桜庭一樹のレビュー一覧

少女七竈と七人の可愛そうな大人

桜庭一樹

[ラミー]

人には人の地獄がある。女は特に美醜に振り回されて生きていく。共感はしたくはないけれど覚えておきたい節がたくさんある面白い物語でした。

いつか、アジアの街角で

中島京子 / 桜庭一樹 / 島本理生 / 大島真寿美 / 宮下奈都 / 角田光代

短編のオムニバス。個人的には、中島京子さんの筆致や「よしんば」の発想はさすが卓越してるなぁとか、やはり桜庭一樹は苦手なんだよだなぁとか、比較しながら楽しく読んだ。
大島真寿美さんの作品は初めて読んだけど、「香港加油」のポストイットのくだりがたいへん良かった。他の作品も読んでみようと思ってググってみたり。こういう出会いがオムニバスの醍醐味だな、と思う。
ちなみにアジアといっても、台湾や香港が舞台で、もっと東南アジアやインドなど、異文化感の強い舞台の作品も読みたかった。

GOSICK V ─ゴシック・ベルゼブブの頭蓋─(ビーンズ文庫)

桜庭一樹

今までは一冊ごとに違う事件で、通底するストーリーはあるものの、巻を置いたときにはそれなりに満足感があったものだ。
しかし今回は、連続殺人事件の途中、しかも自己紹介の目に３人目が殺されたっぽい。
え？え？
めっちゃ気になるじゃん。

朝から校内でヴィクトリカを探す一弥。
ヴィクトリカは父親の意向で、リトアニアにある修道院へ拉致され、幽閉されたのだと先生から聞かされた。
傷心の一週間後、ヴィクトリカの兄から、彼女が何も食べずに徐々に衰弱していると聞かされ、一弥はヴィクトリカを連れ戻しに出かける。

今回は一弥もヴィクトリカも、自分の気持ちに自覚的だ。
しかし修道院はいかにも怪しいし、含みのある登場人物たちは剣呑だし、ラブコメとはちょっと遠い舞台設定での、ストレートで幼い愛情表現がほほえましい。

ともあれ続きがめっちゃ気になる。
殺されたのは誰で、なぜ殺されねばならないのか？
ちょっと味方かなと思ってたんだよね。
だから余計に、気になる。

私の男

桜庭一樹

現在から過去へと逆行していくように物語が進むので、読者が強制的に花と淳悟、その他登場人物の関連性や過去を知りたくなってしまう。この構成ゆえに、ロリコンの淳悟とそれを受け入れ居心地良く感じる花との、禁断の許されてはいけない関係性に、私も思わず同情してしまった。
暁と章子がどうなったのかも知りたかった…

読まれる覚悟

桜庭一樹

ネットによる双方向性のコミュニケーション、ということを思った。

特に、
　第3章　批評との共存の仕方　６〜１０
で感じたことだけれど、自分の意見を（立ち位置に関わらず誰でもが！）発信することが容易になったことの影響力というか、そういうもの。

新書ならではの手触り、というか、
物語を生み出す人が、読む・読まれるにまつわる「今」を真摯に記した一冊、といった印象。

赤朽葉家の伝説

桜庭一樹

『桜庭一樹の読書日記』を読んでまた気になったので読んでみた。『読書日記』は好きなんだけど小説の方は今まであまり相性が良くなかった桜庭一樹さんだけど、これはかなり面白くて一気に読んでしまった。特に毛毬の章が面白すぎて次の章の前半に集中出来なくなってしまった…。あまり好みの感じではないけど『私の男』も読んでみようかな。それに『百年の孤独』を読みたくなってしまった。

読まれる覚悟

桜庭一樹

ここ最近、小説家の方が小説の書き方や手の内を明らかにする本がよく出ているが、「読まれ方」という視点にいったいどんなことが含まれてるんだろう、と思い手に取った。おそらく、発言する責任というようなことなんだろう、と予測はしていたけど。

本書は、
➀小説が出版されたときに起こること。
②一般的な読者の方にどう読んでもらうか。
➂批評家や書評家の方と共存する方法。
④ファンダムがある作品の原作者になること。
から桜庭さんの考えや経験から得たもの、また他者の意見や実際にあった出来事を例にあげながら話されている。

桜庭さんは文中で何度も人間だから間違ったり勘違いしたりすることは多々あるということを繰り返し、自分も誰かに対して気づかぬうちに傷つけていただろうことを語っている。
ところで、「桜庭一樹」と聞くと男性のように思ってしまうけど、桜庭さんは女性である(公開されている限り、ご本人は生物学的にも、自身の性自認も女性)。

文藝界の内情や過去の女性の作家が少なかった頃やご自身が若かった頃に「女性であるがゆえ」に受けた屈辱的な出来事にも触れられていた。
ただ、近ごろは風通しがずいぶん良くなったと。
昭和の、おじさんたちばかりで議論されていた時代は変わりつつあると願いたい。
が、表現の現場のジェンダーバランス調査が2022年に行なわれおり、
「その結果、文学の世界では純文学の公募新人賞の審査員の男女比率が男性六割、女性四割。男女比の大きなバランスは解消されていました。
でも同じ文壇でも、評論の公募新人賞は、審査員の約九五パーセントが男性、受賞者も約七六パーセントが男性。つまり批評の世界では男性の先生が審査して男性の新人を多く選んできたようです。
"評価をするのは男の仕事"なのでしょうか？」(P.118)
とのこと。女性の文筆家にエッセイスト、コラムニストなんていう肩書きの方が多いのは、こういう背景もあったのかもしれないということにも触れられていて、今の時代にデビューする女性の作家と20～30年前にデビューされた女性の作家では、きっと置かれた立場が違っただろうなと感じた。

こういうことは女性だけでなく、男性にも知っておいてほしい。今は改善されつつあったとしても、性別だけでなく、外国籍、障害のある方、性的マイノリティなど、色んな立場の人が表現の現場に関わっていくことが、風通しの良い場所になって、また新しい表現の世界の勢いというものが生まれるかもしれないから(←私の願望です)

ちょっと予想を超えた話題もあったので、読んで良かったな。

ちくまプリマー新書なので、学生の方も読みやすいと思う。

覚悟って、過去の間違いも認めて、そこから学んで、自らをアップデートしていくことを怠らない、ってことなんだなと私は受け止めた。

少女を埋める

桜庭一樹

封建的な考え方がある環境から離れ、東京で仕事をこなす主人公が故郷で暮らす家族との会話から、その関係性を考え突き詰める話が主題と思えた
主人公か著者自らを描き、ノンフィクションに近い物語のようだが、自身の印象や記憶から記述されていて物語性がある
執筆した作品の話も出てくるが、呼んでいたほうがより理解できただろう
また読んでいる間よりも、読んで暫くたってからの方が、作品への理解と評価が高まったように思う

他に2作品が収録されている
大手新聞の評論に、誤ったあらすじが掲載され、これに反論する活動が主体の話となっている(と読んだ)
こちらも実話のようだ
原因を推測し、深層を探っていく過程は、作家ならではの本業を全うしているように思えた

GOSICK III ─ゴシック・青い薔薇の下で─(ビーンズ文庫)

桜庭一樹

一弥は日本に送ってほしいと姉に頼まれたいくつかの文房具を買いに、首都にあるデパートにやって来た。
ソヴュール王国に伝わる秘宝〈青い薔薇〉を模したガラスの文鎮が、そこにしか売っていないと聞いたから。

しかしデパート内で迷子になった一弥が見たのは、囚われているとおぼしき少女の姿。
警察に届けたものの、デパートに戻ってみると、店員は誰も一弥を見ていないと言い、一弥の証言通りの部屋などどこにもないのであった。

とはいえ読者には、絶対的にこのデパートが怪しいのがわかる。
けれども、いつも謎をすいすいと解いてくれるヴィクトリカは、今回風邪でダウンしているため不在。
一弥ひとりで謎を解くことができるか？
できるわけもなく、高熱のヴィクトリカを呼び出しては、ヒントをもらうわけで。
悪意はなくても、迷惑なやつかもしれないなあ。

亡くなったヴィクトリカの母の秘密を知る人物の姿もちらりと出てきたり、セシル先生もただの担任ではなさそうだし、女子二人からの好意に全く気付かない一弥の鈍感ぶりもいよいよ極まって来たし、続きが楽しみ。

あ、デパートが裏でやってたことって、その当時実際にあったんじゃないかなあと思う。
もしかしたら今でもあるのかもしれない。
でもデパートが組織的にっていうのは、相当やばいね。

少女七竈と七人の可愛そうな大人

桜庭一樹

美しい男女が青春の終わりを受け入れるまでの物語。

ラストシーン、雪風と七竈が作中で唯一、互いへの感情を言葉にして伝え合う場面。

「母をゆるさないことだけが、わたしの純情です」
「そんなら、ぼくは父をゆるさないことにする」

それは決別であり、同時に永遠の約束にも見えた。未来で交わることはなくとも、同じ傷跡で繋がっている。許さないという選択をとることで、思い出とともに沈む心中のような響きすら宿していた。

あたり一面が真っ白な銀世界のなか、一際鮮やかに映える真っ赤な実――名は体を表す。それが七竈という少女だった。読後に残るのは、切なさとどこかやるせない余韻。そして微かに雲間から差し込むような一筋の光。

このふたりの静かで痛ましい関係性こそが作品全体の読後感を形作っているのは言うまでもない。だが、その余韻をさらに深く、どうしようもなく切ないものへと押し上げているのは、七竈の「上京」が、時の流れや彼女を取り巻く凡ゆるものへの降伏として描かれていたからだろう。

七竈の上京は、一般的に「上京」という言葉がもたらす自立や挑戦の響きとはかけ離れている。ただ「この街では生き残れない」という、どうしようもない現実から生まれた決断だった。夢も希望も伴わない、生存戦略。平穏に生きるためには旭川を出るしかなかったという事実。

雪風と血がつながっている現実を受け入れたことも、故郷にすべてを置いていく痛みも、母から与えられた呪いのような名前も、すべてが彼女を押し流した。だからこそ、東京へ向かうことが唯一残された出口のように見えて、ひどく切ない。

七竈の祖父の「自分で選んだつもりでもね、じつは選ばされている。それしかない道を、わけもわからず突きすすむこともある」という台詞は、まさにその残酷さを言い当てていた。だが、たとえ選ばされた道にすぎなくとも、それを「自分で選んだ」と信じることが支えになるのだと教えてくれているようだった。

七竈と雪風のあいだには、単純な恋慕というより、自己愛の延長という気配があった。それぞれが抱えた孤独が、音の反響のように互いを引き寄せたのだと思う。誰かを他者として愛するというより、自分の“似姿”を介して自分の傷を撫でているような関係。七竈は雪風を、雪風は七竈を、自分の鏡像として見つめていた。痛みの質、孤独の輪郭、世界との距離感。それらが驚くほど一致していたからこそ、分身への陶酔に近い静かで危うい自己愛の砦が生まれた。そこには触れたら一瞬で溶けてしまう雪の結晶のような儚さがあった。

その象徴が、七竈の部屋に広がる鉄道模型の世界。鉄道模型は単なる趣味ではなく、雪風との時間、生まれた街の匂い、そして自分自身の骨肉を乗せて走らせる小さな世界そのもの。七竈にとってそこは唯一自由でいられて、外界から切り離された聖域でもあった。
けれど上京の時、七竈はその世界すら置いていく。模型の一部を緒方後輩に手渡すことができたのは、これから七竈が世界を広げていくかもしれないという微かな希望にも見えた。

最も気になった存在は、冒頭の語り手である七竈の母・優奈。

なぜなら七竈だけでなく、雪風との関係の始まり、多岐とのねじれた友情、夫婦関係の破綻、町の空気――すべては優奈が最初に投げた石から波紋のように広がったものだからだ。いわばこの物語の舞台を生み落とした創造主的存在。
優奈の叶えられなかった恋、未練、自己像への執着、罪悪感の欠落。それらが物語の底に澱のように沈んでいる。

優奈の奔放さは空白を埋めるための暴走だった。彼女が抱えていた最大の恐怖は、母の矯正から外れたとき、自分が何者かわからなくなること。毒でありながら、同時に彼女の“形”を決めていたもの。彼女はおそらく旅人のような生き方を死ぬまでやめられないと思うが、だからこそ優奈は最も「自分が何者か」という問いに、誰よりも苛烈に向き合っていた人物にも見える。単に嫌悪や忌避を向けるだけにとどまらない不思議な存在だった。

そしてそんな優奈をはじめとした可愛そうな大人たちが感情に敗れ、愛憎に振り回されている姿を見せつけられるからこそ、その余波を受ける七竈の抑圧がいっそう際立っていた。

けれど、七竈の行く末はきっと大丈夫だ。

「わたし、赤いまま打ちる、七竈の実にはなりません。わたしは熱して、食され、わたしを食って羽ばたいた鳥の、やわらかな糞とともにどこか遠い土地に種を落として、また姿をかえて芽吹く。そういう女になろうと思います」

この母への決意表明にもあるように、雪風の存在が彼女の中から完全に消えることはなくとも、もう母の影に囚われることなく、他の光を受け入れる未来へ歩み始めている。
七竈は、母に与えられた名前の意味を、自分の人生をかけてゆっくりと上書きしていくのだろう――そう信じられる終わり方だった。

GOSICK ──ゴシック──

桜庭一樹

人形のように美しい少女・ヴィクトリカと、軍人家系の三男・一弥。この2人が事件に巻き込まれ、推理を通して距離を縮めていく物語。本格ミステリーでありながら、ヴィクトリカと一弥の微笑ましいやり取りが特徴的である。残酷な描写と可愛らしさのギャップが、この作品の独特の魅力だと感じた。軽やかに読めるが内容は薄くなく、物語の構造をしっかり味わいたい人にも手に取りやすい一冊。

少女を埋める

桜庭一樹

大好きな桜庭一樹さんのエッセイ？私小説？
冷たくてヒヤリとする物語を編む桜庭さんの感情や矜持が見えた

私の男

桜庭一樹

大人の男の人を表す描写力がすごい。
女の人と父親の関係性って、確かに恋人みたいに見えたりするときある。
フィクションであればどんな禁忌の関係性の恋愛でも楽しく読めるタイプなので、魂で繋がりあう二人の間に誰も入れないこの特殊な環境を楽しんで読むことができた。
おとうさんを表す擬音がカサカサカサ…なのちょっと面白い。

私の男

桜庭一樹

初めての桜庭一樹。かなり繊細ながら読みやすい文章を書く方だと思った。親子の関係性の逆転が非常に巧みで、読めば読むほど、この歪んだ関係性に吸い込まれていった。また津波に飲み込まれていく人々の描写はかなり印象に残る。過去のあらゆる残酷さとそれを覆い隠す程の禁忌は、まさに直木賞に相応しいと思った。

私の男

桜庭一樹

倫理観という軸で語れば最悪の物語のはずなのに引き込まれる圧倒的な文章だった。それぞれの視点で描かれ、さらに時系列を遡って行くだけのそれが魅力的なでしかない。すごい。

砂糖菓子の弾丸は撃ちぬけない Ａ Ｌｏｌｌｙｐｏｐ ｏｒ Ａ Ｂｕｌｌｅｔ

桜庭一樹

切実な痛みをもった、女子中学生が主人公の青春小説です。

読んだあと、切なくて苦しくて悲しくてたまらないのに、なぜか爽やかな気持ちになりました。

主人公のなぎさには引きこもりの兄がいて、不思議な転校生の藻屑は、父親に虐待を受けています。


藻屑の抱える苦しみ、なぎさの抱える悩み、幼さの中に見え隠れする深い絶望とかすかな希望。


この物語は、藻屑という不幸な少女の、やるせない人生を描く鬱物語なのか。


それとも、藻屑との出会い、交流をとおして、痛みをともないながら残酷に成長していく、なぎさの切ない青春物語なのか。


それとも、運命に抗い戦った、あまたの少年少女たちに捧げる、暗く哀しい救いに満ちた、鎮魂歌レクイエムの物語なのか。


きっとそれら全ての要素を持つ、鬱で青くて、儚くて、清く正しく間違っている鎮魂歌。それこそが、｢砂糖菓子の弾丸は撃ちぬけない｣なのではないでしょうか。


まるで、清涼感あふれる真夏のサイダーのような、青春文学の傑作。


2人が再び出会ったとき、この世界が、全ての子供たちが幸せな、楽園のような世界になっていることを願って。


子供、そして、かつて子供だった人に読んで欲しい、もろくて儚いストーリーです。

能・狂言／説経節／曾根崎心中／女殺油地獄／菅原伝授手習鑑／義経千本桜／仮名手本忠臣蔵

岡田利規 / 伊藤比呂美 / いとうせいこう / 桜庭一樹 / 三浦しをん / いしいしんじ / 松井今朝子

能や文楽、歌舞伎に行きたくなった時、読んでおくと筋がわかって理解が深まり、余裕を持って楽しめます。 時代が違うと景色が違い、常識や価値観が違って、なかなかわかりづらいことが多いのですが、どの新訳も面白く、登場人物が生き生きと動き、楽しく読み進めました。 一家に一冊。

彼女が言わなかったすべてのこと

桜庭一樹

かなり良かった。
上手。
コロナ禍があったからこそ書けた話だと思う。
あっちの中川くんもこっちの中川くんも元気でいてくれたらな。
世界線が違うと、もう会えないんだなーと思うと寂しい

読まれる覚悟

桜庭一樹

著者の覚悟を感じる。
誤読や勘違いはよくやる。読んだはずなのに記憶にないというのはよく(!)あるし、あると思っていた場面が実際には書かれていない（自分で作っていた）というのもままあって、やたらと批判するもんじゃないと肝に銘ずる。

少女を埋める

桜庭一樹

　これは、小説なのか？私小説とはなんなのか？

　地方の、この押し潰されていく感じ、箱に入れられる感じ、話ができない様。自分の一部でもあるから捨てられないんだけど、うんざりする思い。この息苦しさが、わからない人がいることがショックだった。
　そして、自分が肌感覚でわからない、頭でどうにか想像してわかろうとするけれど、気を抜くとわからなくなってしまう世界があるだろう、さらにそもそも気づいてもいない世界がすぐ近くにあるのだろう、ということを自覚しておきたい。（そう思いながらもすぐ忘れてしまうのだろうから、せめてアンテナを張ることは続けておこう。）

　共同体のルールにのれないなら、出ていかなければならないのか。息ができない思いをする人がいるなら、社会が変わらなければいけないのではないか。だから、わきまえても黙りこんでもいけない。心身共ににダメージを受けることになるのだが。