鴻巣友季子のレビュー一覧

明治大正 翻訳ワンダーランド

鴻巣友季子

子どもの頃愛読していた世界文学全集の名作たちは実は原作そのものじゃなかったかもしれない…という不安が芽生えた。特に黒岩涙香先生は容赦ないことがわかった。

全身翻訳家

鴻巣友季子

　この本で初めて、鴻巣さんのことを知りました。今まで意識して読んだ、外国小説の翻訳者は、村上春樹さんを筆頭にみな男性でした。別に、男女は関係ないかも知れませんが、もしかしたら何か違いがあるのか知らん、とも考えます。今度、鴻巣訳の小説を何か読んでみたいです。

熟成する物語たち

鴻巣友季子

文学界に連載しているエッセーをまとめたもの。文学とワインを融合させた話が多いが、どちらもかなりマニアックな領域まで突き進んでいるため、なかなか付いていける人はいないのでは、とちょっと心配になってしまった。個人的にはかなり楽しめるものだった。

全身翻訳家

鴻巣友季子

この方の文章、かなり好きです。
日常の描き方、言葉や文章の考察などおもしろく読んだ。

外国文学にほとんど触れてこなかったことが悔やまれる。

全身翻訳家

鴻巣友季子

翻訳や日常にまつわるエッセイ。

表現がとても豊か。話の流れも上手い。

私もこんな文章が書けるようになりたい。

全身翻訳家

鴻巣友季子

言葉を生業にしている親近感もあり、翻訳家や通訳のひとの話はおもしろい。書評もよくかいているが、そのセンスもわりと好き。彼女はちょっと上の世代で子育てもする人なので、共感のポイントはさらに多くなる。あちこちの媒体に書いたエッセイを集めたものなので、長短も話題・文体もバラバラながら、それもまた最後まで飽きさせないリズムと思えてくる。「言葉が気になる」の章はもちろん、「道草を食う」と章立てされたちょっと不思議な、非日常にくらっとするような文章もおもしろいもの揃い。ホストファミリーとして出会ったアフガニスタンの若い女性の話、掉尾を飾る久世光彦さんとのエピソードなどはしんみり。

全身翻訳家

鴻巣友季子

クッツェー『恥辱』を翻訳された鴻巣さんのエッセイ本。見慣れた世界名作文学の『嵐が丘』、『傲慢と偏見』、『ぼくを探しに』（シルヴァスタイン）、『風と共に去りぬ』、そこにいきなり『ロングテール』（クリス・アンダーソン）などなど、かつて読んだ本、見覚えのあるタイトルがぞろぞろ出てきて、そばで話を聞いているようなワクワクとした親近感が沸く。海外文学だけでなく、近代日本文学、文学者たちの翻訳の歴史まで追究して迷宮の森に入り込むようだ。
どう翻訳しようか著者が思い悩む英単語の例には難しい単語はなく、特に英語が身近ではない人にも分かりやすく読めるだろう。翻訳の話題だけではなく、意外と料理の話も多く、しかもかなり本格的でそそられる。スキーからカヌーの冒険、酒飲みの憂鬱から、ちょっぴりせつない娘との対話、悩ましい女心まで解き明かす。

明治大正 翻訳ワンダーランド

鴻巣友季子

翻訳の初期のあれやこれやが、まとめて読めるし、読み易い。

「日本文学（の言語）は最近まで、明治20年代にインストールした外国文学のソフトウェアでずっとやってきた」…という話がでてくるけれど、ナルホドと思いますね。

明治大正 翻訳ワンダーランド

鴻巣友季子

明治・大正時代の翻訳の裏話もろもろ語り、といった本。例えば、「鉄仮面」の仮面は鉄でできてはいなかった！とか煽ってあるけど、まあその作品自体知らないんだよなー。でも知ってたらもうめちゃめちゃ面白いと思う。というのも、あんまり想像でいい加減に書いたりしないで、面白い引用をたくさん出していて、文章も落ち着いていて、ユーモアも利いていて、いろいろ知らなくてもちゃんと読める本に仕上がっているからです。最近、岸本佐知子という唯一神を中心に翻訳家崇拝者になっているんだけど、鴻巣さんの文章もだいぶ気に入りました。ポプラ社のエッセイも読んでみたい。これ、知っている話だったら（っていうか現代作家バージョンはもう誰かがやっているんでしょうけど）、もっと楽しいのになあ。ここのところ、新潮新書は鉄板だと思う。去年の初めに読んだ新潮新書は結構ひどいのもあったけど、最近は読みやすくて刺激的な本が多くてよい。

風と共に去りぬ 第1巻

マーガレット・ミッチェル / 鴻巣友季子

最後の方に、バザーでレットにダンス相手として落札されてとびだしていく場面まで、スカーレットのことが一ミリも好きになれなかった。
両親以外の人を見下しすぎてきて、ついていけず…チャールズも十分愛らしい青年だったと思うけど、あんなにあっさり死んでしまうなんて…ここをほんの数行で終わらせる作者の潔さは面白かった。
スカーレットに子どもが生まれてから、決定的に人生の大事な選択を間違えてしまった様がありありと伝わってきて（特に子どもに全く愛情を持てないシーンがリアル）、いたたまれない。17歳という若さゆえに選択を誤り、社会の慣習に押し込まれる様子が、いや自業自得やろという気持ちもありつつ、かわいそうだった。今読むと、女性はしとやかであらねばならない、戦争はやるべきだ、という考え方に違和感を持てるけど、スカーレットは本当によく我慢した方だなと思う。
バザーのシーンで、みんながあるべき場所に違和感を感じることなくおさまり、キラキラと楽しそうに雰囲気に浸っている様子とスカーレットの心中の対比がすごい。1巻の山場はバザーのシーンだよな〜と思う。

そしてこのシーンでレットのもとに飛び出していくスカーレットのかっこよさといったら！頑張って読んでよかったーと思えた。側から見ると相性良さそうなのに、すごく危うさがある二人で面白い。これからレットとどうなるか気になる。

スカーレットのような美しく活力に満ちて、ひたすら現実を生きる女性（今で言うとギャル、陽キャ）が、アシュリのようなインテリ青年を好きになるという構図が、けっこう現代的で面白かった。聖書の次に読まれた本ということだけど、アシュリの世間的な評判ってどうなんだろう？
わたしなんかは物語がないと人生やってらんないので、アシュリのような人は趣味が合いそうだし優しそうだし好印象だけど…スカーレットはアシュリの趣味嗜好を事実として知っていながら、そこは全否定しているのがすごく若々しい恋愛でリアルというか…今もよく言う、自分を好きにならない人を好きになるというのがまさにこれだよなーと思いながら読んでた。
一方でレットの魅力はいまいちわからず、危うい感じの男性だな〜と思っていたが、スカーレットに惹かれている様がけっこうキュートでよかった。

南北戦争の時代の南部アメリカの風景をけっこう細かく描写しているけど、その文章はあんまりすっと入ってこず、けっこう流し読みしてしまった。なぜか『赤毛のアン』の風景描写を思い出した。アンの視線を通して、木々や花、天気、空気までもが喜びなどの感情がのせられているのに対し、『風と共に去りぬ』は、アメリカの人ならなんとなくわかるよね？という印象を受けた。
あとは出てくる登場人物全てにいろいろと言及しているので、またかい、とだれる部分もあった。でもこういう人物描写にいやみがなく、さっぱりとコミカルに書いており、それぞれ愛着を持って書いているんだろうなと思った。

続きはいつ読もうかな〜先に映画観てもいいのかな〜…

老いぼれを燃やせ

マーガレットアトウッド / 鴻巣友季子

軽くてユーモアがあって読みやすかったです。
フリーズドライ花婿と死者の手はあなたを愛すが面白かった。
アルフィンランド3部作はよく分からんかった…あのダメ男を愛する価値が笑

嵐が丘

エミリー・ブロンテ / 鴻巣友季子

再読。
初めて読んだのは10代の頃で、その時の印象はとにかく重くて重くて楽しい読書体験とは思えなくて。あれからだいぶ歳を重ねた今の自分なら何か違う事を思うかな…と思ったのだけれど。
やはりじめっとどんよりした空気に纏わりつかれながらこの物語を追うのは息苦しかった。
相手の不幸を望んでしまうような負の連鎖。
希望？でもどこか歪んで感じるし…
まだ早かったのかな。

嵐が丘

エミリー・ブロンテ / 鴻巣友季子

あらすじを見てから読み始めたので、この気性の荒い主人公（ヒースクリフ）がどういう結末を迎えるのだろう？という興味から読み進めていった。
この時代の恋愛小説としては、恋愛感情が憎悪に変わる人間の脆さという点がフォーカスされているのは珍しかったのかもしれない。今の時代だと、不倫や許されない恋など「一捻りある恋愛」が題材に挙げられることは珍しくないが。
今回は物語の構成（起承転結）として読み進めてしまったから、もう直ぐ公開される映画を見たらもう一度感情移入しながら読んでみたい。

あずかりっ子

クレアキーガン / 鴻巣友季子

1時間もかからず読み終えてしまう中編で、情報量は非常に制限されている。その分、少女の心の動きについて、預かった夫妻の悲しみと繰り返される痛みについて、限られた言葉のその奥にあるものをじっくりと想像させてくれる。

小説、この小さきもの

鴻巣友季子

本の雑誌ベスト企画から。先だって読んだ氏の読書本に続き、ここでもかなり丁寧に人称についての言及がある。物語の読解においてそれだけ重要ってことなんだけど、自分的にはなかなか腑に落ちてくれない。ここがもっと分かってくれば、こと純文学ジャンルにおいて、もっと深い読解ができるようになる気がするんだけど…。まだまだ遠いぜ、読解マスター。

ほんのささやかなこと

クレアキーガン / 鴻巣友季子

妻と5人の娘たちと仲睦まじい生活をおくっている石炭と木材の商人ファーロング。

彼の周りではいつも淡々と時間が過ぎて行くが、そんな中でも家族や近所の人々との触れ合いを通じてささやかな幸せが伝わってくる。

しかしある日、仕事のために訪れた女子修道院で史実に基づく事件が起こる。そこでファーロングが取った選択は、「ささやかなこと」とはかけ離れたものだった。

物語は起伏がなく淡々と進むため読み手によって好みが分かれると思う。

灯台へ（新潮文庫）

ヴァージニア・ウルフ / 鴻巣友季子

一日目に第一部読んで、今日第二部、第三部と読んだんだけど目がめっちゃ疲れた！！！

表現が美しすぎて幅がありすぎてなんかもう人物描写が外も内も凄すぎて私は何を読んだんだ？？？って気分です……

最初感じてた読みにくさは慣れたので今日はもう全然なかったんだけど、なんだろ、直接描写の途中から間接描写に変わったりで一文、いや一節一節をしっかり読まないとすぐ置いてかれるというか。
ほんまころころ移動するから読むのにめっちゃ目と頭使ったなっていうマジ疲労感がすごい｡ﾟ(ﾟ＾▽＾ﾟ)ﾟ｡

しかし凄い描写力だった……

翻訳ってなんだろう？ ──あの名作を訳してみる

鴻巣友季子

面白かった。
さすが売れっ子の鴻巣さん。
解釈や日本語が新鮮で、わかりやすく、センスが良い。

翻訳家ってこんなにレベルの高いことが当たり前に求められているんだなと改めて思った。
文化や生活習慣に詳しいことはもちろん、あらゆる横糸縦糸をチェックしながら物語を織り直しているうえに、読者にとってはほぼ黒子なんだから、大したものだ。
(日本が翻訳文学大国だってことも、もっとみんなに知らせてもいいっすよ。)

この本ではじめて知ったことは、
アリスのいかれお茶会に出てくる、マッド・ハッター=イカレ帽子屋は、当時の帽子はフェルトを均すために水銀を使うので、水銀中毒がなかば職業病になり、ヤバい言動の人が多い(とされていた)というところ。怖い。
あとは、嵐が丘のヒースクリフは意外とダラダラと長セリフを吐くが、日本人にはダークヒーローは寡黙という思い込みがあるため、その魅力を損なわない訳はけっこう難しいんだなという点。
試みに、と浪速人情モノに訳されていたヒースクリフとキャサリンの会話が面白かった。

キャッチャー・イン・ザ・ライのところで、この不思議なタイトルは空耳に発祥していて、もとのスコットランドの詩は、日本では硬派な名文『故郷の空』として知られているが、ほんとはかなり艶っぽい内容で、そこを強調した訳の歌が、『誰かさんと誰かさんが麦畑〜』というドリフのアレだと知ってビックリ。3つぜんぶ元ネタが同じだったとは。

しかしまあ、英語を忘れきっていた私には、この本はさくさく読めなくて、とにかく時間が掛かってしまったが、楽しめました。
そんな私が、日々たくさんの翻訳物語を(無意識に)享受できるのも、こんなプロたちのおかげ。
本当にありがとうございます。

なぜ日本文学は英米で人気があるのか

鴻巣友季子

すごく勉強になって興味深い一冊でした。時たま耳にする海外の文学賞についての解説もわかりやすい。2025年は王谷さん柚木さんの話題がありエポックメイキング的な年でしたね。素晴らしい～！

あずかりっ子

クレアキーガン / 鴻巣友季子

ちょっと、西の魔女が死んだを思い出した。
子供にとってひと夏という短い時間が、一生の中でどれだけ大切なものになりうるかが、さらっと描かれた文章の中に詰まっている。

楽しいときを留めておけないくらいなら、いっそ素っ気なく振る舞う感じ。
願望や喜びの感情をあえてセーブすることで、避け難い現実からのダメージを大したことではないかのように、やり過ごす感じ。
そんな子どもならではの心の防衛反応が、あぁ分かるなーと思う。いろいろと思い出す。
だからラストの一言が、ぐっとくるね。
ここは、クレア・キーガンがうまい。実に鮮やか。
映像やセリフでは、この一言に込められた想いの半分も伝えられないのではないだろうか。
文字で、本で読むことで味わえる仕掛けだ。