鴻巣友季子のレビュー一覧
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ネタバレ言葉を生業にしている親近感もあり、翻訳家や通訳のひとの話はおもしろい。書評もよくかいているが、そのセンスもわりと好き。彼女はちょっと上の世代で子育てもする人なので、共感のポイントはさらに多くなる。あちこちの媒体に書いたエッセイを集めたものなので、長短も話題・文体もバラバラながら、それもまた最後まで飽きさせないリズムと思えてくる。「言葉が気になる」の章はもちろん、「道草を食う」と章立てされたちょっと不思議な、非日常にくらっとするような文章もおもしろいもの揃い。ホストファミリーとして出会ったアフガニスタンの若い女性の話、掉尾を飾る久世光彦さんとのエピソードなどはしんみり。
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クッツェー『恥辱』を翻訳された鴻巣さんのエッセイ本。見慣れた世界名作文学の『嵐が丘』、『傲慢と偏見』、『ぼくを探しに』(シルヴァスタイン)、『風と共に去りぬ』、そこにいきなり『ロングテール』(クリス・アンダーソン)などなど、かつて読んだ本、見覚えのあるタイトルがぞろぞろ出てきて、そばで話を聞いているようなワクワクとした親近感が沸く。海外文学だけでなく、近代日本文学、文学者たちの翻訳の歴史まで追究して迷宮の森に入り込むようだ。
どう翻訳しようか著者が思い悩む英単語の例には難しい単語はなく、特に英語が身近ではない人にも分かりやすく読めるだろう。翻訳の話題だけではなく、意外と料理の話も多く、しかもかなり本格的でそそられる。スキーからカヌーの冒険、酒飲みの憂鬱から、ちょっぴりせつない娘との対話、悩ましい女心まで解き明かす。 -
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明治・大正時代の翻訳の裏話もろもろ語り、といった本。例えば、「鉄仮面」の仮面は鉄でできてはいなかった!とか煽ってあるけど、まあその作品自体知らないんだよなー。でも知ってたらもうめちゃめちゃ面白いと思う。というのも、あんまり想像でいい加減に書いたりしないで、面白い引用をたくさん出していて、文章も落ち着いていて、ユーモアも利いていて、いろいろ知らなくてもちゃんと読める本に仕上がっているからです。最近、岸本佐知子という唯一神を中心に翻訳家崇拝者になっているんだけど、鴻巣さんの文章もだいぶ気に入りました。ポプラ社のエッセイも読んでみたい。これ、知っている話だったら(っていうか現代作家バージョンはもう誰かがやっているんでしょうけど)、もっと楽しいのになあ。ここのところ、新潮新書は鉄板だと思う。去年の初めに読んだ新潮新書は結構ひどいのもあったけど、最近は読みやすくて刺激的な本が多くてよい。
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■あらすじ
1985年冬、アイルランドの田舎町。石炭や薪を売る商人ビル・ファーロングは妻と5人の娘と暮らしている。
ある日、配達で訪れた女子修道院で、閉じ込められて過酷な労働を強いられる少女セァラに「連れ出してほしい」と懇願される。
町の誰もが事情を知りながら見て見ぬふりをしているのは、教会に逆らえば家族の暮らしが危うくなるかもしれないから。
それでも、未婚の母から生まれた自らの生い立ちと恩人の記憶がビルの心にのしかかる。思い悩んだ末、彼はクリスマスイヴにセァラを連れ出して家路につく。
■感想
物語はセァラを連れて家路につくところで終わります。ビルのその後は描かれず、「最悪のことが起きるのはこれからだ、わかってる」という彼の心情から想像するしかありません。
でも、結末はこれでいいのだと思います。大事なのは、最悪の事態を予感しながらも助けに行った決断の根底にある思いです。それは、ビルのこの言葉によく表れています。
「たがいに助け合わずに生きてどうする?」(P135)
訳者あとがきの言葉を借りれば、自らの良心に従わず沈黙を通すなら、個人の幸福は成り立たないという考えです。
ビルの立場を考えると、これはとてつもなく勇気の要る行動です。
何人もが「おかしい」と声を上げる中での一人ではなく、周りのほとんどが「黙っていろ」と思っている中でただ一人抗うのですから。
私にはおそらくできません。一人ではできないと思います。
だからこそ、タイトルの「ほんのささやかなこと」が「ささやかなこと」とは思えませんでした。
ビルの決断は決して小さくない。
けれど、そこに至るまでのビルの日常は、ささやかなことの連続です。そして私の日常もまた同じ。
そうした日々の中で育まれたものは、目には見えなくても、来るべき時が来たら現れ出る。この本はそう語っているのかもしれません。
一方で、日常の中で何を見過ごし、何に沈黙し、何を当たり前として受け入れているかによって、進む方向も変わってくるのでしょう。沈黙することに慣れてしまったら……。
私は日常の中で何を育んでいるのだろう。そんな問いを残してくれた一冊でした。 -
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1927年に刊行された、ヴァージニア・ウルフの『灯台へ』。
20世紀を代表する文学作品の一冊と言われているだけあって 多くの解説や考察が見受けられます。読み始める前にそうした解説を少し読んでおいたことは、大変助けになりました。
読んでいなければ わからなかったかもしれませんが。
とはいえ、構えて読み始めたものの、思っていたほど難解な小説ではありませんでした。それは昨年刊行された鴻巣友季子さんの新訳によるところも大きいのかもしれません。
ただ 物語に動きがないので なかなか読書が進まないのも確か。
物語は、
第一部「窓」
第二部「時はゆく」
第三部「灯台」
の三部構成です。
第一部では戦争前、別荘で過ごすある一日の家族や客人たちの心象風景が描かれます。第二部では戦争を挟んだ約十年という時間が流れ、第三部では再びその別荘を訪れた人々の姿が描かれます。
大きな事件はほとんど起こりません。描かれるのは、その場にいる人たちの心の動きです。そして、その「心の主」が自然に次々と入れ替わっていきます。流れに身を任せて読んでいくしかありません。一方で、今その場に誰がいて、どのような人間関係なのかは、少しずつ見えてくる構成になっています。
この文体は「意識の流れ」と呼ばれるそうです。
第一部では、とりわけラムゼイ夫人の思考が印象に残りました。時代も国も違うはずなのに、夫婦の間で抱く感情や、家族へのまなざしに普遍性を感じました。
まるで突然、人の心の声が聞こえる能力を授かり、その場に居合わせているような感覚になります。
当時、この構成や文体は非常に新しい試みとして高く評価されたそうです。個人的には、川上未映子さんの『乳と卵』を読んだときの感覚に少し近いものがありました。もちろん、あくまで私個人の印象ですが。
そして、第一部と第三部、それぞれの最後の一文も印象的でした。
第一部ではラムゼイ夫人の揺るぎない強さを、第三部では長い旅路を描き切った作者自身の静かな自信を感じました。
今年の新潮文庫の100冊にも選ばれています。2027年には刊行100周年を迎えることもあり、海外では記念の学術企画も予定されているようです。そんな節目も意識された選書なのかな、と想像しながら読み終えました。 -
Posted by ブクログ
ネタバレこれを「確かに傑作だ」と手放しに首肯するには自身の海外文学に対する読書力?知見?がまだまだ足りないのかなぁと実感させられた。
日本の小説でも「話者が誰なのかわからない現象」はたまにあって、その度に「読みにくい」としか思わなかったが、解説を読んでみるとそれこそが技法というからびっくり。
確かに、印象とか感想はとめどなく対象を変えていくもので、その人間本来の印象こそをそのまま描くことが正、みたいなヴァージニア考えも一理ある。
けど、傑作とはなぁ…
評価が分かれそうな気はする。訳者の人も原作に添いつつ、この曖昧な文章をよく訳してくれたなと感謝。
ラムジー夫人に対する周囲の評価が場面によってコロコロ変わるのは、人には色々な面があるという証左だし、いいところ・悪いところだけじゃなくて、他の側面もあるってところでは確かに頷ける。
ラムジー夫人の余計なお世話とも感じられる優しさもいいのかも知れない。
10年後のジェイムズの思春期只中の考えもよく理解できる。 -
Posted by ブクログ
ネタバレ読むのに非常に苦労した。目が文字の上をすべり、中身が頭に入ってこない。
登場人物の意識の流れを克明に描写した文章なので、それを自分の頭の中のイメージに置き換えていく必要があるのだが、うまくできなかった。
こういった文章をちゃんと読める読者になりたい、というのが率直な感想です。
作品が何を主題として描いていたのか分からなかったので、各社の説明文の要所を引用してみる。
・二日間のできごとを綴ることによって愛の力を描き出した(新潮文庫)
・若い女性画家はそんな母子の姿をキャンバスに捉えようとする(岩波文庫)
・微妙な意識の交錯と澄明なリリシズムを湛えた文体によって繊細に織り上げられた、去りゆく時代への清冽なレクイエム(岩波文庫)
・別荘での一日を、それぞれの登場人物の意識を通して語られる内面のドラマ(みすず書房)
新潮文庫に書いてあるように「愛の力」が描かれているということは読み取れなかった。岩波の「去りゆく時代への清冽なレクイエム」というのも意味が分からない。若い女性画家(リリー)が描こうとしていたのが母子(ラムジー夫人とジェイムズかな?)だったとは思ってもみなかった。
みすず書房の説明は「どのような構成の小説か」を述べているだけなので、これはさすがに理解できる。逆に言えば、そのレベルまでしか読み取れなかった。