額賀澪のレビュー一覧

モノクロの夏に帰る

額賀澪

第二次世界大戦中の写真をAIを使ってカラー写真にした写真集、この写真集から様々な若者が繋がっていく。
日本が戦争していたことなど遠い昔のこととして捉えているであろう若者たち。
そんな若者たちに読んでほしい1冊だ。
モノクロでみている戦前の写真だからか、昭和の前半は暗い時代として捉えてしまっている。しかし、この時代だってちゃんと色があって笑顔ももちろんあったのだ。だからって平和ではなかったけど、人々は懸命に生きていたんだと改めて認識した。
歴史、特に国と国との争いの歴史はそれぞれの国によって見方は変わる。そのことをきちんと認識することが一番大切なのではないかと思う。
そして一方に偏ることのない理解ができる人間にならなければならないと思う。中々難しいけれど。

東日本大震災、LGBT、人種差別等々、様々な現在の問題も盛り込まれていて内容は盛り沢山だ。
だからこそ若者にも、そして色んな世代に読んでほしい。

モノクロの夏に帰る

額賀澪

戦時中のモノクロの写真をカラー化した「時をかける色彩」この写真集から繋がっていく物語。

戦争を若い世代たちは、どのように捉えてどんな気持ちで語るのか…とても興味があった。

セクシャルマイノリティの書店員
保健室登校の女子中学生
家族にコンプレックスを持つテレビマン
アメリカから来た高校生と福島から来た高校生

それぞれが語ることに戦争を知らなくても今すべきことを考えることはできる。
だからありのままに80年前の戦時下を生きた人々を、地球の裏側で苦しむ人々を想えばいい。

さよならクリームソーダ

額賀澪

題名と表紙に惹かれ読み始めたが、想像よりもずっしりと来るものがあった
芸術を専攻する自分とも重なり色んなことを考えさせられた

モノクロの夏に帰る

額賀澪

モノクロをAIでカラーにした写真集に関わる連作短編集。
歴史上の過去の出来事が、自分事として捉えられた時、何かが変わり始めるのだと思う。
戦争のこと、まだまだ知らないことも多いと気付かされた。

競歩王

額賀澪

縛られたルールと長い距離、もがき苦しみながらも一歩一歩前へ。小説家と競歩選手とは…素晴らしい組み合わせ。

モノクロの夏に帰る

額賀澪

　若いから、知らないから綺麗事で済ませて良いのか？

　第二次世界大戦中のモノクロ写真をカラーにした本を中心に、それぞれの人達の視点からの戦争への想いを綴ったオムニバス短編集。

　色々刺さりましたが、一番はラストの「remember」。
　
　アメリカと日本のミックスの少年・レオ。親の仕事の都合で日本の高校へ編入したが、日本人は自己主張しすぎるのを嫌うから、おバカなフリをするってのは何となく解る気がしました。そして、原爆についてのアメリカと日本の解釈の違い。歴史はそれぞれの国の視点で大きく変わるってのも痛感させられました。

　クラスメイトから浮いていた桜太は福島の原発によって移住した一人。その話もとても刺さるものがありました。

　読み終えた後、ふと考えてしまう、そんな一冊でした。

ウズタマ

額賀澪

私がずっと大好きな脚本家に坂元裕二がいる。彼のドラマでずっとテーマになっているのは、｢血がつながっていれば家族なのか？｣ということ。血がつながっていても｢家族｣とは呼べない関係もあるし、血がつながっていなくても、たとえば一緒にご飯を食べた回数だけ、家族に近づいていくということもある。本著を読んで、改めてそれを考えさせられた。
読み始めはミステリー風味で、完全に癒しを求めて読み始めた私は、あれ、ちょっと違ったかな？と思ってしまったのだけれど、読み終えてみれば、まごうかたなき「家族小説」だったなと。
ちょうど休日のお昼ご飯に、『きのう何食べた？』のケンジの味噌ラーメン（サッ○ロ一番。野菜たっぷり！）を食べたあとに読んだのだが、この本を読むと今度は塩ラーメンが食べたくなる！
『泣いた赤鬼』をほんのり思い出したが、青鬼さんも幸せになれたようで嬉しかった。

競歩王

額賀澪

天才高校生作家としてデビューした小説家の忍が出会った競歩選手の八千代篤彦。小説家としてデビューしてから徐々に部数を減らし行き詰まっていた忍とオリンピックを目指しながらもタイムが出ない篤彦。お互いのなかに自分を見、共感するようになって協力していく二人。小説家を競歩を続けていく難しさや苦しさを認め合いながら、競歩を題材に小説を描く覚悟を決めた忍とその思いを知った篤彦の二人の気持ちが臨場感たっぷりに描かれている。競歩のルールや難しさ、面白さが忍と篤彦のやりとりから存分に伝わってくる。夢見たものとは違うところで始まったものがいつしかそれが夢そのものになっていて周りの人を巻き込んで大きな力になっていく過程にグッとくる。競歩選手の小林快さんの解説も素晴らしくて解説も含めてひとつの作品になっていると思う。

ウズタマ

額賀澪

[リーガ]

本当の家族愛

心の隙間に大きく空いた，孤独感を埋めようとする主人公を過去の僅かな記憶とある殺人事件を絡めミステリー仕立てにし、｢本当の家族愛とは何か｣がテーマの非常に読みやすい本でした。

＃切ない ＃泣ける

さよならクリームソーダ

額賀澪

「家族から離れる」事のお話

何とも説明がしにくいので、公式のあらすじを貼付
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美大合格を機に上京した友親に、やさしく接する先輩・若菜。しかし、二人はそれぞれに問題を抱えており――みずみずしい青春の日々。

恋をした。とても悲しい恋を。

美大に入学したての友親は、知り合った先輩の若菜と親交を深めるうちに、自らの中にある問題に向き合うことになる。一方、若菜も心に傷と秘密を抱えていて……。友親の前に現れた少女・恭子は何を知っているのか。かつての悲恋、家族との軋轢、才能への渇望と絶望――美大生たちがすごす、瑞々しくも痛切な日々を描いた、額賀澪の青春小説。
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子連れ同士の再婚でできた新しい家族って難しいでしょうねぇ
特に子の立場や新しい親との接し方とかね

新しい家族というイメージを皆が共有できればいいんでしょうけど
どんな年齢であれ、反発する気持ちや家族から距離を置く気持ちはあるだろうし
それを飲み込むかどうかも人それぞれ

私の実体験として
子連れのシングルマザーとの結婚で上手くいくかどうかは、子供がどうやってどこまで新しい環境を受け入れるかなんだと思う
この物語では二組の再婚家族が描かれているけれども
家族を統合しようとする子と離れようとする子どっちもいて
親目線としては自分の連れ子であれ相手のの連れ子であれ、子供の本心をちゃんと理解してあげなきゃいけないのでしょうね
でも、それが中々難しいんですよねぇ……

まぁ、私の場合は娘に助けられましたねぇ
そして今もね


ストーリーの本質は違うけど、設定のところどころに羽海野チカっぽさを感じる

美大、才能があって何故かお金を稼げるバイトをしている不思議な存在の先輩、母の再婚による義理の父親とのあれこれはハチミツとクローバー
義理姉とのあれこれは3月のライオン

あと、終盤の明石小夜子と対峙するところは、戸田誠司のマンガ「説得ゲーム」を思い出した
作中でも友親自信が自覚している通り、言葉が一般的な事ばかりで薄っぺらい
そんなんで説得されるかぁ？と思ってしまう

それに対して、若菜さんの行動がちょっとぞくっとした
この人ならそうするだろうなという感じと、あの言葉をかけるために三宅先生との設定があったんだなぁと思った



主人公の二人は家族との関係で悩み
一人はかけがえのない人に出会って失い、もう一人はそんな経験をした彼に出会う

涼もそんな誰かに出会えればよかったのでしょうけど
まぁ、あそこまでさせたのは友親が原因でもあるんですけどねー

屋上のウインドノーツ

額賀澪

高校の吹奏楽部のお話

松本清張賞を受賞したくらいの作品なので、あらすじは割愛

ストーリーとしては、過去の自分からの脱却や失敗した事への悩みながらの再挑戦というのが描かれていて、青春小説としてはよく出来ている
まぁ、結末としてもリアルだしね

若い頃の人間関係の悩み
誰かの庇護下にいるからこその不安感、過去の失敗に囚われて自分の本心を出せない悩み、誰かを庇護することが自分の使命と思い込むとかね

文庫の表紙は明らかにラノベ風だし
読者の対象層としてはそっち向きの方が合ってると思う

吹奏楽ものとしては、上位の大会出場を目指す部活を取り扱った小説として、「吹部！」（赤澤竜也）、「ハルチカシリーズ」（初野晴）、アニメなら「響け! ユーフォニアム 」は履修済み

なので、東日本大会がどんな位置づけなのかとか、A部門とかB部門とかどの程度の難易度なのかという知識はあるつもり
ま、元々の知識がまったくないので何とも信頼性がないのだけれども、奇跡的な事が起こるわけでも偶然性が重なるわけでもなくリアル路線の展開ということでよいのではなかろうか


「あんた経験ないもんね。頑張って頑張って、汗水垂らして練習して、それでも思った通りにいかないなんて」
という言葉を読んではっとした
私自身も、涙がでるほど悔しがった経験ってこの歳まで生きてきてなかったかもと思い知らされる
もしできない事があったとしても、自分には「こんなものだ」とどこか諦めの感情を抱いていたように思える
うーん、私の向上心のなさはこんなところの起因するものなのでしょうねぇ


さて、「拝啓、本が売れません」で触れられていた「キャラが弱い」という件について
特にキャラが特別弱いとは思わなかった
主人公の二人、給前志音、日向寺大志に関しては、女性なのに一人称がおれだったり、人たらしのように思えるけれども気になる過去の失敗とか特徴はあると思う

でも、同じ吹奏楽部を取り扱った作品と比べると弱いかもとも思える
「吹部！」は先生の自由奔放さと独善的なところが面白いし、ハルチカシリーズは主人公どころか周囲のキャラまで特徴的だし、ユーフォニアムもメインの人たちはクセが強いなぁと思えるキャラだしね
それらに比べると、やはり弱いとも思うけど、その辺は作品としてリアリティのチューニングをリアル寄りにしているだけだとも思える

多分、「キャラが弱い」と感じるのは人物描写が少ないからではなかろうか？
名字なのか名前なのかわかりにくく、男女を間違えそうな人名だとか（特に土子先生）
容姿や各キャラクターの性格を想像できる描写が少ないように感じた
なので、追加情報があるたびにイメージしていた人物像がブレブレになっていった気がする

例えば、土子先生は最初はそこそこ若い女性だと思っていたけど、途中で男だとわかり、退職云々のあたりでは結構年上なのか？と疑問に思った
容姿の描写も殆どないので、わかりにくかったですね
本質ではない部分は読者の想像に委ねるという小説のテクニックがあるけど、最初にある程度の想像ができる情報は欲しいですね

風は山から吹いている――Why climb mountains with me？

額賀澪

色んな思いを抱えながら、人は山を登るんだなぁとしみじみと感じました。親戚のおじさんに小学生の頃に八ヶ岳に連れて行ってもらいました。それ以来、山らしい山には登ったことはなかったのですが、もうすぐ50歳。近場の低山に妻と一緒に行きたいなあって思いました。

完パケ！

額賀澪

額賀さんの作品は、スピード感があってエネルギッシュで、さわやかでいいですね。ぐいぐい引き寄せられるようにページをめくってしまいました。チームで燃え上がって、命を削るような思いをしながら作り上げるって、部活だけではないんですね。いいな、青春！

拝啓、本が売れません

額賀澪

「ヒトリコ」「さよならクリームソーダ」の額賀澪さんによる、出版業界と作家を巡るルポルタージュです。

読んでいて感じたのは、「おまけ」で著者自ら述べているのと同じく、「売れたい」という焦りが全面に出ているということ。目を爛々と輝かせ、作家として地に足をつけるべく、目標を立てて取材をする……そういう著者の姿が（見たこともないのに）目に浮かぶようでした。

内容で面白かったのは、装幀のところと書店のくだりでした。
確かに最近の本の装幀ってイラストが多くて鮮やかな、構図も工夫されているものが多いなー、とか、業界に関わった人しか知らない「プルーフ」にまつわる色々な話など、読んでいて楽しかったです。

作家志望もそうでない人も、さらっと読めて軽く楽しめる内容だと思います。

女ともだち

村山由佳 / 坂井希久子 / 千早茜 / 大崎梢 / 額賀澪 / 阿川佐和子 / 嶋津輝 / 森絵都

女の嫉妬、依存、束縛、共鳴、味方
全部つまった1冊だった。

支配したいほど相手を想うことはもはやもう友情ではなくなってるところが怖いところで。

怖い部分ももちろんあるけど、やっぱりいつまでも変わらずしょうもないところで笑いあえるのも女友だちのいいところというのも伝わった本だった。

個人的にはブータンのうたが好きだった。

さよならクリームソーダ

額賀澪

額賀澪さんの作品はかなり前に「ヒトリコ」を読んだことに引き続き、2作目です。

クリームソーダと聞いて思い浮かぶのは、個々人に差はあれど、丸いバニラアイスの乗った緑色のアレ、ではないでしょうか。見るも鮮やかでさわやかなあの佇まい。
しかし、本作に登場するのは同じクリームソーダでも、少し趣が違っています。

舞台となるのは、花房美術大学。通称ハナビ。登場するのは一人の新入生・友親と、その周囲を取り巻く面々。主に対比して描かれているのは、若菜という4年生の男子学生です。
あらすじを読んだ感じでは全く想像できないでしょう（実際、私もそうでした）が、私が読後に感じた本作のテーマは

・家族
・死
・偽り
・芸術を究める人たち

というものです。
末尾にある解説にもあるように、学問である「芸術」を究めようと門戸を叩き、その内側に入った人たちの壮絶かつコミカルな生活ぶりと、本作の二本の柱となる友親、若菜の二人の抱える問題について描いた本作は、目まぐるしいスピードで過ぎ去っていきます。

表紙の爽やかな装丁に惑わされてはいけません。
クリームソーダは『甘くて辛くて、少し苦い。そしてちょっと痛い』。青春の甘酸っぱさの裏には、どろどろとした蟠りや過ち、死に肉薄するような苦悩が秘められているのです。

青春小説なんだけど、大人もしっかり味わえるように作られている。
この作品はまるで、大人のプリンのようなほろ苦い味わいに仕上がっている、と感じました。(喫茶店の定番メニューにかけてみましたが、伝わったでしょうか……？)

拝啓、本が売れません

額賀澪

小説が書店で販売されるまでの流れや小説の販売に携わる人々に著者がインタビューしていく話。

小説はこれまでたくさん読んできたが、どのようにして小説ができるのか、また編集者や書店などがどの様にして本を売ろうとしているのか知らなかったのでとても勉強になった。

完パケ！

額賀澪

私のなかで、額賀さんといえば｢青春小説｣のイメージ♪
著者の作品は読後の爽快感がたまらない。

これまで見たことのある映画やドラマのメイキング映像が次々と思い出され、いろいろ想像しながら楽しく読みました。
短いワンカットにつぎこむ情熱と技術、時間、お金、制作に関わる人員も手間もすごい。

人付き合いが苦手で気持ちを言葉にするのに時間がかかる安原と要領のいい北川。対照的な二人が一緒に映画を撮ることになります。
お互いが自分にないものを相手に見つけ羨ましく思う。
家庭環境は全く違うけど好きなことに真っ直ぐに打ち込む姿は一緒で、悩みながら成長する二人の姿がとても良かった。
映画を撮る側、撮られる側の役者と両者の視点を感じられたのもいい。
清々しい読後感でおもしろかった。

風に恋う

額賀澪

『音だけでわかる。みんなが笑いながらそれぞれの楽器を演奏しているのが。音にそれが滲んでいる。音に一人ひとりの顔が見える』。

あなたは、何か楽器を演奏したことはあるでしょうか？小さい頃からピアノを習っていた方、バンドを組んでいた方、一方で小・中学校時代にリコーダーを吹いただけ…と人によって楽器に触れた経験はマチマチだと思います。そんな私は中学時代に吹奏楽部に所属していた過去を持ちます。”運動部”ではなく、”文化部”である吹奏楽部。当時、私の通った中学校では、圧倒的に”運動部”がメジャーだったこともあって、友達からも親からも、どうして吹奏楽部なんだとかなり詰られました。今となってはなんでそんなことで詰られる謂れがあるのかと反発の思いだけしか残っていません。

そんな反発の想いが残る私は吹奏楽の場で素晴らしい体験をしたという想いが未だ強く残っています。授業を終えて音楽室に集まってくる面々、ロングトーンで音を重ねていく、それぞれの楽器の音が積み重なっていく、みんなで一つの音の世界を作り上げていく、そのことがこんなにも幸せなことなんだ、と当時の私は吹奏楽の場が何よりも好きでした。

そんな吹奏楽の場を舞台にした小説も幾つか刊行されています。私が今までに読んだ作品では、額賀澪さん「屋上のウインドノーツ」があります。額賀さんのデビュー作でもあるこの作品は、かつてご自身も吹奏楽の道に囚われていらした額賀さんの思いが、デビュー作という特別な場でいかんなく発揮された傑作でした。そんな額賀さんが再度”吹奏楽もの”にチャレンジされた作品がここにあります。そんな作品を『青春は自分から遠いものだと思っている、大人の人達にこそ』読んで欲しいとおっしゃる額賀さん。『子供から大人になる過程で、忘れてしまった尊いものは全部、青春小説の中にある』とおっしゃる額賀さんは、『それを読んで、見つめ直すことで、取り戻せるものがいっぱいある』と私たちに問いかけられます。そんな額賀さんの熱い想いがこもったこの作品。それは、「風に恋う」という”王道のコンクールもの”として描かれた、吹奏楽に青春をかける高校生たちの物語です。

『なあ、茶園、本当に吹奏楽やめちゃうの』と隣で訊く杉野に『そうだね』、『やめるよ』と答えるのは主人公の茶園基(ちゃえん もとき)。『およそ半年前の西関東吹奏楽コンクール』で『目標だった全日本吹奏楽コンクールに進めなかった』基のいる大迫第一中学吹奏楽部。『燃え尽きたっていうか、やりきったって感じがする』と答える基。そんな基は、三月の卒業前恒例の『定期演奏会』の場にいました。『ソロパートが回ってきて』、愛するアルトサックスとの『最後のステージ』に思いを込める基。終了後、ホールを出た基は演奏を聴きに来てくれていた幼馴染みの鳴神玲於奈(なるみ れおな)と帰途につきます。『ソロ、よかったじゃん』、『高校でも続けたらいいのに』と言う玲於奈は『千間学院高校 ー 通称・千学の吹奏楽部』で部長をしています。『大学受験もあるし…』と誤魔化す基。しかし、そんな『千学の吹奏楽部が全日本に出場したのは、もう何年も前』のことでした。『あの頃と今では千学は別物』という今の千学吹奏楽部。そして、舞台は変わり、『今日から三年間を過ごす』千学の門をくぐった基は、チャペルの建物を見て『昔、ここで吹奏楽部の演奏を聴いた』ことを思い出します。『全日本吹奏楽コンクールで金賞を受賞』した時代の千学吹奏楽部の演奏を聴いて『雲の上の存在』と感じた基は、それがきっかけで吹奏楽を始めました。そんなチャペルの中に人影を見る基は、『あの人がここにいるわけがない。あの人が千学にいたのは、何年も前だ』とその姿を過去に見た人物に重ねます。そして、教室へと入った基は、『春辺第二中学校吹奏楽部』でトランペットを吹いていた堂林慶太と出会います。旧知の堂林と話をする中で、やはり『まさか吹奏楽部入らないの？』と驚かれる基。そんな堂林はスマホである動画を基に見せました。そこには、『夢やぶれて』を一人奏でる基の姿がありました。『玲於奈っ！』と勝手に動画を投稿したであろう犯人の元へ抗議に赴いた基に、玲於奈は『消してほしかったら、放課後に音楽室においで』と条件をつけます。『行ったら最後、入部届に名前を書かされる』と思うも堂林と音楽室へ赴いた基。『わー！一年生来た！』と黄色い声が響く音楽室。そんな所に『チャペル』で見た人物が現れました。『今日から吹奏楽部のコーチをする、不破瑛太郎だ』と名乗るその男。『君達を全日本吹奏楽コンクールに出場させるために、千学に戻ってきた』と語る瑛太郎は『入部希望？』と基に訊きます。そんな問いに、『全身を震わせるようにして』『はい』と答えた基。そんな基が、『全日本吹奏楽コンクール出場』へ向けて吹奏楽に青春の全てをかけていく日々が描かれていきます。

「風に恋う」と、どこかロマンティックな書名が付けられたこの作品。額賀さんの作家デビュー三年目にして10作目となるメモリアルな一冊という位置付けです。額賀さんと言えば、そのデビュー作の「屋上のウインドノーツ」は『茨城県行方第一高等学校吹奏楽部』で新しく部長に就任した日向寺大志が『東日本学校吹奏楽大会』への出場を目指して部を率いていく姿が描かれていました。そこでは、『ドラムセットを編成に取り入れたらどうだろう』と、一人の少女との出会いが物語を大きく動かしていく一つの青春ドラマの姿がありました。そんな額賀さんは10作目の小説執筆にあたり、編集者から『恩田陸さんの「蜜蜂と遠雷」を渡されて”次は王道のコンクールものにしませんか？”と言われた』と語ります。私もかつて吹奏楽部に所属した過去を持ちますが、コンクールとは無縁のゆるい活動(笑)でしたので知識は持ち合わせていませんが、吹奏楽の世界に”運動部”同様のコンクールの世界があることは知っています。この作品で舞台となる『千間学院高校 ー 通称・千学』は埼玉県にある私立高等学校という位置付けです。埼玉県に強豪が揃っているというのは吹奏楽の世界では有名な話のようで、この作品では、デビュー作が額賀さんの出身地である茨城県の中学校だったのが、強豪揃いの埼玉県に変更されたのはよりリアルさを追求してのことだと思います。そんな千学が『吹奏楽部にとっての甲子園』とされる『全日本吹奏楽コンクール』への出場を目指して活動していくというのが物語の大筋です。しかし、ゴールまでの道には『地区大会を皮切りに、県大会、西関東大会を突破する必要がある』というように、三つの大会での勝利を積み重ねていく必要があります。この感覚は”運動部”であれば当たり前の世界だと思いますが、いわゆる”文化部”では珍しいものだとも言えます。私も吹奏楽部時代には、腹筋を鍛えるために筋トレに精を出しましたが、そんなところも含めて吹奏楽部は”運動部”に感覚としても近い部分があるように改めて思いました。

そんなこの作品、デビュー後三年で吹奏楽部を題材にした二つ目の作品を書かれるというのも額賀さんの強い思い入れを感じざるを得ません。そこには、『私は中学の三年間、かなり一生懸命に吹奏楽と合唱をやっていて、その時のことが未だに自分の中にこびりついている』という額賀さんの思いの強さあってのことです。そんな作品ではご自身のご経験も踏まえられてだと思いますが、演奏シーンが額賀さんの筆の力によって見事に描写されていく様に魅了されます。県大会の場面から少しご紹介しましょう。『今日で終わりにしたくないね』と順番が回ってきてステージへと出て行く面々。照明の光が照らす中、指揮をする瑛太郎。そんな彼の『指揮棒の先が揺れるたびに、ステージの上で音が弾ける』と進む演奏。『グロッケンとヴィブラフォンの透き通った音にチャイムが重なる』、それは『青空の下で教会の鐘が朝を知らせるようで』、『トライアングルの音色はそこを鳥が飛んでいくみたいだった』という詩的な表現。一方で『体の中の、深い深い場所に、チューバやトロンボーンが響いてくる』という中、『大きく息を吸って、サックスへと注いだ』という基。『シンバルの音に合わせ、さまざまな楽器の音が舞い上がる。風に巻き上げられるようにして、遠くへ飛んでいく』、『オーボエのソロが来る。無音の空間に響いたオーボエの旋律は、まるで祈りのようだった』と続く演奏。そんなオーボエの音色に受験勉強との両立に苦しむ玲於奈。『私、もうちょっとコンクール出たいし、吹奏楽やりたい』という彼女の願いを強く感じる主人公の基というこの場面。読者もコンクールの客席へと気持ちが飛翔するようなとても美しく描かれる演奏の場面は、吹奏楽の世界を知る人間には鳥肌ものです。この額賀さんのたゆたう表現の世界がこの作品の一番の魅力だと感じました。そこには、”個人戦”として描かれる恩田さんの「蜜蜂と遠雷」と対照的な”団体戦”ならではの魅力、そして複数の楽器に光があたる吹奏楽ならではの魅力があると思いました。

“運動部”を舞台にした小説は数多あります。そんな作品の多くはその部の人間模様、特に部を引っ張っていく立場である部長となった人物、もしくはエースに光が当たり、勝利に向けての葛藤、青春まっしぐらに生きるそんな彼らの息づかいが描かれるもの、これこそが王道なのだと思います。その視点をまさしくそのまま”文化部”である吹奏楽部に持ってきたのがこの作品です。過去の栄光に比べ、『今じゃ、埼玉県大会も通過できない』という現状に沈む千学。そんな『弱体化した千学吹奏楽部に、黄金世代の部長が帰ってきた』と指導者となって帰ってきた不破瑛太郎の存在。そんな瑛太郎は『まずは一度、この部をぶっ壊すところから始めようと決めた』と、大胆にも『手始めに、部長を一年の茶園基に替える』というまさかの行動に出ます。これには、おいおい！と突っ込みを入れたくもなりますが、そんな無茶な展開を辿る物語は、それに表向き納得しても心の中で不満を抱える先輩たちの心の動き、大胆な対応をとった瑛太郎自身の心の動き、そして大役を任された基の葛藤などが丁寧に描かれていきます。自分を部に導く起点となった幼馴染みでもあり、部長職を奪い取ることになった玲於奈との関係の描写も見事です。『部長を一年』にするという大胆な設定の先にこれだけ描くことのできるドラマがある。ご自身二回目の”吹奏楽もの”にかける額賀さんの想いの強さをひしひしと感じました。

そして、最後にもう一つ。それは、いわゆる”熱血スポ根もの”のマイナス面を指弾する『ブラック部活』という視点です。『部活動は価値のあるものだと思うよ。仲間との絆を深め、教室では学べないことを学ぶ』。その一方で『夏休みなのに一日の休日もなく朝から晩まで練習したり』、『生徒に暴言を浴びせる指導者』、そして『大人になって吹奏楽を続ける部員なんて一握りなのに、勉学より部活を優先させるのは異常』という考え方の先にあるものです。『ブラック部活の問題で語られていることって、日本社会の問題そのものだと思うんです』とおっしゃる額賀さん。『”一分一秒でも長く捧げた者が正しいし、美しい”という考え方だけが良しとされてきたけれど、それは間違っている』とはっきりおっしゃる額賀さん。そんな額賀さんは『そういう人達がコンクールで勝つ、というお話には絶対すまい、と決めていました』と執筆に向けて誓った自らの想いを吐露されます。そう、そんな額賀さんが描かれた”吹奏楽もの”の第二作であるこの作品は、決して従来の”スポ根もの”の感覚を賛美する結末を見ない作品。この点にメスを入れられているのがわかるその展開は、従来の”スポ根もの”に額賀さんなりの問いかけをするものでもあったのだと思いました。しかし、それでいて結末に至る感動の物語は、確かにそこにあります。そう、『ブラック部活』の先にある感動は、そんなものを取り去っても変わらずそこにあることを教えてくれるこの作品の結末。この作品で投げかけられた額賀さんの視点は、今後の”スポ根もの”のあり方に一石を投じるものなのかもしれない、そんな風にも思いました。

『ぶつかり合うから、音楽は輝くんだ。仲良しこよしじゃなくて、戦って、たくさんの敗者が出て、そうやって、磨かれていくんだ』。そんなコンクールの場へと青春をかける高校生たちのひたむきな想いが詰め込まれたこの作品。そこには、『そうだ、こういうのが楽しくて、嬉しいから、吹奏楽は楽しいんだ』と、演奏によって一つの理想の世界を作り上げていく生徒たちの瑞々しい姿が描かれていました。“王道のコンクールもの”として、額賀さんが『入れられるものは全て入れよう』とその思いの丈を注いで描かれたこの作品。青春ってやっぱりいいよね、デビュー作の読後同様にそんな想いいっぱいに満たされた、そんな作品でした。

カナコと加奈子のやり直し

額賀澪

読んでいて森絵都さん作の「カラフル」という作品を思い出した。
自らの魂が過去に戻りやり直すチャンスを得る。しかしそれは今まで自分が生きてきた人生の時間軸に影響はない。
「やり直し事業とか言ってたのに変えられないのか！」と主人公と一緒に苛立った部分もあったけど、確かに「未来を変えられるかも」とは言ってたけど「過去を変えられる」とは言ってなかったのよね。これはミスリードやったわ。

人生生きていく中でやり直したいって思うことは色々とあるだろう。
自分は部活での行動とか細々した事と学生時代恋愛とか位で、主人公の用に人生に影響する程度の事ではないのだけど、大小の差はあれどやり直しを願うのは誰もがあるはず。
でも人生は一度きりでやり直しなんて出来なくて、でも失敗はしてもいい。そのあと「どう生きるのか」というのが重要。学生から自分の同年代の30代前半位の人に読んでほしい一冊。

しかし主人公の「自殺目撃エピソード」はエグくて、ＰＴＳＤ的な事になってもおかしくないのでは？と感じた。落ちてくる同級生と目が合うなんてヤバすぎる。
そして加奈子の自殺の真相も後半明らかになるけれど、それを知ったカナコのコメントが笑えた。
カナコは生きてた頃の記憶というのは失われているからカナコと加奈子は同じ顔だけど別人格として確立されている。これはこの【やり直し】をする上で必須な設定だったのではと思う。