芥川龍之介のレビュー一覧

地獄変・偸盗（新潮文庫）

芥川龍之介

この作品には以下の6編が収録されている

「偸盗」、「地獄変」、「竜」、「往生絵巻」、「藪の中」、「六の宮の姫君」

個人的に一番印象に残ったのは「偸盗」かなー。芥川が放つ独特の世界観と物語が折り重なっているような気がした。出てくる登場人物たちはどこか歪んでいる人が多いのだけれど、時折見せる人間味も垣間見えて全員を憎むことはできない。
最後は、兄弟の絆かそれとも愛をとるのかという選択を読者に見せつけてくれた気がして、とても感慨深かった。

藪の中（乙女の本棚）

芥川龍之介 / おく

平安時代、とある侍の死をめぐる短編。
死骸の発見者の木樵り、強盗を捕らえた放免、侍の妻の母親らの証言から始まるミステリ仕立てで面白かった。
また、捕らえられた強盗、侍の妻、侍の死霊によって語られる内容も三者三様の矛盾ばかりなため、殺害事件の真相は一切の不明。
藪の中ではほんとうには何が起こっていたのだろう？真犯人は誰なのだろう？と、謎が多くて闇深さがあり、とてもワクワクさせられるラストだった。
挿絵もたっぷりで、セリフ一文だけの頁も結構あってめちゃ贅沢。
芥川が地の文に書き添える『（皮肉なる微笑）（陰鬱なる興奮）（快活なる微笑）（昂然たる態度）（突然迸るごとき嘲笑）』とかが、なんか厨二っぽくて笑ってしまった。

本所両国

芥川竜之介

[じゃがいも]

懐かしい雰囲気

東京下町の典型として本所両国界隈を題材に描き出された、芥川龍之介のエッセイである。大正年間に明治時代や江戸時代の名残を「懐かしい雰囲気」と表現しているところが、いつの世も変わらない解雇のセンチメンタリズムを漂わせているところが面白い。令和時代の今日、本所両国界隈を歩けば、大正年間は愚か昭和時代の名残でも「懐かしい」という評価になるのだろうな。

仙人５

芥川龍之介

[じゃがいも]

大人の童話である。

短編の名手 芥川龍之介の書いた大人の童話である。どの作品もひねり 皮肉が効いていてできの良いショートショートの味わいがある。とりわけ桃太郎は悪役と英雄の逆転に、幻想味を付け加えて出色の出来だと感じた。

地獄変・偸盗（新潮文庫）

芥川龍之介

肉迫の筆致とドラマティックな展開による物語でどれも読者の善悪の価値観に訴えかける力を持つ芥川龍之介による短編集。

蜘蛛の糸・杜子春

芥川龍之介

ふと、昔から有名な本を読んでみようと思って最初に手に取った一冊。
どの話もすごく綺麗。
少年文学すごい。
とくに杜子春と白が好きだった。

乙女の本棚7 蜜柑

芥川龍之介 / げみ

私の心の上には、切ないほどはっきりと、この光景が焼きつけられた。
横須賀線に乗った私。発車間際に乗り込んできた小娘と2人きり、列車は動き出すのだが……。

地獄変・偸盗（新潮文庫）

芥川龍之介

やっぱり地獄変が1番印象的だ。燃え盛る地獄を描くために娘が焼死する様子を見るなんて恐ろしすぎる…！！

蜘蛛の糸・地獄変

芥川龍之介

中学、高校時代に芥川龍之介を貪るように読んだ。
ほとんど文庫で読んだのだが、どうしても書簡集も読みたくて、全集の書簡集の巻も愛読した。

好きな作品はいくつもあるが、あまり取り上げられることのない、「袈裟と盛遠」(1918)に非常に感銘を受けた。
袈裟と盛遠、共に人の名前だ。
つまり、「トリスタンとイゾルデ」(「イゾルデとトリスタン」)と言ったようなタイトルだ。
袈裟は袈裟御前、女性の名前。
「盛遠」は、出家する前の文覚のことだ。
だから、袈裟は女性の名前と共に、後の盛遠の出家を象徴している。

文覚は、伊豆に流罪となった時に同じく伊豆に流されていた源頼朝と知り合う。
頼朝にその父義朝の髑髏を見せて、平家追討の決起を促したと言われている。
源氏の勝利後、鎌倉幕府の朝廷に対する窓口として権勢を奮った。
頼朝死後、後鳥羽上皇の時代に失脚、流罪になる途中で客死する。
仏教(真言宗)を政治に使う正に「怪僧」と言える。
NHK大河ドラマ「鎌倉殿の13人」では、市川猿之助がこの奇怪な僧を、奇怪に演じていた。
だが出家前、盛遠は北面武士だった。
と言うことは、「怪僧」とは縁遠い、家柄、容貌、武芸、蹴鞠、和歌に優れた若者だったはずだ。
(平清盛、西行も北面武士。ルックス抜群、運動神経抜群、武芸抜群のスーパーエリートたちだ)

芥川の本作には、モデルがある。
「源平盛衰記」だ。
袈裟は人妻、その美貌の人妻に恋をするのが北面武士、盛遠。
盛遠は、袈裟の夫を殺害しようとして、誤って袈裟を殺してしまい、そのため出家した、と語られている。
文覚の出家譚としての物語だ。
芥川は、これを、近代人の心理ドラマに換骨奪胎してみせた。
話法は、独白体。
盛遠と袈裟の別々の独白を並べることで、物語を重奏的に仕上げている。
これを、より複雑にすると「藪の中」(1922)になる。
従って、芥川23歳の作品、「袈裟と盛遠」は、過度的な作品であると言える。

「信用できない語り手」という独白体を生み出したのは、エドガー•アラン•ポーだ。
ポーの作品はほとんどが、「信用できない語り手」による語りで成り立っている。
夫の殺害を持ちかける盛遠の、それを言ってはダメだと意識的には抑圧しながらも、無意識のうちに口が勝手に動く恐ろしさは、ほとんどポーの短編を思わせる。
だから、本作も、二人の「信用できない語り手」による独白として、眉に唾つけて読まなくてはならない。

本作は、枠組みとしては三角関係だが、独白が二つしかないことから分かる通り、実質的には、男と女の二人の心理劇だ。
第三の男は「夫」という袈裟というヒロインを縛る存在であれば、誰でも　よいのだ。
だから、この三角関係は、「中原中也-長谷川泰子-小林秀雄」の正当なる三角関係というよりも、吉本隆明の体験した擬似三角関係に近い。

芥川龍之介は、彼の同世代の中原悌二郎の彫刻に感動したと語っている。
この中原の師事したのが、ロダンに直接師事した荻原守衛(碌山)だ。
芥川が、守衛の傑作「文覚」と「女」を見ていたという証拠はない。
見ていなくとも、芸術家との繋がりの深かった芥川のことだ、「文覚」と「女」の存在も、その作品の背景も知っていた可能性は強い。
だから、「袈裟と盛遠」のもう一つのモデルとして、相馬黒光と荻原守衛を想定することも可能だろう。
芥川の「袈裟と盛遠」の裏には「黒光と守衛」があったと、思うのだ。

守衛の「文覚」は、煩悩の塊のような彫刻だ。
それは今にも人を殺すような迫力を持ち、その内なる暴力をかろうじて両腕を組んで抑え込もうとしている男の危うさを表現している。
守衛は姉のように慕う黒光が、夫の不倫で苦しむのを見かねて、噴出しようとする黒光に対する愛と、その夫を殺害したいという内なる暴力を、「文覚」となって抑え込もうとしていたのだ。
組んだ腕を解いた瞬間、その愛と暴力は迸る。
だから、「文覚」は、守衛の自画像だった。

守衛の「女」は、遺作だ。
彼が30歳で結核で死去した後に、アトリエで発見された作品だ。
遺品整理に訪れた黒光は、その彫像を発見した瞬間、息が止まり、倒れそうになったと語っている。
「これは私だ」と直感した、と言う。
後ろ手に縛られた(手を組んだ)女性が、それでも天を見上げて、立ち上がろうとしている。
打ちひしがれながらも、逞しく生きようとする女性の姿をこれほどダイナミックに造形した作品は他にない。
師であるロダンもこれを見たら絶賛したことだろう。
黒光とその夫は、新宿中村屋を作り、若き芸術家の支援を行っていた。
その夫を殺し、黒光を奪う、という内側から噴出する想いをかろうじて抑えた守衛は、密かに、黒光の苦悩と希望を彫刻に込めていた。
それを見た時の黒光の衝撃を思う。

守衛が3歳年上の人妻黒光に出会ったのは、彼が17歳の時、出身地安曇野ででのことだった。
その時、黒光は、白いパラソルをさしていたという。
そんなハイカラな格好を見たこともなかった少年にとって、白いパラソルをさした都会的な知的で芸術的な美女の姿は、モネの「パラソルをさす女」のように眩しく、正に「ミューズ」に見えたことだろう。
この出会いが、守衛を芸術に導き、パリに導き、ロダンに導き、黒光との再会に導いた。

芥川が、守衛と黒光の関係を知っていたかどうかは分からない。
だが、「源平盛衰記」という原型に、守衛と黒光の関係を投影することで、平安時代の物語は、近代の物語に変貌した、という想いを抑えることが出来ない。

守衛は知る由もないが、黒光は、その後も活躍する。
日本に亡命していたインド独立運動家ラース•ビーハリー•ボース(もう一人チャンドラ•ボースがいるので混乱しやすい)を保護した。
ボースは英国から指名手配されていたので、日本政府はボースを国外退去させようとした。
それを匿ったのが黒光だった。
ボースは、黒光の娘と結婚している。
黒光は、インド独立を側面から支えたのだ。
そのボースから教えられたのが、中村屋のインドカレーだ。
NHKの朝ドラ「なつぞら」で比嘉愛未が演じた「川村屋」のマダムこそ、黒光だ。

最後に、芥川の「袈裟と盛遠」の与えた影響を見てみたい。
誰も指摘したのを見たこともないが、三島由紀夫の「愛の渇き」は、三島の「袈裟と盛遠」だと思うのだ。
三角関係による殺人が描かれている。
(芥川の作品は、殺人の直前の場面で終わっている)
ただ、「袈裟と盛遠」で、殺人を犯すのが、盛遠であり、殺されるのが袈裟であるのに対して、「愛の渇き」では、殺人を犯すのが「袈裟」であり、殺されるのが「盛遠」だという転回がある。
しかし、「袈裟と盛遠」にしても、殺人の主導権を握っているのは、袈裟の方だ。
だから、「愛の渇き」において、「袈裟」自身が「盛遠」を殺害してもなんの不思議もない。

鎌倉時代に作られた「源平盛衰記」の文覚出家譚の物語は、「黒光と守衛」と言う実際のドラマを介すことで、芥川龍之介によって、近代心理劇に生まれ変わり、それを三島由紀夫は換骨奪胎することで、謎に満ちた現代ドラマを生み出した。
こう考えることが出来るのではないか。

文豪死す

芥川龍之介 / 太宰治 / 梶井基次郎 / 中島敦 / 夢野久作 / 泉鏡花 / 斎賀時人

文豪6名の最後を飾った作品を集めたもの。同じような趣旨で、デビュー作代表作を集めた「文豪誕生」も読んで出版社の策にとても共感している。
表装は今風というかアニメタッチな文豪が1人、芥川だろうかと想像する。
登場する6名の文豪、初めましての方もいて、読書の門扉が少し開けた気がする。
それでも好きになったかと言うとそこまでではないが、この点が点と合って線になっていくんだろうなと思う。
特に芥川龍之介はこの作品でちょっと興味をもった。そして梶井基次郎は檸檬の他に機会があって良かったと思う。

文豪死すも文豪誕生も、名前は知っているけどそこまでじゃないと言う人にはぴったり。機会があったら読んでみると良いとおススメできるものだ。

羅生門・鼻

芥川龍之介

「羅生門」
主人公が、死人の髪を抜いている老婆を見つけた時は、自分の正義のもとに怒りを露わにしながら老婆を捕らえるが、その死人は罪人であり、こうなるのも仕方がないと老婆が説明すると、主人公は老婆の服を剥がして盗み逃げてしまう。正義の揺らぎがすごくわかりやすく描かれている作品だと思いました。
「鼻」
大きな鼻がコンプレックスの主人公がなんとかして鼻を小さくするも、依然として周囲から笑われる。そしてある日突然鼻がまた大きくなると主人公は安堵感を覚える。
人にはコンプレックスが大なり小なりあり、たとえそれが解消されてもコンプレックスは尽きない。と言うことを言いたかったのかなと思いました。

杜子春

芥川龍之介

お金=幸せだと思っていた主人公の杜子春が、貧乏になったことで人の薄情さを知り、仙人との出会いを通して母親の愛情を知る話。
短い文章の中で杜子春の成長する姿が伝わってきて読んで良かったです。

藪の中・将軍 アニメカバー版

芥川龍之介

短編集だが、今昔物語を題材にした作品や
怪異趣味的な作品などバラエティーに富み、
短い作品の中に、人間の業や性を
巧みな文章で描いていて
味わい深い作品ばかりだった。
藪の中は、それぞれが自分の立場から
証言しているが、真実は藪の中で、
誰が一番リアリティがあるのか考えたりしたが、
自分の都合の良いように語り、誰も
真実は語っていない。
個人的には、平安のプレイボーイを描いた
好色が面白かった。

杜子春

芥川竜之介

[じゃがいも]

親子の情を優先

中学校の国語の教科書に載っていたのを読んで以来、ん十年ぶりに読んでみた。素直に童話的に教訓ものとして読んでもいいが、何故 仙人になるという目的よりも親子の情を優先したのか　別の崇高な目的だったらどうなのか　などと考えてしまう。

ポーの片影

芥川龍之介

[AVない榎木あづさ]

エドガー・ポーと今は記載される作家について
芥川がその生涯を記した短編
ポー自身がエドガーと自身を称した事は無いとは今や知られる所である

＃タメになる ＃共感する

臘梅

芥川竜之介

[AVない榎木あづさ]

芥川の住む家の庭に植えられた蠟梅は
芥川の実家から植え替えた株である
芥川の家系から告げた財産は一株の蠟梅のみという話

＃切ない

蜘蛛の糸・地獄変

芥川龍之介

本屋で、ブックカバーが可愛かったので買いました。
芥川龍之介の作品はもっと読みにくいものかとおもったけど、意外にも読みやすかった

地獄変で、芸術家の真骨頂を垣間見た

羅生門・鼻・芋粥

芥川龍之介

羅生門に関しては、人間の本質を突いていて面白かった。下人の勇気の方向性が変わる瞬間が印象的だ。
鼻は終始、笑える内容だった。また、人間が他人へ抱く感情が生々しく描かれており、魅力的であった。

文豪死す

芥川龍之介 / 太宰治 / 梶井基次郎 / 中島敦 / 夢野久作 / 泉鏡花 / 斎賀時人

「文豪たちの最期を飾った名作を読む」
それぞれの作家の年表、代表作品ガイド、人物相関図、ゆかりの地、行きつけの店も記載されていてとても面白く読めました。

やっぱり太宰治の『グッド・バイ』はものすごく面白いので未完なのがとても残念です。続きが読みたいです。中島敦『李陵』はほとんどが漢字で読みにくくて挫折してしまいました。
また、泉鏡花の『縷紅新草』は、非常に文体の美しい傑作と言われているようですが、なんとなく雰囲気は掴めるものの読むのに苦労してしまいました。

或阿呆の一生

芥川龍之介

[じゃがいも]

芥川龍之介の遺書

芥川龍之介の遺書 とも言える作品である。短くて才知きらめく文章の端々に、人生に対する不安.いらだち.絶望感を読み取ることができる。しかしこのような境地だからこそ、現在まで読みつがれている数々の傑作を物にできたのかもしれない。健全な精神からは傑作は生まれないのかもしれない。