芥川龍之介のレビュー一覧

羅生門・鼻・芋粥

名前だけ知ってても一度も手にしたことがない、
歴史的文豪、芥川龍之介の世界に触れてみよう。このたびやっと決心致しました。

短編集で各々、読みやすいものから難解なものまで
用意されていて、出し手の波長の変化を受け取りつつ、
そして、どれも内容は違うようで横文字混じりの『芥川節』が随所に込められていて、
それが全体を束ねる、いわゆる芥川色の紐として機能してると思いました。


表題にもなっている有名な『羅生門』ですが、一見して、
正直なところ自分には、これの何がそんなにいいのかがわかりかねましたが、
落ち着いていま考えるとこれは、老婆の言葉尻を捕らえて、
食うに困るなら相手の道理にならって追い剥ぎやればいーやんとなる、
この短絡的な思考能力の非を問われて、下人が勤め先を失って羅生門に辿り着く前の
過去が見えないといけないわけで、冒頭で述べられた、下人の失職は必ずしも
世の中が悪いせい、これだけの問題ではとてもあり得ないという点は
間違いないかと思います。

物事には必ずとはいわずとも因果関係は少なからずあり、
舞台の羅生門のような、生死を問わず人間の掃き溜めのような場所に
当たり前の人が寄り付くはずもなく、よしんばそこで少しの銭を手にしたとしても、
先に繋がるはずが無い←ってメッセージがこめられてるのかな、と、
勝手に解釈したところです。

それを踏まえて考えてみると、いまの自分の居る場所って、
羅生門なのか？それとも羅生門ではないのか？
羅生門が近づいてきているのか？遠ざかっているのか？
考えだすと眠れなくなさそうです。難しいです。


自分の好みとしては、芋粥、手巾、大川の水の３作で、
芋粥の、バカバカしい事に豪快に取り組まれ、密かな願望が
叶ってしまうことに対して蛙化する五位の揺れる精神状態に、
普遍的な人間心理は今も昔も大した変化はないなと感じた点、
手巾では夏目先生よろしくの、西洋ドラマツルギー（作劇法）への
皮肉を感じてちょっとニヤニヤしてみたり、
大川の水は、徹底して自然に対する観察眼により出来ていて、
人間関係や何かのこじれに疲れたそこまでの脳を、いい感じに
リセットする効果があるように思いました。

葬儀記は、自らの師である夏目漱石を弔った、
当時の芥川龍之介の気持ちがにじみ出ていて、
師と彼の絆の深さを表現するものである事は当然として、
それがずっと後世において見ても歴史の大事な１ページであることを
全身で受け取ったもののことばとして重く印象に残ります。


１冊読んだだけですから、自分には芥川龍之介のことは
ハッキリしたシルエットとしてはまだ見えてきませんが、
彼は歴史的文豪でありつつ、偉大なる歴史的文豪の『影』にも
苛まれていたのではないか？と、このたび勝手に思った所で、ひとまず中断です。
また他の作品を読んで自分なりの答えを出そうと思います。

羅生門 鼻 芋粥 偸盗

個人的には「偸盗」がいちばんおもしろかった。
語駐を最小限にしたのは仕方がなかったのかもしれないが、欄外に古語の語意くらいは載せてもよかったのではと感じた。

羅生門・鼻・芋粥

「芋粥」と、「父」は、とくに面白かったです。どのお話も「人」に触れられていて、心情表現などが、精巧に書かれていて、読んでいてワクワクしました！

或阿呆の一生・侏儒の言葉

西方の人・続西方の人はキリスト教の知識があまり無いのでよく分からなかった...泣

1番刺さったのは侏儒の言葉。人生生きててふと思い出すような言葉が多くあったと思う。

河童

[じゃがいも]

河童忌

芥川龍之介の晩年の作品である。（晩年と言っても35歳で死んでしまっているのだが）自分自身そして社会に対する諦めににも近い虚無感 徒労感を読み取ることができる。この作品は、芥川龍之介の命日を「河童忌」というように代表作と評価されているが、私はあまり好きな作品ではない。

羅生門・鼻・芋粥

短編がたくさん載っていて読みやすい。
『鼻』をはじめ、『芋粥』、『煙管』なんかは執着していたものが、ある出来事を機に全く別のものの見方になるところが興味深い。
『大川の水』は隅田川沿いの地名、橋の名前なんかが具体的で、私も縁がある場所なので楽しかった。川の場所によって水の色が違うかなあ？今度見てみよう。

地獄変・偸盗（新潮文庫）

平安時代の画師・良秀の生涯を描いた作品。本作は、その卓越した技術と人々を惹きつける独特の魅力を持ちながらも、醜い容姿と傲慢な性格で周囲から疎まれる老画師の姿を通して、美と醜、愛と欲望、そして芸術の本質について深く掘り下げています。

良秀は一人娘に対する深い愛情を抱いており、彼女の幸せを何よりも優先していました。しかし、その娘が大殿様の目に留まり、良秀は娘を手放すことを拒みました。この決断が、後に彼と娘の運命を狂わせることになります。大殿様からの命令で「地獄変」の屏風絵を描くことになった良秀は、作品に没頭するあまり、次第に狂気に陥っていきました。彼の中で、現実と芸術の境界が曖昧になり、その過程で犠牲となる弟子の姿は、強烈な印象を残します。

この物語を読み進める中で、良秀の孤独と苦悩、そして彼の芸術に対する情熱に心を打たれました。また、彼の行動が引き起こす悲劇的な結末は、人間の業の深さを感じさせます。芥川の緻密な筆致で描かれる「地獄変」は、ただの伝記ではなく、人間の内面を探求する哲学的な作品と言えるでしょう。

本書のテーマは、芸術と狂気、そして人間の欲望が交錯する地獄のような世界を描いたことにあります。良秀の狂気は、彼の芸術性と密接に結びついており、その狂気が彼の作品に深みを与えています。この物語は、芸術家の苦悩と犠牲を描きながら、芸術の価値と意味を問いかけます。

「地獄変」を読むことで、自らの内面と向き合い、人間の持つ複雑な感情や欲望について考えさせられます。芥川龍之介の筆は、平安時代の遠い世界へと誘い、現代にも通じる普遍的なテーマを提示しています。

蜘蛛の糸・地獄変

蜘蛛の糸は小学生の頃読んで好きだったなぁと懐かしくなりました。
地獄変は独特の雰囲気と簡潔で深い物語で好きです。オマージュ作品も多数あるみたいなので少しずつ追っていきたいな。

歯車 他二篇

三作とも暗かった、ただひたすら、暗かった。
晩年は生きているということが、即、地獄の生活だったのだろう。実母の病気のことはこの本で初めて知った。

杜子春

大正の”世にも奇妙な物語”ですね。
中国の原作と最後ののテイストを変えてるらしく、”人の心”を大事にした芥川版、とても良いです

地獄変・偸盗（新潮文庫）

天才は狂気、なるか。自殺者　芥川龍之介
｢地獄変｣はおぞましい。こういうストーリーで自分を追い込み服毒自殺？皆々さまお気をつけ召され

蜘蛛の糸・地獄変

“地獄変”はアーティストとは？という問いを芥川が投げかけているようだった。自分もアーティストとはどんな人なのかよく考える。類まれな才能があって、ストイックで、人生より芸術に重きを置いている人、私生活や人付き合いを犠牲にしてでもただひたすら、独りで何かを考えたり作り上げたりしている人なのかなと思う。例を出すと、ハリウッドの巨匠、スピルバーグや毎日コントを上げているジャルジャルとかかな。

ただ地獄変の絵師、良秀は娘を殺されてまでも、自分の求める芸術を追い求め続けた。作中の高僧は仏教的な立場から、いくら芸に優れていても、人を殺してはダメだ的なことを言っていたが、実際はどうなんだろう。自分もこれはやりすぎなのかなと思ったけど、芸術的な観点から言えば、良秀の生き方は美しく正しいのかもしれないし、芸術家とはこういう人を指すのかもしれない。もしかしたら芥川は自身の芸術家としての生き方や決意を良秀に投影したのかもしれない。

“奉教人の死”も結構好きだった。芥川の作品はこういう儚くて救いようがない話の方が好き。人物の機微をしっかり描いているから本当に面白くて読み応えがある。それと芥川の歴史ものは古文で書かれているものが多くて、古文単語とか慣れていない自分には読みにくいけど、これを機に源氏物語とか今昔物語とか読んでみようかなと思う。

河童・或阿呆の一生（新潮文庫）

最晩年の短編集。幻覚を見、狂気の中に書かれたと思われる「歯車」では、発狂寸前の内面の描写と、ギリギリのところで社会と接している「彼」の描写とが、明確な境界を持たずに迫ってくる。まるで、自分の狂気を原稿に絞り出す様子のパラレルを思わせる。そして、ギリギリで保たれていた正気が力尽きていく最後は、理由は分からないが引き込まれるものがある。

乙女の本棚7 蜜柑

芥川龍之介の作品は子どもの頃以来かも。
蜜柑を汽車の窓から弟達に向かって投げる少女（おそらく）とその光景が文章から鮮やかに目の奥に浮かび上がるのだが、この絵本がさらに鮮やかなものにしてくれる。
辛い別れの場面なんだろうが、暮れゆく夕焼け空と金色の蜜柑、本当に綺麗な絵だ。

侏儒の言葉 文芸的な，余りに文芸的な

十代の頃、新潮文庫で初めて「侏儒の言葉」を読んだ時、閃光のようにきらめく知性と厭世的なポーズに酔いしれ憧れた。二十代で再読した時には、頭でっかちで底の浅いひ弱な精神しか見出せなかった。不惑を過ぎて「文藝的な、余りに文藝的な」と合わせて改めてこの箴言集を読み、芥川がなぜ自ら命を絶たねばならなかったのか少し分かるような気がした。

詩人兼ジャーナリストでありたいと願った芥川は詩的精神と知性をともに追い求めた。だが彼の知性は詩人に徹することを肯んぜず、その詩的精神は散文芸術としての総合性とあい入れなかった。芥川の中の詩人とジャーナリストがギリギリのバランスを保つことができたのがアフォリズムという形式なのかも知れない。機知と言葉の瞬間的な輝きは芥川の小説の魅力だが、それはある意味でアフォリズム的である。谷崎との論争で「話らしい話のない小説」を擁護した晩年は特にその傾向が強かった。

それは極めて危ういバランスだった。芥川は国木田独歩について書いている。「独歩は鋭い頭脳を持ってゐた。同時に又柔らかい心臓を持ってゐた。しかもそれ等は独歩の中に不幸にも調和を失ってゐた。従って彼は悲劇的だった。・・・彼は鋭い頭脳の為に地上を見ずにはゐられないながら、やはり柔らかい心臓の為に天上も見ずにもゐられなかった。」独歩の悲劇は芥川自身の悲劇であった。この不幸な矛盾に耐えるには彼の頭脳は鋭敏であり過ぎ、心臓は柔らか過ぎた。

しかも同時代の文壇は芥川に冷淡であった。自分と目指すものは同じと思い込んでいた萩原朔太郎に「典型的な小説家に過ぎない」と突き放され、共感を持って関心を寄せていたプロレタリア文学派からは「敗北の文学」(宮本顕治)と断定される(発表は芥川の死後)。いずれも芥川を中途半端とみなしたのだ。華々しいデビューにもかかわらず、晩年の芥川は孤立していた。それでもなお書き続けた彼の姿は痛々しいという他ない。「文藝的な、余りに文藝的な」は芥川の文学観と生理、そしてそれらが招いた悲劇を理解する上で欠かせない文献であると思う。

歯車 他二篇

晩年の死を意識した頃の短編集。龍サマの神経がヒリヒリしている感じが伝わって来て痛々しい。
その一方で「或る阿呆の一生」に登場する狂人の娘は誰？といった下世話な勘繰りをしてしまい、いろいろググってしまった。

蜘蛛の糸・地獄変

短編の持つ力
きゅっとその物語の世界に
入り込んでしまう

「邪宗門」が未完なのが悲しい

一二三館書店にて購入

藪の中・将軍 アニメカバー版

大正10年(1921年)98年前
藪の中に男の死体
事件に関わる登場人物が証言をする
それぞれの人が
どう見えて
どんな風に語るか
を遠巻きに見ていて
その違いを皮肉ぽく見ている話
(どんな風に思っているかではない)

違いが大きい程ハッとするし
衝撃受けて心に残る

最後の方に作者の
0〜35才までの年譜が
載っていて興味深かった
辰年辰月辰日辰刻
生まれなので龍之介
7ヶ月　　実母フク発狂
10歳　　　フク死亡
12歳　　　実母の妹と父の間に異母弟
　　　　　母の実家(芥川)の養子になる
29歳　　　「藪の中」執筆後
　　　　　中国等に視察員として特派
　　　　　この後多数の病気
35歳　　　義兄が保険金詐欺の嫌疑で
　　　　　　鉄道自殺
　　　　　　自身も自宅で薬を仰いで自殺

こういう人生だったら
傍観的に皮肉ぽく
物事見る様になるのもわかるし
作風の意味も腑に落ちる

乙女の本棚7 蜜柑

　乙女の本棚シリーズから、芥川龍之介さんとげみさんのコラボ作品「蜜柑」です。やっと手にすることができました！！

　横須賀線の汽車の車中が物語の舞台…。鬱々としていた私が出会ったのは、見すぼらしい風情をした13，14歳くらいの少女だった…。そもそもなぜ自分とこの少女が一緒の車両に乗らなければならないのか…と感じながらも、その少女から目が離せない…。だけど、少女が車窓から見送りの弟たちに蜜柑を放る場面は、そこまでの重い雰囲気が一気に晴れて清々しさを感じさえ感じさせます。きっと、少女は家族のもとを離れて奉公先に行くのであろう…見知らぬ場所へ行くのに不安もあるだろうに、こうして家族の幸せを願っている…そんな風に思うと私の心も穏やかになって、車内にもあたたかな空気が流れる…というもの…。

　「蜜柑」のあたたかみと清涼感を感じさせるオレンジ色、そして、汽車の車内に差し込む夕陽や空を染める夕焼け、じんわりと心に染み入るげみさんのイラストもとってもよかったです。あぁ…読めてよかったっ(*^^)v

地獄変・偸盗（新潮文庫）

地獄変を読みたくて。
地獄変だけ読んだ感想です。

平安時代かぁ…。
私は大昔に思いを馳せる時、きっとこの時代、一部の特別な人をのぞき人の命は道端の石ころのようなものだったんだろうと思う。
今のような人はみな平等という考え方は一切ないし、気に入らなければ殺される。病気も治す術はないかったのではないか。死体が道端に転がっていたような時代。
絵師良秀は、大殿様から地獄編の屏風を描くように指示され、地獄の様子を描くために弟子を縛りあげたり、鳥に襲わせたりする。路端に転がってる皆が目を背ける死体にも近づいて行って具に観察したりする、奇人変人だ。
そんな良秀は一人娘のことは可愛がっていて、大殿様のもとで下女として使える娘を取り戻したいと直談判するほどだった。
良秀がどうしても描けない、炎の中で燃える車に女がいる場面。殿様に相談したところ、その場面を見せてやると言われ…。
…あとは、有名なラストです。
猿が飛び込んだことは忘れてた。
猿ね、猿は何のためにいたんだろう。
この猿は、なにかの象徴？
それとも、それだけこの娘が心清らかで美しい娘だったんだよっていうことを伝えるための猿だったのだろうか。

私の中で、地獄変って娘が焼け死ぬところを望んで描いたものだと誤解してた（何なら、良秀が娘に火をつけたとまで誤解してた…）けど、殿様が自分に靡かない娘とその父親への嫌がらせとして画策したことだったか。
思い込みって、おそろしい。
稀代の絵師良秀も、娘を愛するひとりの父親であったということか。娘の最期、良秀自身もまさに命をかけて描き上げたのでしょう。
この地獄変の屏風、殿様を呪い殺してほしいな（こういうこと思いつく自分が、俗っぽくて嫌だわ…）。
しかしどうやらそういう描写はないから、どんなに魂のこもった絵でも、絵は絵。
怖い話としてなら、良秀なんて、死んだら化けて出るくらいの執念ありそうだけど。
死んだ人や絵の、呪い、祟りがないというのは、芥川の価値観なんだろうか。
地獄という概念はよく登場するから、死んでも魂はどこかにあるという考え方なのかな？と思ってたけど。
現世と死後の世界を明確に区別して、死んだら現世にはとどまれないという生死感なのだろうか。
この話のなかで、殿様は、娘を焼いたのは、そうまでして絵を描こうとする良秀を咎めるためと言ったそうな。いやそんなわけないだろ…！と思う一方、結局人を罰することができるのは、生きている人だけ、ということなのか…。あぁ無情。