中川右介のレビュー一覧

クラシック音楽の歴史

中川右介

クラシック音楽ってそもそも何？ってくらいの知識レベルはまずいんじゃないかと思い、概要をつかみたく読んだ。おそらくある程度知見のある方には物足りないとなるかもしれないけど(作曲家・演奏家の説明が一人に付き3-4ページ程度)、私にはちょうどよかった。まだ全部理解できた！にはまだ程遠いけど、クラシック音楽とは何をさしているのか、有名な作家の活躍した時代や立ち位置、トレンドの流れがつかめたのはよかった。

※バッハとモーツァルトとシューベルトとショパン、誰がいつどこで活躍したかもしらないくらいの底辺知識レベルです…。

萩尾望都と竹宮惠子 大泉サロンの少女マンガ革命

中川右介

一気に読んだ。様々な漫画家の作品と彼女らが何歳で出会ったか、丹念に調べて細かく書いてあり大変分かりやすい。2人だけでなく山岸凉子、大島弓子、坂田靖子ら他の漫画家達の記述も詳しい。竹宮惠子「少年の名はジルベール」読んでたので激しく肯く箇所が多かった

手塚治虫とトキワ荘

中川右介

今ではマンガ家の聖地として誰もが知る
トキワ荘の話です。

一般的には手塚治虫とその他の漫画家達
が一時的にトキワ荘に住んでいて、同時
期に漫画を描いていたと思われています
が、実は手塚氏がトキワ荘を離れた後に
藤子不二雄氏、石ノ森章太郎氏、赤塚
不二夫氏らが住んでいるのです。

同時期ではないのです。

しかしまるで印象派の画家達が集った
パリ・モンマルトルの「洗濯船」（バト
ー・ラヴォワール）になぞらえるかの
ごとく、トキワ荘はマンガ界の「奇跡」
なのです。

そんな時代を細かく追いかけた稀有な
ノンフィクションです。

松竹と東宝～興行をビジネスにした男たち～

中川右介

本当に面白い。
時代がいつであろうと「ゼロからイチを生む」話は本当に面白い。
この手の物語はどんな話でも共通項があるのが不思議だ。
それは、今までの世界を壊して、新しいことを信念を持って生み出すこと。
興行の世界はもちろん歴史があるし、その中でうまく循環している権益があった。
それを松竹兄弟はバッタバッタとお客様目線でなぎ倒していく。
さらに東宝の小林一三はまったくの異業種出身。
銀行から鉄道業へ。それが宝塚を生み出すことになるとは、本当に人生何が起こるか分からない。
この2者に共通することは、ものすごくシンプルだ。
・現存のシステムに疑問があり、変革することに大きな野望を持っている
・目の前の課題を一つづつ確実に解決している
大きな野望も一足飛びには決してたどり着かない。
一歩ずつ一歩ずつ近づいていく。
ここで大事なのは、目先のことだけに捕らわれてないことだ。
つまりは、大きな野望があるから、方向性を見誤らない。
やっていることにブレがないのだ。
これは本当に大事なことだと思う。
人はつい楽な道を歩きがちだ。
しかし、ゼロイチ思考の人には、そういう観点はない。
楽な道が大きな目標のゴールにたどり着かないと分かった時は、当然に歩かない。
そこに迷いがないことだ。
現代のエンタメの基礎を築いた偉人。
本当に素晴らしい。
（2019/6/1）

歌舞伎 家と血と藝

中川右介

歌舞伎を芸事以外の目線で見ればこう見えるのか、と感心した。明らかにこの後、自分の役者への見方が変わった。

昭和45年11月25日 三島由紀夫自決、日本が受けた衝撃

中川右介

今年は没後50年。この本が出てから10 年。
今も世の中に振動を与え続けるあの事件が、今年はどう語られるのか楽しみ。

萩尾望都と竹宮惠子 大泉サロンの少女マンガ革命

中川右介

萩尾望都、竹宮恵子を中心に70年代における「少女マンガ革命」を時系列にたどる本。萩尾望都、竹宮恵子ともに存命なのに本人への直接的な取材がないのが残念。単なる事実の羅列だけでなく、萩尾望都、竹宮恵子、増山法恵の3人の関係性や確執について憶測を交えて語るのであればなおさら。
とわいえ、戦後の少女マンガを通史として知るには良い内容の本だと思う。

玉三郎 勘三郎 海老蔵 平成歌舞伎三十年史

中川右介

三分の二ほどは、ちょうど見てきた時代のことだったので、いろんなことを思い出しながら臨場感を持って読んだ。確かに、あんなに舞台に出ていた中村屋さんや先代の猿之助さんがもう舞台に出ることはない（猿之助さんだってもうそうそう出られないだろう…）と思うと何か不思議な気持ちになる。ただ、あんなに出て持たないよなぁ、、と思ってもいた。本当にさみしい限り。。

手塚治虫とトキワ荘

中川右介

　「トキワ荘」に関する文献は当事者のものを含め相当あるが、本書の特色は、手塚治虫と「トキワ荘」グループを「戦後の児童出版文化史の中に位置づける」という意識が明確なことである。戦前から戦後の出版社の動向に紙幅を割き、特に戦前は『少年倶楽部』、戦後は『漫画少年』の編集をリードした加藤謙一の役割を重視している。いかに優れた作家がいても、作品を発表する媒体がなければどうにもならないわけで、本来「編集者の視点」は出版文化史の研究・叙述に必須のはずだが、意外に忘却されている場合が多い。その点で本書は漫画のみならず、文芸や美術など他の隣接分野の歴史を分析する方法論にも見直しを迫っているといえる。当事者の証言が矛盾する問題なども丁寧な史料批判で事実を確定しており、とかく誇張や「神話化」が目立つ「トキワ荘」に関して（少なくとも基本的な事実認識について）現状では最も信頼に足る著作であろう。

江戸川乱歩と横溝正史

中川右介

乱歩と正史を軸に、探偵小説に関連した出版社の興亡史が楽しめ、また、探偵小説家のキーマンである乱歩の交遊を通して、その他数多の探偵小説家の活躍状況も垣間見られて、探偵小説史（探偵小説業界史とでも言えば良いか…）としても楽しめる一冊でした。
二人がタイトルになっていますが、下手に想像を駆使したりしてエモーショナルな方へとは筆を進めず、手紙、随筆や日記、出版実績などデータとして読み取れるところからの話を淡々と整理されているのが良かったですね。

大林宣彦の体験的仕事論 人生を豊かに生き抜くための哲学と技術

大林宣彦 / 中川右介

・他人のようにうまくやるより、自分らしく失敗しなさい。
・きっとあの戦争の中で、自身の「夢」の道を閉ざされた父や母の、「平和」とは誰もが己の信じる道を実現出来ることだという思いが、僕の背を押してくれたのだとも思う。

手塚治虫とトキワ荘

中川右介

日本のマンガの歴史に欠かせない手塚治虫とトキワ荘グループの漫画家たちを壮大なスケールで描いた大作。

題名から予想した以上に裾野の広い広い作品。小学館、講談社など主に子供向けの出版社の興亡から、手塚治虫の同時代のマンガ家たち、貸本から月刊誌、週刊誌とTVアニメへの流れ。

トキワ荘に住んだ藤子不二雄、赤塚不二夫、石ノ森章太郎らはもちろん、松本零士、つのだじろうなどずっと広い視点からのマンガの歴史。

圧倒的なボリュームの１冊、内容も非常に濃い。

カラヤンとフルトヴェングラー

中川右介

ベルリンフィルの常任指揮者をめぐる骨肉の争い。芸術にはついてまわる、暗黒面。
この本でチェリビダッケという第三の指揮者がいることを知った。

出版社社長兼編集者兼作家の購書術（小学館新書）

中川右介

編集者であり作家でもあり出版社の経営者でもあった著者が、本の本質や書店・古書店、本の整理など、本にまつわることを書いた本。

本書は本の買い方や整理の仕方に特化した、面白い一冊です。

1968年

中川右介

1968は僕の青春だった。巨人の星、あしたのジョー、マガジン、サンデー、巨人連覇、村山、江夏は胸をワクワクさせた。

江戸川乱歩と横溝正史

中川右介

「松田聖子と中森明菜」「阿久悠と松本隆」そして本書「江戸川乱歩と横溝正史」、著者は二項対立による文化セクター勃興史というアプローチにますます磨きをかけているようです。今回のセクターは探偵小説。松本清張が登場し探偵小説が推理小説に変わっていくまでの乱歩と正史「ふたりでひとつ」の物語です。いや推理小説時代においてもポプラ社の少年探偵団シリーズや角川映画の金田一シリーズなどのように時代を超えたコンテンツになり得ていることがこのふたりの巨人の凄さです。だけど「明智小五郎と金田一耕助」のお話しで終わってはいません。「ふたりでひとつ」の物語とは、横溝が「新青年」編集者として乱歩の『パノラマ島綺譚』と『陰獣』を書かせ、乱歩編集長の「宝石」が『本陣殺人事件』『悪魔の手毬唄』を送り出していくという「ふたりの作家」の関係ではなく、「編集者と作家」という関係のことです。お互いの才能をお互い認め合って刺激しあって意識し合って批判し合って語り合っての、日本探偵小説史。それが日本出版社興亡史にダイレクトに繋がっているのも面白かったです。文化セクターの勃興ってオタクのコミュニティの顕在化だとすると探偵小説に魅入られたふたりのオタクの物語の愛の物語でした。ふたりで美少年見に行ってたりしてるし…びっくり！

阿久悠と松本隆

中川右介

1975年から1981年のオリコンヒットチャートを辿っているだけなのに、そこには日本の社会の変容の物語が投影されている、という本です。なぜ、この時期か？たぶん1960年生まれの著者が人格形成し社会と向き合い始めた時期であろうし、また、歌謡曲というジャンルの終わりの始まりの時期だったから、なのだと思います。時代の歌としての歌謡曲の可能性を切り開こうとし、それに成功した阿久悠と、時代の歌ということを信じずに歌謡曲を個人の歌としてのニューミュージック化していくことに成功した松本隆、ふたりの作詞家の軌跡が補助線となります。それは、山口百恵という存在を強烈に意識し、しかもそれに触れず山口百恵包囲網というシーンを作り出したプロデューサーと、松田聖子を得て自分の個人活動時代の質的挑戦を商業的に大成功させたプロデューサーの対比の物語でもあります。それにしてもこの時代のヒットチャートにおけるふたりの占有率、ハンパないです。わかっていたけど歌謡曲って商品だったんだな、と改めて。つまり、歌謡曲という商品マーケティングの歴史なのでもありました。古い思い出話だけど80年代前半、スキーに行くクルマの中で、洋楽に負けないくらい聴いていたのがユーミン、山達であり、それと同等な存在であったのが聖子ちゃんのカセットだったのに気づいたことがあります。誰のクルマにも積んであったなぁ。そういうシーンに入れたことが松本隆の歌詞の力であり、彼の「はっぴいえんど」時代の仲間の力なのだったのですね。Jポップスが現れ、チャートという意味が最後の輝きを放ち、i Tuneによってアルバムという表現が解体される前夜の歴史についての本でした。

クラシック音楽の歴史

中川右介

わかりやすく、読みやすく、勉強になりました。
絵画やクラシックなどの芸術は、その作品や作者の背景を知ることでより深く味わえる、感動できると思っています。クラシックについて興味があるのに勉強不足だったため、買ってみて読んでみましたが、良かったです。

第九 ベートーヴェン最大の交響曲の神話

中川右介

第九の誕生から歴史を追ってたどっていて面白かった。
初演では利益が出なかったとか、演奏が難しく、また演奏時間も長いことからなかなか完全な形で演奏されなかったとか。
人の歓喜を歌う第九がヒトラーとナチスに利用された歴史も取り上げられている。
日本での第九の演奏についても取り上げられている。日本での初演は、1918年6月1日、四国の徳島の坂東俘虜収容所に収容されていたドイツ人捕虜たちによるもの。この収容所では西洋野菜が栽培され、ハムやベーコン、菓子などが作られ、それらの作り方や建物の設計建築などが日本人にも教えられ、日独文化交流が行われていたようです。
フルトヴェングラーは、「第九はあくまで「声楽付き交響曲」であって歌曲ではない」「歌詞は二義的なもので、まず音楽なのだ」と言ったそうだが、そうはいっても、やはり合唱と歌を単にメロディーとしてだけ聴くことはできず、そこに歌われている歌詞が心に響かないではいられない。

悪の出世学 ヒトラー、スターリン、毛沢東

中川右介

成り上がる過程からその末路までヒトラーは有名だけど戦勝国の指導者スターリンや毛沢東は悪行の割にやったことの批判が大きくないのでそのへんは勉強になったかな。