すべての高評価レビュー

美術館に行きたくなるような本でした。

アートに全く興味はなく、美術館に行っても綺麗な絵だなレベルの感想しか出なかったのですが、
この本を読んで、作品の背景や作者の人となりを知った上で見ると全く違うものが見えてくるのかもなと。ルソー展があればぜひ行きたいです。


「傑作というものはすべて、相当な醜さを持って生まれてくる。この醜さは新しいことを新しい方法で創造者が戦った証なのだ。」
作中に出てきた言葉で、特に響きました。

生前、自身の絵画を評価されず亡くなったルソー。
生きているうちに万人に評価されることはなかったが、ピカソなど、ある人を強烈に熱狂されるルソーの絵。

万人に評価されずとも、人の心を強烈に動かす力のある絵。それが真のアートなのだなと。

そして、時代を超えて現在では沢山の人に評価されて愛されている。

ルソー自身が戦った結果が、ルソーが愛されるきっかけに繋がっていたのだろうなと思いました。
とても美しい本でした。

著者が世界中を旅する中で出逢った人たちの、ふとした瞬間に出た言葉。その言葉に気付かされることがある。自分の育った国と文化も言葉も違うのに、共感できることがある、一人一人の人生があり、哲学がある。言われれば当たり前のことを改めて認識できる心が暖かくなる本。

とにかく出てくる聖獣と〇〇〇が可愛い。
明るく楽しく、美味しそう！って感覚で読める作品です。
王族のみなさんのキャラも素敵です。

テレビドラマで観て面白かったので元本を。読んでいて楽しさがハンパない！
推し活の様な文学の聖地巡礼と、ストーリーを使った推理の数々。
そして主人公に知られず優しい嘘が二つ。二つとも主人公にとって大きなわだかまりだったが、そうと分かった途端に切なすぎる…
今回は大阪編だったが、文中に東京にも沢山聖地があると書いてあった。続編があるといいな。

ここからは忘れない為のネタバレ記録
「暗夜行路」夫の不倫を疑う専業主婦の涼子とルナママが出会う。不倫を疑う苦悩と東京から下る旅路の物語が作品とにている。
「曽根崎心中」ダブル不倫の末の心中かと思いきや、それぞれのパートナーによる殺人だった。
「春琴抄」盲目と言うキーポイント。
「黒蜥蜴」ジュエリーショップで黒蜥蜴のブローチをオーダー。社長が殺される。トリックを使った財産目当ての犯罪。黒蜥蜴と同じストーリーの別バージョン「黒い魔女」からこの犯罪の別の見方を暴く。
「月夜行路」昔の恋人が末期癌で、涼子の未来を守る為に嘘をつく。ルナママは涼子の夫への想いを断つ為に、涼子が過去にケジメをつけられるようにこの"行路"を共にした。優しい嘘として。

人から勧められて読んだ。アニメも見た。登録はこの巻だけだけど全巻読んだ。物語全体は良かったからのめり込んで3日で一気に読んだ。諸所で泣けた。最後の最後は❓マークが浮かんでくるのを感じた。意外すぎる。
喪失感。

暮田先生の作品の独特な世界観に惹かれます。
今作は、紬くんが、煌成くんや双子ちゃんや周囲の人たちを癒す善の妖精だと思って読んでます。
何度も泣ける場面があり、救済があり、とても素敵な作品です✨

裁量のある仕事を任されて、プロジェクトの意思決定をする機会が多く、少しでも良い判断が出来るようになりたいと思い、本書を購入した。

本書で紹介されている実験なしで論文を書き上げるお話が印象に残った。仮説ありきで全体のストーリーを描く中で、その仮説が正しいのか検証すべき内容が明らかになり、検証および分析の方針も明確になるのだと理解した。

お仕事の中で発生する課題に対して、思いつく仮説を資料等の何かしらの形でアウトプットを試みて、そこから仮説検証の方針や新たな課題の発見をする。そのような仮説ありきで、先を進める働き方したいと思った。

　コミック版ショートショートとでもいうべきか。短編集なのだが、1篇あたりのページ数は、せいぜい20ページほどしかない。それが16篇掲載されている。表題作は、梶尾真治氏の＜エマノンシリーズ＞を彷彿させられる。

　内容はSF・ファンタジー系だったり、不条理・不可思議系だったり、日常系だったりする。いづれも、どこかほのぼのとした印象がある。そして一度読んでから、再び読み直すと、心にじわりとしみてくる。お気に入りは、表題作と『結婚を前提に』の2編かな。

第二部第7巻
ついに騎士団からの要請
マインの常識が通用しないファンタジーな世界が目の前に！
トロンベがあんなに凶暴な生き物だとは！！
書き下ろし短編は、トロンベ討伐に向かうダームエル視点の話
今後ずっと関わることになるダームエルの、初めてのお話です

一巻読んだ時から続きが気になり楽しみにしてました。ゴッさんがとんでもない美少女になり、痴漢にあったりナンパされたりとんでもない展開に。それからの友人のためにアイドルグループに応募する事に。続きが楽しみです。

一見無関係に見える事件が一つの輪として繋がり、朧気だった犯人の姿が浮かび上がってくる。
大好物なタイプのミステリだ。

あまりに卑劣すぎる犯行には吐き気を催すが、主人公・志藤をはじめとした刑事達の奮闘により全ての謎を暴いた時には大きなカタルシスを得られた。

ラストのタイトル回収は賛否が分かれるかもしれない。
序盤から予感めいたものはあり、〇〇のシーンでほぼ確定となってしまったが、そこからどんでん返しで否定して欲しいと感じたのは、登場人物に魅力があったが故の思いだ。

読みやすいボリュームでラストについて深く語り合いたくなる、ミステリ好きには是非手に取って貰いたい一冊だ。

営業ってこんな大変なのか！
なんというか、俳優さん？上手に感情をコントロールして、演じ切らないといけないのかも。

せっかくのイケメン二人なのに、二人が揃うともったいない顔に( ω-、)。親友澪ちゃんに素敵な出会いがあって良かったです♪🐈‍⬛

老若男女問わずに愛されるフェロモン店長がいかにして誕生したのか？
実はその背景に悲しい初恋のお話があったことに驚きました！でも、なるほどな〜と納得するところもあり…。
切なかったり、寂しくなってしまったりするお話が中心ではありますが、その分だけテンダネスを取り巻く人たちの優しさがそっと胸に降り積もるような良い巻だったと思います。

細かな描写の数々にどんどん引き込まれる作品。本筋のストーリーの解像度を高めるためにあるサブのストーリーたちにもすごく意味がある。

久遠とオッソーの世界の中に入って没入してしまった。

青春時代の全力だった恋愛の美しさがそのまま残されて、書き換えられないこと。答え合わせをしない美しさ。感じたままその時の気持ちを大切にできるもの。

大きなことが起こらない、だけども2人の日々の生活、人生の些細なことに心揺さぶられ、胸がいっぱいになります。
汝星の如くのような、正解のない儚い夢の中のような物語でした。最高です。

バレエ会場で買った。読みやすいし面白い。内容は大体動画で知ってたけど、あの練習量こなした上でこつこつ動画もあげてたんだと思うとすごい人だ。バレエショーの今後の成功もお祈りします。

オーディブルで聴いたこの作品が、これまでで1番の朗読だったので、こちらでも感想を投稿します。


長崎・五島列島を舞台に、合唱コンクールに挑む中学生たちのまっすぐな青春小説。

舞台である五島の描写の爽やかさもさることながら、そこに登場する学生や先生たちの声当てが「まさにこれだ！」といった具合に素晴らしく、この五島の世界を鮮明に引き立てている。

調べたところ、この作品のナレーターである七瀬亜深さんは長崎の出身らしく、言葉の訛りと掛け合いにありありとした現地の雰囲気を感じたのも納得であった。

仲村ナズナの、訳がありつつも中学生らしい男子に対する口の悪さや、福永ヨウコの可愛らしい後輩感も、柏木先生の親しみを感じるどこか少し抜けたような声色も、長谷川コトミの優しい雰囲気とは裏腹の本音も、全て見事な表現で演じ分けられていて、その場の彼女たちの姿が容易に想像できた。

もちろん、それらの女性のナレーションにとどまらず、桑原サトルや向井ケイスケなど、性格の違う男子それぞれの個性を失わせることのない演じ分けも素晴らしかった。


聴いていると、思わずニヤニヤしてしまう場面や、「えっ...」と息をもらしてしまうシーンもあり、そこでの学生生活に私自身も参加しているのではないかと錯覚してしまうようなほど、文章と朗読によって映える物語には引力があった。

オーディブルはこれまで2年ほど利用しているが、これほど本とナレーターが噛み合った作品には出会ったことがない。
素晴らしい作品に魅力的なナレーターが組み合わされば、本を自分で読む以上に、物語をここまで引き立てることがあるのだと知った。

レビューも大抵書くことはなかったが、今回出会ったこの作品には、青春ど真ん中のエネルギーをもらい、強く印象に残ったため、書き伝えたいと思う。

素晴らしい作品に素晴らしい朗読でした。
ナレーターである七瀬亜深さんにも届くことを祈ります。

ベートーヴェンは神と近代的自我の狭間の人だよね。でも、生活では貴族の支援も受けていて、そこにも古い社会と新しい個人の間の緊張がある感じはする。美術の勉強してたら音楽も何となく解像度が上がってきた気がする。

小宮正安　こみや まさやす
1969年、東京に生まれる。東京都立西高等学校卒、1992年東京大学文学部社会学科卒業。専門はヨーロッパ文化史、ドイツ文学。2000年『ヨハン・シュトラウス　ワルツ王と落日のウィーン』（中公新書）でデビューして以降、ヨーロッパ文化を音楽・建築・コレクションといった多角的な視点から捉えた著作活動をおこなう。『レコード芸術』や『週間読書人』といった幅広いジャンルの雑誌媒体にも定期的に寄稿。2006年『狂言風オペラ〈フィガロの結婚〉』（2008年度文化庁芸術祭参加作品）で脚本家としてもデビューを果たし、同シリーズの〈魔笛〉は日本のみならずドイツでも上演され高評を博した。教育者としては、秋田大学教育文化学部准教授を経て、現在横浜国立大学教育人間科学部准教授として後進の指導に当たっている。

「シラーは幼少の頃から頭がよく、また父親が将校兼軍医だったこともあって、君主であるカール・オイゲン（一七二八─九三）の目にとまる。そして彼が創設したばかりの高等教育機関で、法律や医学を学ぶようになった。またこの頃、シラーは同時代の文学にも目覚める。当時流行していたスタイルは、「シュトゥルム・ウント・ドラング」、日本語では「疾風怒濤」と訳されるものだ。「疾風怒濤」とは簡単にまとめれば、あらゆる感情を爆発させつつ、破滅をも恐れずに突き進む生き方を肯定する芸術潮流である。 　それにしても、なぜこのような潮流が生まれたのか？ 　答えは、「個人の目覚め」にある。当時は、絶対的な権威を具えた王侯貴族が権勢をふるう一方、経済の発達を基盤に都市に住む商人や手工業者、つまり市民階級がひそかに力を蓄えつつあった。となると、王侯貴族を頂点に据えた体制に不満を抱く市民が増え始めるのも当然である。 　ただし、現実的に伝統的体制を転覆するまでの力は、まだ市民たちにはなかった。彼らは不自由さを感じながら悶々とすごす中、文学や音楽、絵画といった世界において、鬱屈した感情を解放しようとした。これぞ、「疾風怒濤」が生まれた背景である。」

—『ベートーヴェン《第九》の世界 (岩波新書)』小宮 正安著

「ところで若き日のベートーヴェンが「歓喜に寄す」に出会うこととなる故郷のボンは、ウーツ的な「歓喜に寄す」、あるいはオペラ『魔笛』の世界が多かれ少なかれ実現した小宇宙だったといえるかもしれない。というのも、この街には啓蒙主義の花が咲き、フリーメーソンの活動も活発だったからである。 　ボンは元々ケルン選帝侯国の宮殿の一つが構えられた宮廷都市だった。「ケルン選帝侯国」とは、ライン河沿いの都市ケルンを都に、大司教が君主を務める宗教国家である。しかもこの国の君主は、神聖ローマ皇帝に即位する人物を選挙する権利を有する選定侯という、帝国内でも「影のボス」のような存在だった。だが一八世紀に入り、旧来の特権階級／支配階級の力がヨーロッパのそこかしこで衰えてゆく中、同国も経済をはじめとして様々な難問に直面してゆく。」

—『ベートーヴェン《第九》の世界 (岩波新書)』小宮 正安著

「既に述べたように、ベートーヴェンは新設なったボン大学の哲学科に聴講生として登録していた。折しもフランス革命が勃発し、彼の地のニュースや思想が、フランス以外の地にも広まっていた頃である。特にボンは、地理的にフランスに近いということもあり、革命はきわめてリアルな出来事だった。」

—『ベートーヴェン《第九》の世界 (岩波新書)』小宮 正安著

「それを物語る手紙が残されている。一七九三年の初頭、シラーの妻シャルロッテに宛てられたもので、差出人はボン大学の法学部教授バルトロメウス・フィッシェニヒ。当時ベートーヴェンは、二度目のウィーン留学に出かけている最中だった。 　その中でフィッシェニヒは、ベートーヴェンがシラーの「歓喜に寄す」に曲を付けようとしていることを報告した上で、こう結論付けている。「完璧なものができるのではないかと、期待しています。というのも私が知る限りにおいて、彼は偉大なすばらしい人物だからです」。ただしこの時点では、ベートーヴェンによる作曲は実現されなかった。 　もしもこの時ベートーヴェンが「歓喜に寄す」に曲を付けていたとすれば、どのようなものになっただろうか。おそらくは当時数々の曲が付けられた「歓喜に寄す」の例に漏れず、いくつかの節を同じメロディで繰り返す、いわゆる「歌曲形式」が用いられただろう。既にベートーヴェンは、何人かの詩人の詩に曲を付けていたが、そのほとんどが歌曲形式だった。」

—『ベートーヴェン《第九》の世界 (岩波新書)』小宮 正安著

「だが、ベートーヴェンの雇い主でもあるマクシミリアン・フランツ自身が危機に陥る。「フランス vs.神聖ローマ帝国構成国、あるいはハプスブルク家」という対立を背景に、同家の出身者である彼の支配するケルン選帝侯国が、フランスから格好の標的とされたからである。彼は戦禍を逃れて国内を転々とせざるをえなくなったあげく、一七九四年、フランス軍にボンを占領されると実家であるウィーンへと逃亡し、その後、栄えあるケルン選帝侯国は消滅した。 　こうして、ボンの宮廷自体が壊滅の危機に晒される。ウィーン滞在中のベートーヴェンにとっても、奨学金が断たれただけではない。自らの勤務先が風前の灯の状態となる中で、彼はボンに戻るわけにもゆかず、ウィーンで生活することを余儀なくされたのである。 　ただし、ハプスブルク家の治める巨大な領土の各地から様々な人々や文化が集まる国際都市ウィーンで、音楽家として頭角を現すのは容易ではない。しかも一七九〇年にハプスブルク家の当主となったレオポルト二世が、在位わずか二年で一七九二年に死去する中、君主の交代に伴う動揺や、過激化するフランス革命への対応をめぐって、帝都ウィーンでは動揺が広がっていた。こうした状況の中でベートーヴェン自身、とにもかくにも音楽家として、この街で生き抜いてゆかなければならなかった。となれば、彼にとって「歓喜に寄す」に曲を付けるどころの余裕がなくなったのも当然だろう。」

—『ベートーヴェン《第九》の世界 (岩波新書)』小宮 正安著

ベートーヴェンの第9交響曲
を取り上げるならば、
岩波新書の
『ベートーヴェン《第九》の世界』
の方がいいかと、個人的に思う。
あのすごい曲の背景が知れて、
ベートーヴェンのすごさの中味が変わったかも。

「その格好の敵となったのが、ハプスブルク家だ。ナポレオンにとってハプスブルク家は、伝統と格式を誇る一大貴族であるがゆえに、革命精神にとって最大の敵であり、打ち倒すべき対象であった。しかも同家は巨大な領土を有し、神聖ローマ帝国も影響下に置いているとなれば、それらを手に入れることは、フランスの覇権拡大に繫がる。 　こうしてナポレオンは、ハプスブルク家の領土や神聖ローマ帝国諸地域に進軍していくわけだが、進軍される側としてはたまったものではない。しかも、元々フランス革命の掲げていた純粋な世直しの理想は、恐怖政治をはじめとするその後の革命の混乱によって大きく傷つき、ナポレオンの台頭によってますます変化を遂げている──。 　そうしたことを、今や攻められる側になった神聖ローマ帝国の側にいるからこそ、否応なく悟るようになった人々が現れてくる。その一人こそ、新たな世界実現の夢に燃え、国外逃亡の生活の中で「歓喜に寄す」を書いた、あのシラーだった。」

—『ベートーヴェン《第九》の世界 (岩波新書)』小宮 正安著

「つまり「鐘の歌」を発表した当時のシラーにとっては、旧体制の転覆以上に、融和や平和の実現こそが重要だったことがよくわかる。もちろんこれは、彼が保守化したからではない。革命とはシラーにとって、特権階級が支配する旧体制を乗り越えるための手段であり、目的ではなくなっていったということだ。 　また、シラーとすれば、それほどまでにフランス革命の成り行きには失望を覚える点が多々あったのだろう。革命の当初に掲げられた理念と、実際の革命が陥った泥沼の状態、さらにはそれを巧みに利用して頭角を現し、ヨーロッパ中を戦争に巻き込みつつあるナポレオン……。そうした状況の中で、彼は「鐘の歌」の最後に「喜び（ Freude）」と「平和（ Frieden）」という語を相前後して用いながら、歓喜は調和や和合をもたらすものでなければならない、と説いていく。」

—『ベートーヴェン《第九》の世界 (岩波新書)』小宮 正安著

「　「音楽の力」を謳うという行為は、現在からすれば使い古された、陳腐なものに見えるかもしれない。だが、ナポレオンに散々煮え湯を飲まされ続けてきた人々にとってみれば、音楽こそが傷ついた自分たちを結束させ、新たな未来へ踏み出させてくれるものだった。実際この演奏会は、ナポレオン相手の戦争で傷を負った兵士や、戦火で焼け出された人々を救うための、チャリティ・コンサートという目的も兼ねていたほどである。」

—『ベートーヴェン《第九》の世界 (岩波新書)』小宮 正安著

「ヨーロッパでは長年にわたって、声楽のほうが器楽より上とされてきた。聖書によれば、全知全能の神は「光あれ」「地が現れよ」等と声を発することによって、この世界を創造していったからである。しかも人間に関しては、「神が自身に似せて創った」という記述がある。つまり人間の身体と神の身体はそっくりにできているとなれば、声とは、人間が発するものの中でもっとも価値が高いという理屈になる。」

—『ベートーヴェン《第九》の世界 (岩波新書)』小宮 正安著

「こうした作り手、受け手双方の需要と供給のあり方の変化を背景に、一八世紀までであれば、オペラや演奏会の脇役として軽視されてきた交響曲をあえて主役の座に据え、聖なる音楽の代表格のようにしようとする動きも出始める。交響曲は声楽を伴わない ＝テキストを伴わないがゆえに、「自己」を確立し始めた市民階級を中心とする聴き手一人一人が、その内容を自由に解釈できる余地が大きい。加えて、旧来の交響曲に比べ、より劇的なメロディや広範なダイナミクスを通じてもたらされるオーケストラの壮大な響きは、聴き手を否応なく感動へ導くことで彼らの魂を奮い立たせ、浄化させるに充分な力を秘めている。一九世紀の交響曲が、西洋音楽の器楽ジャンルの中でもとりわけ、崇高あるいは神聖な存在と目されてゆく、さらには音楽そのものに「感動」が必須とされてゆく所以である。 　そんな交響曲を書いた典型こそ、ベートーヴェンであった。たとえば「運命」と呼ばれる『交響曲第五番』は、日々様々な闘いに明け暮れる市民の心を否応なく奮い立たせるような「暗から明へ」「闘争を経て勝利に至る」プロセスを明確に描き出す。しかも、それが最も鮮明に描かれる第三楽章から第四楽章にかけては、両楽章を切れ目なく演奏するよう、ベートーヴェン自身によって楽譜に指示がなされているほどである。」

—『ベートーヴェン《第九》の世界 (岩波新書)』小宮 正安著

「　『交響曲第五番』に限らず、「闘いと勝利の人ベートーヴェン」といった印象の強い作品を彼が次々と手掛けていったのは、一八〇〇年過ぎ頃からせいぜい一八一二年頃までと言われている。いわゆる「ベートーヴェンの中期」と言われる時期で、そこでは耳の病の深刻化と克服、ナポレオンがもたらした希望と混乱、「不滅の恋人」を含む様々な女性たちとの熱烈な恋愛と失恋といった、彼の人生の中でも激動期と重なっている。そして、この時期にベートーヴェンの傑作も続々誕生した、というのが一般的な見方だ。 　ただしこの時期においてすら、ベートーヴェンが常に「闘争を経て勝利に至る」作品ばかりを手掛けていたわけではない。彼のトレードマークともいえる交響曲でも、そうした流れの中に展開される作品といえば、番号付きの九曲中、『交響曲第五番』と「第九」しか存在せず、しかも「第九」は、遥か後の一八二〇年代に作られている。 　さらに『ウェリントンの勝利』を書いた一八一三年以降になると、ナポレオンの失脚に沸くウィーンの状況を反映するかのように、祝祭性に満ちた華やかな曲が手掛けられるようになってゆく。そしてこれらがベートーヴェンらしくないという理由から、この時期の彼がスランプに陥っていたという見方が生まれたのだが、はたしてそうだろうか？」

—『ベートーヴェン《第九》の世界 (岩波新書)』小宮 正安著

「さらに同年の秋以降、ナポレオン失脚後のヨーロッパの再編をめぐり、ウィーンで国際会議が開催される。いわゆる「ウィーン会議」である。会議と並び話題を呼んだのが、各種宴会はもちろん、舞踏会、オペラ、演劇、演奏会等々のアトラクションだった。ここでもベートーヴェンに次々と作曲依頼が舞い込んだ。先ほども触れた『栄光の時』をはじめ、『連合君主に寄せる合唱』、さらに、これまた複数の作曲家が共作し、宮廷劇場で上演された歌芝居『凱旋門』の終曲『成就せり』──。これらの作品が、ウィーン会議の時期を中心に作られていった。 　このような彼の姿は、「権力に屈せず孤高の闘いを続けた」といった、よくあるベートーヴェンのイメージからはかけ離れたもののように思われるかもしれない。だが既に何度か述べたように、ベートーヴェンはけっして君主制そのものを否定する共和主義者ではなかった。市民階級の魂を鷲摑みにするような曲を発表したり、彼らのために演奏活動や作曲活動を展開したりする一方で、自分に敬意を払い、支援してくれるのであれば貴族とも親しく交際した。」

—『ベートーヴェン《第九》の世界 (岩波新書)』小宮 正安著

「なおウィーン会議を通じて確立されたこの保守反動体制は、「ウィーン体制」あるいは「メッテルニヒ体制」とも呼ばれている。後者は、ウィーン会議を実質上取りしきった、オーストリア帝国の外相、クレメンス・フォン・メッテルニヒ（一七七三─一八五九）に由来する。貴族の出身だった彼は、ナポレオンも革命思想もこころよく思っておらず、ヨーロッパをフランス革命が勃発する以前の状況に戻そうとした。またそれゆえに、ウィーン会議で各国の利害が対立すると、巧妙かつ辛抱強く調整をおこない、会議を成功へと導いた。 　このきわめて老獪な政治家は、自由か平和かの究極の選択を市民に突きつけて、前者を選び取らせる道を整えた。また、政治以外の事柄であればある程度の自由を市民に許し、彼らの不満が溜まって革命が起きないよう、ひそかなガス抜きもおこなった。こうした功績を買われて、メッテルニヒはオーストリア帝国宰相の座に上りつめただけでなく、その地位に三〇年以上君臨することとなる。」

—『ベートーヴェン《第九》の世界 (岩波新書)』小宮 正安著

「こうしてベートーヴェンは、交響曲をはじめ、もはや「大声」で人々に訴えかけることをほとんどおこなわなくなる。それにかわって、これまでも折に触れ手掛けてきたピアノ・ソナタや弦楽四重奏曲といった、室内で少人数が演奏し、聴くようなジャンルを集中的に作曲するようになった。しかも、そうして生まれた作品の多くは長大で、技術的にも解釈的にもきわめて深く難解なものだった。室内楽というジャンルは、元はといえば音楽愛好家が手掛け、また彼らの購入を見込んで楽譜が出版され、その収入を作曲者が得る、という流れになっていた。だが、あたかもそうした流れを無視するかのように、ベートーヴェンは自らの内へ内へと閉じこもり、内面をひたすら掘り下げる作品を作ってゆく。」

—『ベートーヴェン《第九》の世界 (岩波新書)』小宮 正安著

「なお、ベートーヴェンは宗教を嫌っていたかのようなイメージで語られることが多いが、実はキリスト教、それもケルン選帝侯国やオーストリア帝国に根付いてきたカトリックを篤く信仰していた。まただからこそ、本来宗教のあるべき姿とかけ離れ、特権的存在として権威を振りかざしている聖職者や教会に対しては、批判的だった。」

—『ベートーヴェン《第九》の世界 (岩波新書)』小宮 正安著

「既に幾度か述べたように、ベートーヴェンは、自分を尊敬してくれる貴族に対しては良好な関係を結ぶことを厭わなかった。「第九」の献呈に際しても、もっとも金払いがよく、作品の権威付けになる相手を狙っていたのである。名だたる君主を相手に、ベートーヴェンはしたたかな商売を仕掛けようとしたのだった。」

—『ベートーヴェン《第九》の世界 (岩波新書)』小宮 正安著

「もちろんワーグナーは若い頃からベートーヴェンを尊敬しており、彼に関する小説や様々な解説を著してきた。ただしそこでは、ベートーヴェンに自身を重ね合わせ、自分こそが彼の衣鉢を継ぐ正統的存在であるといわんばかりの没入ぶりが強烈に打ち出される。 　逆に言えばこうしたワーグナーの姿勢は、同僚音楽家に対する執拗なまでの批判、あるいは無視と通底する。たとえば彼はドレスデンで「第九」を初めて指揮したライシガーについて、その演奏が酷いものであったため、自分がこの街に赴任するまで「第九」が取り上げられなくなった、とこき下ろす。だが、当の演奏会にワーグナー自身は立ち会っておらず、加えて宮廷劇場で再演までおこなわれたことを考えるに、ライシガー指揮の上演を失敗と決めつける理由など、どこにもない。」

—『ベートーヴェン《第九》の世界 (岩波新書)』小宮 正安著

「　しかも、高名な先輩のメンデルスゾーンに対し、ワーグナーは無視を決め込むどころか、やがて攻撃を開始した。それが、一八五〇年に匿名で、やがて一八六九年に改訂版が実名で出版された『音楽におけるユダヤ性』である。この中でワーグナーはメンデルスゾーンに対し、彼がユダヤ人であること、またユダヤ人音楽家の活躍が音楽界、ひいては世界を侵していると主張する。典型的な反ユダヤ主義の書に他ならない。」

—『ベートーヴェン《第九》の世界 (岩波新書)』小宮 正安著

「マーラーは民族的にはユダヤ人だったものの、学生時代には、様々な民族運動に揺れるオーストリアの都ウィーンにおいて、ドイツ文化の優位を主張するサークルに参加した。ユダヤ人というアウトサイダーであるからこそ、ドイツ系の社会と同化し、自らのアイデンティティをドイツ的なものに求めようとしたのだった。またそうした事情も手伝い、彼は熱烈なワーグナー信奉者となっただけでなく、後年「第九」を含むベートーヴェンの交響曲についても、ワーグナーのひそみに倣ったかのような大幅な改訂作業をおこなった。」

—『ベートーヴェン《第九》の世界 (岩波新書)』小宮 正安著


「そうした中、一九七二年に『ヨーロッパ賛歌』が発表されたタイミングにぶつけて、ロックミュージシャンのデヴィッド・ボウイ（一九四七─二〇一六）が、とある行動に出る。『すべての若き野郎ども』というゲイ賛歌をリリースした彼は、この曲を取り上げた自らのコンサートツアー中、「喜びの歌」のメロディを登場の際に用い続けた。それは、当時タブー視されていたゲイの存在を肯定し、新たな自由を謳う新時代の「第九」に他ならなかった。 　また、その一年前の一九七一年には、映画監督のスタンリー・キューブリック（一九二八─九九）による映画『時計じかけのオレンジ』が公開された（原作は一九六二年にアンソニー・バージェス〔一九一七─九三〕が発表した同名の小説）。主人公は、ベートーヴェンの曲を愛するとともに、暴力とセックスに明け暮れる若者。彼はある殺人事件を犯して逮捕され、残忍な人格を矯正するという名目で、国家の目論む暗示療法の被験者として監禁される。 　こうしたストーリー展開において、要所要所で用いられるのが「第九」である。たとえばそれは、残酷なまでの暗示療法のシーンの最中に耳を弄する大音量で流され、若者は自殺未遂に追い込まれるほどのパニックを起こす。あるいは映画の最後、本来の暴力的な性格が完治していないにもかかわらず、療法成功をでっち上げたい国家のプロパガンダの手先に彼が使われるシーンでも、「第九」が用いられる。」

—『ベートーヴェン《第九》の世界 (岩波新書)』小宮 正安著

「また、その一年前の一九七一年には、映画監督のスタンリー・キューブリック（一九二八─九九）による映画『時計じかけのオレンジ』が公開された（原作は一九六二年にアンソニー・バージェス〔一九一七─九三〕が発表した同名の小説）。主人公は、ベートーヴェンの曲を愛するとともに、暴力とセックスに明け暮れる若者。彼はある殺人事件を犯して逮捕され、残忍な人格を矯正するという名目で、国家の目論む暗示療法の被験者として監禁される。 　こうしたストーリー展開において、要所要所で用いられるのが「第九」である。たとえばそれは、残酷なまでの暗示療法のシーンの最中に耳を弄する大音量で流され、若者は自殺未遂に追い込まれるほどのパニックを起こす。あるいは映画の最後、本来の暴力的な性格が完治していないにもかかわらず、療法成功をでっち上げたい国家のプロパガンダの手先に彼が使われるシーンでも、「第九」が用いられる。 　つまり、「第九」のテキストに漲る崇高な理念を換骨奪胎し、「自由」と表裏一体の暴力や、表面的な「友愛」「平和」の虚偽を暴き出そうとする行為に他ならない。ベトナム反戦運動や学生運動等を通じて世界が大きく揺れ動いているにもかかわらず、『ヨーロッパ賛歌』に見られるように、ナチス時代の清算からも目を背け、既に手垢のついた感のある一九世紀以来の近代市民的価値観に固執する人々に否を突きつけること。表現の方法こそ異なるものの、「第九」をめぐるキューブリックとボウイには、共通した姿勢が見られる。」

—『ベートーヴェン《第九》の世界 (岩波新書)』小宮 正安著