芥川龍之介のレビュー一覧

羅生門・鼻・芋粥

芥川龍之介

名前だけ知ってても一度も手にしたことがない、
歴史的文豪、芥川龍之介の世界に触れてみよう。このたびやっと決心致しました。

短編集で各々、読みやすいものから難解なものまで
用意されていて、出し手の波長の変化を受け取りつつ、
そして、どれも内容は違うようで横文字混じりの『芥川節』が随所に込められていて、
それが全体を束ねる、いわゆる芥川色の紐として機能してると思いました。


表題にもなっている有名な『羅生門』ですが、一見して、
正直なところ自分には、これの何がそんなにいいのかがわかりかねましたが、
落ち着いていま考えるとこれは、老婆の言葉尻を捕らえて、
食うに困るなら相手の道理にならって追い剥ぎやればいーやんとなる、
この短絡的な思考能力の非を問われて、下人が勤め先を失って羅生門に辿り着く前の
過去が見えないといけないわけで、冒頭で述べられた、下人の失職は必ずしも
世の中が悪いせい、これだけの問題ではとてもあり得ないという点は
間違いないかと思います。

物事には必ずとはいわずとも因果関係は少なからずあり、
舞台の羅生門のような、生死を問わず人間の掃き溜めのような場所に
当たり前の人が寄り付くはずもなく、よしんばそこで少しの銭を手にしたとしても、
先に繋がるはずが無い←ってメッセージがこめられてるのかな、と、
勝手に解釈したところです。

それを踏まえて考えてみると、いまの自分の居る場所って、
羅生門なのか？それとも羅生門ではないのか？
羅生門が近づいてきているのか？遠ざかっているのか？
考えだすと眠れなくなさそうです。難しいです。


自分の好みとしては、芋粥、手巾、大川の水の３作で、
芋粥の、バカバカしい事に豪快に取り組まれ、密かな願望が
叶ってしまうことに対して蛙化する五位の揺れる精神状態に、
普遍的な人間心理は今も昔も大した変化はないなと感じた点、
手巾では夏目先生よろしくの、西洋ドラマツルギー（作劇法）への
皮肉を感じてちょっとニヤニヤしてみたり、
大川の水は、徹底して自然に対する観察眼により出来ていて、
人間関係や何かのこじれに疲れたそこまでの脳を、いい感じに
リセットする効果があるように思いました。

葬儀記は、自らの師である夏目漱石を弔った、
当時の芥川龍之介の気持ちがにじみ出ていて、
師と彼の絆の深さを表現するものである事は当然として、
それがずっと後世において見ても歴史の大事な１ページであることを
全身で受け取ったもののことばとして重く印象に残ります。


１冊読んだだけですから、自分には芥川龍之介のことは
ハッキリしたシルエットとしてはまだ見えてきませんが、
彼は歴史的文豪でありつつ、偉大なる歴史的文豪の『影』にも
苛まれていたのではないか？と、このたび勝手に思った所で、ひとまず中断です。
また他の作品を読んで自分なりの答えを出そうと思います。

羅生門 鼻 芋粥 偸盗

芥川龍之介

個人的には「偸盗」がいちばんおもしろかった。
語駐を最小限にしたのは仕方がなかったのかもしれないが、欄外に古語の語意くらいは載せてもよかったのではと感じた。

羅生門・鼻・芋粥

芥川龍之介

「芋粥」と、「父」は、とくに面白かったです。どのお話も「人」に触れられていて、心情表現などが、精巧に書かれていて、読んでいてワクワクしました！

或阿呆の一生・侏儒の言葉

芥川龍之介

西方の人・続西方の人はキリスト教の知識があまり無いのでよく分からなかった...泣

1番刺さったのは侏儒の言葉。人生生きててふと思い出すような言葉が多くあったと思う。

河童

芥川龍之介

[じゃがいも]

河童忌

芥川龍之介の晩年の作品である。（晩年と言っても35歳で死んでしまっているのだが）自分自身そして社会に対する諦めににも近い虚無感 徒労感を読み取ることができる。この作品は、芥川龍之介の命日を「河童忌」というように代表作と評価されているが、私はあまり好きな作品ではない。

羅生門・鼻・芋粥

芥川龍之介

短編がたくさん載っていて読みやすい。
『鼻』をはじめ、『芋粥』、『煙管』なんかは執着していたものが、ある出来事を機に全く別のものの見方になるところが興味深い。
『大川の水』は隅田川沿いの地名、橋の名前なんかが具体的で、私も縁がある場所なので楽しかった。川の場所によって水の色が違うかなあ？今度見てみよう。

蜘蛛の糸・杜子春

芥川龍之介

『羅生門』を授業で習ったので読んだ。
1年ぐらい前に読んだ『こころ』などよりは、この本の方が分かりやすかった。
難しい漢字には振り仮名があって、こんな読み方をするんだという発見になった。

地獄変・偸盗（新潮文庫）

芥川龍之介

平安時代の画師・良秀の生涯を描いた作品。本作は、その卓越した技術と人々を惹きつける独特の魅力を持ちながらも、醜い容姿と傲慢な性格で周囲から疎まれる老画師の姿を通して、美と醜、愛と欲望、そして芸術の本質について深く掘り下げています。

良秀は一人娘に対する深い愛情を抱いており、彼女の幸せを何よりも優先していました。しかし、その娘が大殿様の目に留まり、良秀は娘を手放すことを拒みました。この決断が、後に彼と娘の運命を狂わせることになります。大殿様からの命令で「地獄変」の屏風絵を描くことになった良秀は、作品に没頭するあまり、次第に狂気に陥っていきました。彼の中で、現実と芸術の境界が曖昧になり、その過程で犠牲となる弟子の姿は、強烈な印象を残します。

この物語を読み進める中で、良秀の孤独と苦悩、そして彼の芸術に対する情熱に心を打たれました。また、彼の行動が引き起こす悲劇的な結末は、人間の業の深さを感じさせます。芥川の緻密な筆致で描かれる「地獄変」は、ただの伝記ではなく、人間の内面を探求する哲学的な作品と言えるでしょう。

本書のテーマは、芸術と狂気、そして人間の欲望が交錯する地獄のような世界を描いたことにあります。良秀の狂気は、彼の芸術性と密接に結びついており、その狂気が彼の作品に深みを与えています。この物語は、芸術家の苦悩と犠牲を描きながら、芸術の価値と意味を問いかけます。

「地獄変」を読むことで、自らの内面と向き合い、人間の持つ複雑な感情や欲望について考えさせられます。芥川龍之介の筆は、平安時代の遠い世界へと誘い、現代にも通じる普遍的なテーマを提示しています。

蜘蛛の糸・地獄変

芥川龍之介

蜘蛛の糸は小学生の頃読んで好きだったなぁと懐かしくなりました。
地獄変は独特の雰囲気と簡潔で深い物語で好きです。オマージュ作品も多数あるみたいなので少しずつ追っていきたいな。

歯車 他二篇

芥川龍之介

三作とも暗かった、ただひたすら、暗かった。
晩年は生きているということが、即、地獄の生活だったのだろう。実母の病気のことはこの本で初めて知った。

蜘蛛の糸・杜子春

芥川龍之介

蜘蛛の糸

改めて読むと「人間ってこんなもんだろ」と思う様になってしまった。

激混みする電車のなかで広告として流したらいいと思います。( ᐛ )و

杜子春

芥川龍之介

大正の”世にも奇妙な物語”ですね。
中国の原作と最後ののテイストを変えてるらしく、”人の心”を大事にした芥川版、とても良いです

地獄変・偸盗（新潮文庫）

芥川龍之介

天才は狂気、なるか。自殺者　芥川龍之介
｢地獄変｣はおぞましい。こういうストーリーで自分を追い込み服毒自殺？皆々さまお気をつけ召され

羅生門・鼻

芥川龍之介

久々の芥川龍之介の再読。大河ドラマ（光君へ）で関心を集めている平安時代初期の時代背景に注目。近代小説家（自然派と言われた人々）の有名人の一人である芥川龍之介の作品から王朝物文学の傑作を読む。良く勉強しているのにはただただ驚くばかり。

蜘蛛の糸・地獄変

芥川龍之介

“地獄変”はアーティストとは？という問いを芥川が投げかけているようだった。自分もアーティストとはどんな人なのかよく考える。類まれな才能があって、ストイックで、人生より芸術に重きを置いている人、私生活や人付き合いを犠牲にしてでもただひたすら、独りで何かを考えたり作り上げたりしている人なのかなと思う。例を出すと、ハリウッドの巨匠、スピルバーグや毎日コントを上げているジャルジャルとかかな。

ただ地獄変の絵師、良秀は娘を殺されてまでも、自分の求める芸術を追い求め続けた。作中の高僧は仏教的な立場から、いくら芸に優れていても、人を殺してはダメだ的なことを言っていたが、実際はどうなんだろう。自分もこれはやりすぎなのかなと思ったけど、芸術的な観点から言えば、良秀の生き方は美しく正しいのかもしれないし、芸術家とはこういう人を指すのかもしれない。もしかしたら芥川は自身の芸術家としての生き方や決意を良秀に投影したのかもしれない。

“奉教人の死”も結構好きだった。芥川の作品はこういう儚くて救いようがない話の方が好き。人物の機微をしっかり描いているから本当に面白くて読み応えがある。それと芥川の歴史ものは古文で書かれているものが多くて、古文単語とか慣れていない自分には読みにくいけど、これを機に源氏物語とか今昔物語とか読んでみようかなと思う。

河童・或阿呆の一生（新潮文庫）

芥川龍之介

最晩年の短編集。幻覚を見、狂気の中に書かれたと思われる「歯車」では、発狂寸前の内面の描写と、ギリギリのところで社会と接している「彼」の描写とが、明確な境界を持たずに迫ってくる。まるで、自分の狂気を原稿に絞り出す様子のパラレルを思わせる。そして、ギリギリで保たれていた正気が力尽きていく最後は、理由は分からないが引き込まれるものがある。

乙女の本棚7 蜜柑

芥川龍之介 / げみ

芥川龍之介の作品は子どもの頃以来かも。
蜜柑を汽車の窓から弟達に向かって投げる少女（おそらく）とその光景が文章から鮮やかに目の奥に浮かび上がるのだが、この絵本がさらに鮮やかなものにしてくれる。
辛い別れの場面なんだろうが、暮れゆく夕焼け空と金色の蜜柑、本当に綺麗な絵だ。

河童・或阿呆の一生（新潮文庫）

芥川龍之介

タイトル作「河童」

芥川晩年の作品。生活やお金、宗教、芸術などに関する芥川の考えが記されているような作品。河童の設定が絶妙に近未来的でとてもSFチック。職工屠殺法の部分が衝撃で印象的。

蜘蛛の糸・杜子春

芥川龍之介

芥川龍之介と言えば羅生門を教科書で読み、地獄変、蜘蛛の糸を思いだしたんです。

こちらは少し物語がやさしい、わかりやすい感じでした。

その中でもはじめて読んだ蜜柑にとても惹かれました。

これは…好みのやつだ。

どの時代も、平然たる、日常の、生活での感情の機微は凹凸があるのだと思うが、作品そこにトリップしたような後読感で気持ちよかった。

こういう生活感があって、そこでのちょっとした非日常がすきなのかも。

龍之介目線。

列車でどこぞへ向かうのだが、ほぼ客のない列車内で、発車まで座席でなにを思うでもなく退屈に待つ龍之介。

やっと発車の笛がなる中、一人の娘が乗り込んでくる。
身なりがいかにもいなか者然としている娘。

その娘の存在が龍之介の退屈を払拭してゆくイメージなんですが、龍之介が娘を見る目の変化と、娘の境遇、諸々がわたしにはとても善き。でした。

侏儒の言葉 文芸的な，余りに文芸的な

芥川龍之介 / 平出隆

十代の頃、新潮文庫で初めて「侏儒の言葉」を読んだ時、閃光のようにきらめく知性と厭世的なポーズに酔いしれ憧れた。二十代で再読した時には、頭でっかちで底の浅いひ弱な精神しか見出せなかった。不惑を過ぎて「文藝的な、余りに文藝的な」と合わせて改めてこの箴言集を読み、芥川がなぜ自ら命を絶たねばならなかったのか少し分かるような気がした。

詩人兼ジャーナリストでありたいと願った芥川は詩的精神と知性をともに追い求めた。だが彼の知性は詩人に徹することを肯んぜず、その詩的精神は散文芸術としての総合性とあい入れなかった。芥川の中の詩人とジャーナリストがギリギリのバランスを保つことができたのがアフォリズムという形式なのかも知れない。機知と言葉の瞬間的な輝きは芥川の小説の魅力だが、それはある意味でアフォリズム的である。谷崎との論争で「話らしい話のない小説」を擁護した晩年は特にその傾向が強かった。

それは極めて危ういバランスだった。芥川は国木田独歩について書いている。「独歩は鋭い頭脳を持ってゐた。同時に又柔らかい心臓を持ってゐた。しかもそれ等は独歩の中に不幸にも調和を失ってゐた。従って彼は悲劇的だった。・・・彼は鋭い頭脳の為に地上を見ずにはゐられないながら、やはり柔らかい心臓の為に天上も見ずにもゐられなかった。」独歩の悲劇は芥川自身の悲劇であった。この不幸な矛盾に耐えるには彼の頭脳は鋭敏であり過ぎ、心臓は柔らか過ぎた。

しかも同時代の文壇は芥川に冷淡であった。自分と目指すものは同じと思い込んでいた萩原朔太郎に「典型的な小説家に過ぎない」と突き放され、共感を持って関心を寄せていたプロレタリア文学派からは「敗北の文学」(宮本顕治)と断定される(発表は芥川の死後)。いずれも芥川を中途半端とみなしたのだ。華々しいデビューにもかかわらず、晩年の芥川は孤立していた。それでもなお書き続けた彼の姿は痛々しいという他ない。「文藝的な、余りに文藝的な」は芥川の文学観と生理、そしてそれらが招いた悲劇を理解する上で欠かせない文献であると思う。