中川右介のレビュー一覧

昭和45年11月25日 三島由紀夫自決、日本が受けた衝撃

中川右介

三島と全くかかわりのない人も多く登場して、事件のインパクトの大きさが分かる。なかなか意外な人もいて面白い。

当時、小学生であった私はまだ三島の作品を読んだことがなく、名前すら身近なものではなかった。したがって新聞に掲載された不鮮明な現場の写真も、理解の範疇にはなかったのである。

対象を二人にすることで作者との距離を明確にし、スタンスをぶれさせず客観性を提供するのがこの作者の手法だったが、この作品では一人の対象を多数の目で観察するという方法を採っている。

聖子と明奈、カラヤンとフルトヴェングラー、そしてこの作品といずれも楽しませてもらった。次の作品が楽しみ。

大女優物語―オードリー、マリリン、リズ―

中川右介

同世代の３人の大女優の動きを時系列で並列して紹介していくという企画が面白い。語られるエピソードも盛りだくさんで興味深い。それにしても、様々な縁があるものだと感嘆。改めてマリリン・モンローは凄い人だと思う。良書。

ブームはどう始まりどう終わるのか

中川右介

［　内容　］
ブームは予測できない、でもいつかは終わる。
ブームで成功するためには、ブームを発見すること。
たまごっち、ボウリング、角川映画…ブームの栄枯盛衰。
大きなブームからマイブームへ。
ブームは報道によって変質する。
撤退するための判断基準。
クラシックカメラブームから学んだブーム８つの法則。

［　目次　］
序論　「ブーム力」と「ブームの壁」（ブームとヒットの違い　ブームは商品寿命を短くする　ほか）
第１章　ブームの発見―一九九三年‐九四年（中古カメラブームが新聞で報じられる　ブームの背景　ほか）
第２章　ブームの構造―一九九五年‐九七年（教祖の登場　聖地の発見）
第３章　ブームの変質―一九九七年‐二〇〇〇年（メディアの影響　他業種からの参入　ほか）
第４章　ブームの終焉―二〇〇〇‐〇三年（成功は失敗を隠す　前年割れの理由はすぐに見つかる　ほか）

［　ＰＯＰ　］


［　おすすめ度　］

☆☆☆☆☆☆☆　おすすめ度
☆☆☆☆☆☆☆　文章
☆☆☆☆☆☆☆　ストーリー
☆☆☆☆☆☆☆　メッセージ性
☆☆☆☆☆☆☆　冒険性
☆☆☆☆☆☆☆　読後の個人的な満足度
共感度（空振り三振・一部・参った！）
読書の速度（時間がかかった・普通・一気に読んだ）

［　関連図書　］


［　参考となる書評　］

十一代目團十郎と六代目歌右衛門 悲劇の「神」と孤高の「女帝」

中川右介

知ってる人はよく知ってることなんだろうけど、学生時代から歌舞伎を見ているが一向に詳しくならない私には面白かった。
歌右衛門、事業家としても成功したんでないか？　ただし、ワンマン経営で、後継者は育てられなそう。（その中から自力で育つ人が出てこないわけではない。）晩年の古怪としか言いようのない歌右衛門は見たが・・・。きれいな頃も見たかったよ。花組芝居の「歌舞伎座の怪人（歌右衛門版）」が見たくなった（ホントに歌舞伎座の怪人と言われるにふさわしい人だったんだと思って）。
團十郎（というか、海老様。なんて、当時のことはもちろん知りません。生まれてないし）、人はよさげだけど、コミュニケーション能力に問題があったのねえ。神なき代に自分だけ神だと思っていてもねえ（アブナイ人になってしまう）。
ただし、外面的事象は事実に沿って書くが、心情意図は著者によるフィクションとのこと（なので、ホントかどうかはわかりません）。
今の歌舞伎界の、メジャー作品のみどり上演ばっかな興行や、やたらと血統主義なところが、かなり最近で、戦後もしばらくはそんなことなかった、ということがわかった。危機感もって、いろいろな試みをしてたのにね～。
おおげさに「悲劇」とかの言葉を使いすぎなのは気になった。

世界の10大オーケストラ

中川右介

１、シュターツカペレ・ベルリン
２、ニューヨーク・フィルハーモニック
３、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
４、レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団
５、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
６、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団
７、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団
８、イスラエル・フィルハーモニック管弦楽団
９、フィルハーモニア管弦楽団
10、パリ管弦楽団

とても簡潔にまた詳細に、さらに指揮者のエピソードも淡々と述べられていて、面白かったです。全体的にカラヤンを軸としているので、その辺が公平ではないと思いますが、へぇ〜、とか、ほう〜、とか感心する場面がたくさんあります。

カラヤンとフルトヴェングラー

中川右介

カラヤンは知ってても、フルトヴェングラーを知らない人も大分増えてきました。チェリビダッケは一部のマニアの中に封じ込められた感があります。
昔、アマデウスという映画の中でサリエリとモーツｧルトの２人が折りなす権力と嫉妬のドラマを覚えているでしょうか？ これは、３人の巨匠・天才が権力・嫉妬・軽蔑・尊敬・忠誠・猜疑心をもって織りなすドラマです。当時の世相が出ていておもしろいです。意外だったのはフルトヴェングラーの女好き＆権力固執ぶりです。
たとえは正確ではありませんが、信長・秀吉・家康の戦国時代を彷彿させるような人間ドラマがあります。音楽版「その時、歴史は動いた」といっても過言じゃありません。

カラヤンとフルトヴェングラー

中川右介

　カラヤン指揮ベルリン・フィルのCDは、誰もが一枚ぐらい持っているはず。R.シュトラウスの交響詩「英雄の生涯」は私の愛聴版の一つになっている。
　この本はベルリン・フィル四代目の首席指揮者をめぐる抗争の物語である。三代目指揮者として名声を博した巨匠フルトヴェングラーが、その座を脅かす新進気鋭のカラヤンに嫉妬。彼のドイツでの活躍を阻もうと詐略をめぐらす。そこにチェビリダッケも加わり、三角関係の中で政治が繰り広げられる。
　時に権力にすり寄り、時に甘言を弄し、時に裏切り。。。音楽の美しさとは関係のないところで、欲望剥き出しのドラマが展開。

松田聖子と中森明菜 1980年代に起きたアイドル革命

中川右介

「奴隷市場の人身売買」のようだと批判した　その物語自体はフィクションだったが、誰の実体験でもないから、逆に誰もが共有出来る一つの擬似体験となった。　アイドル同士の「固い誓い」を信じるファンはいなかったので、この約束の履行を誰も迫る事は無かった。　社会変革を目指した学生運動はやがて瓦解し終息するが、同時期に進行していたこの世代による音楽革命は成功した。　自作自演の彼等は、最初から存在する自分の枠組みから逸脱したくても出来ない。　彼女は《夏の扉》のような能天気な曲が好きなのだ　松任谷由実が否定的に「四畳半フォーク」と名付けた方向に向かった　彼等は敵陣に飛び込み、内部から攪乱し、やがて体制を転覆させようと考えていたのである。　「政治重視」へのアンチテーゼとしての《傘がない》だった　勿論、何の反省もしていない。全面的な自己肯定、自己陶酔の世界である。　活字と映像と音楽のメディアミックスを展開し　「硝子の林檎」は「壊れそうな心」のメタファーであり　閉店間際の叩き売りみたいだ　山口百恵の曲から恥ずかしげもなく引用している　コミック『のだめカンタービレ』にも「モーツァルトはピンク色ですヨ〜」との台詞がある　適度な不良性を持つチェッカーズに彼女達は飛びついた　素人性を売り物にした高校生達だった　最早ヒット曲としての演歌の延命は絶望的だと　要するに「着物を洋風にアレンジしたもの」としか説明のしようが無い衣装だった　まるで石原裕次郎の訃報が号砲であったかのように　歌詞にある「レプリカント」は人造人間の事だが　中森明菜は近藤真彦の自宅マンションで手首を切り　二人の背後には金屏風があったので

イラストでわかる！クラシックの楽しみ方

中川右介

かわいいイラスト、そして図解で表されている部分もあり楽しく読めました。


バッハを基点としてそこから外れることで破天荒値を測り、それ以外にはお金・名声、苦労・悲劇、作品数、後世への影響、という、計6つの指標を人生パラメーターグラフにしています。

クラシックとは、ハイドン、モーツァルト、ベートーベンに代表される音楽（1750年～1827年頃）を「古典派」と読んだことから生まれた概念で、

広義のクラシックとしてはそれ以前に存在したバロック時代（1600‐1750頃）の音楽、バッハ、ヴィヴァルディ、ヘンデルなどがあることが紹介されています。

その後の19世紀のロマン派にはシューベルトやショパン、フランス印象派にはドビュッシー、ラヴェル、国民楽派のチャイコフスキー、ドヴォルザーク、スメタナ、、、20世紀の近現代も含めて、今は広くクラシックという言葉が使われているんですね。

昭和20年8月15日 文化人たちは玉音放送をどう聞いたか

中川右介

本書のあとがきに「先に書かれた続編」と言及された『昭和45年11月25日 三島由紀夫自決、日本が受けた衝撃』を読んだのは今から13年前か。ある一日、だけど特別な一日に着目して、その時、同じ時間の中にいた人々が何を感じたか、を資料を駆使して多面的に描き出す、という手法は非常に新鮮で中川右介というライターに着目したきっかけでもありました。時を超え「後から書かれた本編」としての本書でもその方法論は一貫しています。今回の一日は昭和天皇の肉声がラジオで流れた日、です。戦後80年というタイミングが本書が生まれたきっかけなのでしょう。半藤一利『日本のいちばん長い日』が描くのは玉音放送の内側の葛藤だとしたら、本書ではは放送の届く先の茫然が描かれています。「いちばん長い日」ではなく「いちばん昨日と明日が切り離された日」かもしれません。しかし本書は前著に比べて、自分の知っている敗戦物語の範疇に入ってました。なぜだろう？考えたのは昭和45年11月25日は自分も生を受けていてその瞬間の異常な空気をなんとなく感じていたのに対して、昭和20年8月15日の空気は自分の時間と切り離された初めから物語化されたものだったから…しかし、自分の仮説が正しいとするとそれは、時代の中にそのモーメントの衝撃を身体と精神で受け止めた人がいなくなったらどうなるのだろう、という恐怖と裏腹でもあると思いました。実際、本書に登場する人物で存命なのは、135名（たぶん）の登場人物の中で加山雄三、岡田茉莉子、岸惠子、わたなべまさこ、ちばてつや、五木寛之、筒井康隆、黒柳徹子の8名だけ。これが0名になる時、そして社会全体でも戦争の記憶を持つ人がいなくなる時、8月15日は体感のない物語になるのかも、という焦燥感を持ちました。この夏、敗戦読書のひとまずの句読点。

カラヤン帝国興亡史 史上最高の指揮者の栄光と挫折

中川右介

カラヤンのエネルギー量がすごい。評価は分かれるのだろうが、音楽への貢献という意味では間違いないと思う。

プロ野球「経営」全史 球団オーナー55社の興亡

中川右介

最初少し読んで思ってたより詳しすぎかなとしばらく放置して、あとは流し読みだったけど最初の印象よりふむふむと楽しく読めた。

阿久悠と松本隆

中川右介

彼らの作った歌謡曲を聴いて育ったので、チャートに出るこの二人以外の曲もほぼすべてわかった。
「うた」に支配されてたな〜。
おもしろかったのは、阿久悠自身もプロデュースに関わっていた「スター誕生！」の予選で落ちた松田聖子が、別ルートでデビューし、松本隆に「彼女の曲の詞は僕が書くべきだ」と思わせた下り。
ただ、ほぼ一冊ヒットチャートの記録が中心。
もちろんそれに付随する分析もあるけど、詞の中身などの研究があってもよかったかも。
でも、それをやったらキリがないほどの曲数なのね。

歌舞伎一年生 ──チケットの買い方から観劇心得まで

中川右介

［題名］『歌舞伎一年生』
［著者］中川右介
［訳者］なし
［出版］ちくまプリマー新書：261
［動機］・友達に歌舞伎ファンが居た。
　　　　・よく行く割烹で歌舞伎役者と
　　　　　知人になった。

［◯感想（良かった）］
　　・「歌舞伎」というものを、
　　　　概念からではなく
　　　　「見る」から知る本。
　　・著者のノウハウも書いてある。
　　・皇室の一員で居ることの
　　　メリット・デメリットを
　　　しっかり把握している。
［△感想（う〜ん）］
　　・著者の海老蔵推しがいまイチ。
　
［総論］
　　・「歌舞伎」をまず見てみよう。
　　　　南座「顔見世」のチケットを
　　　　購入。
　　・「学ぶ」
　　　　日本史の勉強に役立つ。
　
　　　
　　　

沢田研二

中川右介

非常にボリューミーで事実に基づいたもの
なので、
その点は素晴らしいと思うのですが、
それでも足りない気がする。
栄光から離れていったジュリー、
今も歌い続けるジュリーも、
このように丁寧に追っかけてほしい、
と思いました。

阿久悠と松本隆

中川右介

活躍していた時期が少し違う2人を並べた昭和歌謡史的な本。内容はとても面白いけど二人の比較みたいなタイトルは？

悪の出世学 ヒトラー、スターリン、毛沢東

中川右介

大出世を果たしたヒトラー、スターリン、毛沢東の3人を取り上げて、それぞれが如何に歴史に名を残すトップにまで上り詰めたかを記している。タイトル「悪の出世学」とある様に、我々の知る3人が歴史に名を刻む要因となった行いは、政治家としての素晴らしい実績よりも、大粛清や虐殺、失政などが目立つ。勿論、トップになるその過程では、国民の多くの支持を受けていたことも事実ではあるが、普通のやり方とは大きく異なるその手法、3人が上り詰めるまでの道のりをわかりやすく解説している。
共通しているのはライバルを蹴落とすのも徹底的であるという事だ。自分がトップになるには、国民や同僚から人気のある別の人物は邪魔になる。普通の人の考えなら、そこと手を組んで一緒に世の中を良くしていけば良いと考えるであろうが、3人は違う。謀略をめぐらし出る杭は打たんとばかりに、次々と閑職に追いやったり、無い罪を着せて処刑したりとやりたい放題である。ロシア、ドイツ、中国と何れも大国であるから、ライバル争いも熾烈であるには違いないが、血も涙もないようなやり方は呆れるのを通り越して、見事に感じてしまう。特に「敵の敵は味方」として、それまでの対立を捨てて、無節操に手を組むあたりは、何れの人物にも共通するやり方だ。加えて3名とも中途半端な地位や役職は求めず、始めからトップの位置しか狙っていない。トップ以外には目をくれず、他の権力に丸め込まれる様なこともない。自分が最終的に最大権力を手にすれば、あとはどうにでもなるから、最大権力以外は必要ないと言わんばかりである。
そうした手法がエピソードと共に大量に紹介されているので、大きな企業で社長を目指すなら、少しくらいは同感できる点もあるかもしれない。相手の弱みに付け入る、あらゆる手段を駆使して情報収集する、好かれずとも嫌われない程度の位置を固持する、じっと我慢して機が来た時には美味しいところを全て持っていく、当たり前のことでも大々的にアピールする、人の心を動かすスピーチ力。悪い面ばかりでなく、リーダーとして持っておくと役立つスキルも多く紹介されている。今の自分はトップに取って代わる気概もなければ、なるべく人とうまくやりつつ、社にとって大きな成果を挙げることで登っていきたいと思う。だが残り時間も少なくなると、時間的な危機感も後押しして、本書の様な手法を少し使ってみたくなる様な誘惑もある（実際にはやらない、やれないだろうが）。
ビジネスパーソン全てがこの手法を用いて成功するとは思えないものの、日本の大企業の中にも似た様な手法を用いてトップに上り詰めた人もいるだろう。何を選択してどの様に出世していくかはそれぞれの自由ではあるが、一つのやり方、もしくは反面教師的に学んでおくと、何かの役に立つかもしれない。

国家と音楽家

中川右介

クラシック音楽に造詣が深い訳ではないが、本書で取り上げられている音楽家は、昭和に育った人間であれば ”ああ、あの人ね” というくらいには分かる、大物ばかり。20世紀という戦争と革命の時代、音楽は国家・政治と無関係ではあり得なかった。世界的に高名であればこそ、政治は音楽家を利用しようとするし、音楽家はそんな中で、自らの態度表明を迫られることとなる。

　本書では、ドイツのフルトヴェングラーにカラヤン、イタリアのトスカニーニ、スペインのカザルス、フランスのコルトー、ミュンシュ、ソ連のショスタコーヴィッチにムラヴィンスキー、ポーランドから亡命したムービンシュタイン、チェコのターリヒ、アンチェル、アメリカのバーンスタインなどが登場する。
　そんな彼らが対峙したのは、ヒトラーやムッソリーニ、スターリン、フランコといった独裁者であったり、戦争や占領下その他の政治の大波などであった。
　対決、妥協、孤高、沈黙、亡命、服従等々、それぞれがそれぞれに取った態度、対応がある。

　各人の対応について思うことはあるが、そうした人生であったことを知った上で、改めてその演奏を聴いてみたいと思った。幸い、本書には演奏のＣＤ（ＤＶＤ）の紹介もされているので、参考にしたい。
　

阪神タイガース 1985-2003

中川右介

巻末で大量の参考文献を絡んでいるのは分かったが、1年1年のストーリーが面白いとそんなことあるの？と思うことがあり、阪神のお家事情が分かり楽しめた。

沢田研二

中川右介

・一番好きな歌声の人についての本。
・このタイトルはやや誇大広告で、正式には「沢田研二が駆け抜けた１３年間について」。あるいは「沢田研二と歌謡曲黄金時代」。
・ランキングや賞レースの豊富さ。一等賞へのこだわり。
・意外とコンセプチュアルなアルバムが多いのだなと知った。

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目次
◇はじめに
◇関連人物一覧
　第１部　ザ・タイガース
京都の若者たち　１９６５‐６６年
ＧＳブーム　１９６７年
最初の頂点　１９６８年
分裂の始まり　１９９６年
解散へ　１９６９年
　第２部　日本歌謡大賞
ＰＹＧ　１９７１年
許されない愛　１９７２年
危険なふたり　１９７３年
追憶　１９７４年
　第３部　日本レコード大賞
時の過ぎゆくままに　１９７５年
謹慎　１９７６年
勝手にしやがれ　１９７７年
サムライ、ＬＯＶＥ　１９７８年
◇あとがき
◇参考文献