形で勝利を収めることに成功する。

当初はスラップスティックコメディとして始まった＜殺し屋＞シリーズが、このような形で変わっていくとは誰が想像をしただろうか。こういった著者の立ち位置が少しずつ変わっていき、最後には全く異なった形となるのを楽しめることこそ、読者最上の喜びだと思う。

マリアビートル

伊坂幸太郎

複数の殺し屋の物語が並列して描かれ、やがてカタストロフィーを迎えるといった構成が抜群に面白かった『グラスホッパー』の続編に当たるのが、本作『マリアビートル』だ。前回はタイトルに当たる”バッタ”が比喩的に使われていたのだが、本作ではズバリ殺し屋の一人のあだな”てんとう虫”で、その登場人物の名前がそのままタイトルになっているというわけだ。ちなみに本作はブラッド・ピットが主演したハリウッド大作『ブレット・トレイン』の原作・・という位置付けになっているのだが、映画版はほとんどオリジナルストーリーということで、映画を観た人でも本作は面白くみることができる。


前作『グラスホッパー』の魅力は、殺し屋という現実離れした仕事をしている人間たちが繰り広げるドタバタ劇と、それぞれの動きがやがて一本の大きな線につながるといった構成にあった。劇中では殺人の場面が多く出てくるにも関わらず、決して暗さを感じさせることはなく、どちらかというと、殺しという職業に就いているおかしみや悲しみを覗かせつつも、全体としてはむしろさわやかですらあった。

その前作に比べると、本作は手触りは変わらないものの、作品全体を包むトーンは遥かに重いものとなっている。そのような感覚を持つのは、本作のテーマを象徴する存在である中学生の王子が存在しているからだ。
前作の主人公を含めて、このシリーズに登場してくる殺し屋は、どこか人間として憎めない悲しさのようなものを持っている。殺し屋稼業を仕事と呼び、おそらくこれ以外の「仕事」では生きていくことができない、あるいは人生の進んでいく結果として、殺し屋を選んでしまったような人たちの中で、王子だけは全く別の生き物として存在している。

劇中ではほとんど彼の家族について語られることはないのだが、少なくとも祖母がいる普通の家庭で育ち、成績はこちらもおそらく悪くはなく、顔立ちは整っているらしい。身長は14歳にしてはやや小さいようだが、それも含めて多くの大人が”好ましい”と感じる外見と雰囲気を持っている。


ところがその一見すると普通の中学生である王子は、陳腐な言葉になるが「絶対悪」とでもいうべき、空っぽの悪意の塊である。人間を思い通りにコントロールすることが無上の喜びであり、チャンスがあれば躊躇なく人を殺すこともできる。ただし本作で出てくる殺し屋たちとは違い、特別なトレーニングを積んでいるわけではないので、荒事を自分から仕掛けることはない。あくまでその研ぎ澄まされた知性と自らの特徴を活かして、ただ自分の楽しみのためだけに人を殺していくのがこの王子という存在だ。

本作の核となるのは、この絶対悪と言える王子と、偶然に新幹線に乗ってしまった業者（殺し屋）達との戦いだ。ただしこの戦いが奇妙なのは終盤に至るまで、殺し屋たちが本当の敵は王子であると気が付かないことにある。
正確に言えば登場人物の中で最も殺し屋らしい殺し屋である檸檬と蜜柑は、それぞれのタイミングで王子の邪悪に気がつくのだが、二人とも王子を排除する前に不運により逆に死んでしまう。そう、本作における悪の象徴である王子は、絶対的な幸運にも恵まれているというという設定になっているのだ（「幸運」に愛されている子供のような絶対悪というと、ジョジョの奇妙な冒険の第五部の大ボスであるディアブロを思い出される）。

この無敵と言っても良い存在をどう倒すのか・・というのがまさに本作の見所になるわけだが、それを可能にするのは本書巻末に収められている解説がいうような「勇気」ではない（この解説、ちゃんと読んでから書いたのか？と思うくらいピントがずれている）。七尾という自分も認める圧倒的な「不運」と、その不運を活かすことができるだけの圧倒的な暴力を持つ2人の殺し屋の力量こそが、この王子を窮地に追い込むために必要なものになる。
つまり、本作における王子を構成する二つの要素である「幸運」と「生まれ持った悪」に対して、それぞれ「不運」と「鍛え上げられた悪」をぶつけることで、最終的に生き残った殺し屋達は、新幹線から無事に生還を果たすことになるのだ。

エンタメの世界では、殺し屋というのは“悪“として描かれるだけではなく、主人公として描かれることも多い。世界一有名なスパイである007も「殺しのライセンス」を持った存在であるし、多くの映画ではCIAが主人公になり敵を倒していく。
殺人という罪を犯す彼らが我々に支持され、物語の根幹を担う存在となれるのは、彼らの犯す「悪（殺人）」が仕事として行われているからだ。彼らはあくまで自分が生き延びるために、あるいはもう少し卑近な言い方をすれば明日の飯の種として、人を殺す。そこには個人的な嗜好は介在していないし、趣味として人を傷つけることもない。

そんな彼らが、プロフェッショナルとして「純粋な悪」にどのように対峙し、そして最終的に勝利を収めるまでを描いたのが本作だとすれば、そこに隠されたテーマはむしろ「勇気」といった言葉ではなく、もっと冷徹な「結果として善」であろうと思う。そこにはヒロイズムもなければ正義感もないが、日々の積み重ねの結果の先に、良きことを成し遂げる土台が築かれていく。
そして一方で、本作において最終的に王子にとどめを指すことになるのが、息子と孫を守るために新幹線に飛び乗ることになる老夫婦であることも忘れてはいけない。彼らを守るのはプロフェッショナルとして培った能力ではあるが（劇中では伝説の殺し屋として語り継がれている）、その動機は純粋な肉親への愛だ。

とはいえ、「愛こそが悪に勝つ」といった安易な結論を導く・・というのも本作で狙ったところではないだろう。あくまで、エンターテインメントに徹している本作では、愛はキャラクターを動かす原動力ではあるものの、彼らを勝利に導くのはやはり鍛え上げられた「悪をなすためのスキル」に他ならない。

グラスホッパー

伊坂幸太郎

妻を殺された元中学校教師の鈴木。なぜか本人の前に出ると対象が自殺してしまうことから、自殺専門の殺し屋をやっている鯨。そして若手ながらも凄腕の殺し屋「蝉」の3人が主人公となるオムニバス形式の本作は極めて映像的な作品であるともいえる。

まずその設定が漫画的というか極めて映像的で、出てくる登場人物の中で真っ当な人間は一人目の主人公である「鈴木」しかいない。もともと中学校教師として真面目に生きていた彼は妻を殺された復讐を目的に、非合法な事業を生業としている会社フロイラインに入社する。このフロイラインという会社、非合法なことを生業にしているだけあって、周囲には殺人者がゴロゴロしているし、殺人以外にも未成年への薬物販売で稼いでいるようである。

本作はこのフロイラインの社長の息子であり、鈴木の復讐の対象である寺西の長男を殺した誰かを追う鈴木と、そこに二人の殺し屋が関わってくるという設定なのだが、二人の殺し屋の存在がいかにもフィクションという感じなのだ。


まず一人目の殺し屋である「鯨」はその名の通りかなりの大男で、人を殺す力がありそうな見た目にも関わらず、彼は自分では一切手を下さないといった殺し屋という設定になっている。彼は武器を使う代わりに、対象を自殺させるのだが、無理矢理に自殺を選ばせるというよりも、なぜか標的となった人物は鯨と向かい合うと自然と死を選んでしまうのだ。その死の選び方は飛び降りであったり首吊りであったりするのだが、いずれにせよ明らかな超能力といっていい能力を彼は持っている。

ほとんど無敵な能力を持っている存在にもかかわらず、鯨はどうやらこの仕事に対してすっかりやる気を失っており、あるいは積み重ねた罪や後悔が心の中に重くのしかかっているようで、かつて殺したターゲットが定期的に妄想や幻影として登場しては彼に話しかけてくる。

一方でもう一人の殺し屋である「蝉」はより正統派な殺し屋であり、ナイフを使った殺人を得意としている。極めて若いと思われる彼は、やや哲学的なことを考えながらも、簡単に殺人を重ねていくのだが、彼がどうやってその能力を身につけたのかといったことは一切触れられない。蝉は雇われている会社で殺し屋としての能力を身につけたらしいのだが、修行期間やその詳細については一切触れられておらず、若さにもかかわらず、凄腕の殺し屋として劇中でも次々と目の前の相手を排除していく。

さらに、寺西の長男を殺したと思われる殺し屋は、どうやら「押し屋」と呼ばれる存在らしく、交差点や電車のホームでターゲットを押すことで殺人を成り立たせているらしい。どうもこの世界では殺人者たちもそれぞれ得意な方法があってその一芸で飯を食っていくことが広く認知されているようなのだ。

この独立した物語を生きている3人の殺し屋は、劇中の冒頭部で起こる寺西の長男の殺人事件をきっかけに一つの大きな流れに吸い寄せられていくというのが本作の仕掛けになっている。

まず寺西の長男が所属しているフロイラインは業界でもかなりの大手らしく彼らを快く思わない存在もいるらしい。つまり寺西の長男は、そのわがままな生き方だけではなく、商売上の理由としても殺される理由があったということだ。ただし大物である以上、彼らに手を出すということは業界の形を変えてしまうことにも直結するために、鯨や蝉といった零細事業者は自分から手を下すことはない。

つまり物語の裏側にはこの殺し屋業界のおける覇権争いがあったということなのだが、作者はそのあたりの裏側にはサラッと触れるだけでそれぞれの目的に忠実に生きる3人が結果として邂逅し最終的にただ一人鈴木だけが生き残るという結末を迎える。
その目的を簡単に整理すると、以下のようになる。

・鈴木：妻の仇である寺西の長男を殺害すること。ただし物語冒頭で「押し屋」によってその願いが果たされた後は、周囲の流れに翻弄されながらも自分らしさを保とうとする。
・鯨：長年の殺人で疲れ切った心を解放するために殺し屋家業から手を引きたいと考え、彼の最後の事件となった人物すべてを清算しようとする。

・蝉：零細業者の中でいいように使われている自分の境遇から抜け出すために、大物を仕留めることを目指す。

エンターテインメントに徹している本作では、決してそのような説教くささを感じさせることはないが、実は主人公の3人はいずれも他人を殺すことで自分の目的を達成しようとしており、ある意味で彼らの運命は因果応報というか、彼らの目指したことの報いであるという解釈も可能ではないだろうか。


そう思わせる理由の一つは、全てが終わった後、日常生活に復帰しようとする鈴木を描く最後の描写で、どうやら彼が見ている世界というのは、少なくとも一部は幻覚であったということが示唆されるからだ。「果てしなく続くホームに入ってくる列車」という描写は、ちょうど劇中において幻覚を見ているクジラに対して、”延々と電車が続くようになったら幻覚だとはっきりわかる”と指摘されるシーンと対になっている。

またその電車のシーンではかつてフロイラインで鈴木の上司であった女性も何者かによって「押されて」殺されてしまったであろうことが示唆されている。つまり本作においてただ一人殺しの渦から生還することに成功した鈴木ですら常に日常の世界とは違うところに絡め取られてしまった可能性があるということだ。

ただしそういった気持ち悪さを感じさせるのは本当に最後の数ページだけであり、物語が進んでいく間はひたすら濁流に押し流されそうになりながらも、一方で飄々と生きている登場人物たちが醸し出す疾走感がたまらなく快感であるというのも間違いがない。著者の伊坂幸太郎はこの作品を書き上げた段階で、これまでで最も達成感があったと語ったようだが、なるほどその自己評価にふさわしいだけの極上のエンターテインメントに仕上がっていることは間違いがない。

グラスホッパー

伊坂幸太郎

『生きるとは、解釈の連続』
┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈
おすすめ頂いて読んでみたのですが、『アヒルと鴨のコインロッカー』を読んだ時よりは、楽しむ余裕があったのかな、と思います。鈴木には幸せになってもらいたいなと思いました。

特に印象に残ったのが、「自分は操られている」と思っていた蝉が、中西との会話で彼が蝉の独り立ちを誇らしく思っていることを知ったところです。
「自分は操られている」と思っていれば人生はそう見えてしまうかもしれないけど、本当にそうかどうかは分からないなと思いました。

鈴木の奥さんの名言、「やるしかないじゃない」も、まさに「君の言う通り」。
弱気になりそうな時に思い出したいなと思いました。

おすすめありがとうございました！

マリアビートル

伊坂幸太郎

久しぶりに読書して読書にハマらせてくれた作品
何回も声が出そうになる展開があっておもしろかった
キャラの魅力も全員にあっだからこそのめり込めた

さよならジャバウォック

伊坂幸太郎

これぞ伊坂ワールド！
私の大好きだった伊坂さんと再会できた気がして、感動しました。
色々なモヤモヤや話が交差して、最後繋がっていく感じ。最高です。
すべてが重なっていくのは伊坂さんならでは。サブキャラなんていないのです。

プレッシャーがない、というセリフは、さんまさんも同じことをおっしゃっていました。
さんまさんも緊張やプレッシャーがないそうです。
自分を過信していないとおっしゃっていたように記憶しています。
それだけで尊敬に値すると思います。
ＳＦ好きな人はぜひ！

以下はお気に入りの文章です。
「お父さんたち、少しくらい立っていたほうがいいよ。いつも、老いたホームズとワトソンみたいに家にいるんだから」
「私たちが生きていくには、ほんのちょっとでいいから、自信が必要」
「チームのメンバーには優しい。味方には優しくしたくなるようにプログラミングされています。助け合うし、時には自分を犠牲にしても相手を救う。ただその反対に、敵チームに対しては非情に接することができます」
「真面目な人間はいいよ。確かに俺は好きだ。ただ、真面目過ぎる人間は、他人も巻き込もうとする。そうなると怖い（略）真面目に、誠実にやろうとするのはいいけれど、それを他人にまで求めはじめると危ないってことだよ。」
「他人と過去は変えられない。だけど、自分の未来は変えられる。シンプルだけど、これって一番重要です。」
「他人のことなんて変えられないのに、それでも変えたくなって、それがストレスの元凶なんですよね。なんで変えられないものを変えようとするのか。なぜかと言うと（略）自分が正しいと思っているから。」
「この世界では私がいる限り、終わらないような気がしたから」
「勇気づけられてるのはこっちのほうだってのに」
「プレッシャーはないよ。今までも感じたことがない（略）自信なんてない。俺が何をやろうと世の中に大した影響はない。成功しようが失敗しようが。」
「平和はかろうじて、みんなの努力でぎりぎり実現しているだけです。」

ゴールデンスランバー（新潮文庫）

伊坂幸太郎

完読！

映画が先であったため
細かい描写が非常にクールです。

先に小説を読んでいたら
映画は若干味気なかったかもというくらい
場面背景が読み切れた。


うーん，非常に面白かった
今年の名作！

逆ソクラテス

伊坂幸太郎

小学生たちの逆転劇がテーマの短編集。

3年ぶりに読みましたが、以前読んだ時と同様に良かった。金言が多く、めっちゃメモしました。

伊坂幸太郎さんの作品でも3本の指に入る好きな作品です。
弱い立場（本作では子供たち）の人間が、強い立場の人に勝つストーリーは読んでいて心地いいです。そして、作者さんの説く教訓は説教じみてなくて嫌な感じがしないのもすごく良い。

どの作品も甲乙つけがたいですが、
個人的には、非オプティマスが好きです。
周囲に迷惑をかける人たちへの対応の答えが書いてあって、これは誰しもが頭に入れておくべき内容と思います。

以下、各短編の感想と心に残った文章。


◾︎逆ソクラテス
自分が完全じゃないと知っているソクラテス。そんなソクラテスとは真逆な人（自分が正しいと思っている人）への逆襲劇。

主人公の加賀くんがパッとせずに、どこか要領を得ないふうに書かれているからこそ、安斎のキャラが引き立っていた。
巻末の作者インタビューでも話していたけど、「僕はそうは思わない」と言う言葉は、「場の雰囲気を気にせず、自分の意見はなんでも言え」ということではなく、「自分が馬鹿にされたり、自分の大事なものを貶された時」での呪文のような言葉。
自分が良いと思ったものを否定されるのは誰にとっても気持ちの良くないことですが、この言葉を心に忍ばせておけば、心無いことを言う第三者に気持ちの上で負けないと思います。

p24おれたちは、誰かの影響を受けずにはいられない。自分がどう思うかよりも、みんながどう思うかを気にしちゃう。君は、ドクロマークがダサいと言われたら、そう感じずにはいられないし、もう着てはこられない。
で、そういう奴らに負けない方法があるんだよ。
「僕はそうは思わない」
落ち着いて、ゆっくりと、しっかり相手の頭に刻み込むように。
ちゃんと表明するんだ。僕はそうは思わない、って。君の思うことは他の人に決めつけることはできないんだから。


◾︎スロウではない
自分のフォロワーさんも言っていましたが、ドン・コルレオーネごっこしてるところずっと好き笑
相談者《嫌だなぁって思ったことや困ったことをドン・コルレオーネに相談》
→ドン・コルレオーネ《アドバイス》
→相談者《さらに相談》
→ドン・コルレオーネ《では消せ。》

このパターン笑

途中にあった『あ、お母さんは消さなくていいです。』のところは可愛い。

◾︎非オプティマス
世を忍ぶ仮の姿、ってユニークな表現。
いつか自然に使ってみたいものです笑

p175〜183「学校で習うことは、教科書やテストのための勉強だけじゃないんだ。それとは違う、答えのはっきりしないことについて、学んでほしい。だから、みんなにも考えてほしい。わざと周りの人に迷惑をかける誰かがいたら、どうやってとめさせればいいんだろう。
ー中略ー
暴力は良くない！という意味じゃないよ。もちろん、暴力は良くない。ただ、もっと大事な理由は、それじゃあ通用しないことがあるからだ。例えば極端な話をすれば、めちゃくちゃ体が大きい小学生で、先生よりもでかくて、筋肉もあって、先生がいくら思い切り叩いても、跳ね返されたらどうする？効き目はないだろう。先生が叩くことで、言うことを聞かせられるのは、相手が自分より小さくて歯向かえなくて、弱い場合だけってことになる。先生がいくら怒っても、怖く思わなかったら？それに、もし先生がみんなを叩いたり、もしくは、恐ろしい言葉と恐ろしい声で叱って、それをやめさせたとしたら、君たちはどう思う？将来自分が大人になった時も、ああやればいいんだな、と思う。だけど大人になって、会社に入って、物事をビンタや怒鳴り声で解決できることなんてそんなにないんだ。
ー中略ー
ただ相手によっては、ビシッとやれない場合もあるかもしれない。世の中に出たら、通用しないことは多いんだ。で、これは覚えておいてほしいんだけれど、相手によって態度を変えることほど、格好悪いことはない。相手が弱くて、力が通用しそうな時は、ビンタはするけれど、相手が屈強だったり、怖い人の子供だったら、ビンタはしない。そんなのは最低だし、危険だ。弱そうだからって、強気に対応したとするだろ。だけど後でその相手が、実は力を持っていると分かるかもしれない。動物の世界ならまだしも、人間の、特に現代の社会では、人の持つ力は見た目からはわからないからね。だって、人間の強さは、筋肉や体の大きさだけじゃないんだから。いつか自分の仕事相手になる可能性もあるし、お客さんになることもありえる。みんなに覚えてほしいことは、人は、他の人との関係で生きている、ってことだ。人間関係にとって、重要なことは何だかわかる？
ー中略ー
評判だよ。
ー中略ー
みんなは周りの人に迷惑をかけるのは良くないとわかっていると思う。迷惑をかけたくない、というのは、別に良い子ちゃんでいたい、とかそう言う理由ではないはずだ。群れで生活をしてきた人間の習性みたいなものだよ。群れの中だと、迷惑をかけたくない、と言う気持ちがある。ただ中には、わざと迷惑をかけようとしている人もいる。今の人の社会は、群れの中で少しくらい迷惑でも、すぐに仲間はずれにはしないからね、もちろんそれは良いことなんだけれど、そういう人は単にそれに甘えているだけとも言える。そういう人に、君たちは困らされるかもしれない。迷惑をかけてる人に君たちが、よくないよ、と言っても彼らは変わらない。反省もしてくれないことが多い。だから、君たちは心の中で、可哀想に、と思っておけばいい。この人は自分では楽しみが見つけられない人なんだ、と。人からものを奪ったり、人に暴力を振るったり、彼らは結局、自分たちだけで楽しむ方法が思いつかないだけの、可哀想な人間なんだよ。
ー中略ー
法律には載らないようなずるいことや意地悪なこともある。そしてね、人が試されることはだいたい、ルールブックに載ってない場面なんだ。
ー中略ー
人間関係っていうのは意外に狭い。知り合いの知り合いが別の知り合いってこともあるし。間接的な知り合いが実は直接知っている人ってこともある。俺には関係ない、と思っていたら大変なことになることもある。缶ペンケースを落とすことは特別悪いことじゃないけれど、間接的に、みんなに迷惑をかけている。その時に、別に自分は法律に違反しているわけじゃないし、と開き直ることはできる。ただ、悪いことをしちゃったな、思う人の方が明らかに、立派だよ。そして、その立派さが評判を作る。評判が君たちを助けてくれる。という考え方もできるだろ。
ー中略ー
最初の印象とか、イメージで決めつけているといたい目に遭う。だからどんな相手だろうと、親切に、丁寧に接している人が一番良いんだよ。じゃないと、相手が自分の思っているような人でないと分かった時、困るし、気まずくなる。」

◾︎アンスポーツマンライクファウル
小学生の時にミニバスで一緒だったチームメイトとの話。
スロウではない。の磯憲先生も登場。後半の疾走感がやばい。
犯罪者への対応を現実主義として、自分に危害が及ぶかもしれないから優しくするって良い考え方だと思う。

◾︎逆ワシントン
p271（母のいじめに対する考え方の演説）
「誰かを馬鹿にして、いじめることは本当にやめたほうがいいからね。
あ、別にこれは、その子が可哀想だから、とか、仲良きことは美しきかな、とかそういうんじゃないから。人間って実は、誰かが困っているのを見て、楽しいと思っちゃうところがあるんだよね。たとえば、自分と関係ない場所で、車が渋滞していると、大変だなぁと思いつつも、優越感を感じたりもするでしょ？とにかく誰かを困らせたり、つらい気持ちにさせたりする人が出てくるのは特別なことじゃないんだよ。自分が困っていると別の人も道連れにしたくなるし、困るのを見てると楽しいんだから。ただ逆に、それだけの理由でいじめとかして人生を台無しにしちゃうのも馬鹿だと思わない？
もし、わたしがいじめられたら、いじめてきた相手のことは絶対に忘れないからね。で、その子が大人になって、成功したら、満を持して、発表すると思う。あの人は小学生の頃、私をいじめていましたよ、って。そのためにも、何をされたのかはしっかり覚えておいて、効果的にその話を伝えるね。その人が成功すればするほど、ダメージは大きいでしょ。そうじゃなくても、その子に恋人ができたら、その恋人にそれとなく伝えるかも。あの人、小学生の頃に私にこんな嫌がらせをしてくるアイディアマンだったんですよ、素敵ですよねって。」
それは我が家で母がしょっちゅう口にする話だ。おまえたちをいじめる人がいたら、少なくとも、そいつが幸せになることだけは阻止するね、と。
「人生って超大変なんだから。大人だって正解はわからないし、普通に暮らしていくのだって超難易度高いんだよ。ゲームで言うところのイージーモードなんてないからね。なのに、誰かを馬鹿にしたり、いじめたりするやつは、それだけで難易度上がるんだよ。だって将来いつそのことがばらされるかわからないでしょ。なんで好き好んでハードモードにするんだろ。よっぽどの権力者になれる自信があるんだったらまだしも、将来どこで誰と、どういった立場で出会うかなんてわからないでしょ。自分が馬鹿にしていた相手が、仕事の取引相手になることもあるだろうし、将来結婚する相手の知り合いってこともある。もしかしたら大人になって大怪我して、担ぎ込まれた救急病院の担当医が、昔、自分がいじめていた相手だったらどうする？怖くない？
いじめた側といじめられた側が、将来出会うことなんてそうそうない、と思ったら大間違いだからね。今の時代、居場所を探そうと思えば、それなりに探せちゃうし、ネットで情報発信なんていくらでもできちゃうんだから。誰かを馬鹿にした人は、将来自分が成功した時に全部晒されちゃうよ。」
いじめをしているやつがいたらそいつのことを覚えておけ。今は辛くても、いつか反撃できるはず、と。そして仮に自分が誰かをいじめたら、他のみんなが覚えているぞ。将来、自分が成功や幸せをつかむ時に、過去の振る舞いが襲いかかってくるかもしれない、いや、きっとそうなる、と植え付けたかったのだろう。実際、未来のことはわからないのだ。そうなるかもしれないし、ならないかもしれない。