あらすじ
「いいですとも。あした、晴れるようならね」スコットランドの小島の別荘で、哲学者ラムジー氏の妻は末息子に約束した。少年はあの夢の塔に行けると胸を躍らせる。そして十年の時が過ぎ、第一次大戦を経て一家は母と子二人を失い、再び別荘に集うのだった――。二日間のできごとを綴ることによって愛の力を描き出し、文学史を永遠に塗り替え、女性作家の地歩をも確立したイギリス文学の傑作。（解説・津村記久子）
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Posted by ブクログ
今まで読んできた小説とは一線を画す技巧を凝らす作品である。物語展開で作品に引き込まれるのでなく、小説の表現方法で心つかまれる体験は初めてかもしれない。
たった二日間の出来事を登場人物たちの内省を中心に物語を組み立てる手腕はさることながら、ある人の心理描写がいつの間にか他の人の思考に置き換わり、溶け合う。さながら、長尺一本撮りの映画を観ているよう。しかし、読者が触れるのは登場人物たちの発話や表情ではなく、内なる独白なのである。この奇妙な感覚は本作との出会いに感謝せざるを得ない。
各主要人物たちは総じて魅力的だが、個人的なベストはラムジー。なんといっても女々しい。「同情を強いてくる飽くなき欲望」を体現しながら間近で深いため息をつく姿は、現代の友達いないプライドだけ熟成されたおじさんを想起させる。
その凝り固まった自尊心が寂しい、の一言を他人に告げることを不可能にする。そんな自分を顧みることなく、不当に扱われているという認識から不機嫌になる。うーん、他人事ではないなと身をつまされる。
世俗と芸術という主軸をベースに読み進めるのもよいし、私のように卓越した技巧に着目する読み方もできる。どの登場人物に一番共感するかも読者それぞれで異なるだろう。
しかしどの人物も悩み苦しみ、一時は救われたように見えても、再び同じ孤独や不安に立ち返ってしまう。そのような人生のままならなさが何度となく描かれる。そのやるせなさや寄る辺のない不安を肯定してくれるやさしさが、本書に通底する魅力なのかもしれない。
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初バージニア・ウルフ！
誰の内なる思いなのかを判別するのに戸惑いながら読み進めるうちに、次第にコツが掴めてくる。自分の心中の移りゆく思いと同じ様に捉えるのがミソ。ウルフは、自身の心に浮かぶ感情や思いを、そのまま文章にする事に長けているのだろう。但し、その文章を読む方としては、慣れていないと、ちょっと気色悪いというか、まとまりが無いというか、落ち着かない様に感じてまう。
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ラムジー一家とその仲間たちと、一緒に濃密な時間を過ごしている感じで読んだ。
第二部では、一家のうち3人が亡くなり、荒廃した空き家の様子が描かれている。特に家を切り盛りしていたこの小説の中心人物であるラムジー夫人を失うことは、読んでいる私にも辛かった。
第三部では、第一部から10年後、家は改修され、残された人達がかつての生活を回想しながら、新たな人生を送っていることがわかる。絵描きのリリーが、自分の描く絵に迷いがあったのに、最後に自分のヴィジョンを発見する所が良かった。
灯台へと目指す舟で、父と子3人でサンドイッチを食べるシーンも良かった。
「灯台」とは残された家族の再生の象徴なのかもしれない。
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まるでなにかに呼ばれたかのように、リリーはあわててカンバスに向き直った。まぎれもなくここにある──自分の絵が。そう、緑や青をふんだんに使い、ラインを縦横に描きこみ、なにかを表現しようとしているものが。
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今まで何度か挫折していたものの、コツさえ掴めばすんなりと読めてしまった。
そしてそれが癖になり、味わったことのない読書体験に様変わりして、物語に囚われてしまう。
ほとんどどこにも移動していないのに、随分と長く居座ってしまったこの感覚。
時間感覚や空間感覚までもがこの作品に掌握されてしまい、最後のページを読み終えると同時に「これが物語(小説)の力よ」と心臓を鷲掴みにして、その力の偉大さにひれ伏す。
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十年の歳月を挟んで切り取られたある二日の情景。密度濃く描かれる一瞬一瞬の連なり、その思索や夢想が各人の中に降り積もり、人生を織り上げる。記憶は結晶のように固く残るが、肉体は儚く消えてゆく。時も人も、無常ゆえに永遠なのかもしれない。不思議な充足感が残った。
昨年新訳が出たということで読んでみた本作、実はこれがウルフ初体験。なぜ今まで手を出してなかったんだろう？というくらい好きなタイプの空気感だった。ドラマを追う展開も嫌いではないけど、思索や意識の流れに重きを置いた作品を読むのが好き。他のウルフ作品も読んでみたい。
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Twitterで話題になっていたので購入。最初はなんか思ってた感じと違う！読みにくい！これ耐えられるかな？と思ってたけど、読み進めていくうちにどんどん夢中になっていった。
この本の1番の特徴は、色んな登場人物たちがその瞬間頭の中で考えている細かなことが、ほとんどそのまんまと感じられるほど正確に淡々と書き続けられていくところ。
ほんの一瞬の間にも周りにいる人間たちは各々全然違うことを考えているんだな、同じものを見ても目の前にいる人間と自分とでは全く違うことを考え、お互いに対しても常に何らかの印象を覚えているのだなと、色んな人たちの心の声を聴きながら、それぞれの脳内に瞬時にワープし続けながら考えた。登場人物と一緒に物思いに耽り、ある思考からまたある思考へと次々に別の世界へワープしつづけた、すごく豊かで濃厚な読書体験だった。ときどきマンガで人の心が全部読めちゃう設定のキャラとかいるけど、その能力を得た気分になれる感じ。
訳者あとがきにあった「この語り手は文章のスタイル、語彙、リズムなどを通して、人物の声帯模写ばかりか、一種の思考模写をおこなっているようにさえ見える」「文章のひとつひとつの後ろに、視点のゆらぎ、複数の人間の声または集合意識があり、それらが波動し響きあいながら全体のテクストを作り上げる」「本作のもつ曖昧性、半透明の包被に包まれて漂うことは、まさに読書の愉悦たりえる」はかなりこの小説での体験を言い得ていると思う、言語化すごいな。まさに「声」という表現がぴったりだと感じるほど、読んでいる間は登場人物たちの声が頭の中で鳴り響いていたように思う。そしてだからこそこの作品を翻訳することがどれだけ難しかったか、またそのためにある意味訳者の「読み」の痕跡が見える、訳者を介した作品になってしまっているということが書かれていたのも面白かった。
そこまででもだいぶ楽しめたけど、すごいのが第二部。一転して情景描写のオンパレードになって、その前までずっと頭の中を占めていた人間たちの声が一掃され、巡っていく季節と朽ちていくお屋敷が淡々と描写されてゆく。役者が去ったあとの舞台をじっくり眺めているような感覚。そしてそこに淡々とナレーションのようにさし挟まれる登場人物たちの行く末。まさに無慈悲にも時はゆくのだと実感させられ、ゾッとした。第一部でのみんなの声が、うるささが本当に恋しくなった。けどあえて戻って読むことはしなかった。
現代の感覚からは少し間抜けにすら思える彼らのこだわりやプライド、色んな階級や環境や属性の人々の関係性やエピソードがある一つの場所のみを舞台に描かれているところ、永遠だと思えた美しいバランスが気がついたらもう戻れないほどに崩れてしまっているというこの世界の脆さと不可逆性、美しく気高いだけでなく不完全なところもありながら、どうしても魅力的に映ってしまう奥さんの存在…などすごく桜の園を彷彿とさせた作品でもあった。これを舞台化しても絶対面白いだろうなぁ(すごく難しいだろうけど)。
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読書会のため。以前読んだのは中村佐喜子訳。次々変わる主体、時間の行き来、一定しない時間の流れなども慣れてくると途中からぐんと面白くなる。反復の多さが、読む側の意識を揺さぶってくるところも。3部では1部のいろいろを回収。リリーにはびっくりさせられたり。
Posted by ブクログ
初ヴァージニア・ウルフである。
イギリスアメリカの本や映画によく引用されたり、名前が上がってくるので、もちろん名前は知っていた。「ヴァージニア・ウルフなんかこわくない」という映画もあるほどである。
友人がSNS で勧めているのを見て読んでみた。
基本は、登場人物たちが何を感じて考えているかの頭の中を文章にしたもの。主人公であるラムジー夫人のものが一番多いが、ラムジー夫人の考えを意識について書いていたかと思うと、次に別な登場人物の意識や考えに変わっていたりする。
この前読んだ「長い一日」はこれであったかと改めて思った。「意識の流れ」という、20世紀のモダニズム文学の手法であると、何かのレビューで読んだ。
確かにプルーストの「失われた時を求めて」はこんな感じである。今となっては当たり前と思われる手法が、実はある時代において、新しいものであったということに、まずは驚いた。
この作品については集中して読んてしまうところと結構読み飛ばすところがあった。主にラムジー夫人が夫について考えてることや別の登場人物であるリリーの思考などが私の興味を引いたようだ。
そして、私自身の意識や思考や感情も考えてみると、絶え間なく流れている。いろんな新しいことを考えている。ずっとまっすぐに同じことを考えてるのではなく、いろんなことが入ってくる。例えば、仕事で1つの大きいこと考えたとしても、「あ、そういえば昨日の夕ご飯何食べたっけ？」とか「あの人のあの言葉ムカついたんだ」とか、いろんなことをちょいちょい思い出しながら、メインのストリームに戻っていく。メインのストリームがあることもあれば、それすらもなくて、細切れの考えが次から次へと、しりとりのように動いていくこともあるし、全然関係ないものが動いていくこともある。
これを表現した作品らしい。２章があることによって、意識の流れの羅列に大きなメリハリがつく。
Posted by ブクログ
チャレンジの気持ちで読みました。近代文学。
感想。めっちゃ味わいのある面白さ。唯一無二。
1番印象的だったのは、その独特な筆致。"〇〇が恭しく言った"とかわざわざ書かない。こんなに流れるように人物の視点が変わりがわりするんだ！ととっても驚きました。でもそれが非常にクセになるんです。気がつくと同じ文なのに主語が入れ替わってる。なんてことが沢山ある。この"アクションを起こす主体が入れ替わる立ち替わりする妙技"を、この一度目の読書の中で多分に感じて面白かったのは、家族が揃って同じ卓で夕食を取るシーンでした。
このスタイルなのに全体通した感想が"読みにくくて分かんないなぁ"という感想にならないのが凄い…
あとは
"灯台"というのが登場人物全員から"心理的距離があるもの"として描かれている感じもあり、なんというか"この本の灯台って実は読んでいる自分たちが思い描いてる灯台の形を思い描いて書かれていないんじゃないか？"と予想でき得る感覚を得て、そこも面白ポイントだった。
近代文学なので表現が文語的なところもあり、(多分他に比べたら全然マシな方だと思うけど)そこには読書経験のなさから苦戦はしたところはある。しかし間違いなく"また読みたいな。絶対また時間作って読もう！"って思えた作品だった。2回目読んだ時には感想はまた変わると思う…
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意識の流れ小説は読みにくいイメージだったけれどこれは比較的容易に読めた。女性視点だからだろうか。前後半のあいだに挟まれる章の導入の視点の移り変わり、時の流れの描写が唯一無二。
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ヴァージニア・ウルフを友人が薦めてくれて、初めて読んだ一冊。
文体がこれまで読んだことのない書かれ方をしていて、慣れるまでは時間がかかった。また慣れてもやはり難しかった。
次々変わるスポットライトに照らされて、登場人物の心情が顕になっていき、同時にこれまで主観的立場だったはずの人物に対する他者からの見方も追加されて人物像が厚みを増していく。世界の中でのごく一瞬の出来事が、こんなにも複雑で豊かだったかと思う。
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家族には絶対的な存在で逆らうことが許されない哲学者ラムジー氏、偉大な家長として頼られ崇められ、時には反発される。海の向こうに見える灯台へいこうという息子のジェイムスに、にべもなく「明日は晴れないだろう」という。美しくしっかりもので周囲からあがめられる８人の子持ちの理想的な母親ラムジー夫人、独身女性には結婚しなければいけないと解き、身近に集う若い男と女を結びつけようとする。
独身の女性画家リリー・ブリスコウやウィリアム・バンクス、チャールズ・タンズリー、オーガスタス・カーマイケルなどもラムジー家のスカイ島の別荘に一緒に滞在している。
第一部では、そんなラムジー家の別荘に集う人々の一日が描かれる。
第二、第三部は、10年後の別荘の一日。ラムジー夫人も美しかった娘のプルーも息子のアンドルーも亡くなっているが、ラムジー夫人は美しく理想の女性としていまだにあがめるリリーは、独身で、ラムジー夫人が画策したウィリアムバンクスとは結婚していない。ラムジー氏は１０年前に果たされなかった灯台行きを決行する。反発するが逆らえず同行する１６歳になった息子のジェイムスと娘のキャム。
われわれが周囲の景色やまわりの人々を見た時に、相手の機嫌を推察したり、時には高圧な態度に反発したり、でも敬愛すべき人であると思い直したり、そこから派生して過去の行動や会話も連想したり、まわりの景色に思いを寄せたりといった心象風が続く。
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人物がたくさん出てくるうえに語りの視点が次々と入れ替わって非常に読みづらく、新鮮な体験だった。
途中は意味も分からずに義務的に文章を読んでいたけれど、度々出て来る美しい描写に出会えてよかった。
個人的には好き。
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とても難解だった。
最初は心情描写がトリッキーな作品なのかなと思ったけど、
途中からガラッと変化した。
帯にある通り、小説でこんなことできるんだという感想。
難しくて読むのに時間がかかったけど、読んで良かったと思えた作品。
Posted by ブクログ
日常の出来事のなかで登場人物が感じる思考をすべて文章化しているのではないかと思うくらい話の進み方がゆっくりしています。
全体的に例えの表現が多く、私のイメージの範囲が狭いせいもありページを進めるのに時間がかかりました。
ラムジー夫人が、自分の子供達の今の瞬間をそのままにしておきたい、という感情にとても共感し読んでいて胸が熱くなりました。
第一次世界大戦の頃なので100年ほど前の話になりますが現代とは違うゆったりとした空気感にとても穏やかな気持ちになりました。
こういったじっくりと味わう物語をまた読んでみようと思います。
Posted by ブクログ
本屋の棚に割と目立つように展示していたので、購入。
登場人物が考えていることが長々と綴られていく。いつの間にか、その叙述が別の人間の考えになっていたりする。その点については、あれ、と感じるが、読みづらくは感じない。
ただ、何かが起こるというより、登場人物の頭の中の考えをずっと読まさせていくのは、すごく疲れた。ページが進まない。前半はほんの半日の話なのに、だいぶ時間が掛かってしまった。
登場人物たちについて説明的な記述がある訳ではないので、哲学者ラムジー、美貌のラムジー夫人、その子供たち、夫妻の別荘に集う独身主義の画家リリー・ブリスコウ、学者、詩人達の人となりが判ってくるまで、ずいぶん時間が掛かってしまった。
ラムジー夫人はリリーに結婚を薦めるが、彼女にはその気なし。だけど、リリーは夫人を慕っている。また、夫妻の間の心理合戦がテレパシー会話のように語られる。
後半は10年後。夫人や子供にのなかには亡くなったものもいる。リリーの頭の中に夫人への愛慕、その不在が語られる。ジェームスは父親ラムジーを憎む気持ちがあるが、父がそれにまったく気づいていないような有様。
解説にジョイスの「ユリシーズ」との比較があった。
確かに凄い作品だと思うが、同じような本を喜んで読むかと云われたら、微妙な処だ。
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灯台へ、流されるように
流されるように最後までなんとか読み切りました。久々にこういったタイプの作品を読みました。翻訳じゃなかったら無理ですね。現実と心の声がごっちゃになります
二部を読み始めるとちょっとドキッとしました（汗
読んであらすじを追う読書ではなく、読み進むに任せて読んでいくタイプの本、なのでしっかり印象に残りました、というシーンが実はパッと思いつかないですけど、現代の読み方だとリリーにスポットライトが当たりそう。
Posted by ブクログ
紙の本。
とりあえず、「私は読みました。」という程度の理解。世にいう、「意識の流れ文学」はちょっと気を許すと、何を読んでいるのかわからなくなり「ほとんどどこにも行かない小説」は読む手を選ぶかもしれない。けれども、ウルフの文体から浮かび上がる登場人物はイキイキと個性豊かに人生を送り、鴻巣友季子訳は横のものを縦にするだけではない、作品に対する思いがつたわる作品だと思います。
また読書力つけてから読み直したいと思います。
Posted by ブクログ
複数の視点で語られる2日間。現実と思考、現在と過去、事実と空想が間断なく折り重なっていく。
とても美しい自然描写を重ねながら、移ろう心理描写を表現していくところが素晴らしいです。
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スコットランドの小島の別荘に集うラムジー一家と客人たちの、たった二日間の出来事を描いた作品。
人々の心の動きが丁寧に書かれ、文章は詩のように美しい。
ただ読みにくい文章だし、感情を入れて読むような文章でもなく
物語としては単調で派手さは無いので、好みは分かれるかもしれない。
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物語の動きはほとんどなく、とある場面で登場人物の頭の中、心の中をつらつらと連ねた内容。
突然人物が変わったりして最初は戸惑ったけれど、読み進めるうちに慣れてゆき、物語の場面が映像として浮かび上がってゆく。
ここまで事細かに一人一人の考え、しかも複雑な感情までも文章化できるなんて…と感動すらした。
が、時代背景、国柄が違うことに加えてこの技法の為、読みにくかったのが正直なところでした…
Posted by ブクログ
やっぱり原作で読みたい…この読みにくさは日本語に訳してしまっているからだと思う…
そうはいっても、後半は慣れたのか、描写も意識の流れもわかりやすくなった。
『灯台』に到着してよかった。
Posted by ブクログ
1927年に刊行された、ヴァージニア・ウルフの『灯台へ』。
20世紀を代表する文学作品の一冊と言われているだけあって 多くの解説や考察が見受けられます。読み始める前にそうした解説を少し読んでおいたことは、大変助けになりました。
読んでいなければ わからなかったかもしれませんが。
とはいえ、構えて読み始めたものの、思っていたほど難解な小説ではありませんでした。それは昨年刊行された鴻巣友季子さんの新訳によるところも大きいのかもしれません。
ただ 物語に動きがないので なかなか読書が進まないのも確か。
物語は、
第一部「窓」
第二部「時はゆく」
第三部「灯台」
の三部構成です。
第一部では戦争前、別荘で過ごすある一日の家族や客人たちの心象風景が描かれます。第二部では戦争を挟んだ約十年という時間が流れ、第三部では再びその別荘を訪れた人々の姿が描かれます。
大きな事件はほとんど起こりません。描かれるのは、その場にいる人たちの心の動きです。そして、その「心の主」が自然に次々と入れ替わっていきます。流れに身を任せて読んでいくしかありません。一方で、今その場に誰がいて、どのような人間関係なのかは、少しずつ見えてくる構成になっています。
この文体は「意識の流れ」と呼ばれるそうです。
第一部では、とりわけラムゼイ夫人の思考が印象に残りました。時代も国も違うはずなのに、夫婦の間で抱く感情や、家族へのまなざしに普遍性を感じました。
まるで突然、人の心の声が聞こえる能力を授かり、その場に居合わせているような感覚になります。
当時、この構成や文体は非常に新しい試みとして高く評価されたそうです。個人的には、川上未映子さんの『乳と卵』を読んだときの感覚に少し近いものがありました。もちろん、あくまで私個人の印象ですが。
そして、第一部と第三部、それぞれの最後の一文も印象的でした。
第一部ではラムゼイ夫人の揺るぎない強さを、第三部では長い旅路を描き切った作者自身の静かな自信を感じました。
今年の新潮文庫の100冊にも選ばれています。2027年には刊行100周年を迎えることもあり、海外では記念の学術企画も予定されているようです。そんな節目も意識された選書なのかな、と想像しながら読み終えました。
Posted by ブクログ
これを「確かに傑作だ」と手放しに首肯するには自身の海外文学に対する読書力？知見？がまだまだ足りないのかなぁと実感させられた。
日本の小説でも「話者が誰なのかわからない現象」はたまにあって、その度に「読みにくい」としか思わなかったが、解説を読んでみるとそれこそが技法というからびっくり。
確かに、印象とか感想はとめどなく対象を変えていくもので、その人間本来の印象こそをそのまま描くことが正、みたいなヴァージニア考えも一理ある。
けど、傑作とはなぁ…
評価が分かれそうな気はする。訳者の人も原作に添いつつ、この曖昧な文章をよく訳してくれたなと感謝。
ラムジー夫人に対する周囲の評価が場面によってコロコロ変わるのは、人には色々な面があるという証左だし、いいところ・悪いところだけじゃなくて、他の側面もあるってところでは確かに頷ける。
ラムジー夫人の余計なお世話とも感じられる優しさもいいのかも知れない。
10年後のジェイムズの思春期只中の考えもよく理解できる。
Posted by ブクログ
読むのに非常に苦労した。目が文字の上をすべり、中身が頭に入ってこない。
登場人物の意識の流れを克明に描写した文章なので、それを自分の頭の中のイメージに置き換えていく必要があるのだが、うまくできなかった。
こういった文章をちゃんと読める読者になりたい、というのが率直な感想です。
作品が何を主題として描いていたのか分からなかったので、各社の説明文の要所を引用してみる。
・二日間のできごとを綴ることによって愛の力を描き出した（新潮文庫）
・若い女性画家はそんな母子の姿をキャンバスに捉えようとする（岩波文庫）
・微妙な意識の交錯と澄明なリリシズムを湛えた文体によって繊細に織り上げられた、去りゆく時代への清冽なレクイエム（岩波文庫）
・別荘での一日を、それぞれの登場人物の意識を通して語られる内面のドラマ（みすず書房）
新潮文庫に書いてあるように「愛の力」が描かれているということは読み取れなかった。岩波の「去りゆく時代への清冽なレクイエム」というのも意味が分からない。若い女性画家（リリー）が描こうとしていたのが母子（ラムジー夫人とジェイムズかな？）だったとは思ってもみなかった。
みすず書房の説明は「どのような構成の小説か」を述べているだけなので、これはさすがに理解できる。逆に言えば、そのレベルまでしか読み取れなかった。
Posted by ブクログ
人と話す時に絶えず動く心
思ったことまるっと描写
途中で入れ替わる話者
誰がいましゃべってるんだろ
誰がいま心のうちを吐露してる
隅々までかいてる
