ほしおさなえのレビュー一覧

活版印刷三日月堂 海からの手紙

ほしおさなえ / 中村至宏

時間は流れる。人は変わる。
ーーそれが生きているということだから。

私も飛ぼう。低くても、遠くまで行けなくても。行き先があるかわからなくても。飛べるかぎり飛んでみよう。
それが生きるということだから。

金継ぎの家 あたたかなしずくたち

ほしおさなえ

祖母が孫娘と共に祖母の故郷を訪れる。
それは祖母の古い記憶を辿る旅でもあった。
いいな、こういうの。
私も年老いた時にそんな旅をしてみたい。

祖母が生業としている金継ぎ。
器等の欠けた部分を繕うその仕事は、欠けた部分を直して元通りにするだけでなく、敢えて色等も変えて継ぎ目や繕った跡を残し、新たな景色を楽しむものだという。

人生も同じだ。
思い通りにいかないからといって無理に繕う必要はない。
継ぎ足して変えていってもよいではないか。
目の前に伸びる道を真っ直ぐ進めばよいと思っていたのに、思いがけず予想外の方向へ曲がることもある。
そんな時は元通りの方向へわざわざ戻らなくてもよいではないか。
曲がったその先にあるものがその人にとって新たな道標となることもある。
金継ぎのように、素敵な器に生まれ変われるかもしれない。

祖母・母・孫と三代の女性の生き方はその時代背景で異なるものとなった。
幼い頃の思い出にすがりたくなることも時にはあるけれど、各々の行きたい道を手探りで歩む三人の姿はとても清々しかった。
ほしおさんの物語は柔らかくて優しい気持ちになれる。

活版印刷三日月堂 海からの手紙

ほしおさなえ / 中村至宏

今、私は結構しんどくて、しんどくて、この本を読むのにも休み休みで読んだ。(;^ω^)
とっても面白いし、背中を押してもらえるし、読んでいて苦しくなるような「救いのない本」ではない。
むしろその逆なのに、登場人物の強さがしんどくて、休み休みで読んでしまった。

「生きているのが楽しいのはほんのちょっとで、人生の大部分が戦い」
だなんて、ニコニコ笑顔で話されても、ああそうですよね、って、ちょっと今は言えない。
何せ戦いの真っ最中なもんで。
でもって、その戦いに気持ちが折れそうになってるもんで。
ああ、こういうもんなのね、って思ってしまう。みんなそう。苦しくて、もういいやって投げ出して楽になりたいって思うのにそれもできない。わかってる。わかってるけど、物語くらい、甘い甘い夢を見てもいいじゃないか、と、思ってしまって。

こういう本を読んで、よし、私もがんばろうって思えるぐらい強くなりたいな。
みんなも、同じように苦しいなら、もっともっと未来を見て、輝く遠い場所が幸せなんだと信じて毎日毎日旅立てるような、そんなふうに私も思いたい。

同じことを繰り返していても輝く遠い場所には届かないし、自分ひとりでは立ち止まってしまいそうなときでも、だれかとつながっていられれば少しずつでも前に進めるかもしれない。
だれかと一緒に何かをするのは、やっぱり、とても楽しいことなんやろう。

あと少し。
あと少しで、一歩踏み出す勇気が出そう。
大丈夫、たしょう立ち止まっていてもまだまだ先は長いんだから焦らず、私にとっての「輝く遠い場所」を目指そう。

この本では、活字がその「輝く遠い場所」を繋げている。
「思い出の時修理します」も、同じようにどこか「遠い場所」を探しているお話やけど、あちらはタイトル通り、「思い出」から未来を探している。

こちらも、やっぱりタイトル通り「活版印刷」から、「遠い場所」を探している。
どちらも素敵。どちらもロマンがあって、「同じことを繰り返していてもどこにも着かない」と、思っている私にとって何かのきっかけになるんじゃないかと期待して、活版印刷をやってみたいと思っている。

今回は、朗読会のお話もあって、こちらもやってみたいと思った。
素敵なんじゃないかなと思った。でも、たぶん、ちがう。それは他人の真似であって、どれほどその世界が素敵でも、私の「遠い場所」は、たぶんそこにはないんやろう。

でもでも、そう思っていても進めないもんね。
幸い、私は読書というツールがあるので、その読書で触れた何かは、手にできるものならやってみようと思っている。
活版印刷も朗読も私にとっての「遠い場所」ではなくても、一歩踏み出すことで何かが変わるかもしれないから、やってみようと思う。ちょっとお試しするぐらいの軽い気持ちです。

４０年ちょっと生きてきているけれど、私の経験値はかなり少ない。もっともっと若いころに、
「ちょっと気になるな」
ってことに手を出してみればよかった。あのころは、そんなふうに興味本位で何かをやろうと思うことは浮ついていると思っていたし、そもそも「ちょっと気になるな」と、いうことを探すのもへたくそやった。

若いころのほうが時間も体力もあったのになあ、と、思うけど、いやいや、この年齢になったからこそ、「ちょっと気になるな」と、いうことを、自分以外のものに見付けられるようになったのかもしれへんしな。

感情の元になるものは、十歳のときにそろうのだそうだ。
それって遅いのか早いのか、そこからはあれこれ複雑になっていくばかりだそうやけど、感情がすべてそろうのすら十歳なんやったら、二十代であれこれ小器用にやりこなそうとか、無理な話やな。

そう思うと、四十代、いい年代なのかもしれへんな。

（と、自分に言い聞かせるよ。笑）

あれこれあれこれ並べてるな（笑）。屁理屈の武装でも、今はほしいねん。自分を奮い立たせるための何かが。(;^ω^)

確かに、傷のない人生は人生と言えないのかもしれへんよ。
傷があるからこそ、その人なりにそれをどう癒すか、ほんで、他人にどう接していくかが変わってくるんやもの。
自分がつらいぶん、もしかしたら他人に優しくなれるのかもしれない。
（なれないのかもしれない…）

自分で自分を癒すのはやっぱり大変で、そのときに他人の力を借りるから、今度は自分がだれかの力になろうと思えるんやろう。

そっか傷から何かが生まれるって、版画のことか。
傷をつけて、絵を文字を刻むんやもんね。絵や文字は魂の跡だわ。魂を形作るのに、無傷じゃあ、そりゃあ無理やろうな。
それは、分かるんやけどね…。

やっぱり今は、ありえないってぐらい、夢見がちなオチの話のほうがいいのかもな。笑


…うん…。
でも、足りなくても、それが私やねん。
足りなくても、あかんことばっかりでも、それが私。

そして生きるということに、正解はないねんね。
正解があって、その通りにすれば万事オッケーというものがあっても、それを単になぞらえるだけなら確かに機械でいいのかもしれない。

足りなくていいのかもなあ。足りないからこそ、誰かに補ってもらって、支えあえるのかもしれない。

ああやっぱり、夢見がちなオチにしてるんかな、自分で。笑


本には確かに文字しかないよ。
でも、読んでいる私にとっては、色も形もある。色や形や重さを感じる瞬間が、とても好きだ。



今回は、活版印刷と版画のコラボレーションもあった。
豆本といい、まったく見たことがないので想像でもできひんけど、版画の専門用語がバシバシ出てきたのには
「おおー」
と、思った。


普段からやってはる方には、こういう専門用語も、うんうん、そうよね、って思えるんかな。

寒冷紗
ラシャ
人絹
ドライポイント
メゾチント
エッチング
アクアチント
エングレーヴィング
ニードル
ビュラン


などなど…。
作中でもさらりと説明してくれてはるし、このあたりの手法や技法をくどくど言われると読んでて面倒くさくなりそうなので、このシリーズは（活版印刷も含め）このあたりの匙加減がとても面白い。

興味を持ったら、その後は自分で調べればいいんやもんね。

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■消波ブロック

海岸や河川などの護岸や水制を目的に設置するコンクリートブロック。消波根固ブロック（しょうはねがためブロック）、波消しブロック（なみけしブロック）と呼ばれることもある。

英語では「tetrapod」と呼ばれ、日本語でも消波ブロック全般を「テトラポッド」と呼ぶこともあるが、日本では「テトラポッド」は不動テトラの四脚ブロック製品の登録商標である

活版印刷三日月堂 庭のアルバム

ほしおさなえ / 中村至宏

お母さんの話は切ないですが、たしかにいたんだということを関わった人たちによって弓子さんにわかってもらえてよかったです。

活版印刷のイベント行ってみたくなりました。落ち着いたら調べて行こうかな。
果たして大きい印刷機は動くのか気になるところです。

活版印刷三日月堂 海からの手紙

ほしおさなえ / 中村至宏

最後の話が一番グッときた。理解しあえない不器用な親子が少し歩み寄り、魂が版に、そして本によみがえる。本ってやっぱり宝物やなぁ

菓子屋横丁月光荘 浮草の灯

ほしおさなえ

家の声が聞こえ主人公の話第2弾。
歌を覚えて歌っていた家が、言葉を覚えて会話が成立しだしていてびっくり。
正月にほかの家たちと人間の姿で会って話すということは、付喪神みたいなものなのかな。
家が喋ってくれたら一人暮らしでもさみしくないなぁ。
主人公は馴染んできていて孤独じゃなくなってほんとによかった。
あと、切り紙したくなりますね。

金継ぎの家 あたたかなしずくたち

ほしおさなえ

物作りって素晴らしい。
伝統を復活させたり、それを引き継いでいくことは大切。壊れたから捨てるではなく直してそこが新たな景色になるというところが一番印象的だった。

紙屋ふじさき記念館 麻の葉のカード

ほしおさなえ

登場する紙小物がどれも可愛くて、実物が見たくなるほど。
何故この本には表紙以外にビジュアルが、写真がないのだ！
カードも栞もいろいろ紙ノートも、本当にどれも素敵でした。
ペーパーレスが叫ばれている昨今で、逆に紙の大切さが分かったと言いますか。

紙小物の話（プラス和紙の話）なので、紙小物の作り方や和紙についての説明や過程が丁寧に描写されているのは当然として、個人的にそれ以外の描写の丁寧さにも惹かれました。
主人公が和紙の記念館に関わっている時以外の日常の描写、例えば大学のサークル仲間たちとの日常、親子の会話。
そういった直接的には紙の話には関わらない部分も丁寧に描写されているので、話に奥行きがあったように思います。
紙小物の話だけにスポットを当てるなら、記念館のバイト時以外のエピソードは割愛してもよかった。
（例えば「次の日曜」などで一気に時間を飛ばしてもよかった）
それを敢えて書いているから、主人公の性格や背景がより掘り下げられて、日常生活にそっと「紙」に関するエピソードが寄り添っていく、そんな風に感じました。
紙は身近なもの、「非日常」のものではない。
日常と日常の間に挟み込まれて、紙に触れる話も日常になっている。
そんなところが素敵だったなと。

作り込まれていると言えば、作中に出てくる主人公の父が書いた短編小説の話も丁寧に作り込まれていて驚きました。
あの話だけでも感想文がずらっと書けそうな勢い。
作中話なのが勿体ないほど。
まるっと一冊の本として読みたいぞ、『東京散歩』

「紙が立体」など、気になるフレーズ、気付かされるフレーズも数多く登場し、読んでいて唸ること、考えさせられることも多かった作品。
だからこそ、最後がちょっと尻切れトンボ感があって勿体ない気がしました。
「オレたちの戦いはここからだ」みたいな終わり方だったので。
これは是非是非続編を期待したいところ。
素敵な紙小物に会える日を楽しみに待っております。

金継ぎの家 あたたかなしずくたち

ほしおさなえ

金継をする祖母、ホテルに勤める娘、高校生の孫の、それぞれの生き方を丁寧に描いた物語。
飛騨高山から大子へと、祖母の思い出の人を追う祖母と孫の旅。そこへ娘が合流し、今まで胸にしまっておいた思いを互いに語る。
派手さはないが、胸に染み入って引き込まれた。
漆に関わる人達の仕事ぶりを読みながら、以前思い切って購入した拭漆のお椀の美しさを思い浮かべた。これからも大切に使おうと思う。

金継ぎの家 あたたかなしずくたち

ほしおさなえ

この作者ならではの、あたたかで芯の通った女性の生き方が清々しい。
金継ぎという地味な仕事の中に自分なりの意義を見つけて技術を継承していく孫娘の真緒。
女三代の人生には、それぞれ葛藤も諦めもあったが、またそれぞれに希望もある。

菓子屋横丁月光荘 浮草の灯

ほしおさなえ

活版印刷の登場人物がたくさん出てきた。
ちょっと混乱したけど物語がより深くなった。
切り絵は楽しそう。
建物の声から会話に進化（？）したけど、
ファンタジーと思えばそんな感じもありかもとは思うが、ん～～～ビミョー。

菓子屋横丁月光荘 浮草の灯

ほしおさなえ

「菓子屋横丁月光荘」の２冊目。
どこかで読んだような話と思えば、三日月堂の最終巻に出てきた古書店・浮草の話じゃないか。
店番の安西さんは、同じ巻の第２話の就活に悩む女子大生だよね。
ネットで見ると、作者は同じ時期にこれらの話を書いたようで、あちらの話をこちらから見ればという趣向。

何という話でもなかった最初の巻だったが、この巻になって、三日月堂に近しいテイストを感じて、なかなか良くなってきた。

昔と違って、歳を取って、最近、仕事で気持ちの通わない人とやり取りするのが億劫になっているのだけど、『人とかかわるのに痛みはつきもの。心を閉じてしまえばどんどん鈍感になれる。まわりになにも働きかけないでいれば、傷つかない。だけど、それじゃダメなんだ』なんて、ちょっと耳が痛いやね。

また、この作者には父子の関係の話が良く出てくるのだけれど、『子どもを育てるためにお金と労力をかけるのは、子どもが大事だからだと思うんです。命がけで育てるからこそ自分の価値観を押し付けたりもする。祖父が生きてるうちにそのことをわかってたら、もう少し話せたのかも、って思いました』とはなかなか思いつかないし。
私は父に対してこう思えなかったけど、息子は私に対してどう思っているかなぁ。

銀塩写真探偵 一九八五年の光

ほしおさなえ

なんとなくプロローグのような物語。フィルム撮影と現像が重要な物語なので、主人公がフィルム撮影に興味を持って、撮影、現像を始めるまでにかなりのページを割いてる。物語のメインである銀塩写真探偵に関しては、主人公がその入り口に立ったくらいのところで終わってしまっている。これは続いてくれないと、なんだか中途半端な感じになっちゃうなぁ。

みずうみの歌

ほしおさなえ

水に沈んだ街の物語。
思い出の品をサルベージする仕事をしつつ、やがて自分のルーツを探る旅に出る。
ノスタルジックな雰囲気が素敵でした。

みずうみの歌

ほしおさなえ

静かに語りかけてくるような素敵な作品でした。
とても良かったです。

水の底に沈んでしまった街という物語の舞台が魅力的。
登場人物達の抱える喪失感や苦悩といったものを映す鏡のようで。
一方で水の底からサルベージされるかつての住人達の思い出の数々が温かな光を感じさせる。
その対比の描かれ方が好きです。
美しく透明感のある描写が物語に彩りを加え、不思議な世界へと導いてくれる。

そしてバックアップワールドを描いた作中作がこれまた非常に魅力的でした。
こういった概念の作品も好きなので、それ単体で読んでみたいな、と。

言葉の園のお菓子番 未来への手紙

ほしおさなえ

敢えて連句のことはAIとかネットで調べなくてこのシリーズ読んでますけど、何となく言葉の意味合いは分かってきました。五巻目で。
進行が、緩やかでゆったりしたストーリー展開ですが、今回は一葉さんの恋バナ多めです。
タイトルにもある未来への手紙を予感させたお店は、いったい何だったんだろう？

銀河ホテルの居候 満天の星を見あげて

ほしおさなえ

淡々と静かに物語が進んでいくのは変わらず、それは実際に銀河ホテルが軽井沢にいつもあり変わらぬ営業を続けていると錯覚させられる感覚です。本当にこんなホテルがあったらなぁと読むたびに思います。

手紙室長の苅部さんの過去も少しずつ明かされますがまだまだ謎の人のまま。このもどかしさも塩梅がちょうど良いのです。

手紙を書く相手もわからず、何を書けば良いのかわからない人も、インクを選んで自分の指からペンを通して紙の上にただ線を書いていくうちに何かしら伝えたいことが見えてきます。私も手紙を書くとき、相手のことを想いながら紙を選んだり万年筆にインクを入れ替えたりするけれど”相手を想って”する何かが自分と向き合い対話している時間に重なるのだと、物語の登場人物に感情移入して理解しました。手紙をしたためる行為の真髄はここにあるのではないかしら。

だいたいハッピーエンドになる小さな物語が連なっているので、読後感はいつも爽やかな空気が心にひとふき入ってきて終わる。そんな体感を味わえます。通りすがる気楽さで読める小説です。

次の物語も楽しみですが、実は第3弾を読み飛ばしていることに気がついたので、新刊を待つ間にそちらを読んでみようと思います。ストーリー的には飛ばしていてもなんら問題なく読めました。

銀河ホテルの居候 満天の星を見あげて

ほしおさなえ

いつも通りの銀河ホテルがそこにあって安心する。人にはいろんな人生があって、いろんなエピソードがあるもんだなぁ。やっぱり3番目のお話がジーンとした。いい時も悪い時も、、、忘れがちだよね。

活版印刷三日月堂 星たちの栞

ほしおさなえ / 中村至宏

祖父母がやっていた活版印刷所｢三日月堂｣に数年振りに戻ってきた孫の弓子さん。

その後色々なご縁から、また三日月堂を再開する事に。

そこに来る依頼のエピソードがどれもよい。
きっと活版印刷というものを見たくなるし、作りたくなるはず。

だがしかし、時代の流れでもう文字の型を作る作り手がいなかったりして、これから先見ることができなくなる文化なんだろうなと思うと悲しい。
実際に今やっている活版印刷所って、いくつあるんだろうか。

『文字を拾う』って言葉がとても素敵。
そして、銀河鉄道の夜が無性に読みたくなる(笑)
評価としてはものすごく☆4寄りの☆3
次の話が楽しみ。

銀河ホテルの居候 光り続ける灯台のように

ほしおさなえ

銀河ホテルの、心が自然と落ち着く時間の流れが素敵。
私もこういうホテルに宿泊してみたい。

千種類のインクが並ぶ手紙室の様子を幾度となく想像してみる。
色とりどりのインクとちょっと薄暗くてカーペットが敷き詰められている荘厳と言ってもいいような静かな部屋。
手紙室に訪れた人は、戸惑いながらも苅部さんのリードで少しずつ自分に人生に向き合っていく。



第3話 軽井沢黄金伝説。
子供だって辛いんだね。
私が子供の頃よりもずっとずっと厳しい世の中になっていて、小学生や中学生の頃からすでに将来の岐路を踏まえて猛勉強。
精神的に不安定になってしまうのも仕方がないのかもしれない。
私も、自分の子供の頃や息子の事を思い浮かべて少し胸が苦しくなった。

一生懸命に生きている人が皆報われる優しい世の中になりますように。


さて。
この本はシリーズ2冊目です。
もちろん3冊目も読む予定です。
苅部さんの秘密、ちょっとずつ出てくるのかなあ。。。
次作も楽しみです★