中川右介のレビュー一覧

源静香は野比のび太と結婚するしかなかったのか 『ドラえもん』の現実

中川右介

『ドラえもん』を社会学的に分析した一冊。

ちまたにある謎本とは一線を画している。
また、過去のドラえもんが生まれた経緯や連載事情なども知ることができて良かった。

悪の出世学 ヒトラー、スターリン、毛沢東

中川右介

ヒトラー、スターリン、毛沢東を取り上げた本
毛沢東はかなり少なめ、メインはスターリンかな…

スターリンについてあまり知識がなかったので
興味深く読めました。筆名であることすら知らなかった。。

ソ連、ナチス、中国、どの組織も派閥を上手く扱うこと
自分の売り出し（宣伝）がとても重要、現代も変わらないですね

グレン・グールド

中川右介

買ってからこの本の著者が「中川右介」と気付いたわけで。本書も中川節の書き方でグレン・グールドについて、その時代を代表する人と出来事を対比させながら綴られます。

悪の出世学 ヒトラー、スターリン、毛沢東

中川右介

「他人が発言した意見で最も支持を得そうなものを、自分の意見としてしまえばいいのだ。」

スターリン、ヒトラー、毛沢東について書かれている。それぞれの生い立ちから書かれているので、彼らについて知りたい人には特にオススメである。

最初に掲げたのは、スターリンの考えだ。彼は自分の思想を持っていなかった。故に、論理的差異を気にせず勢いのある人物と仲間になれた。ではなぜ彼は権力を欲したのか。活動を始めた頃は高い志があったが、気づけば権力を握り続けるのが目的になってしまったのだろう。

源静香は野比のび太と結婚するしかなかったのか 『ドラえもん』の現実

中川右介

ドラえもんこそ真の主役という筆者の説を私も支持致します。
色々と細かい考察が為されており、藤子先生も草葉の陰で喜んでおられるのではないでしょうか。

悪の出世学 ヒトラー、スターリン、毛沢東

中川右介

ヒトラー、スターリン、毛沢東という20世紀を代表する独裁者たちの出世物語。

ヒトラーは弁舌だけで何百万もの国民を戦争に駆り立てたし、スターリンと毛沢東はインテリではなかったが、人間心理を操ることに巧みで反対派の粛清を重ねながら頂点に上り詰めた。

ことに20世紀というのはスターリンと毛沢東により、粛清と虐殺なしには共産主義国家は成立しないことが学べた時代だと実感した次第。

凡人であるスターリンがインテリのトロツキーに何故勝てたのか、と毛沢東の次の国家主席、劉少奇について学べたのがこの本による私の収穫。

悪の出世学 ヒトラー、スターリン、毛沢東

中川右介

スターリン、ヒトラー、毛沢東が以下に出世して権力を掌握していったかって話。一応要所要所で彼らが権力を握ったポイントみたいなのをまとめてるけど、そういった出世ノウハウとかってよりは、彼らがだいぶ有名になる前にどんなだったかってのがまとまってて歴史の勉強になった。

悪の出世学 ヒトラー、スターリン、毛沢東

中川右介

ヒトラー、スターリン、毛沢東。これら三人についてはある程度は出自やらどういう経歴の人物やら知ってはいたもののどういうふうに出世したのかという切り口には今まで触れたことがなかった。なんというかふてぶてしいとしかいいようのない出世の仕方。普通はこんなことしたら嫌われて失脚しそうな感じがする。だが、彼らはそういう風に生きてきて実際独裁者として君臨したのだから怖い。所詮組織というのは人柄や正義といったものでに左右されるのではなく、消去法や運のいい人間の手によって運営されているというのにも気がつかされた。

悪の出世学 ヒトラー、スターリン、毛沢東

中川右介

ヒトラー、スターリン、毛沢東の３人の、恐るべき仕事術、処世術、そして組織運営術。D・カーネギーの「人を動かす」が正のエネルギーによる交際術だとすると、こちらは悪魔の交際術で、まったくおススメできない。「殺人、拷問、盗聴等、上司の汚れ仕事を引き受けて弱みを握り、言いなりにする。」「大きなイメージ作りは小さな改ざんから」「主義主張はもたない。常に勝ち馬に乗る」「最高権力を握ったら不満を表面化させ改善すると見せかけて粛正する」など。いけないやり方と知りつつ、やってしまうこともあるかも知れない・・・。

悪の出世学 ヒトラー、スターリン、毛沢東

中川右介

私には面白かったーっ!!
三人の独裁者、どのようなひとなのかあんまり知らなかったのもあるかもだけど、筆者は歴史学専門ではなさそうなのに、三人とも詳しく書いてあります。
ただし、独裁者としてのトップまでは書いてあって、その後のヒトラーの自殺までのところはなかったから、そこもあると更によかったのかな。
私には分かりやすかったです。世界史面白いなと思えました＾＾

悪の出世学 ヒトラー、スターリン、毛沢東

中川右介

出世のためのTips本としては、結局粛清しまくるため全く参考にならないけど、ぼんやりとしか知らなかったヒトラーやスターリン、毛沢東についての権力を握るまでの歴史的な流れはわかりやすくまとまっていて勉強になった。

源静香は野比のび太と結婚するしかなかったのか 『ドラえもん』の現実

中川右介

読み物としては面白い。
著者の興味がある点についてはしっかり研究している。
しかし、その他の点については、原作を読んでいるとは思うが、原作に描かれていることと異なる内容の記載が散見されるのが残念。
過去に出版された「『ドラえもん』の秘密」もおすすめ。

源静香は野比のび太と結婚するしかなかったのか 『ドラえもん』の現実

中川右介

タイトルに引かれて、思わず買ってしまった一冊。
1.しずかちゃんについての考察、2.ドラえもん世代、3.のび太、しずかちゃん、ジャイアン、スネ夫のスクールカーストについて、4.パラレルワールドなドラえもんの歴史について。

1-3については、楽しく読めました。表題にもあったしずかちゃんがのび太と結婚した理由は、詳しくは分かりませんが、しずかちゃんがクラスのマドンナは、良いとして、戦闘少女と言うのは、笑ってしまいました。
確かに、それに加えて、意見もきちんと言うし、性格も良い、しずかちゃんが、何のとりえもないのび太と結婚したと言うのは、分かりかねるかも。

3に関して、のび太、スネ夫、ジャイアンがスクールの低いカーストと言うのも、そういう見方もあるのだと、唸ってしまいました。暴力のジャイアン、嘘つきのスネ夫が組んでのび太をいじめるのは、民主主義故に当然のこととか。これは、読んでみないと分からない。ドラえもん、のび太の関係をアメリカ、日本に例えるのも面白い。

世界は随所、スネ夫仕様なのだ。「悪いなのび太、ころ三人用なんだ」の言葉、椅子とりゲームより、質が悪いかも。固定化された社会みたいで。

突っ込みだすと、きりがないですが、最後に落ちがつくいつもの楽しいドラえもんもありですが、ちょっと大人向けのドラえもんも楽しかったです。

第九 ベートーヴェン最大の交響曲の神話

中川右介

博識な知見をもって第九の歴史について掘り下げた著作。

ベートーヴェンが第九を書いた時から、初演、そしてどのように世界に広がっていったかがよく分かります。

当時の器楽では演奏・発声するのが難しい交響曲で敬遠されていたということです。

日本では年末の恒例行事として演奏されるこの曲は世界でいったいどういう意味をもっているのか。

また大指揮者の演奏にも迫っています。

各種CDの紹介もいいですね。

カラヤン帝国興亡史 史上最高の指揮者の栄光と挫折

中川右介

前作「カラヤンとフルトヴェングラー」ではフルトヴェングラーに嫉妬されながらも成長していくカラヤンを描く。
そして、カラヤンがベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者になったところで前作は終わった。

本著はその後のヘルベルト・フォン・カラヤンがクラシックの帝国を築き、死の直前に凋落していく様子を描く。

自分で楽器を演奏できない指揮者は、最高の楽器を求める。
その楽器こそがオーケストラ・管弦楽団であり、最高のオケを求めることは権力を求めることと重なった。

「帝国」と表現するといかにも独裁者然とした人格を思い描くが、実際は後進の指導も行う善人格だったように思う。

膨大な音源を残したカラヤン。
録音とコンサートについて裏側がよく分かった。

管弦楽団はリハーサルをすることを嫌うとのこと。
だがリハーサル無くして良いコンサートはあり得ない。
そこでカラヤンはリハーサルの代わりにレコード録音を行った。
録音なので楽団員は本気の演奏をせざるを得ない。
カラヤンは録音で80％までもっていき、本番のコンサートでは100％の結果を残したとのこと。

今残されているカラヤンの音源は80％ということになるが、あれで力をセーブしているのであればコンサートの音は一体どのくらい素晴らしかったのであろう。

今は亡きカラヤンのコンサート音源をこれから探してみようと思う。

カラヤンとフルトヴェングラー

中川右介

カラヤンは超有名なので誰でも知ってますよね。
フルトヴェングラーはベルリン・フィルハーモニック管弦楽団をカラヤンに引き継いだ
史上最大の指揮者ともいわれています。

ナチス政権時代にはすでにして大指揮者であったフルトヴェングラー。
ヒトラーが大のワーグナー・ベートヴェン好きであったためナチ政権の宣伝に利用されかけるのをすんでのところでかわす毎日。
一方、その大指揮者に憧れるカラヤンが如何にしてフルヴェンを嫉妬に狂わすほど成長していったか読み応えがあります。

第三の男として、天才チェリビダッケが登場します。
若くして才能を認められて世に出、戦後BPOの指揮を任されます。
しかしオーケストラの全人事権を求め、老齢の演奏者を一掃としようとしたしたため反感を買い、最後の最後でカラヤンに指揮者を取られます。
個人的にはこのチェリビダッケの政治や権力には無頓着で「純粋な芸術」の音楽を求めている姿が一番共感できます。人付き合いが下手で、求める音を出せない奏者はコテンパンにこき下ろす。スティーブ＝ジョブズに似た天才性です。

いずれにせよ、この本で戦中からカラヤン帝国草創期までのことがよくできました。

歌舞伎座誕生 團十郎と菊五郎と稀代の大興行師たち

中川右介

面白かった、けど読むのに時間かかった・・・。なんででしょうね、中川右介さんの本は、内容にはすごく興味あるし、実際面白いんだけど、なかなか頭に入らなくて同じ行何度も読んだりしている。
まあそれはともかくとして。以下、印象に残ったことメモ。

＊徳川時代には役者は「河原乞食」と蔑まれ、幕府の弾圧の対象であった歌舞伎が、明治維新を経て文明開化の名の元に、いろいろあって、日本の誇る高尚な伝統芸能という存在になったという、ダイナミズム。

＊徳川時代に、下賤な「芝居」なんか見たこともなく育った明治のエリートたちが、欧州視察にて、国賓として観劇でもてなされることに驚く。西洋では上流社会の社交の場として劇場が存在するようだが、それにひきかえ日本の芝居って、そうとうレベル低いんじゃないか、と。特に脚本が、荒唐無稽でちゃんちゃらおかしいぞ、と。ここから、トップダウンの「演劇改良運動」が始まる。演劇界からの内発的要素はなし（でも九代目團十郎は高尚趣味なので、個人的方針とは合致していた）。

＊守田勘彌の存在感。とにかく勘彌がいないと劇界はどうにもならない、というくらい。今でいう億単位の借金を個人で抱え込んで、奔走。明治政府要人に接近していたのも勘彌だし、この人のはたらきがなかったら、歌舞伎は存続していなかったかもしれないね！（こんな本読んだわりにあまりにざっくりなまとめで我ながらひどい。）

＊松竹兄弟の革新性。松竹が歌舞伎界を掌握するまで、はこの本の範疇ではなかったけど。歌舞伎興行にたかって利益をむさぼる、ヤクザ的な存在＝前近代的な悪習を断ち切るという理念のもと、それらの既得権益？者たちからの嫌がらせや妨害を受けながら果敢に改革に取り組んだ、ということだった。

＊川上音二郎って、バイタリティあふれる面白い人だなあと思った。政界や團十郎や勘彌が理念倒れで終わってしまった「近代的でリアルな、日本の新しい演劇」の創出を、ゼロから（だからこそ）なしえてしまった。

＊「歌舞伎座」誕生のとき。この名称自体が画期的だった。それまでは「芝居」と読んでいたし、かぶきの表記もまちまちだった。あとがきでは、歌舞伎座という劇場名として「歌舞伎」という華やかな名称があったことも、歌舞伎がすたれなかったことのささやかな一因かも、というようなことが書かれていた。この歌舞伎座を設立した福地桜痴は、旧来の芝居（＝歌舞伎）否定派だったのだから、おもしろい。

グレン・グールド

中川右介

孤高の天才ピアニスト。グレン・グールド。本書では彼がコンサート活動を放棄する以前の10代から20代までの若き日の彼の実像に迫るものです。彼の評伝は夥しいほど出版されていますが、僕は本書が初めてでした。

「孤高の天才」としてあまりにも有名なピアニスト。グレン・グールド。あまりにも多くの評伝や芸術についてはもはや語りつくされている感がありますが、何を隠そう、僕が彼の評伝を読んだのは本書が初めてでございました。ここでは、「コンサートは死んだ」と言い、彼はステージに上がることを拒否して31歳で引退するまでをメインに、その生い立ちからスタジオ録音だけではなく、ライブ・コンサートに打ち込んだ10代、20代の彼にスポットを当てたものです。

やはり、若き日の彼の人生は適度に「ぶっ飛んで」いて面白く、読んでいてあきさせないものでありました。彼は裕福な両親の元で音楽の英才教育を受け、自身も才能を発揮し、音楽院に通いながら普通高校を送る中で、11才でトロントのキワニス音楽祭で優勝して有名となり、14才でトロント交響楽団の定期演奏会でベートーヴェンのピアノ協奏曲を演奏し、さらに有名人となるという話や、伝説のピアニストであるディヌ・リパッティが1950年に白血病で病死し、コロンビア・レコードは新しいピアニストを求める中、
「一人いるよ、トロントに住んでいて、少し変人だけどね」
とグールドに白羽の矢が当てられたということです。

長じて世界各国での演奏活動の際にはカラヤンやレナード・バーンスタインなどとの邂逅をし、旧ソ連でコンサートを行った際には音楽院の生徒を前にして宗教色の濃い演題を披露して学生たちを戸惑わせる…。そんな彼の日々が描かれていて、とても面白く読めました。しかし、僕がこの本で衝撃的だったことはグレン・グールドがコンサートから足を洗うことができたのは株取引でかなりの収益を上げていて、コンサートをやらなくても生活ができたという箇所を読んだときに
「グールドは相場師でもあったのか！」
と思わず叫んでしまいました。
どうしてもイメージが結びつかないのですが、まぁ、そういった経済的なことで音楽活動に支障をきたさない、というのは彼にとっては幸せだったのかな、という感想でした。

有名な「ゴールドベルク変奏曲」をデビュー時と白鳥の歌のヴァージョン。故スティーブ・ジョブズは生前最後に録音した「白鳥の歌」のほうを好んだそうですが、皆さんはどちらがお好みですか？

昭和45年11月25日 三島由紀夫自決、日本が受けた衝撃

中川右介

「１９７０年１１月２５日あの奇妙な午後を僕は今でもはっきりおぼえている」と村上春樹の「羊をめぐる冒険」は始まる。昭和４５年１１月２５日がどんな時代の一日であったかを知るにはとても良いやり方で、この本は書かれている。１００人以上の著名人が１１月２５日をどう感じどう過ごしたか、又その人が三島とはどのような位置関係にあったかを知る事で間接的に時代と三島を知る事ができる。先の村上春樹にも少なからず影響を与えたはず。そして読めば読むほど、三島は自身の信じる陽明学、「知行合一」の最後の実践者であると再確認することになる。それから４０年、時は流れて今、時の総理は憲法改正、自衛隊の国軍化を目指している。右翼化する日本と言う人もいる。しかし三島の時代と比べてもどれほどの人が憲法や自衛隊の事を本気で考えているのだろうか？平和ボケもいいかげんにして欲しいと言いたくなる。与えられた物に満足していてはいつまでたっても本当の戦後は終わらない。三島の檄文をあらためて読んでほしい。

十一代目團十郎と六代目歌右衛門 悲劇の「神」と孤高の「女帝」

中川右介

歌舞伎の世界では相当な存在の11代目團十郎と6代目歌右衛門も、歌舞伎初心者には全く未知の人達。サブタイトルの“悲劇の「神」と孤高の「女帝」”に惹かれて読み始めた。
最近歌舞伎にハマり始めたばかりなので、何も知らないので、書かれている内容はどれも驚くことばかり。
昭和の激変した世情の中での歌舞伎の存在感も大きく揺らいだ、本当に大変な時代の中で世の流れをどう読むのか。
そんな難しい時代の中、いわゆる「家」の重みと歌舞伎界の古い体質の中で出世するための歌舞伎政治。その凄まじさと狭い世界の中で生きる事の大変さにただただ驚くばかり・・・
近代歌舞伎の歴史が少しわかった気がします。

内容は面白く読めたけれど、家系などややこしいので初心者には読み進めるのが難しかった。家系図などの参考資料が付いていればわかりやすいと思う。