ほしおさなえのレビュー一覧

活版印刷三日月堂 海からの手紙

ほしおさなえ / 中村至宏

どれもステキな物語だった。
「あわゆき」の名刺はいいな。
版画と活版印刷の豆本、買ってみたい！お気に入りのフレーズで自分でも制作に加わってみたいな。

活版印刷三日月堂 雲の日記帳

ほしおさなえ / 中村至宏

心から出てくるものを、活字にし本に残す。本になることで人に伝わり繋ぐことができる。
時間を超え想いを伝える活字。人の文化を伝える活字。形は変わっても伝えたい想い。

金継ぎの家 あたたかなしずくたち

ほしおさなえ

ほしおさなえさんの作品は題材がまず惹かれるものがありますね。これまで大事にされてきたまちの文化や技術や人の気持ちなどなど。
今回の作品も一度はやってみたいと思っていた金継ぎの話。まずは金継ぎしたいと思うほどに使い込んだお気に入りの器が必要かなぁ。
三世代の女性たちの生き方や思いとともに、金継ぎについても非常に詳しく解説されていて、読みやすい物語でした。
結子と真緒の中間にいる自分は、これから仕事と生き方とどうしようか…そんなことも考えさせられました。

活版印刷三日月堂 庭のアルバム

ほしおさなえ / 中村至宏

人と人を繋ぎ、時間を超越する活字。人が拾い、組み上げ、印刷する。印刷されて初めて伝わる言葉になる。
人に繋げるから人の手が必要なのだ。

活版印刷三日月堂 海からの手紙

ほしおさなえ / 中村至宏

シリーズ二作目。活版印刷を通して人と人が繋がっていく物語。「ちょうちょうの朗読会」「あわゆきのあと」「海からの手紙」「我らの西部劇」の5編。どのお話も良かった。最後のお話の中の「書いた人も、組んだ人ももうここにいないのに、版が残ってる。これを刷れば、言葉が浮かび上がってくる」この一文は本当に感慨深い。データとは違い、手で触れて感じることが出来るからこそ、胸に迫るものがある。余談だが、お父様の残した資料をヒントに「我らの西部劇」の物語が出来たのだろうか。ここにも「繋がり」を感じる。

活版印刷三日月堂 海からの手紙

ほしおさなえ / 中村至宏

時間は流れる。人は変わる。
ーーそれが生きているということだから。

私も飛ぼう。低くても、遠くまで行けなくても。行き先があるかわからなくても。飛べるかぎり飛んでみよう。
それが生きるということだから。

金継ぎの家 あたたかなしずくたち

ほしおさなえ

祖母が孫娘と共に祖母の故郷を訪れる。
それは祖母の古い記憶を辿る旅でもあった。
いいな、こういうの。
私も年老いた時にそんな旅をしてみたい。

祖母が生業としている金継ぎ。
器等の欠けた部分を繕うその仕事は、欠けた部分を直して元通りにするだけでなく、敢えて色等も変えて継ぎ目や繕った跡を残し、新たな景色を楽しむものだという。

人生も同じだ。
思い通りにいかないからといって無理に繕う必要はない。
継ぎ足して変えていってもよいではないか。
目の前に伸びる道を真っ直ぐ進めばよいと思っていたのに、思いがけず予想外の方向へ曲がることもある。
そんな時は元通りの方向へわざわざ戻らなくてもよいではないか。
曲がったその先にあるものがその人にとって新たな道標となることもある。
金継ぎのように、素敵な器に生まれ変われるかもしれない。

祖母・母・孫と三代の女性の生き方はその時代背景で異なるものとなった。
幼い頃の思い出にすがりたくなることも時にはあるけれど、各々の行きたい道を手探りで歩む三人の姿はとても清々しかった。
ほしおさんの物語は柔らかくて優しい気持ちになれる。

活版印刷三日月堂 海からの手紙

ほしおさなえ / 中村至宏

今、私は結構しんどくて、しんどくて、この本を読むのにも休み休みで読んだ。(;^ω^)
とっても面白いし、背中を押してもらえるし、読んでいて苦しくなるような「救いのない本」ではない。
むしろその逆なのに、登場人物の強さがしんどくて、休み休みで読んでしまった。

「生きているのが楽しいのはほんのちょっとで、人生の大部分が戦い」
だなんて、ニコニコ笑顔で話されても、ああそうですよね、って、ちょっと今は言えない。
何せ戦いの真っ最中なもんで。
でもって、その戦いに気持ちが折れそうになってるもんで。
ああ、こういうもんなのね、って思ってしまう。みんなそう。苦しくて、もういいやって投げ出して楽になりたいって思うのにそれもできない。わかってる。わかってるけど、物語くらい、甘い甘い夢を見てもいいじゃないか、と、思ってしまって。

こういう本を読んで、よし、私もがんばろうって思えるぐらい強くなりたいな。
みんなも、同じように苦しいなら、もっともっと未来を見て、輝く遠い場所が幸せなんだと信じて毎日毎日旅立てるような、そんなふうに私も思いたい。

同じことを繰り返していても輝く遠い場所には届かないし、自分ひとりでは立ち止まってしまいそうなときでも、だれかとつながっていられれば少しずつでも前に進めるかもしれない。
だれかと一緒に何かをするのは、やっぱり、とても楽しいことなんやろう。

あと少し。
あと少しで、一歩踏み出す勇気が出そう。
大丈夫、たしょう立ち止まっていてもまだまだ先は長いんだから焦らず、私にとっての「輝く遠い場所」を目指そう。

この本では、活字がその「輝く遠い場所」を繋げている。
「思い出の時修理します」も、同じようにどこか「遠い場所」を探しているお話やけど、あちらはタイトル通り、「思い出」から未来を探している。

こちらも、やっぱりタイトル通り「活版印刷」から、「遠い場所」を探している。
どちらも素敵。どちらもロマンがあって、「同じことを繰り返していてもどこにも着かない」と、思っている私にとって何かのきっかけになるんじゃないかと期待して、活版印刷をやってみたいと思っている。

今回は、朗読会のお話もあって、こちらもやってみたいと思った。
素敵なんじゃないかなと思った。でも、たぶん、ちがう。それは他人の真似であって、どれほどその世界が素敵でも、私の「遠い場所」は、たぶんそこにはないんやろう。

でもでも、そう思っていても進めないもんね。
幸い、私は読書というツールがあるので、その読書で触れた何かは、手にできるものならやってみようと思っている。
活版印刷も朗読も私にとっての「遠い場所」ではなくても、一歩踏み出すことで何かが変わるかもしれないから、やってみようと思う。ちょっとお試しするぐらいの軽い気持ちです。

４０年ちょっと生きてきているけれど、私の経験値はかなり少ない。もっともっと若いころに、
「ちょっと気になるな」
ってことに手を出してみればよかった。あのころは、そんなふうに興味本位で何かをやろうと思うことは浮ついていると思っていたし、そもそも「ちょっと気になるな」と、いうことを探すのもへたくそやった。

若いころのほうが時間も体力もあったのになあ、と、思うけど、いやいや、この年齢になったからこそ、「ちょっと気になるな」と、いうことを、自分以外のものに見付けられるようになったのかもしれへんしな。

感情の元になるものは、十歳のときにそろうのだそうだ。
それって遅いのか早いのか、そこからはあれこれ複雑になっていくばかりだそうやけど、感情がすべてそろうのすら十歳なんやったら、二十代であれこれ小器用にやりこなそうとか、無理な話やな。

そう思うと、四十代、いい年代なのかもしれへんな。

（と、自分に言い聞かせるよ。笑）

あれこれあれこれ並べてるな（笑）。屁理屈の武装でも、今はほしいねん。自分を奮い立たせるための何かが。(;^ω^)

確かに、傷のない人生は人生と言えないのかもしれへんよ。
傷があるからこそ、その人なりにそれをどう癒すか、ほんで、他人にどう接していくかが変わってくるんやもの。
自分がつらいぶん、もしかしたら他人に優しくなれるのかもしれない。
（なれないのかもしれない…）

自分で自分を癒すのはやっぱり大変で、そのときに他人の力を借りるから、今度は自分がだれかの力になろうと思えるんやろう。

そっか傷から何かが生まれるって、版画のことか。
傷をつけて、絵を文字を刻むんやもんね。絵や文字は魂の跡だわ。魂を形作るのに、無傷じゃあ、そりゃあ無理やろうな。
それは、分かるんやけどね…。

やっぱり今は、ありえないってぐらい、夢見がちなオチの話のほうがいいのかもな。笑


…うん…。
でも、足りなくても、それが私やねん。
足りなくても、あかんことばっかりでも、それが私。

そして生きるということに、正解はないねんね。
正解があって、その通りにすれば万事オッケーというものがあっても、それを単になぞらえるだけなら確かに機械でいいのかもしれない。

足りなくていいのかもなあ。足りないからこそ、誰かに補ってもらって、支えあえるのかもしれない。

ああやっぱり、夢見がちなオチにしてるんかな、自分で。笑


本には確かに文字しかないよ。
でも、読んでいる私にとっては、色も形もある。色や形や重さを感じる瞬間が、とても好きだ。



今回は、活版印刷と版画のコラボレーションもあった。
豆本といい、まったく見たことがないので想像でもできひんけど、版画の専門用語がバシバシ出てきたのには
「おおー」
と、思った。


普段からやってはる方には、こういう専門用語も、うんうん、そうよね、って思えるんかな。

寒冷紗
ラシャ
人絹
ドライポイント
メゾチント
エッチング
アクアチント
エングレーヴィング
ニードル
ビュラン


などなど…。
作中でもさらりと説明してくれてはるし、このあたりの手法や技法をくどくど言われると読んでて面倒くさくなりそうなので、このシリーズは（活版印刷も含め）このあたりの匙加減がとても面白い。

興味を持ったら、その後は自分で調べればいいんやもんね。

■■■■

■消波ブロック

海岸や河川などの護岸や水制を目的に設置するコンクリートブロック。消波根固ブロック（しょうはねがためブロック）、波消しブロック（なみけしブロック）と呼ばれることもある。

英語では「tetrapod」と呼ばれ、日本語でも消波ブロック全般を「テトラポッド」と呼ぶこともあるが、日本では「テトラポッド」は不動テトラの四脚ブロック製品の登録商標である

菓子屋横丁月光荘 浮草の灯

ほしおさなえ

家の声が聞こえ主人公の話第2弾。
歌を覚えて歌っていた家が、言葉を覚えて会話が成立しだしていてびっくり。
正月にほかの家たちと人間の姿で会って話すということは、付喪神みたいなものなのかな。
家が喋ってくれたら一人暮らしでもさみしくないなぁ。
主人公は馴染んできていて孤独じゃなくなってほんとによかった。
あと、切り紙したくなりますね。

金継ぎの家 あたたかなしずくたち

ほしおさなえ

物作りって素晴らしい。
伝統を復活させたり、それを引き継いでいくことは大切。壊れたから捨てるではなく直してそこが新たな景色になるというところが一番印象的だった。

金継ぎの家 あたたかなしずくたち

ほしおさなえ

金継をする祖母、ホテルに勤める娘、高校生の孫の、それぞれの生き方を丁寧に描いた物語。
飛騨高山から大子へと、祖母の思い出の人を追う祖母と孫の旅。そこへ娘が合流し、今まで胸にしまっておいた思いを互いに語る。
派手さはないが、胸に染み入って引き込まれた。
漆に関わる人達の仕事ぶりを読みながら、以前思い切って購入した拭漆のお椀の美しさを思い浮かべた。これからも大切に使おうと思う。

金継ぎの家 あたたかなしずくたち

ほしおさなえ

この作者ならではの、あたたかで芯の通った女性の生き方が清々しい。
金継ぎという地味な仕事の中に自分なりの意義を見つけて技術を継承していく孫娘の真緒。
女三代の人生には、それぞれ葛藤も諦めもあったが、またそれぞれに希望もある。

菓子屋横丁月光荘 浮草の灯

ほしおさなえ

活版印刷の登場人物がたくさん出てきた。
ちょっと混乱したけど物語がより深くなった。
切り絵は楽しそう。
建物の声から会話に進化（？）したけど、
ファンタジーと思えばそんな感じもありかもとは思うが、ん～～～ビミョー。

菓子屋横丁月光荘 浮草の灯

ほしおさなえ

「菓子屋横丁月光荘」の２冊目。
どこかで読んだような話と思えば、三日月堂の最終巻に出てきた古書店・浮草の話じゃないか。
店番の安西さんは、同じ巻の第２話の就活に悩む女子大生だよね。
ネットで見ると、作者は同じ時期にこれらの話を書いたようで、あちらの話をこちらから見ればという趣向。

何という話でもなかった最初の巻だったが、この巻になって、三日月堂に近しいテイストを感じて、なかなか良くなってきた。

昔と違って、歳を取って、最近、仕事で気持ちの通わない人とやり取りするのが億劫になっているのだけど、『人とかかわるのに痛みはつきもの。心を閉じてしまえばどんどん鈍感になれる。まわりになにも働きかけないでいれば、傷つかない。だけど、それじゃダメなんだ』なんて、ちょっと耳が痛いやね。

また、この作者には父子の関係の話が良く出てくるのだけれど、『子どもを育てるためにお金と労力をかけるのは、子どもが大事だからだと思うんです。命がけで育てるからこそ自分の価値観を押し付けたりもする。祖父が生きてるうちにそのことをわかってたら、もう少し話せたのかも、って思いました』とはなかなか思いつかないし。
私は父に対してこう思えなかったけど、息子は私に対してどう思っているかなぁ。

銀塩写真探偵 一九八五年の光

ほしおさなえ

なんとなくプロローグのような物語。フィルム撮影と現像が重要な物語なので、主人公がフィルム撮影に興味を持って、撮影、現像を始めるまでにかなりのページを割いてる。物語のメインである銀塩写真探偵に関しては、主人公がその入り口に立ったくらいのところで終わってしまっている。これは続いてくれないと、なんだか中途半端な感じになっちゃうなぁ。

みずうみの歌

ほしおさなえ

水に沈んだ街の物語。
思い出の品をサルベージする仕事をしつつ、やがて自分のルーツを探る旅に出る。
ノスタルジックな雰囲気が素敵でした。

みずうみの歌

ほしおさなえ

静かに語りかけてくるような素敵な作品でした。
とても良かったです。

水の底に沈んでしまった街という物語の舞台が魅力的。
登場人物達の抱える喪失感や苦悩といったものを映す鏡のようで。
一方で水の底からサルベージされるかつての住人達の思い出の数々が温かな光を感じさせる。
その対比の描かれ方が好きです。
美しく透明感のある描写が物語に彩りを加え、不思議な世界へと導いてくれる。

そしてバックアップワールドを描いた作中作がこれまた非常に魅力的でした。
こういった概念の作品も好きなので、それ単体で読んでみたいな、と。

ある小説家の死からはじまる物語

ほしおさなえ

大学の創作ゼミで学んだ卒業生たちが、恩師であり人気小説家でもあった時任晶子の死をきっかけに再び集い、それぞれの人生と創作への思いに向き合っていく物語です。
物語は五人の卒業生たちの視点から描かれる五章構成となっており、同じ出来事であっても立場や価値観によって受け止め方が異なります。社会人としての悩みや仕事、人間関係、恋愛、将来への不安などが織り込まれ、登場人物たちの等身大の姿に共感する部分もあり、読み進めました。
作中には、読書や創作にまつわる会話、本を読む喜び、本によって支えられた経験が数多く描かれています。編集者、司書、出版関係者など、本を「書く人」だけでなく、「届ける人」「読む人」の姿にも光が当てられており、本に関わるさまざまな立場の人への温かなまなざしを感じました。「本に関わるすべての人の物語」であると思います。
また、本作では「書くこととは何か」という問いが大きなテーマとなっています。卒業後はそれぞれ異なる人生を歩みます。作家になれた人、なれなかった人、書くことから離れた人、それでも書き続ける人。その姿を通して、創作とは職業である以前に、その人自身の生き方や人生そのものと深く結び付いていることが描かれていました。
さらに、物語は通夜、一周忌、三回忌、七回忌と時を重ねながら進んでいきます。故人の思い出を語り継ぐなかで、教え子たちが少しずつ成長していく姿が印象的でした。死によって関係が終わるのではなく、故人から受け取ったものが受け継がれていく過程が丁寧に描かれており、「弔い」と「継承」というテーマが心に残りました。
一方で、時任晶子の遺作『木蓮の家』をめぐり、「本当に本人が書いた結末なのか」という疑問が提示されます。このミステリー的な要素が物語に奥行きを与え、最後まで読者を引き付けます。そしてラストでその謎が解き明かされることで、作品全体のテーマがより深く伝わってきました。
　原作者とアニメ化における改変の問題や二次創作をめぐる考え方など、現代の創作を取り巻くさまざまな課題についても考えさせられる作品でした。
　なかでも印象に残ったのは、立花あゆみの祖母が祖父の口述筆記をしていたというエピソードです。文章を書く才能や作品は、ひとりの作家だけによって生み出されるものではなく、その傍らで支える人々の存在によって成り立っているのだと感じました。太宰治の妻・津島美知子、武田泰淳の妻・武田百合子、さらにトルストイやドストエフスキーの妻たちのように、著名な作家の陰には、その創作活動を支えた人々がいます。しかし、そのような記録が残された人ばかりではありません。歴史に名を残さなかった人々のなかにも、誰かの言葉を書き留め、支え続けた人が少なからずいたのではないでしょうか。
作中の「だれに読まれることもなく消えていく、世の中にはこういうものがたくさんあったんでしょうね」という言葉も強く心に残りました。その一文を読んだとき、文章を書く力を持ちながらも作品として世に出ることなく、あるいは誰にも読まれることなく消えていった無数の人々の存在に思いを寄せました。私たちが今読むことのできる作品の背後には、残された言葉だけでなく、残らなかった言葉もまた数多く存在しているのかもしれません。
私は創作をすることがありません。一人の読者としてこの作品を読みました。しかし、だからこそ「読むこと」の意味について改めて考えさせられました。本を読むことは作者の言葉を受け取るだけではなく、その作品が生まれるまでに関わった多くの人々や、その背後にある人生に思いを巡らせることでもあるのだと思いました。
ちょうど先日、大作家の訃報に接したばかりだったこともあり、『ある小説家の死からはじまる物語』というタイトルに強く惹かれました。読み終えた今、私の中に残ったのは、「自分にとって読むこととは何か」「本を読み継ぎ、語り継ぐとはどういうことなのか」という問いです。本と人とのつながりの尊さを静かに見つめ直させてくれる一冊でした。

各章から気になった表現
（以下、本文から、いまの私が印象に残った文章。
最終の核となる表現はメモからのぞく。）
＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋
■暗い海に言葉を放す 　
通夜（2018年） 　語り手：岡島麻里奈
・57ページ
『死』っていうのは本当に決定的なんだよ。その瞬間、ゼロになる。その人がいなくなることで、世界のバランスも変わる。あったものがなくなるって、すごい暴力だよね。準備したって、身がまえたってどうにもならない。

・65ページ
灯籠流し。死者の魂を弔って、海や川に流す。むかしから人はそうしてきた。
「灯篭の代わりに言葉を流そうと思って。心の中に時任先生への言葉を思い浮かべて、海に流す。こうやって。」

立花は海水に、手を差し入れ、ひらひらと揺らした。揺らすたびに水が光る。
―先生はきっと、わたしたちのなかにある命を見ていてくれたんだよ。それを送り出す手伝いをしてくれた。

わたしは「書く」人ではないし、いまのところ「作る」人にもなれていない。いまの自分は「届ける」人だ。だが、その役割をきちんとまっとうしたい。本には「読む」人が必要だから。
自分のことは自分で決める。その代わり自分で責任を取る。

わたしもいつか死ぬ。黒い淵にのみこまれていく。
海の中にそっと手を入れる。ひんやりとした大きな生き物の身体に手を差し入れるようで、身体がぶるっとふるえた。

■真夜中に橋を渡る 　
葬儀（2018年） 　語り手：広瀬恵
・73ページ　
父曰く、これだけ好きな本に巡り合うことはそうそうない。子どものころに出会った本は一生の宝になるし、それはその時期に読まないと意味がない。年を経て再読すればまた得ることがある。

・83ページ
わたしは著者が生きている本より。亡くなっている本に惹かれる。著者が亡くなっている本の方が強い生気を発しているように感じるのだ。著者の命が本人の身体を離れ、本の中に住み着くのかもしれない、と思う。

本が墓で、それを開けた人が呪いに取り憑かれるように。
読書にはそういう呪術めいたところがある。
・124ページ
子どものころ、わたしにとって本は別の世界への扉だった。ページをめくるたび、知らない世界にはいっていく。その世界では、わたしは自由になれた。自由になるために本を読んでいた。書くのも同じかもしれない。自分の作った世界で、わたしはわたしでない、ほかのなにかになれた。自由に生きることができた。

・127ページ
　はじめてなことにはいつだって心が揺れる。きっとそのときに少しだけ心は傷ついているのだ。そうしてその傷口から外の世界がはいってくる。わたしはきっと、そのかすかな傷を言葉にしたかったのだ、と思った。

■だだっ広い岸辺を歩く 　
一周忌（2019年） 　語り手：三沢莉央
・136ページ
純文学と呼ばれる小説では登場人物も適度に荒んでいて、わかりやすい救いもない。その方が読んでいて落ち着くと気づいた。

・150ページ
あの日、広瀬に、わたし私の創作欲求は増殖欲求のいびつな形だ、と話した。子孫を残す代わりに言葉を残す。だが最近は、それ自体がどうでも良いことに思える。言葉が死後に残ったとして、だからなんだと言うんだ。私自身は死ぬ。あとかたもなくなる。

書くことは楽しい。自分が抱えてきたものを吐き出す。その瞬間は高揚感があり、すっきりする。だが現実を変えることはない。母は不幸せなままだし、創作なんて逃避にすぎない。そんなことのために時間を使うのは虚しい。それなら仕事に邁進した方がいい。
少なくとも、仕事をしている間は自分のことを考えなくていい。

・190ページ
生き続けるなんて面倒なことだ。川に映る光を見ながら、終わってしまえば楽なのに、とため息をつく。それでもわたしは丈夫だから、どうせこのあとも生きていく。
ひとりきりになっても、なににもなれなくても、意地汚く生きてやるんだ、と思った。


■魚の目で空を見る 　
三回忌（2020年） 　語り手：浅野美雨
・228ページ
作者のことわりの世界に人を押し込めるっていうのがなんだか不自然な気がして。傲慢な気がするんです。それがたとえ自分のことだったとしても。人は神じゃないから、そんなことしちゃいけない気がする。必要なことだとは思います。人間に物語が必要だというのはわかる。でも自分は作れないかな、って。

・224ページ　二次創作と原作改変について
さっきも言ったけど、法的にセーフかアウトとか、って話じゃないんです。先生、つまり作者の魂にまつわる話です。心の核を掴まれて外に晒されるのは、ある種の暴力じゃないかって。
２２９ページ
物語というのはそもそも人工的で不自然なもので、物語を書くとは、不定形の世界をその不自然な鋳型に押しこめることにほかならない。

－僕は、言葉というもの自体が好きなんです。言葉というものに、物質と似たような手触りを感じる。尖ってたり、丸かったり、ふわふわしてたり、薄い刃物みたいだったり。それと戯れることが楽しくて、でも人のことをわかったような話を作るのは苦痛で…。
そう話していた青山はまるで妖精のようだった。

・237ページ
人は鏡なのかもしれない、と思う。みなまわりの他人に自分を映してみる。だからそれぞれとらえ方がちがう。そして本人そのもののことはだれもわからない。

■目に見えない花を描く 　
七回忌（2024年） 　語り手：立花あゆみ

・260ページ　わたしの祖父は、自分の死に顔を見られるのを嫌った。亡くなる少し前に、参列者に顔を見せるのだけはやめてほしい、と涙ながらに言い張った。
－人の葬儀に行く度に思っていたんだ。最後の対面だとか言って、来た人達がみんなでじろじろと棺の中をのぞいていく。見世物じゃないんだ。あんなことをされるのは絶対に嫌だといつも思っていた。

・271ページ
だが、女子だけの場では、女性という役割を演じる必要がなかった。みんなただ「自分」としてほかの作品を論じている。その自由さが心地よかった。

・273ページ
あのときのわたしにとって、書くことは救いだった。思い出せば傷が痛む。書いたところで、状況は何も変わらない。以前の関係に戻ることもできない。そういう意味では創作は無力だった。だが、痛みをたしかめることでなんとか正気を保つことができた。
きっと創作が命綱だったのだろう。渦に巻きこまれてぐるぐるまわり、上も下もわからなくなっても、それを握っているから飲みこまれずにすんだ。
そうして、小説になぜ展開というものが必要なのか、そのときようやくわかった気がした。大きな出来事があり、主人公が変化する。小説というのはある種の通過儀礼を描くものなのだ。人類が営んできた通過儀礼を言葉で記したものが物語という形式だと言ってもいい。だからこそ山場や展開が必要なのだ。

銀河ホテルの居候 満天の星を見あげて

ほしおさなえ

今回もいい話ばかりだったけれど、一話目の『 満天の星を見あげて』が一番心に残りました。
学生時代の多感なころ、音楽という共通なもので結ばれていて、でも誤解もあり苦々し思いも感じたり。
それも含めてキラキラと輝いて見えました。

相変わらずの清々しい世界観。
知れば知るほどに『 銀河ホテル』に訪れたくなる。
内装も家具も風景も佇まいもお料理も素晴らしいんだろうなあ。

続編もまた楽しみにしています☆

銀河ホテルの居候 満天の星を見あげて

ほしおさなえ

2つ目の我が子への手紙が出色でした。この子は自分が死んでもその生を生き続けるのだというくだり。だいたいはそうなんだけど、それをわざわざと言葉に表し、認識をあらたにするところに何か、深い感銘を受けました。本当にそのとおりですね。