砥上裕將のレビュー一覧

線は、僕を描く

　初読みの作家さん。

　両親を失い、内にこもってしまった青山霜介。
　水墨画の展覧会の設営のバイトでたまたま出会った篠田湖山に見初められ、水墨画の世界に足を踏み入れる。

　水墨画にはほとんど触れたことのない私だったが、一気にその魅力に惹き込まれた。
　作家さん自身、水墨画家ということで、様々な画法や技術だけでなく、表現するための精神までが繊細に描かれていて、改めて水墨画の作品を見てみたいと感じた。

　「水墨を描くということは、自然との繋がりを見つめ、学び、その中に分かちがたく結びついている自分を感じていくことだ。」
　「技はあくまでも技です。絵の本質ではありません」という言葉が印象的だった。

　水墨画の世界に没頭することで、霜介が自分の生きる意味や幸せな温もりを感じることができたシーンは心が温かくなった。

一線の湖

1作目で、主人公の見えているもの、感じているものの描写がうますぎて感動してしまったので、もはや2作目では慣れてしまってハードルがあがっていたが、相変わらず言語化能力が高くて読んでいてスムーズだった。
どんな内容なのかな、と楽しみに読んでいたら、序盤から中盤らへんでまさかの感動回になっていてとてもよかった。
この辺で感動しちゃってハードル上がりすぎて中盤以降は物足りなさを少し感じつつ、とはいえちゃんと楽しめる内容だった。
いい終わり方だったと思うし、芸術家を目指す若い人たちに是非読んでほしいなと思った。
作品の方向性とは違うかもしれないけど、千瑛と青山くんの2人が今後どうなっていくのかめちゃくちゃ気になる。
というよりかは千瑛のデレを見たい感じがある。

一線の湖

続編を楽しみに期待して読んだが、水墨画を描く場面の描写が長く、やや間延びした印象を受けた。ストーリー自体は良かっただけに、もう少しテンポよく進んでいればと感じ、少し残念に思った。

線は、僕を描く

主人公の、両親の死など周りの出来事や、水墨画に対する感じ方の表現に独特の感性があって面白かった。
これまで水墨画は目にすることはあれど、この本のようにじっくりと作品として味わって鑑賞することは殆どなかった。
水墨画の巨匠にたまたま巡り会って価値を見出され、滅多になれない内弟子になれるというところはできすぎているが、その巨匠も、孫娘も、きっかけを作った親友の古前くんにしろ、不快感のない、主人公に刺激を与えてくれる良きキャラクターだった。

｢そんなに凄い絵なのですね〜｣などと記者がコメントしている場面があり、確かに水墨画というと渋い分野に思え、玄人世界に感じる。
また時間がある時に、水墨画に触れてみようと思う。


いいかい。水墨を描くということは、独りであるということとは無縁の場所にいるということなんだ。水墨を描くということは、自然との繋がりを見つめ、学び、その中に分かちがたく結びついている自分を感じていくことなんだ。その繋がりが与えてくれるものを感じることだ。その繋がりといっしょになって絵を描くことだ。
そのためには、まず、心を自然にしないとp85

｢そんなに凄い絵なのですね。簡素な絵なので、インパクトに欠けているように感じます。やはり我々素人には難しい世界があるのですね｣p378

線は、僕を描く

水墨画について調べながら読み進め、理解が深まるほど物語に引き込まれた。「まじめは自然じゃない」「力を抜くことこそ技術」といった言葉が心に残る。展開もしっかりしていて、続編も読みたくなる一冊。

線は、僕を描く

水墨画と向き合う中で、主人公が自分の過去や心の傷と静かに対峙していく姿が印象的。

線を描く行為がそのまま心を整える過程のようで、読後には穏やかな余韻が残る。

人が再生していく過程を丁寧に描いた作品だと思います。

１１ミリのふたつ星～視能訓練士 野宮恭一～

北見眼科医院のみんなが患者さんの為にとても一生懸命だし、誠実なのが素敵な作品。
そして、野宮くんが頼もしくなって嬉しい。
ブルーバードのような喫茶店が職場とか家の近くに欲しい。

７．５グラムの奇跡

不思議とこの本を読んだ時、
自分でもよく分からないけど、主人公の不器用なイケメン設定が鼻につくなぁって思ってしまって…
普段は不器用イケメンは好きな方なんですが、

この内容でイケメンである必要はあったのかなぁ…

イケメンなんだから自信持ちなよ？　ってこと？
イケメンだから、みんな彼を荷物もちやジムに誘うの？

話はすごく良かったんだけど、
イケメン設定が邪魔をして、素直に読み進められませんでした。

一線の湖

「器そのものが大切なわけではない。器に何を注ぐかが大切なことなのです」
技術を磨く・体力をつける、は大事だけど、勝利のためにどう相手と向き合ってどう技を繰り出すか、私自身がやっていたスポーツのことを思い出した。


あと、読みながら、私自身、感じる、ということがたぶん苦手なんだと思った。たぶん言葉に頼りすぎてる。もし自分が揮毫会を観ていたとしたら、私は感情を受け取れるのかな？感動するのかな？って思った。感性を磨いたほうが人生楽しいのかも、って思った。
一度、水墨画を観に行きたい。

だから捨ててと言ったのに

数ページで読み終わる短編を集めたアンソロジー小説。作者が全て異なるため、話が複雑になればその分読みづらさとして認識されてしまう作者が出てしまうのは、仕方ないかもしれない。

龍の守る町

全く知らない消防署内の様子がわかり興味深かったです。
消防士さんたちの火事現場や緊急時の的確な判断力と対応に頭が下がりました。

龍の守る町

#龍の守る町
#砥上裕將

素直に、面白かった。
砥上さんの小説は、いつも知らない世界の扉を開けてくれる。水墨画然り、視能訓練士然り。
今回の主人公は消防士。これまでより少し年上だけれど、自分の中にある何かを見つけようとする過程は共通している。
小さな田舎の町、水害の傷跡、心の傷と後悔に囚われた住人たち。主人公は過去のトラウマと闘いつつ、新しい職場で水害の記憶と向き合っていく。
第1章だけで心を鷲掴みにされる。突然涙が込み上げるので、職場や電車の中では読まない方がよい。
救えなかった命のことを思うのでなく、その人たちが自分たちを生かしてくれていると気づく。自分にとって未知の消防士の世界だけでなく、災害を経験した人たちの心理まで知ることができた良作だった。

瀬尾まいこさんや砥上さんは、人の優しさや強さを信じる根っこの部分が共通していて、読むとたくさん元気をもらえる。もっと話題になってほしい一冊。


#読書好きな人と繋がりたい

だから捨ててと言ったのに

文体の合う合わないで小説を選びがちなので、
こういうオムニバスではいろいろな著者の文体を少しずつ味見できるのが有難い。

同じ書き出しでも、ミステリーになったりホラーになったり青春小説になったりとジャンルも色々楽しめた。

一線の湖

前作、線は僕を描くは、時が止まってしまった主人公が歩き出す話し。続編のこちらは、歩き出した後の話し。様々な困難に戸惑いながらも、少しずつ進んでいく。
湖山先生が余白について語るシーンでぎゅんってなった。

龍の守る町

いつもながら砥上氏の描く作品は登場人物に入り込める。今回は消防士。第一線で活躍をしていた消防士が、上司との折り合いが悪くデスクワーク、それも全く経験のない電話応対が基本の司令室にアサインされる。
主人公は過去の大雨で義理の両親を救えず、自分も濁流に巻き込まれそれがトラウマになっている。
小さい町の司令室。3人のマネージャーになるも一番経験が少ない。現場では尊敬を集めていた彼も、司令室では新人だ。町の人たちは緊急でもない世間話をするために119番をする人もいる。これは最初は「めんどくさい人たち」に思えるが、実は先の大雨の際に多くを失った人たちの悲痛な叫びであったことが後ほどわかる。
彼は部下たちに「馬鹿みたいに優しくあれ」と問う。自分もだ。そしてある日、子供が川に流されるが、それは自分の息子であった。
先の大雨でふたつに分断されてしまった町。実は妻が必死になってこの町を一つにするために奔走していたことが後ほどわかるのだが。
主人公の内面に深く踏み込み、消防の仕事を（主に司令室）を描き出し、家族の絆を炙り出すこの作品は秀逸だ。

龍の守る町

バックドラフトを経験した消防士が重いPSTDに悩まされると言うのは聞くが、火災で無くとも水害や津波でも同様だろう。目の前で救えなかった命に対する贖罪の念は決して忘却の彼方へ葬り去る事は出来ない。そんな主人公・秋月の心境が痛いほど伝わったが、だからこそ明日だけを見て歩みを止めては行けないと言う教訓にもなった良作だった。

龍の守る町

ノンフィクションを読んでるかと思うほど、全てがリアルで胸が締め付けられ、涙を堪えながら読んだ。

多くの人に読んで欲しいと思った。

一線の湖

前作を読んだのがもう5、6年前だが、当時も鮮やかな水墨画の描写に心動かされたのを思い出した。今作も目の前で水墨画が描かれているのを見ているかのようなリアリティで、読んでいて非常に惹き付けられた。
そして湖山先生の言葉が良い。水墨画に限らず人生の描き方をも教えてくれている気がする。
弟子たちがこれからどんな道を歩んでいくのか、その先を知りたくなる一冊だった。

だから捨ててと言ったのに

いろんな作家さんが集まった短編集。始まりはみんな同じ文章からなのに十人十色で、作家さんの人数分だけ、想像できないような物語が広がって楽しい。まだ手にとった事のない作家さんの作風も知れるし、これからもっと読書の幅が広がりそう^-^私のお気に入りは『パルス、またたき、脳挫傷』『母の箪笥』『海に還る』『切れたミサンガ』『探偵ですから』

一線の湖

湖山先生の「運び続け、与え続け、分かち合いなさい。その方法は、絵じゃなくてもいいんだ。」というセリフが好きだったのですが、

これも作中の湖山先生のセリフで、「大切なのは受け入れることだったんだ。(中略) 描こうなんて思わず、ただ待つことだ。言葉は捨てたほうがいい」と書きつつ、絵と向き合う主人公の見ている世界を、あらゆる言葉を尽くして表現することで、水墨画と読者を繋げ、その世界を分かち合ってくれたことが、その実践の一つなのかな、と思いました