関口英子のレビュー一覧

神を見た犬

短編集だけど、印象に残る作品が多い。
７階、戦艦(死）など、ありえない設定も
寂寥感とともに読ませる。

古代ローマ人の24時間 よみがえる帝都ローマの民衆生活

古代ローマの全盛期（トラヤヌス帝治下、紀元115年）のある一日に焦点を当て、当時のローマ人がどのような一日を送っていたかを追うドキュメンタリー調の歴史読み物。

一日の時系列を追って、起床から就寝（または深夜の活動）までを、視点や立場を巧みに変えながら、淡々と追っていく。

ローマの歴史を扱う本は多いが、多くは歴史的な偉人や大事件に焦点を当てたもの。
それに対し、ローマの一般的な人々はいったいどのような生活を送っていたのかを、細かく細か～く丁寧に再現するのが新鮮。
名もなき人々のなんでもない一日を追うことで、当時のローマの雰囲気や文化がとても分かりやすい。

若干叙述が淡々としすぎていて退屈な側面もあるが、古代ローマに興味のある人なら読んで間違いなく損はない。
きっとローマを旅したことがある人なら、具体的情景が目に浮かんでもっと楽しめるんだろうなあ。

羊飼いの指輪 ファンタジーの練習帳

２０編のおとぎ話（というくくりでいいのかしら）に、それぞれ３つずつ違う結末が用意されているという仕掛けが面白い。味わいとしては星新一『未来いそっぷ』を彷彿とさせるものもあったり（あそこまで毒はないですが）、美しい童話として成立しているものもあったり。小さい子に読み聞かせて３つから選ばせたり、さらに自分で考えさせたりするのも面白そうだと思いました（実際に作者がラジオでやっていたようですが）。私がこの作品を知ったのは、ツイッター経由で、この話の作り方がラーメンズの小林さんと通じるものがある、という惹句を読んだからですが、それこそ「読書対決」を思い出しました。面白かった。

古代ローマ人の24時間 よみがえる帝都ローマの民衆生活

　ローマ帝国、トラヤヌス帝治世下。反映の絶頂期を迎えた首都ローマの人々の一日の生活を著者が24時間密着レポート！という趣向で綴られた本書。企画の勝利、というのは簡単だが、最新の考古学的研究の成果を基にした実に綿密な考証で、今の我々が得られる最大級の古代ローマのリアルをここに出現させている。　
　衣食住はもちろんのこと、裁判、教育、娯楽、果ては公衆トイレや性生活まで、時に現代社会と照らしあわせて語られる古代ローマ人の姿は、人々の匂い、体温まで感じられそうなまでのリアリティーをもって迫ってくる。

　中でもP.207から始まる奴隷についての著述には考えさせられた。古代ローマと現代を照らしあわせて考えると、今の我々の生活も、数々の家電製品や交通機関といった奴隷によって支えられているのだ。古代ローマと同じように。その奴隷が人かモノかの違いはあるが。

　

古代ローマ人の24時間 よみがえる帝都ローマの民衆生活

暇が出来た時にぼちぼち読んでいきました。古代ローマ人の生活がリアルに浮かんで来ます。映画も公開中だし今が旬ですね。

天使の蝶

作者が科学者だという事実を先に知ってしまったからなのか、
全体的に作品が骨格張って、別世界のレポートを読んでいる様な
感じがしました。それはとても良い意味で、です。

起承転結の［結］の部分が曖昧なのが憎い。そして面白い。

神を見た犬

ブッツァーティは、『タタール人の砂漠』と『待っていたのは』を以前に読んだ。

あまりにも『タタール人の砂漠』が名作で、ブッツァーティの深い思索の集積をみた気がした。

『待っていたのは』は、河出書房新社から出ている短編集で、光文社から出ている本書と重複している短篇もいくつかある。

本書はブッツァーティの残した膨大な短篇のなかから代表的なものを選び二十二篇を編んでいるもの。
そのうち、十篇は未邦訳である。

『タタール人の砂漠』は、いつ攻めてくるやもしれぬタタール人の襲撃に備え、辺境の砦でそのときを待ち続ける兵士を細かい筆致で丹念に描く。
兵士とともに読み手をこれでもかこれでもかと待たされ、、終盤に落涙必至のエピローグが用意されていた。

本書におさめられた短篇の中で、傑作なのはいくつかあるが、私が特に心惹かれたのは、「神を見た犬」「コロンブレ」「七階」「護送大隊襲撃」

「神を見た犬」は、まず、短篇といえどもその奥行きの深さに驚かされ、偶然以上の必然をこの小説のなかに見出すことが出来る。
一匹の白い犬が神格化されてゆく不思議な光景を読者は目撃する。
ブッツァーティの筆は、小説を見事にビジュアル化させる魔法を持っているのだ。
「神を見た犬」はこの短編集のなかで一番優れた作品だと感じる。

「コロンブレ」
船乗りの父とはじめて出た海で、餌食にするまでターゲットと決めた人物を付け狙うコロンブレを見てしまう。コロンブレは謎に包まれた恐ろしい鮫。
いくら狙われているとはいえ海にでなければ主人公が襲われることはない。
しかし、海から遠ざかった主人公は海への憧憬をおさえられず、危険を承知で海にでる。
コロンブレから逃げ回り世界中の海を航海した主人公は、ついにコロンブレと対決することにした。年老いた主人公の前に現れた年老いたコロンブレが差し出す真実とは？
絶対に近づいてはいけないといわれるものに近づいてしまう人の心理や、恐怖を感じながらも抗がうことのできない運命を巧妙に描いている。

「七階」は、イヤな予感がどんどん真実になっていく恐怖が充溢している短篇。

「護送大隊襲撃」は、用なしになった山賊の親分が主人公。
昔の威厳を漲らせるための花道とは？

ブッツァーティの短編は長編とはまた違った引力を持っている。

ブッツァーティの作品のうち、『ある愛』『七階（映画タイトル　「鼻の鳴る音」）』『タタール人の砂漠』が映画化されているとのこと。『七階』は戯曲化もされているという。
ブッツァーティの作品は演劇にも向いているかもしれない。

「ブッツァーティ流」と称される痛烈なアイロニーは、舞台ではさぞや映えることだろう。

羊飼いの指輪 ファンタジーの練習帳

どんな物語も、「入り口」があって「出口」がある。
グリム童話やピノッキオなど、あれ？これどこかで？というモチーフをロダーリがアレンジした入り口が用意され、その先の結末が3つ用意されている。

始まり部分を読んで、自分だったらこの先をどう作るかな、と考えてみたり、用意された3つからどれが一番好きか、考えてみたり。
巻末で、ロダーリ自身だったらこれにする、という回答とその根拠をあげる。
ロダーリだったらどの結末にするのか、ということより、その根拠のほうが、なるほどこういう理由でこれを選ぶのか、と、面白い。

何もないところにお話を作っていくのは、制限がなくて自由奔放のようでありながら、入った以上、その入り口には適した出口があるのだな、ということがわかる。
正解というものはないと思われがちだけれど、どれかが最適で、そうでないものはやはりちょっと収まりが悪い。
一般的に言っても、終わり方には、ハッピーエンド、オープンエンド、悲しい終わり…などいろいろあるけれど、その最も適したものを選んだかどうかで、読んだ印象は変わる。

そういう意味では、これしかない！という最適な正解があるのだ。作者はそれを模索しながら書いているに違いないし、その緊張のない結末は、どこか駄作のそしりを免れないということだよね。

天使の蝶

ユーモアセンスに溢れたプリーモ・レーヴィ幻想短篇集なんですが、彼のアウシュヴィッツでの体験記や、そこからの帰還を綴った自叙伝を先に読んでしまうと、素直に楽しめないのも事実。『ケンタウロス論』に代表される、レーヴィの幻想文学ではお馴染みの動物系シリーズもどこか悲しげ。それに反して、「シンプソン」シリーズは楽しんで読めます。

天使の蝶

彼の人生を知っている分、読んでいて深読みして本当に読んでるのがつらくなったりもしたんですが、基本的にユーモラスなお話でした。かなりブラックユーモアだけど。純粋にお話としてとても楽しめて、考えさせられる部分もやっぱり本当に本当にあって、うーん…ケンタウロスみたいにレーヴィが引き裂かれてたとしたら、読んでる側も引き裂かれるんだなあ。お話を楽しんでる気持ちと色んなことを考えてしまって胸がつまるのと、両方あって、どっちにも振り切れないです。でも間違いなく良い本だと思う。心から、レーヴィの小説がもっともっと翻訳されてほしいと思います。

傷つきやすいものたち

イタリアの郊外の町で暮らす女性、夫は単身赴任、娘はミラノの大学を休学して引きこもっている、父親はいわくつきの土地を継ぐよう迫ってくる、などなど過去から現在までいろんなことに煩わされながら生きていく物語。人生を揺るがすほどの大きな出来事はないが、いろいろ大変だなあと思った。

「幸せの列車」に乗せられた少年

戦後のイタリアで本当にあった慈善事業。
復興に差のある南から北へ
貧しい世帯の子供たちを預けるため
列車をしたてて送ったのだそうです。

ナポリでシングルマザーに育てられている
８歳のアメリーゴも、そのひとり。
母親に捨てられたのでは…という気持ちと
見たことのない都会への憧れと。
アメリーゴの他に、同じ街に暮らしていた
同年代の子供たちも行くのですが
ナポリに帰りたがる子もいれば
二度と戻らないという子もいる。
アメリーゴも「家庭」の暖かさに触れ
将来の夢まで考えることができるように。
そして、母親のもとに戻ったあと…。

受け入れてくれる里親家庭は
本当に善い人たちだけど
そこの家の子にしてみたら
ヨソからきて親の愛情を奪うわけで
そのあたりの展開は世界共通。
だんだん親密になる描写がいいな。
少し胸がキュッとする物語です。

月を見つけたチャウラ～ピランデッロ短篇集～

いつの間にか現実に非現実が混ざり込み、何が現実かわからなくなる。

「わたしだ。わたしだ。わたしこそが死なのだ。この２本の指と吐く息に死が宿っている。わたしは誰だって殺すことができる。これまで殺した人たちに対して公正を保つためには、いっそのこと全員を殺すべきではないだろうか」

すごい物理学入門

重力場理論とか、量子力学とか、素粒子の標準モデルとか。そんな現代物理学のイメージを、数式を要しないレベルで語る話。既に別の本や雑誌やテレビ番組で見聞きした記憶のある話が大半で、私が手を出すのが遅すぎたかも知れない（もう少し前に読み始めていれば、もっと驚きを得られていたのかも）。
　最終章は、現代物理学というよりも「人類の知」の哲学の話で、「おそらく、人類はそう長くは存続しないでしょう。」(p.137)に始まる一節が、この本の中で、私にとっては最も有意義な部分だったように思う。

傷つきやすいものたち

感受性の強い少女時代にショッキングな事件に遭遇した親友と主人公(私)、とそれぞれの両親たち、と私の娘。これらの人びとの内面に移りゆく事ごとを私を通じて語りかけてくれる。人と人との繋がりのありがたみを感じる。
この地球から女性たちへのジェンダー暴力がなくなりますように。

命をつないだ路面電車

第二次世界大戦末期、ローマで起きた
ナチスによるユダヤ人強制連行。
すんでのところで逃れた少年エマヌエーレは
街を循環する路面電車に潜り込む。

実話をもとに、少年目線で書かれた話。
車掌さんたちはユダヤ人と知りながら
自分の親戚の子供を
ちょっと乗せてるだけですよって感じで
ナチスの検問からかくまってくれる。

でも、もちろん逆の反応をする人もいて
どこの国でも決してひとつの顔しか
持たないわけではないということ。

巻末に、モデルになった方の現在のお姿や
路面電車の写真などが掲載されています。

傷つきやすいものたち

イタリアのヒューマンドラマ。
あとがきにあったのだけど、作中の事件は実際に起きた「モッローネ殺人事件」をベースにしたそう。
自分は事件そのものを知らなかった。
母親、親友、娘、被害者、犯人までも。出てくる人たちが傷ついてる。

オリーヴァ・デナーロ

うぬぬぬぬ。
話の展開上仕方ないんだけどあれだけ気をつけてたオリーヴァがなぜあの時1人で帰ったのか納得がいかん。

あとフォレスト・ガンプといいどうしていつもすぐ隣に全てを受け入れて愛してくれる完璧な王子様がいるの笑

月を見つけたチャウラ～ピランデッロ短篇集～

悲哀。ブラックで悲観的なお話が詰まっていました。
序盤の動物系のお話でつらい気持ちになり読み進められるか不安になったけれど、4話目の「ひと吹き」から引き付けられて読めました。
・自身が強力な疫病と化してしまったのに気付く「ひと吹き」
・死んだ後に煩わせるのはなぁと思って自分からお墓に入りに行く「自力で」
・「自分の事書いてください！」と登場人物たちにまくし立てられる「登場人物の悲劇」
これらが特に好きでした。人間模様〜

神を見た犬

　信仰心の希薄な住民たちの村に現れた奇妙な犬をめぐる表題作をはじめ、幻想、寓意、不条理、ブラックユーモア、痛烈なアイロニー、そしてひと匙のペーソスの詰まった22編。

　ブッツァーティ作品では「七階」と「待っていたのは」（未収録）しか読んだことがなかったため、作風も概ねそういうイメージを抱いていたが左に非ず。確かに「コロンブレ」「七階」「呪われた背広」「病院というところ」「戦艦《死》」などの幻想的で不条理な中に皮肉や風刺、時に黒い笑いすら利いており、冷戦下という当時の国際情勢を皮肉った「アインシュタインとの約束」「一九八〇年の教訓」「秘密兵器」は星新一などのSSを思い起こさせ、「グランドホテルの廊下」や「この世の終わり」のドタバタ感はふと筒井康隆作品を思い出した。
　神や聖人を扱いながらもどこか人間臭かったり汎神論的であったりでどこか通常のキリスト教的感覚とは異なる表題作や「天地創造」「聖人たち」「クリスマスの物語」、幻想的で哀感漂う美しいラストが印象的な「護送大隊襲撃」、永遠の平穏よりリスクを承知で夢や希望を求めようとする「天国からの脱落」などなど、「骨の髄からペシミストである」と自らを評したブッツァーティではあるが、作品は多様な顔を持っていたことがよくわかる。

　冒頭に「天地創造」が置かれ、掉尾を飾るのが「この世の終わり」という配列の妙も楽しい。